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PROPOSITION DE METIS’GWA EN PARTENARIAT AVEC L’AGECIF POUR LA GUADELOUPE – JANVIER 2013
Formation administrateur d’association Culturelle et Artistique
Accompagner les grands professionnels de demain
Il existe en Guadeloupe une véritable progression de la culture en termes de quantité d’événements mais
aussi de qualité. L’emploi culturel s’y développe accompagné, ici ou là, par quelques opérations de formation
continue sporadiques. Se pose alors la question de la montée en compétences de la jeune génération, la relève.
Comment préparer l’avenir ? Comment constituer une équipe de personnes compétentes prête à relever les défis
du développement culturel lié au développement économique et social ? Comment favoriser et accompagner
les personnes dans l’emploi culturel ? Ce projet constitue sans doute un début de réponse sur l’axe précis de
l’administration, de la gestion, de l’organisation et du management de projets et de structures culturels à cette
demande exprimée par les partenaires institutionnels préoccupés par l’emploi des jeunes dans ce secteur.
Les idées qui sous-tendent le projet : une vision dynamique
la culture participe au développement social et économique de la Guadeloupe
une jeune génération est prête à s’investir
les pouvoirs publics soutiennent les projets culturels
une offre culturelle se développe dans le secteur privé marchand
Mais
la Guadeloupe souffre de son insularité en termes d’échanges et de confrontations
les jeunes professionnels peinent à trouver leur place
Le concept : la création du groupe des futurs grands professionnels
1- sélectionner fortement quatorze personnes, jeunes, avec un très bon potentiel
2- organiser une formation en alternance de 245 heures orientée sur le développement et
l’accompagnement des projets, des structures et des personnes et sur la gestion et l’administration
culturelle
3- impliquer les acteurs culturels du territoire dans une logique d’accompagnement
4- constituer le groupe des futurs grands professionnels de la Guadeloupe
Un transfert de compétences : le + de cette action
Il s’agira de profiter de cette action pour renforcer le transfert de compétences entre deux structures,
l’AGECIF et METIS’GWA, entre les personnes, Denis Thévenin et son équipe et Sophie Balzing.
Compétences en :
organisation
formalisation et suivi de projet pédagogique
suivi financier
dynamique de groupe
évaluation d’action
Objectifs pédagogiques : ambitieux et mesurés
Il faut adapter les objectifs pédagogiques à la durée de la formation (245 heures) et aux niveaux des
participants (14 personnes).
Nous ambitionnons de développer chez les participants les compétences d’administrateur, de porteur de
projet, capables d’animer de petites équipes et d’accompagner les personnes dans l’emploi, de négocier avec
les pouvoirs publics, de travailler avec le secteur privé, d’élaborer, de suivre et de défendre des budgets,
de respecter les règles du droit en connaissant ses fondements, d’inscrire leurs actions dans des politiques
publiques, de prendre en compte les populations concernées et d’intégrer les nouvelles technologies
numériques dans leur communication.
Compétences acquises
A l’issue de la formation les participants seront en mesure de :
comprendre la spécificité de l’association culturelle, les principes fondamentaux et ses
évolutions
organiser la gouvernance d’une association
gérer les ressources humaines associatives
structurer le projet culturel associatif
appréhender la gestion comptable et financière associative
arbitrer entre les statuts juridiques
développer son projet dans le respect des règles juridiques
appréhender les règles du droit du travail spécifiques au spectacle
formaliser et conduire leur projet professionnel
organiser leur travail et gérer leur temps
conduire une négociation
piloter des équipes
élaborer et suivre le budget d’une action
travailler dans les quartiers sensibles
travailler avec les publics issus du champ social
travailler avec les structures de proximité
construire un projet d’éducation culturelle et artistique
intégrer les nouvelles technologies dans la démarche de communication et de développement
culturel
la production et de la diffusion du spectacle
Même si elle sera abordée, nous ne rechercherons pas à faire acquérir la dimension internationale. Cela
pourrait faire l’objet d’un second niveau lors de formations continues. Il en sera de même pour les thèmes
concernant la recherche de financements privés etc.
Méthodes
La formation articule des apports de connaissances à des exercices pratiques et des études de cas. Elle
se déroule de façon interactive avec des mises en situations pratiques et jeux de rôles. Elle proposera de
nombreuses reformulations de la part des participants pendant ou en dehors des périodes de formation. Les
Nouvelles technologies seront sollicitées.
