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Les sentiers de la Sculpture
Du 24 juin au 3 octobre 2011 au Polo Club Saint-Tropez
Entre
L’an dernier, le Polo Club Saint-Tropez accueillait pour la première fois une
exposition de sculptures monumentales en invitant 15 sculpteurs de renom
sur son site prestigieux à Gassin. Ce premier galop d’essai réussi la seconde
édition se profile…
Art Contemporain
Purs Sangs
&
Devant le succès rencontré l’an dernier, le Polo Club Saint-Tropez réitère son exposition de sculptures. Passionnée de
polo et d’art contemporain, Corinne Schuler, Présidente du Polo Club Saint-Tropez, souhaite que cet évé¬nement culturel
devienne un grand rendez-vous de l’Art sur la presqu’île de Saint-Tropez. Elle offre ainsi aux artistes son écrin naturel de
28 hectares situé sur la commune de Gassin, un cadre exceptionnel pour des oeuvres exceptionnelles…
Du 24 juin au 3 octobre 2011, le visiteur est invité à fouler les sentiers de la sculpture pour une balade inattendue entre
art contemporain et pur sang. Cette année, des artistes d’obédiences et de nationalités différentes, sculpteurs contemporains émergents et confirmés, proposeront au visiteur une grande variété d’interprétations plastiques, abstraites et
figuratives.
Miguel Chevalier, Fabien Verschaere, Marcel Pinas, Marc Aurel&Michel Redolfi, Anna Chromy, Stefan Szczesny,
Serge Crampon, Elsa Magrey, LO-renzo, Hannelore Jüterbock, Bernard Conforti, Laure Millet, Jean-Marie
Fondacaro, Diana Tournay, Laurent Emmanuel Briffaud, Kasper, Martine Orsoni, Yvon Cochery, Adrian Landon et
Tania Bruzs sont au générique de cette deuxième édition.
Le thème reste centré sur la relation que l’homme entretient avec la nature et son environnement mais propose également des incursions innovantes dans le domaine de l’art numérique appliqué à la sculpture avec la pièce de Miguel
Chevalier, Coronae Digitalis, issue de l’œuvre virtuelle Fractal Flowers, du design musical avec le banc sonore Treccia
créé par le compositeur Michel Redolfi et le designer Marc Aurel, des installations poétiques avec les corps d’arbres de
la Cabane de rêves l’artiste Serge Crampon et de la photographie avec la série camouflage de l’artiste LO-renzo, dans
laquelle l’être humain semble absorbé par la nature.
Cette manifestation très originale et unique en France devrait, cette année encore, enchanter les visiteurs et amateurs
d’art, de nature et de chevaux. Le public est donc invité à fouler les sentiers de la sculpture pour y découvrir la subtile
alliance entre l’art du polo et l’art contemporain.
Exposition “Les Sentiers de la Sculpture”
du 24 juin au 3 octobre 2011
Polo Club Saint-Tropez, Route du Bourrian
83580 Gassin (Saint-Tropez), tél. +33 (0)4 94 55 22 12
Commissaire d’exposition, Valérie Penven
Pour toutes demandes d’informations complémentaires et visuels
Contact presse : Valérie Penven
[email protected] - tél. +33 (0)6 11 93 96 37
Les sentiers de
la Sculpture
Exposition ouverte au public tous les jours de 10h à 22h
Entrée gratuite.
Visite guidée privée sur rendez- vous, tél. +33 (0)6 11 93 96 37
Artistes
invités
Laurent Emmanuel Briffaud
Tania Bruzs
Miguel Chevalier
Anna Chromy
Yvon Cochery
Bernard Conforti
Serge Crampon
Jean Marie Fondacaro
Hannelore Jüterbock
Kasper
Adrian Landon
LO-renzo
Elsa Magrey
Laure Millet
Martine Orsoni
Marcel Pinas
Michel Redolfi & Marc Aurel
Stefan Szczesny
Diana Tournay
Fabien Verschaere
Les sentiers de
la Sculpture
Les temps forts
Vendredi 24 juin 2011, 18h30
Vernissage en présence des artistes
. Accueil des invités, collectionneurs, journalistes et partenaires
. Performance de la sculptrice Elsa Magrey, taille directe sur support ardoise.
. Intervention de Laurent Emmanuel Briffaud, vidéo performance sur son œuvre «TAG4». C’est
une histoire, un cauchemar, un début idyllique traversé par un enfer de feu, suivi par une
poésie en noir, se terminant par un retour à la vie. La nature reprend toujours le dessus.
