Le Musicien Picard - federation musicale de la somme

Transcription

Le Musicien Picard
N° 62 - MAI 2014
SOMMAIRE
« Le Musicien Picard »
Organe officiel de la Fédération Musicale
de la Somme
Affiliée à la Fédération Musicale de Picardie et à la
Confédération Musicale de France
reconnue d’utilité publique
14, allée de la Pépinière - Centre Oasis
80000 AMIENS
Tél : 03 22 91 48 94
Fax : 03 22 92 49 55
[email protected]
Nouveau site internet :
www.fms80.com
Les bureaux de la Fédération Musicale de la Somme
sont ouverts du lundi au vendredi
de 8h à 12h et de 14h à 17h.
COLLECTIF DE REDACTION :
Louis Adams, Abbeville (CRI), BF Airaines, Eric
Bourdet, Brass Band Côte Picarde, Eric Brisse, Michel
Brisse, Marie-Odile Cambray, David Candillon,
Cantabile, Nathalie Caufour, C.M.F., CRR Amiens
Métropole, Michel Dabonneville, Delphine Devaux,
Patrick Drez, Jean-Marc Dubois, Nadine Duval, Nicole
Evrart, Feuquières et Vimeu (Hie), Dominique Fiaudrin,
Yvon-Marie Gallois, Jean-Bernard Ganga, Viviane
Garénaux, Eric de Gioannini, Robert Gomila, François
Grandsir, Harmonie d’Abbeville, Cindy Huyer, Flavien
Legrand, Dominique Lemaire, Pascal Lion, Maison de
la Culture d’Amiens, Nicolas Menpiot, Jacques Mercier,
Jean-Paul Michilsen, Antoine Morisot, Didier Morval,
Orchestre Universitaire, Michel Oudin, René Ossart,
Thierry Ridereau, Fabien Sagnier, Virginie Saint-Aubin,
Maxime Sinet, Christelle Tombu.
Sommaire
FMS - FMP
Pages 3 à 11
PORTRAIT
Pages 12-13
ÉVÈNEMENTS
Pages 14 à 16
CONCOURS
Pages 19 à 22
RÉTRO
OCTOBRE
NOVEMBRE
DECEMBRE
JANVIER
FEVRIER
MARS
AVRIL
Pages 17-18 et 23
Pages 23-24
Pages 24 à 26
Pages 27-28
Pages 28 à 30
Page 31
Page 31
Commission : Information
Responsable : Samuel Caro
SOCIÉTÉS
Pages 32-33
Membres :
Louis Adams, Michel Brisse, Samuel Caro,
Michel Dabonneville, Isabelle Delommel,
Patrick Drez, Pascal Lion, René Ossart,
Christophe Tamboise.
CHORALES
Page 34
DIVERS
Pages 35 à 40
Impression : Editions Norsud - 80136 Rivery
Abonnement annuel 3 €
1ère de couverture :
Affiche du concours
de Feuquières en Vimeu
62
MAI 2014
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LE MUSICIEN PICARD
N° 62 - MAI 2014
© Toute reproduction interdite sans l’autorisation de la F.M.S.
Loi du 11 mars 1957
«Le Musicien Picard» : Prochain numéro
OCTOBRE 2014
Envoyer articles et photos
en haute résolution
er
4
avant le 1 septembre 201
Editorial
Cher(e)s Ami(e)s,
Avec l’arrivée du printemps, la lecture de la lettre du mois d’avril de la FMS, nous
permet de constater un nombre impressionnant d’événements programmés par nos
écoles et sociétés. Ce qui prouve toute son utilité. Le dynamisme et la recherche du
toujours mieux animent celles-ci et nous ne pouvons que nous en réjouir.
Cette période est aussi pour nous celle de la préparation et de l’organisation des
examens de formation musicale et instrumentale. Cette année, la commission
«enseignement» de la Fédération a souhaité impliquer les professeurs samariens
pour l’élaboration des épreuves de fin de 1er Cycle de formation musicale. Plusieurs
de ces professeurs ont répondu favorablement à notre appel et je les en remercie
vivement. Les séances de travail tenues dans nos locaux se déroulent dans une
ambiance très studieuse et amicale. Tout est donc réuni pour que ces examens se
réalisent dans les meilleures conditions possibles.
Cependant, je me dois de vous dire que je trouve regrettable et dommageable que
certaines écoles aient décidé, pour des raisons qui nous échappent, de ne pas
présenter cette année d’élèves aux examens fédéraux et confédéraux. Alors que les
municipalités et les communautés de communes oeuvrent pour fournir des locaux
adaptés à un enseignement de qualité, je trouve désolant de priver les élèves de
récompenses méritées mais aussi reconnues et je me propose de rencontrer très
prochainement les élus et responsables de ces écoles.