La formation étant en alternance, une préparation sera exigée avant les semaines de formation. Les documents
préparatoires seront mis en ligne sur le site dédié à cette action. La communication numérique entre participants
et formateurs sera favorisée.
Publics
Nous proposons de limiter le nombre de participants à 14. Il n’est pas envisageable de tenir les mêmes
objectifs à 15 ou 20 personnes. Ce seront des jeunes professionnels issus de la Guadeloupe et travaillant dans
tous les secteurs culturels.
Sélection des candidats
La phase la plus délicate de cette opération. Il s’agira de repérer les 14 futurs grands professionnels de la
Guadeloupe des années 2020. Nous nous appuierons sur les professionnels en poste qui devront nous désigner
ou proposer des candidats potentiels. Une demande formelle sera exigée des prétendants et un entretien oral
sera effectué par le comité de pilotage.
Comité de pilotage
Le comité de pilotage sera constitué des partenaires financiers de l’action mais aussi de représentants de la
vie culturelle. Son rôle sera de participer à la réflexion sur le déroulé de l’action. Son pouvoir ne sera que
consultatif.
Sa première réunion se déroulera juste avant la finalisation de la proposition pédagogique. Il sera invité à
participer à chaque phase d’évaluation des modules en fin de chaque semaine de formation, soit une fois par
mois. Il participera également à la phase d’évaluation finale.
Sa constitution pourrait être, en dehors des partenaires financiers : directeurs ou administrateurs de lieux,
directeurs de service culturel, conservateurs, producteurs indépendants, fonctionnaires territoriaux…
Responsables pédagogiques, formateurs et témoins :
des professionnels de la formation
METIS’GWA et l’AGECIF ont décidé de confier la responsabilité de l’organisation à Sophie Balzing,
directrice de METIS’GWA sous la responsabilité pédagogique de Denis Thévenin, directeur de l’AGECIF.
Les formateurs, au nombre de 6 ou 7 environ, sont tous des formateurs professionnels expérimentés avec une
bonne connaissance de la réalité des DOM et en particulier de la Guadeloupe.
Une douzaine de témoins issus du territoire de la Guadeloupe, grands acteurs culturels, représentants des
collectivités publiques ou de l’Etat, mécènes, artistes, personnalités étrangères… participeront à la formation,
comme contrepoint, à raison de séances d’une ou deux heures en fin de journée trois fois par semaine pour
apporter un éclairage particulier ou illustrer les propos d’un intervenant.
Les formateurs et témoins seront issus à la fois de la Guadeloupe et de l’Hexagone.
Evaluation permanente des acquis
L’évaluation de la formation est articulée en trois phases :
- une évaluation préalable, réalisée sous forme d’entretien au moment de l’inscription, permet
d’apprécier les besoins et de mesurer le niveau de maîtrise des concepts de chaque participant. Elle constitue
le premier temps du travail d’individualisation des enseignements.
- un dispositif de validation continue des acquis, conduite tout au long de la formation sous forme de
quiz ou de tests, aide à l’adaptation des contenus et représente le second temps du travail d’individualisation
des enseignements.
- des questionnaires administrés à l’issue de chaque semaines de formation.
Une attestation de suivi de la formation est remise à chaque participant à l’issue de la formation. Elle précise
les dates de réalisation, le volume horaire et les compétences acquises.
Evaluation permanente du déroulé de la formation
A l’issue de chaque semaine de formation, le dernier jour, la dernière demi-heure :
En présence des membres du comité de pilotage, une évaluation de la formation aura lieu en deux temps. Une
partie écrite à travers un questionnaire qui mesurera la satisfaction des participants quant à la pédagogie, à
l’architecture des contenus, aux objectifs fixés, à la réalisation matérielle de la formation et une partie orale
avec les mêmes objectifs.
Cette évaluation permettra de faire évoluer la formation, tant sur les contenus que sur son organisation pour
coller aux attentes formelles des participants.
Evaluation à « froid »
L’idée est de questionner les participants 5 à 6 mois après leur sortie de formation pour recueillir leurs
sentiments sur ce qu’a apporté cette période sur leur vie professionnelle actuelle. Cette évaluation sera
partagée avec les membres du comité de pilotage.