Peinture mixte sur toile : Sandrine Lorenzo
Parterre de charbon, sculpture en acier cintré : Laurent-Emmanuel Briffaud
Vidéaste : Dominique Féraudy
Musique : Thomas Chazerand
. Cocktail dînatoire en présence des invités et des artistes
Le 9 juillet 2011
Soirée de l’International Polo Cup
. Performance de Tania Bruzs, peinture à l’encre de chine de scènes de Polo à main levée.
Courant août**
Intervention de l’artiste Marcel Pinas sur sa sculpture «Spoons»
*La programmation est sujette à modification
Les sentiers de la Sculpture
Né en 1970 en Vendée, Laurent-Emmanuel Briffaud vit entre Grasse et Fréjus. Après des études d’architecture
à l’Université de Nantes, il intègre l’Ecole des Beaux-Arts de Luminy à Marseille en section design. LaurentEmmanuel Briffaud est un artiste permanent de la Beddington Fine Art Gallery à Bargemon.
Laurent-Emmanuel
Briffaud
Peintre et sculpteur
Peintre et sculpteur, Laurent-Emmanuel Briffaud a
étudié la conservation et la restauration d’objet d’art à
Plaisance, la restauration d’objets religieux à Bologne,
puis la restauration des parquets du Château de Laeken,
résidence du roi Baudoin à Bruxelles. Cet artiste, véritable
poète dans son art, est un amoureux de la nature ; il
voit en elle le sacré et croit en la puissance de l’arbre.
«J’ai toujours essayé d’être le plus proche possible des
belles choses, je veux le retour à la poésie par tous les
moyens : par la pratique, par le verbe, par l’image, par
la musique, par l’investissement.» De son travail sur les
«arbres-signes», oeuvres exposées sur les «Sentiers de
la Sculpture», il dit :» J’apprécie particulièrement les
structures arborescentes et j’aime à les observer l’hiver
lorsque leurs masses se détachent sombres sous le
ciel lumineux. J’en retire une quantité de dessins, de
détails, de signes, que j’alimente et que je reproduis à
grande où à petite échelle; sculptures qui font référence
à la géométrie variable de l’arbre, à sa structure, à son
histoire. Ce sont les «arbres-signes».
Tree Sign, sculptures sur socle, Sculptures acier base béton « Fréquence » 1/7, 2/7, 4/7, 6/7
Les sentiers de la Sculpture
Née en 1961 Tania Bruzs suit les cours de l’Atelier Bessil et les Beaux Art de Montpellier. Elle s’inscrit
ensuite à l’école supérieure des Art-Décoratifs de Strasbourg, puis l’école supérieure des Beaux-Arts de
Paris. Après avoir résidé à New York, au Mexique et à Bruxelles, elle installe son atelier à Paris où elle vit
et travaille aujourd’hui.
Tania
Bruzs
Peintre
Tania Bruzs est une artiste qui réalise des peintures
à l’encre de Chine, à main levée et en direct, comme
une véritable performance artistique. Déjà présente
lors de la précédente édition des Sentiers de la
sculpture, elle nous fait à nouveau l’honneur de sa
présence. À propos de son travail sur le polo, elle
déclare : «J’ai parfois besoin de ressentir le travail
comme une danse, comme un rythme, que le geste
soit large, grand précis, et s’impose de lui-même :
je ne dessine pas, c’est moi qui suis sur le cheval.»
Tania Bruzs interviendra lors d’une performance
en direct le 9 juillet 2011 où elle réalisera plusieurs dessins de scènes de polo à l’encre de
chine et à main levée.
Peinture grand format à l’encre de chine - 200cmx150cm
Les sentiers de la Sculpture
Né en 1959 au Mexique, Miguel Chevalier vit et travaille à Paris. Diplômé de l’École nationale supérieure des
beaux-arts et de l’École nationale supérieure des arts décoratifs, il a reçu la bourse Lavoisier pour le Pratt
Institute à New York en 84 et a été lauréat de la villa Kujoyama à Kyoto au Japon en 1994. Son travail est
reconnu internationalement et il expose à Seoul, Rio, New York…
Miguel
Chevalier
Artiste numérique et sculpteur
Miguel Chevalier utilise depuis les années 80,
l’informatique comme moyen d’expression dans le
champ des arts plastiques. Son terrain d’investigation
prend ses sources dans l’histoire de l’art dont il reformule
les données essentielles. Son travail aborde au travers
différentes thématiques, telles que la relation entre
nature et artifice, la question de l’immatérialité dans
l’art, les problématiques de l’image hybride, générative
et interactive.