Autre événement qui nous occupe également en ce moment, c’est bien entendu
l’organisation du concours festival qui se déroulera les 17 et 18 mai prochains dans
la communauté de communes du Vimeu Industriel. A cette occasion, je tiens à
remercier et féliciter les professeurs et élèves du lycée du Vimeu qui ont élaboré le
graphisme des affiches et couvertures de programme de ce week end musical. Le
cahier des charges caractérisant le Vimeu Industriel à savoir : l’industrie, la
robinetterie, la serrurerie et la musique a été respecté et se traduit par le résultat que
vous pouvez découvrir en avant-première en couverture de notre journal.
Nous avons entamé également nos réunions décentralisées regroupant les écoles,
sociétés et élus, la première ayant eu lieu dans l’ouest du département. Deux autres
seront programmées dans l’est et le centre sans oublier une réunion avec toutes les
chorales fédérées ou non le 31 mai prochain.
Comme vous pouvez le constater encore beaucoup de travail nous attend. Nous
continuerons à privilégier les discussions sur le terrain que je trouve très
enrichissantes.
En attendant, je vous souhaite une pleine réussite dans tous vos projets et vous
remercie de la confiance que vous nous accordez.
Le Président
Pascal LION
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LE MUSICIEN PICARD
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ASSEMBLÉE GÉNÉRALE FMS
FEDERATION MUSICALE DE LA SOMME
ASSEMBLEE GENERALE 2013
La Fédération Musicale de la Somme (FMS) a tenu son assemblée Générale
le 10 novembre 2013 sous la Présidence de Pascal Lion, et en présence de diverses
personnalités dont Christian Manable, Président du Conseil général de la Somme.
Après approbation des rapports d’activité (Michel Dabonneville) et financier (Guy Gouverneur), chaque
responsable de commission a présenté les travaux de son domaine d’activité, et évoqué les projets à venir.
Dans son rapport moral, Pascal Lion, Président, insiste sur l’intérêt et la confiance dont fait toujours preuve le Conseil général et
le remercie pour son soutien matériel et financier.
Il insiste surtout sur les grands projets inscrits au calendrier pour l’année à venir :
- Organisation d’un concours / festival les 17 et 18 mai dans la Communauté de communes du Vimeu Industriel, à Feuquières en
Vimeu et ses environs(80).
- Actions de coordination entre centres de formation et sociétés musicales.
- Travail collectif en vue de l’élaboration d’un schéma directeur pour l’enseignement et la pratique artistique.
- Participation active aux cérémonies de commémoration du centenaire de la guerre 14/18.
- Création d’un orchestre départemental amateur (dans ce même cadre).
Le Président du Conseil Général, Christian Manable, se montrant très intéressé par cette création, propose d’emblée de l’inclure
dans la programmation du festival de Saint Riquier, dans le cadre des cérémonies commémoratives de la bataille de la Somme de
1916.
Il réaffirme son soutien au monde musical tout en souhaitant faire évoluer les conditions d’aide aux sociétés.
Robert Gomila Président de la Fédération Musicale de Picardie et Michel Brisse administrateur de la CMF, interviennent à leur tour
et apportent leur soutien à ces projets.
Auditions musicales
Après les travaux de l’assemblée, deux sociétés particulièrement méritantes sont appelées à présenter une courte présentation de
leur talent.
Michel Dabonneville
Secrétaire Général
La batterie fanfare de Salouël sous la direction d’Emmanuel Sara
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LE MUSICIEN PICARD
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L’Harmonie municipale de Mers les Bains direction Philippe Lottin
ASSEMBLÉE GÉNÉRALE FMS
Table d’honneur sous la présidence de M. Manable, Président du Conseil Général de la Somme
Remise de médailles
Au cours de ces auditions, les médailles et trophées ont été remis aux récipiendaires.
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ASSEMBLÉE GÉNÉRALE FMP
ASSEMBLÉE GÉNÉRALE ORDINAIRE
FÉDÉRATION MUSICALE DE PICARDIE
16 février 2014
Salle Ferras Barbizet - Conservatoire à Rayonnement Régional d’Amiens
Extraits du Compte rendu établi par Nadine DUVAL, secrétaire adjointe
P. Lion
M. Gosset
La séance est ouverte à 9h30 par Robert Gomila,
Président. Ce dernier remercie l’ensemble des
autorités présentes ou excusées. Il salue la présence notamment de Madame Barbara Pompili,
députée de la Somme ainsi que celle de
Monsieur Christophe Porquier, conseiller régional.