Certification de Formation à la Gestion Associative
Un partenariat peut être envisagé avec l’AFPC (Association pour la formation professionnelle Caraïbe) afin
d’intégrer cette formation dans leur cursus de certification de formation à la Gestion association. Modalité de
réalisation à définir.
Organisation de la semaine type
Formation du lundi au vendredi de 09H00 à 17H00
Lundi matin :
09H00 – 09H30 : accueil et présentation des objectifs, contenus et intervenants de la semaine avec un des
responsables du lieu d’accueil, le formateur et Sophie Balzing
Tous les jours :
09H00 – 12H30 : Formation
12H30 – 13H30 : déjeuner à proximité de façon informelle
13H30 – 17H00 : Formation
Mardi et jeudi de 15H30 à 17H00 : intervention d’un témoin dans un échange avec le formateur et les
stagiaires
Vendredi après-midi :
14H30 – 15H30 : : évaluation des acquis de la formation organisé par le formateur.
15H30 – 16H30 : échanges entre les participants et Sophie Balzing sur les évolutions de leur situation
professionnelle, les points forts, les difficultés rencontrées et présentation de la semaine suivante. Informations
sur des documents à étudier pour la semaine à venir mis en ligne sur le site dédié
16H30 – 17H00 : évaluation de la formation en présence du comité de pilotage, du formateur et de Sophie
Balzing
Lieux de formation : une occasion de partenariat
Nous rechercherons à réaliser chaque semaine de formation dans des lieux différents, ce seront des lieux
représentatifs de la diversité culturelle de la Guadeloupe. Une façon de développer des partenariats. Les
conditions matérielles de réalisation sur ces sites devront se situer au niveau d’exigence du projet.
Un site Internet dédié
Un site collaboratif sera réalisé pour favoriser la communication entre participants, formateurs et équipe
administrative. Certaines ressources seront mises en lignes, ainsi que des questionnements et des réponses sur
les sujets des formations à venir et passées.
Documentation : très orientée TIC
Une webographie et des supports de cours seront remis aux participants afin d’alimenter leur réflexion. Le site
Internet dédié sera une ressource permanente.
Durée et dates
La durée de la formation est fixée à 7 semaines, soit 35 journées de 7 heures, soit 245 heures.
Communication
Nous développerons un site Internet dédié donnant toute l’information sur les contenus, les objectifs, les
intervenants, les lieux, les procédures et tout cela en temps réels. Des méls seront envoyés à l’ensemble de
notre fichier. Une communication presse sera réalisée.
Planification
1 – Finalisation des contenus, des dates et recrutement des intervenants
2 – Rédaction du programme et communication
3 – Sélection des candidats – Novembre
4 – Lancement de la formation - Décembre
5 – Finalisation du bilan final pédagogique et financier avec réunion des partenaires - février 2014
7 – Evaluation à « froid » - juin 2015
Suite : 2015, 2016…
L’objectif serait de réussir à réunir les 14 participants, plusieurs années de suite, pour une semaine orientée sur
leurs problématiques actualisées dans le cadre de la formation professionnelle continue. Un questionnement
préalable serait effectué par METIS’GWA pour définir les thèmes et pour organiser la formation.
Budget
Nous proposons les mêmes conditions que dans les autres régions de la France hexagonale.
Le coût de cette formation est fixé à 120 050€ HT + 10 204,25 TVA (8,5%) = 130254,25 € TTC
Ce montant comprend tous les éléments nécessaires à la bonne exécution de la prestation : communication,
administration, inscription, préparation et animation pédagogique, élaboration des supports et frais de
déplacement et d’hébergement, location de salle…
Détails financiers :
Coût de l’heure/stagiaire : 35 € H.T.
Coût de la journée/stagiaire : 245 € H.T.
Coût de la formation par stagiaire : 8 575 € H.T.
Coût de la journée de formation : 2 940 € H.T.
Ce budget ne prend pas en charge :
Les coûts supplémentaires liés à la prestation de Certification de formation à la Gestion associative : 787.50 €
par participant TTC soit 11025 €TTC
Et la recherche des financements complémentaires pour le projet.
Porteurs du projet
Les porteurs du projet de formation sont METIS’GWA et l’AGECIF. Mais c’est METIS’GWA qui sera le
support juridique de l’action. Les financements seront versés à METIS’GWA. Le suivi budgétaire global sera
réalisé en collaboration entre les 2 structures. Certaines opérations seront déléguées à l’AGECIF en particulier
l’encadrement pédagogique des intervenants, la gestion du site Internet ainsi que la validation des acquis.