Après l’expérience des Sur-Natures, jardins virtuels
exposés dans de très nombreux pays, l’oeuvre Fractal
Flowers présente une nouvelle génération de fleurs et
de jardins virtuels, évoluant au frontière d’un monde
mi-minéral, mi-animal et mi-robotique. Il s’agit de fleurs
fractales géantes générées à l’infini grâce à un logiciel
Oeuvre virtuelle - Fractal Flowers
informatique. Des fleurs virtuelles de différentes couleurs
et formes, naissent aléatoirement, s’épanouissent et
meurent, tout en réagissant au passage des visiteurs. Les
Fractal Flowers dévoilent des formes très sculpturales,
poussées à l’extrême de leur géométrisation. Miguel
Chevalier peut désormais extraire des fichiers 3D de
son oeuvre virtuelle de réalité virtuelle, pour créer
de véritables «sculptures numériques» obtenues par
stéréolithographie, qui servent de modèle pour créer
ensuite des sculptures à plus grande échelle en acier,
comme Coronae Digitalis.
Œuvre clef du travail de Miguel Chevalier «Coronae
Digitalis» est l’une de ses premières sculptures réalisée
en trois dimensions.
Coronae Digitalis 2011 - acier peint
en orange - H 2m50 - pièce unique
Les sentiers de la Sculpture
Anna Chromy, d’origine bohème, a grandi en Autriche, elle vit à Monaco et travaille à Pietrasanta. Beaux-Arts
de Paris
Anna
Chromy
Peintre et sculpteur
En marbre ou en bronze, les sculptures d’Anna Chromy
ont comme point commun une recherche élancée vers
l’esthétisme et la beauté plastique. Mais au-delà de cette
harmonie évidente, le sens donné aux sculptures a sa
propre ligne de force qui interpelle l’observateur. Pour
l’artiste : «Seule la beauté peut éveiller l’amour et c’est
de cette énergie dont a besoin l’humanité aujourd’hui». Ce
parti pris à contre courant de la tendance actuelle dans l’art
contemporain est, chez Anna Chromy, totalement assumé
dans une facture classique qui sublime les formes du corps
en mouvement, libre et puissant. En composant la rigueur
de ses origines centre-européennes avec l’amour pour la
mythologie grecque et l’Opéra, Anna Chromy a su créer
des sculptures fantastiques qui amènent l’observateur et
amateur d’art dans un voyage aux origines de l’Europe et
de l’Être humain, du berceau de la culture européenne
jusqu’à la beauté de l’esprit multiculturel contemporain.
Après l’immense succès de ses expositions à Paris Place
Vendôme, à Athènes en Grèce puis à Bejing en Chine,
l’artiste Anna Chromy a choisi Saint-Tropez pour exposer ses
«Mythes de la Méditerranée», thèmes universels revisités
dans la perspective de notre histoire contemporaine en
pleine mutation. Seize sculptures monumentales seront
exposées tout l’été par la ville de Saint-Tropez dans les
emplacements stratégiques du village.
Au Polo Club Saint-Tropez le cheval cabré d’Anna Chromy
s’élance avec grâce. Créé pour la Fédération Bavaroise
de sport Equestre, le trophée Equus (cheval en latin) fut
inspiré à Anna par une pièce de théâtre du même nom.
Equus - sculpture en bronze - H100 cm x L90 cm - exemplaire :1/8
Les sentiers de la Sculpture
Né à Nogent le Rotrou. Vit et travaille dans le département de l’Eure. Artiste autodidacte. 1er prix régional des
métiers et des art. Meilleur Ouvrier de France. Médaille Vermeil des Arts, Sciences et Lettres.
Yvon
Cochery
Peintre et sculpteur
Yvon Cochery s’exprime depuis l’âge de 20 ans à
travers la création de sculptures. Attaché au départ à
une expression figurative, cet artiste a évolué à travers le
temps et il réalise actuellement des sculptures en résine.
Ces personnages inspirent une véritable joie grâce à
leurs couleurs vives et leurs formes harmonieuses. Ils
expriment la douceur, la générosité et le jeu tout en
permettant aussi à chacun de s’imaginer leurs histoires.
La présentation en format monumental rend ces
sculptures ludiques. Les enfants s’y attardent facilement
et se les approprient le temps d’un instant, comme s’ils
avaient besoin d’être rassurés, apaisés.
Relaxation monumentale - Résine - L 150cm - 3 exemplaires jaune, rouge et bleu
Les sentiers de la Sculpture
Né en 1977 en France, vit et travaille à Nice. Artiste autodidacte.
Bernard
Conforti
Sculpteur
Installé à Nice, Bernard Conforti travaille le bronze,
l’aluminium, la résine, il est également l’un des rares
artistes à travailler la fibre de carbone. Joaillier de
formation ses influences sont un savoureux mélange entre
les bandes dessinées qui ont marqué son imaginaire et le
travail du sculpteur François Pompon dont il est un peu
la version Pop! C’est donc au travers de l’humour que
le travail très sérieux de Bernard Conforti se positionne.
Son bestiaire animalier est composé de pingouins, de
scarabées sacrés, de caméléons. De cette faune colorée
émane un parfum d’enfance, un regard tendre sur nos
jeunes années.
Le monde du rêve est tout proche, Bernard Conforti sait
cristalliser un instant, une vibration, il capte l’attitude,
insère l’humour. La posture du Pingouin répondant à
son comparse immergé ou l’éléphant à l’arrêt en train
de pointer un hypothétique trophée de chasse confère à
l’oeuvre de Bernard Conforti une signature unique.
« Elephant » sculpture en résine - hauteur 1m10, Largeur 70 cm, Longueur 2m10 - Signé et numéroté - 8 exemplaires
Les sentiers de la Sculpture
Né en 1950 à Rochefort-sur-Mer. Serge Crampon vit et travaille dans le Maine et Loire.
Beaux-Arts d’Angers
SergePlasticien
Crampon
Tout à la fois peintre et sculpteur, inspiré par le
mouvement et le grand fleuve, la Loire,Serge Crampon
patrouille ses berges en quête de sa matière artistique.
Il recueille ainsi certains bois voyageurs polis par l’eau,
qui évoquent dans leur abandon le sentiment ardent
d’une humanité oubliée. «Cabane de rêves» naît de
cette double inspiration qui associe l’arbre et le corps
en mouvement. L’installation présente un assemblage
de troncs et branches nomades, riches de leur histoire,
dont les formes s’épousent, se tendent, se lient, prêts
à la chorégraphie d’une vie nouvelle. Abri provisoire,
cabane refuge, cabane de rêves, unique et fragile, elle
rivalise d’élégance dans ses matériaux d’abandon. Elle
est l’interface d’une réflexion sur le temps, l’enfance,
nos rêves, notre nécessité d’être. Thème central de
l’installation de Serge Crampon, telle une «Vénus» sortie
du fleuve, un bronze à la cire perdue, semble marcher
pour l’éternité. Il magnifie le corps et l’arbre, et résume à
lui seul ce que la vie peut contenir de flou, d’incertitude
et de devenir, aux marges du monde des hommes et
de l’espace naturel. Une façon de considérer notre
environnement en rendant disponible pour nous des
objets trouvés qui feront désormais sens dans notre
esprit. Une façon de considérer notre environnement
en rendant disponible pour nous des objets trouvés qui
feront désormais sens dans notre esprit.
«Corps d’arbres» Bronze à la
cire perdue patiné 170 x 40 cm
Fonderie d’art Le Flock
Installation «Corps d’arbres» au Polo Club Saint-Tropez
«Cabane de rêves» - Assemblage troncs et branches 7 x7 m
L’installation est réalisée avec le soutien des partenaires
www.serge-crampon.com
Les sentiers de la Sculpture
Né en 1956 à Nice, Jean-Marie Fondacaro vit et travaille à Nice. Artiste autodidacte
Jean-Marie
Fondacaro
Sculpteur
Sculpteur niçois de renommée internationale, JeanMarie Fondacaro a grandi dans une famille d’artistes.
«Pour exprimer une corporalité en perpétuelle mutation,
il a choisi le dialogue avec le métal, la terre et la
résine traduite ensuite dans le bronze. Lentement il
apprivoise des corps élancés qui tendent vers le ciel.
Leurs attitudes volontairement distendues inscrivent
leurs mouvements dans l’espace les immobilisant
dans un équilibre troublant». Tel est le regard de Lydia
Harambourg sur les œuvres de l’artiste dont deux sont
exposées sur le Polo Club Saint-Tropez, «L’Envol»,
créature ailée concentrant dans sa flexion toute la
promesse du ciel qui attend son déploiement, ou
encore ce «Cheval monumental» arrachant au sol sa
puissance vibrante dans un élan vertical qui convoque
ensemble la force terrestre et la grâce de l’élévation.