L’organisation administrative, la communication, la sélection des participants, la procédure d’inscription, la
réalisation au quotidien sera du domaine de METIS’GWA.
Contacts
Le suivi pédagogique de cette formation est assuré par Denis Thévenin,
[email protected], 01 48 87 89 98.
Son suivi logistique et administratif est assuré par Sophie Balzing,
[email protected], 06 90 46 14 88.
Au cours de cette formation seront notamment abordées les thématiques suivantes :
Module 1 (35h) – Luc Duquenne
Comprendre la spécificité de l’association culturelle, les principes fondamentaux et ses évolutions
Organiser la gouvernance d’une association
Gérer les ressources humaines associatives
Structurer le projet d’activité en lien avec le projet culturel associatif
Maîtriser la gestion comptable et financière associative
Arbitrer entre les statuts juridiques
Module 2 (14h) - Pascal Foy
Développer son projet dans le respect des règles juridiques
Maîtriser les règles du droit du travail spécifiques au spectacle
Sensibiliser les salariés à la question de la formation continue et à la VAE
Module 3 (35h) - Frédéric Bonnet - Chantemesse
formaliser et conduire un projet professionnel
conduire une négociation
organiser son travail et gérer son temps
piloter des équipes
Module 4 (35h) – Jacques Chabrillat
élaborer et suivre le budget d’une action
construire un business plan
Module 5 (35h) – Hélène Koempgen
travailler dans les quartiers sensibles
travailler avec les publics issus du champs social
travailler avec les structures de proximité
travailler avec les structures du secteur marchand
construire un projet d’éducation culturelle et artistique
Module 6 (35h) – Philippe Baudelot
inscrire son projet dans les politiques publiques
intégrer la dimension européenne des financements
diversifier les financements d’une structure
Module 7 (21h) – Kévin Thoret
intégrer les nouvelles technologies dans la démarche de communication et de développement culturel
Module 8 (35h) – Véronique Ray
la production et de la diffusion du spectacle
L’ordre des semaines pourra être modifié.
Intervenants et responsables pédagogiques
Kevin THORET
Titulaire d’un DESS en développement culturel et passionné de musique, Kevin THORET se spécialise dès
1999 sur les usages d’Internet et leur impact sur le secteur artistique et culturel. Il rejoint l’équipe permanente
de l’AGECIF en 2000 au sein de laquelle il anime des formations sur les logiciels et s’attache au développement
et à l’animation de sites Web.
Depuis 2006, Kevin THORET alterne les séjours entre la France et le Sénégal, où il travaille avec des
plasticiens de renommée internationale - tels Souleymane Keita et Soly Cissé - et des artistes encore méconnus
comme Oumar Ly, un photographe qui s’inscrit dans la droite lignée des talents que sont Seydou Keita et
Malick Sidibé. Le centre de formation Africatic lui confie la mission de former sur 12 mois les jeunes cadres
du réseau « Solidarité Numérique », agence d’Etat dont la mission consiste à réduire la fracture numérique
et promouvoir l’usage des TIC comme facteur de développement au Sénégal. Il participe également à la
promotion de jeunes événements comme Le Mois de la Photo de Dakar ou Afrikabok, un festival de cinéma
d’animation.
Aujourd’hui, à l’AGECIF, Kevin THORET anime des formations sur les enjeux et les techniques du Web
2.0.
Si un terme devait résumer le parcours de Jorge AISENBERG, c’est bien celui de diversité. Il est né en
Argentine, a vécu et travaillé en Espagne, aux Pays-Bas, en Israël et au Canada. Il réside en France depuis
1979.
Frédéric BONNET-CHANTEMESSE
Frédéric BONNET-CHANTEMESSE partage ses activités professionnelles entre la recherche, la
psychothérapie et la psychanalyse en cabinet, la formation professionnelle et le conseil auprès d’institutions
publiques.