L’Envol - bronze - ed 2/8 - envergure 3m30, 3m60 de hauteur
Pur-sang arabe - bronze
ed 2/8 - hauteur 2m50
Les sentiers de la Sculpture
Née à Berlin en 1944. Elle étudie la peinture jusqu’en 1971 dans les académies des Beaux-Arts de Munich,
Florence et Rome. Hannelore Jüterbock vit à Villefranche sur Mer et travaille dans son atelier à Nice.
Hannelore
Jüterbock
Peintre et sculpteur
Le développement de la peinture de Hannelore Jüterbock
est fortement imprégné des lieux où elle a vécu. Le jeu
de la lumière a toujours été la motivation dominante
de sa peinture et reste une de ses caractéristiques
fondamentales. Avec ses différents séjours à Venise, au
Portugal, à Ibiza en Espagne, en France méridionale, la
peinture d’Hannelore Jüterbock s’imprègne des couleurs
vives, des lumières du Sud dégageant une grande
force d’expression qui caractérise son travail encore
aujourd’hui. Depuis 1999, l’artiste cherche à transmettre
encore plus la lumière au travers de sa peinture en
utilisant d’autres matériaux, c’est ainsi qu’elle va peintre
directement sur le verre et le verre acrylique et créer ses
«translucides» ici exposés au Polo Club de Saint-Tropez.
Atlantis 1 et 2 - plexiglas peint - 130x28x28 cm
Les sentiers de la Sculpture
Né à Paris en 1962, Kasper est peintre et sculpteur. Il vit et travaille à Asnières-sur-Seine. Ecole Nationale
Supérieure des Arts Appliqués et Métiers d’Art. Ateliers de la Glacière en section taille directe.
Kasper
Peintre et sculpteur
Kasper, est un homme habité par la sculpture. Elle est
son État d’esprit, son pluriel d’imagination, son goût
pour l’aventure. Il n’est pas de ceux qui ont cherché
un style et s’endorment. Comme Picasso, il dit : “je ne
cherche pas, je trouve”. Réceptif à toutes les formes
de la nature sur sa planète de l’imaginaire, il donne
une forme puissante à ses rêves, à nos rêves les
plus fous, nos images oniriques, nos désirs pétrifiés,
nos interrogations. L’artiste repousse les limites du
classicisme, tout en s’inscrivant dans la tradition de
la grande sculpture européenne. Dans le travail de
Kasper les thèmes équestres, mythologiques, ou
animaliers se côtoient. Son art est à la fois empreint
de force, de mystère, et d’émotions.
Kasper révolutionne la vision du minotaure et
revisite la mythologie en inventant un super héros
contemporain se référant au surréalisme cher à
Dali, Picasso mais aussi Breton ou Masson.
La symbolique du labyrinthe évoquée est à
considérer sous l’angle d’une initiation à la vie. Le
parcours proposé à Thésée prend racine sur un
escalier qui remplace le sexe de l’homme mi dieu mi
animal. Il nous invite à remonter l’escalier à l’aide
du fil d’Ariane tendu comme des muscles vers nos
origines. Ainsi notre dédale intérieur s’inscrit dans le
ventre du minotaure.
Le minotaure
bronze à patine brune
2m50 - ed 1/8.
«Hommage au marquis»
cheval à facettes en bronze
70 / 80 cm de long
Les sentiers de la Sculpture
Né en 1989 a New York City où il vit et travaille. Student Art League de NYC
Adrian
Landon
Sculpteur
Jeune artiste très talentueux, Adrian a découvert sa passion
pour la sculpture et le métal en se mettant à l’épreuve lors
de la conception d’un cheval de taille grandeur nature. La
thématique équestre marque le désir de se reconnecter
avec l’héritage familial de son grand père, commandant
Saumur. Pour lui, marteler le métal est semblable à une
chorégraphie de mouvements et d’émotions associée
à une symphonie de sons. Les sculptures d’Adrian
possèdent cet aspect urbain du métal recyclé faisant appel
à notre conscience écologique si fragile mais ils possèdent
aussi cette puissance et cette grâce que la nature leur a
accordées et qui nous attirent inéluctablement.
Cheval en bronze - Hauteur 208 cm - Longueur 292 cm et largeur 162 cm - édition 1/10
Les sentiers de la Sculpture
Né à Lyon en 1965, vit en Dordogne. LO-renzo a reçu le soutien du Ministère de la Culture
LO-renzo
Artiste plasticien-performer
LO-renzo revendique le fait «d’être artiste à plein temps»
et inscrit l’art dans son quotidien comme un défi de chaque jour. Créateur d’actions, il se met en scène dans
des situations cocasses inspirées du réel. Sa pratique
artistique est si près de la vie qu’il peut s’y dissoudre, ne
faire qu’un avec son environnement.
Avec la série camouflage, LO-renzo s’intéresse à la
question du corps dans l’environnement: comment se
fondre, ou ressortir dans un paysage naturel, social ou
culturel?
Dans ce triptyque, l’artiste cherche à se cacher, par ses
vêtements et ses positions. Vêtu d’un treillis militaire,
il s’installe comme un paresseux sur sa branche qui le
dissimule, il se met également la tête dans un terrier à la
manière de l’autruche, ou fait disparaître tout le haut de
son corps dans un pli de terrain.
Camouflage : triptyque photographie couleur de la série arrhaine : tirage écosolvant - 120X180cm
impression sur bâche - 1 exemplaire / 2011
Les sentiers de la Sculpture
Née en 1980 à Ussel en Corrèze, Elsa Magrey est initiée dès 13 ans à l’art de la taille directe par son père
également sculpteur de profession. Elsa Magrey est une artiste permanente de la Beddington Fine Art Gallery à Bargemon.
ElsaSculpteur
Magrey
Elsa Magrey est une jeune sculptrice dont la matière
de prédilection est l’ardoise. Elle travaille également
le granit, ou le bois. Créer des sculptures verticales,
des «totem» symbolise pour elle l’élévation vers la
spiritualité, mais aussi la fertilité et la vie, à l’instar
de l’Homme qui se tient debout. Un symbolisme très
fort imprègne ses œuvres.
Cette sculpture est comme «une douce parenthèse
dans la fuite du temps, pour danser au cœur de
parfums d’enfance» commente la créatrice Le but
ici est de jouer avec les paradoxes, rassembler le
minéral et le végétal, l’éphémère et le durable, la
fragilité et la solidité, la douceur et la force.
Accalmie, ardoise de Travassac. Hauteur 2.20m, largeur avec
support 65 cm, épaisseur 4 cm. Création exclusive pour les
Sentiers de la Sculpture.
Les sentiers de la Sculpture
Laure Millet est née en 1969 en Bretagne, vit et travaille à Nice. Ecole des Beaux-Arts de Rouen.
Laure
Millet
Sculpteur
Laure Millet explore le rapport entre le plein et le creux,
entre la matière et le vide. Mais peut on identifier ces
confins en les écartant l’un de l’autre?
L’artiste se propose justement de les réconcilier en
nous présentant, dans sa recherche la plus récente,
une œuvre en suspension. Des bulbes, il ne reste plus
que l’enveloppe légère qui suggère désormais un nid,
abritant ce qui était précédemment en gestation.
A l’encontre des œuvres en béton qui chassent le vide
pour s’emplir, on pressent ici le désir de l’accueillir, sans
l’enfermer. La légèreté des matériaux créé un havre
aérien, diaphane.
Ainsi, dans cette apesanteur du plein, est venue se nicher
une idée apaisée du vide.
Nid 135x66cm - Bulbe en bronze 40x80cm - Bulbes en béton 130x60cm et 150x17cm
Les sentiers de la Sculpture
Né en 1971 à Pelgrimkondre - Marowijene au Suriname. Scénographe au Nola Hatterman Institute depuis
1992, Marcel Pinas vit et travaille entre les Pays-Bas, les Caraïbes et l’Amérique du Sud. Il fut également
nommé au Young Global Leader en 2010 par le World Economic Forum, présidée par sa Majesté La Reine
Rania de Jordanie. Marcel Pinas est un artiste permanent de la Beddington Fine Art Gallery à Bargemon.
Marcel
Pinas
Sculpteur & peintre
Originaire du Suriname, Marcel Pinas est un sculpteur et
un peintre du «symbolique». Il travaille pour faire revivre
dans ses œuvres le patrimoine et la culture ancienne de
son peuple ‘N’dyuka’, quasi-totalement effacée pour toujours par la guerre civile au Suriname : «Kibri a Kulturu»
ou «Préservez la Culture».
L’installation présentée au Polo Club Saint-Tropez est
composée de cuillères étincelantes, devenues musicales
grâce au vent. Face à l’uniformité des objets domestiques,
chaque famille grave, sculpte les objets du quotidien
afin de leur donner une âme. Les cuillères, identiques,
se différencient grâce aux motifs décoratifs qui portent
un message unique avec le script «Afaka», la voie de
communication pratiquée par son peuple.