Interrogé par l’idée d’une histoire individuelle du travail héritée mais aussi acquise, Frédéric BONNETCHANTEMESSE poursuit ses études dans le cadre de la psychologie systémique à l’Université de Rouen
et d’un diplôme des Hautes Etudes des Pratiques Sociales à la Sorbonne. Il se spécialise en historicité et
territorialité dans le travail et réalise, à ce titre, des audits de culture d’entreprise du secteur public et privé. Ses
recherches actuelles portent sur les problématiques d’évolution des carrières et des emplois ainsi que sur les
problématiques de territoire dans le cadre professionnel. Il effectue des bilans et évolutions de carrière dans le
cadre de projets professionnels spécifiques.
Au sein des écoles des Ministères Economiques et Financiers, et notamment de l’IGPDE (Institut de la gestion
publique et du développement économique) Frédéric BONNET-CHANTEMESSE anime de nombreuses
formations sur les thématiques de la communication professionnelle et du management en formation continue
et en formation initiale, au sein de l’université des cadres. Il intervient également dans la préparation aux
examens et concours de la fonction publique, ainsi qu’à la demande du Ministère de la Justice sur les questions
de gestion du changement auprès des Présidents de Cour d’Appel et de l’Ecole de la Magistrature.
A l’AGECIF, et pour le compte d’institutions du domaine culturel, Frédéric BONNET-CHANTEMESSE
anime des formations sur la gestion prévisionnelle des emplois et des compétences, l’organisation et
l’animation des entretiens annuels, les techniques de prise de parole et d’argumentation...
Jacques CHABRILLAT
Expert en ingénierie financière et budgétaire, Jacques CHABRILLAT, responsable pédagogique à l’AGECIF,
coordonne et anime les formations consacrées à la gestion financière.
Diplômé de l’Ecole Supérieure de Commerce de Clermont-Ferrand, Jacques CHABRILLAT s’implique tout
d’abord dans l’aide à la création d’entreprises du domaine de l’économie sociale, avant de se spécialiser dans
le secteur culturel.
Il développe à l’AGECIF des contenus et dispositifs de formation, professionnelle et universitaire, ainsi que
des méthodologies d’audit, d’analyse et de conseil en matière de création et de développement de projets. En
tant que consultant, il intervient auprès des services de l’Etat et des collectivités territoriales pour des actions
de formation dédiées, des missions de conseil, des études de faisabilité, des audits financiers.
La gestion et la communication autour des éléments de gestion constituent pour lui des grilles de lecture
des projets de plus en plus importantes dans le rapport entre acteurs culturels et partenaires publics et
professionnels. A ce titre, il s’est impliqué dans des interventions et travaux autour de l’entrée en vigueur
de la LOLF, et plus largement les nouvelles modalités d’intervention et de partenariat autour des entreprises
culturelles : séminaires autour de la norme UNIDO en région, intervention en formation dans les DRAC …
La DRAC Guadeloupe le sollicite en octobre 2008 pour une session de formation sur « L’évaluation financière
des associations » et la DRAC Ile-de-France en mars 2010 pour le module « Comprendre les fondamentaux
de la comptabilité privée ».
Il est intervenu auprès de l’Opéra de Lyon pour une série de formations sur les enjeux budgétaires et les outils
de gestion.
Doctorant en sciences de gestion à l’Université de Clermont-Ferrand, il prépare une thèse sur «Les outils de
gestion des organismes culturels et leur appropriation.»
Bibliographie
La comptabilité de l’entreprise culturelle - Editions WEKA, 2010
Les nouveaux enjeux budgétaires - Editions WEKA, 2007
Direction et gestion des entreprises culturelles - Editions WEKA, 2005 / 2008
Contributions et direction scientifique de l’ouvrage avec Jean-Philippe Durand de l’AGECIF
Pascal FOY
Pascal FOY est aujourd’hui Responsable de missions entreprises auprès du Groupe AUDIENS. Il y conseille
les entreprises du spectacle vivant sur des questions liées à la prévoyance et à la protection sociale. Il joue
le rôle d’interface entre AUDIENS et les prescripteurs en matière d’information réglementaire et forme en
interne les collaborateurs du pôle gestion.
Ancien administrateur de lieux culturels, diplômé en droit de l’Université Paris I Panthéon Sorbonne, Pascal
FOY a suivi la formation Administration du spectacle à l’École de la rue Blanche (ENSATT, Paris).
En 1995, il intègre l’AGECIF en qualité de formateur dans les domaines de la législation sociale, de la
fiscalité, de la paie du spectacle et des contrats du spectacle. Il participe à la création d’InterCachet, centre de
traitement des salaires au sein de l’AGECIF.