Spoons - structure de 2m40x202x202 - pièce unique
Les sentiers de la Sculpture
Né en 1951 à Marseille, Michel Redolfi, compositeur, sound designer, créateur de la Musique Subaquatique,
est un acteur atypique de la musique contemporaine qui aime ouvrir son art au grand public (design son du
Tramway de Nice, du centre de la mer Nausicaa). Il est édité entre autres par Radio-France. Audionaute, son
studio de création, est installé à Beaulieu-sur-mer. Marc Aurel est né à Strasbourg en 1963 et vit à Paris.
Diplômé des écoles d’Arts et d’Architecture de Marseille, ancien collaborateur de Wilmotte, il est le créateur
de mobiliers urbains stylisés et de meubles outdoor devenus des classiques. Il a dessiné également des
luminaires pour Philips. Il est édité entre autres par Metalco. Son atelier de création est installé à Cassis.
Marc Aurel, designer
et Michel Redolfi, compositeur
Fruit d’une collaboration entre le compositeur/designer
Michel Redolfi et le designer/urbaniste Marc Aurel, naît
en 2010 le projet «Treccia», un banc sonore, magique
et bucolique dont le tressage d’acier dégage des ondes
musicales autour de son occupant (procédé exclusif sans
recours au haut-parleur). Avec ce mobilier discrètement
sensoriel on s’installe dans la sieste du futur.
Les deux créateurs tiennent à donner un coup de chapeau
(melon) au compositeur Erik Satie, une de leur source
d’inspiration. L’auteur des fameuses Gymnopédies avait
anticipé le mouvement, dès 1917, avec ses lancinantes
Musiques d’Ameublement, jouées en boucles immuables
par des solistes installés dans des coins d’appartements.
Satie annonça “la musique d’ameublement crée de la
vibration ; elle n’a pas d’autre but ; elle remplit le même
rôle que la lumière, la chaleur et le confort sous toutes
ses formes ». Aurel & Redolfi, concrétisent avec le banc
Treccia, le rêve de Satie.
Banc sonore Treccia - acier thermo laqué et acier corten - L192, l 50, h 83
Les sentiers de la Sculpture
Née en 1959 dans la cité des roses à Antibes, Martine Orsoni effectue un séjour à Rome à la Villa Médicis
où elle s’imprègne d’art roman et médiéval. Elle fréquente ensuite, de 1979 à 1982, l’École des BeauxArts de Marseille. À cette époque, elle choisit de faire de l’emballage polystyrène le médium de son travail
sculpté.
Martine
Orsoni
Peintre et sculpteur
Martine Orsoni est une artiste sensuelle, angélique
et ludique. Dans ses sculptures et ses peintures, on
découvre principalement la Femme, représentée souvent
avec humour dans les actes de sa vie quotidienne : le
ménage, la beauté, la cuisine et les loisirs. En 1983,
Martine installe son atelier dans un vieux mas de SaintPaul-de-Vence et très tôt son œuvre s’affirme comme
l’une des plus spécifiques de la «figuration libre»
(mouvement artistique des années 80 avec Combas, Di
Rosa, Keith Haring…).
De 1983 à 1999, de nombreuses réalisations importantes
marquent l’évolution de la carrière de l’artiste : les décors
«La déesse des délices»
polyester polychrome
280x160x67 - pièce unique
pour «Les derniers tarots» au théâtre de la Villa à Paris, la
réalisation d’une fresque murale pour le festival du film à
Cannes, l’installation d’une sculpture dans le patio de la
Bremer Landesbank à Brême.
Présenté dans une centaine d’expositions personnelles
ou collectives, son travail est suivi notamment par
les galeries De la Schürra (Fribourg), Scholtès (Nice),
Pikinasso (Roanne), Egrégore (Lyon). On trouve ses
oeuvres dans les collections suivantes: Bremer
Landesbank (Allemagne), Swatch museum, Bienne
(CH), Musée du Christ, Portalégre (Portugal), Musée de
Montese, (Italie)...
«Marquise et la poulette»,
polyester polychrome
150x120x100 - pièce unique
Les sentiers de la Sculpture
Né en 1951 à Munich dans une famille d’écrivains, il vit et travaille à Saint-Tropez. Diplômé des Beaux Arts
de Munich. Stefan Szczesny est un artiste permanent de la Beddington Fine Art Gallery à Bargemon.
Stefan
Szczesny
Peintre et sculpteur
Stefan Szczesny s’intéresse très jeune à la
Renaissance Italienne et à la Rome antique. En
1978 il s’associe avec Adamski, Penck, Elvira Bach
parmi d’autres, pour fonder le mouvement coloriste
des «nouveaux fauves allemands». Il obtient le prix
de Rome en 1982 remis par l’Académie Prussienne
des Arts.
Artiste voué inlassablement à la figuration, il brosse
à grands traits noirs les contours d’une Eve contemporaine, femme idéalisée, omniprésente dans son
oeuvre
En 1996 il crée la Szczesny Factory. Attiré comme
autant d’artistes du nord vers le Midi de la France,
Szczesny s’installe en permanence sur la presqu’île
de St Tropez en 2001.
L’œuvre peinte, gravée, en céramique ou sculptures
de Szczesny a connu un large succès en Europe et
aux Etats Unis à travers d’innombrables expositions
en solo et de projets architecturaux / commissions
privées et publiques.
En 2011, à l’invitation de Jaguar, l’artiste a installé
ses ‘Shadow Sculptures’ sur la neige de St Moritz,
sur le sable de l’île de Sildt (mer Baltique), sur l’eau
de St Tropez, et dernièrement ici sur le gazon du
Polo Club Saint-Tropez.
Céramique «Standing Figure with Flowers
on her Head», Hauteur 200 cm, 2007.
Les sentiers de la Sculpture
Née à Cannes, Diana Tournay vit et travaille à Mandelieu-la-Napoule. Artiste autodidacte.
Diana
Tournay
Plasticienne
Attirée par le travail de matériaux comme le fer, l’acier,
pour sa force sa pérennité et sa noblesse, ou le verre et le
plexiglas pour sa fragilité et sa transparence, Diana Tournay aime associer des matériaux hétéroclites difficiles à
assembler. Son travail s’inspire des thèmes de l’amour et
de la liberté, et s’inscrit dans l’art actuel urbain.
Son «Abeille solaire» est la seconde sculpture d’une série
en acier, sur la base de formes géométriques, intégrées
dans leur environnement et dialoguant avec la nature,
utilisant les cellules solaires en référence à nos cellules
et à l’énergie solaire indispensable à la vie sur Terre.
Ici des alvéoles d’une ruche sculptées dans l’invisible
laissent apparaître une abeille, qui comme la fleur sont
symboles de fragilité et de force de vie, d’équilibre et
d’infini car on ne voit qu’une partie visible de la ruche qui
pourrait s’étendre... à l’infini.
Abeille solaire, h 2,50m fer trempé et plexiglas et reproduction à l’ordinateur de cellules polycristallines
dans un silicium couleur miel. Création exclusive pour les Sentiers de la Sculpture.
Les sentiers de la Sculpture
Né en 1975 à Vincennes, Fabien Verschaere vit et travaille à Paris. Beaux-Arts de Paris. Artiste représenté
par la Galerie RX, Paris
Fabien
Verschaere
Peintre et sculpteur
Jeune artiste émergent de la scène contemporaine
actuelle, Fabien Verschaere possède son univers à part.
Au fil des années, il a élaboré un vocabulaire personnel,
un nouvel alphabet onirique qui, au fil des compositions
et des sujets, raconte des histoires. «Les héros de mon
enfance créent ma mythologie personnelle» déclare
l’artiste. Ce peintre plasticien novateur exprime un
univers peuplé de monstres, de chimères, de créatures
extraordinaires, mêlant les fantasmes et les craintes
de l’enfance, créant des œuvres mi- oniriques, micauchemardesques. Ces œuvres à la fois fascinantes et
terrifiantes provoquent chez le spectateur une immersion
totale dans un monde unique, attractif et empreint de
fantasmagorie. Très influencé par la culture pop, la
mythologie, ou les éléments classiques de l’histoire de
l’art, il est inspiré par les contes, le cirque, les bandes
dessinées mais aussi par le fantasme et les craintes
qui y sont liées. Les Dés de Fabien Verschaere ne sont
pas une sculpture anodine. Créés dans le cadre d’une
exposition au Palais de Tokyo «A Novel for Life», les Dés
signifient que l’on joue souvent aux dés avec sa vie.
Pour l’artiste, vivre c’est prendre le risque de mourir et
d’aimer et chaque exposition est une partie menée avec
le hasard.
Dés en résine - 100x100x100cm - 2/3, et 3/3.
Vue de l’exposition Fantasmagorie, Musée d’Art Contemporain Les Abattoirs, Toulouse - Courtesy Galerie RX, Paris
Commissaire d’exposition, Valérie Penven
Les Sentiers de L’ART
6, rue Valperga 06000 NICE
T. +33 6 11 93 96 37
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Création & Illustration d’après une œuvre de Miguel Chevalier «Coronae Digitalis» : pinklady - pinkladydesign.fr