Depuis 1999, il enseigne également le droit du spectacle à l’Université de Cergy dans le Master 2 spécialité
Développement culturel et Valorisation des Patrimoines. En 2004 il participe à la rédaction de l’ouvrage
Direction et Gestion d’une Entreprise Culturelle aux éditions WEKA et il écrit régulièrement dans le
bimensuel l’Action Culturelle en Coulisses.
Hélène KOEMPGEN
Partager et transmettre voilà les maîtres-mots qui orientent le parcours professionnel d’Hélène KOEMPGEN.
Après des études de lettres et de musique, Hélène KOEMPGEN est professeur d’éducation musicale avant de se
tourner vers le journalisme. Collaboratrice spécialisée pour France musique dans le magazine Avis aux Amateurs,
elle est également Rédactrice en chef d’une revue musicale thématique Les Cahiers de CENAM. Au cours des dix
ans passés au Centre National d’Action Musicale, elle rencontre de nombreux protagonistes de la vie culturelle mais
aussi des acteurs de terrain passionnés.
De 1994 à 2010, Hélène KOEMPGEN partage la grande aventure de la Cité de la musique où elle expérimente
et met en œuvre de très nombreux projets pédagogiques : résidences d’artistes, master classes, concerts éducatifs,
ateliers de création, classes culturelles, musique à l’hôpital…
Elle suit pendant dix ans la politique de Culture à l’Hôpital au conseil d’administration de Musique et Santé et
collabore à de nombreux projets dans les établissements de soins.
Aujourd’hui, elle assure un rôle de conseil auprès de structures culturelles et investit le domaine de la formation.
A l’AGECIF, Hélène KOEMPGEN anime et coordonne des formations qui traitent de la médiation et des
relations avec les publics.
Philippe BAUDELOT
Consultant et curateur indépendant, Philippe BAUDELOT intervient auprès de structures, d’événements
et de projets culturels comme conseil et expert : Zinc(Marseille), Transculture (Mons, Belgique), Bains
Numériques (France), Gaw Lab (Sénégal), Printemps de la Danse (Tunisie), programme Européen Culture
2015 MADE, projet européen de festival itinérant PINC…
Il accompagne des artistes dans leurs projets : Etienne Rey, Cie Mulleras, Cie Skaken, Cie Mobilis-Immobilis,
Cie Yann Lheureux, Cie Corée’Graphie… Il est directeur artistique indépendants de festivals : Mai Numérique
(Aude, France), Dig@ran (Val d’Aran, Espagne).
Il est aussi conférencier et formateur : BDP Bouches-du-Rhône, ISTS, Lycée Jean Lurçat de Perpignan…
Enfin, il réalise des études et participe à des ouvrages collectifs consacrés aux arts numériques.
Il est membre du comité de pilotage du Réseau Arts Numériques/RAN et participe au réseau ARPAN (Arts
Numériques en PACA, France).
A l’AGECIF, il anime les formations sur les politiques culturelles et sur les stratégies de communication.
Véronique RAY
Diplômée de l’ICN (Institut Commercial de Nancy) et titulaire d’une licence en théâtre et en danse, Véronique
RAY partage ses activités entre la pratique artistique, la production et le montage de projets.
Pour la Société MK2TV, Véronique RAY participe au développement de films documentaires, recherche leurs
financements et gère les productions. Au sein du bureau La Gestion des Spectacles, elle assure le montage, la
direction de production et la diffusion de spectacles notamment pour François Rancillac, Daniel Mesguich,
Philippe Adrien, Geneviève de Kermabon, Jean-Claude Penchenat, Jean-Paul Farré…
Plus récemment, Véronique RAY gère le changement et la transition de direction artistique à la tête du
Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne.
Parallèlement, Véronique RAY met en scène Anton Tchékhov, La noce, et August Strindberg, Jouer avec
le feu. Elle est interprète dans des spectacles de danse contemporaine participatifs et in situ.
A l’AGECIF, Véronique RAY anime des formations sur la production, la diffusion, la vente et les contrats
du spectacle. Elle se charge également de la rubrique Réfléchir le travail sur le blog.
Luc DUQUENNE
Cf. CV en pièce jointe
L’information culturelle sur nos territoires...