Avant d’ouvrir officiellement la séance il regrettera la situation actuelle de la Fédération
Musicale de Picardie qui se voit privée de deux
départements -l’Aisne et l’Oise- qui au niveau
de leur fédération respective ont fait le choix de
s’affilier à la Confédération Musicale de France
par l’intermédiaire de la Fédération Musicale
d’Ile de France à la suite de conflits générateurs
aujourd’hui d’une attente de jugement près le
tribunal de Grande Instance de Compiègne.
Michel Lopez, secrétaire donne lecture du rapport d’activités de l’association en soulignant
notamment la reprise de la formation à la
Direction d’orchestre en collaboration avec le
Conservatoire à Rayonnement Régional
d’Amiens et sous la baguette de Patrick Baton,
chef d’orchestre, professeur au conservatoire
royal de Liège. Il soulignera également le succès
au concours d’excellence à Paris où près de 50%
des candidats émanent de la Picardie et notamment de la Somme. Il terminera son propos en
regrettant l’absence des fédérations de l’Aisne et
de l’Oise en citant Alexandre Dumas : «Toute la
sagesse humaine se résume en deux mots :
Attendre et Espérer».
En ce qui concerne le Compte Rendu Financier,
c’est Louis Adams, trésorier adjoint qui le présentera en l’absence du trésorier titulaire, Guy
Gouverneur. Il note entre autre à propos des
cours de direction que les inscriptions de 2012
n’ont pas toutes été réglées par les stagiaires
alors que 17 cours sur 21 ont été donnés. Il avait
été proposé que le règlement soit effectué avec
une forte réduction sur les cours à venir. Le
Conseil d’Administration de la fédération a fina-
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LE MUSICIEN PICARD
N° 62 - MAI 2014
R. Gomila
lement décidé de ne pas poursuivre le payement
pour ceux qui s’en sont dispensé. Ces stagiaires,
bien entendu, ne se sont pas réinscrits à l’exception d’un seul. Il signale par ailleurs que si les
dépenses restent inférieures à celles de 2012,
elles contribuent néanmoins à une perte d’exploitation de 2013 de 1706,63 euros, compte
tenu de recettes très inférieures à celles de l’année précédente.
Le bilan 2013 laisse donc apparaître une baisse
de trésorerie disponible avec un report de
9919,10 euros compte tenu de celui de l’an dernier.
Après l’intervention du vérificateur aux
comptes, l’assemblée approuve les comptes à
l’unanimité et donne quitus au trésorier.
L’Assemblée se poursuit par des communications diverses et multiples :
Commission pédagogique de la Fédération
Musicale de la Somme avec Fabien Sagnier.
Commission sociétés et concours avec Nicolas
Mempiot qui absent a confié son compte rendu
écrit à Pascal Lion, Président de la Fédération
Musicale de la Somme.
Schéma départemental avec Pascal Lion.
Stage de Formation à la direction d’ensembles
avec Robert Gomila et Michel Crosset, directeur
du Conservatoire à Rayonnement Régional
d’Amiens. La parole est donnée à trois stagiaires
présents dans la salle qui exprimeront leurs ressentis.
L’assemblée générale se termine par la lecture du
rapport moral du président qui précisera que
jusqu’à nouvel ordre la Région Picardie existe
toujours. Il fera tout ce qui est en son pouvoir
pour faire en sorte que la Fédération Musicale de
Picardie retrouve sa structure normale calquée
sur celle de la structure administrative régionale
avec ses trois départements que sont l’Aisne,
l’Oise et la Somme. Il demandera pour cela
l’aide de toutes les bonnes volontés et notamment celle de la Confédération Musicale de
B. Pompili
M. Lopez
N. Duval
France. Il fera allusion également à tous les projets musicaux en gestation pour commémorer le
centenaire de la Grande Guerre 14/18 et notamment la bataille de la Somme en 2016. Puis il
passera la parole à Madame la députée, Barbara
Pompili. Cette dernière remercie la fédération
musicale de Picardie de l’invitation et précise
essayer de venir à beaucoup d’assemblée générale d’associations pour s’imprégner de la vie
sur le terrain. Ce qu’elle a retenu est la volonté
de transversalité en faisant travailler ensemble
les Amateurs, les Professionnels et les futurs
Professionnels. Elle trouve dommageable que
deux départements se soient tournés vers l’Île de
France alors que la Culture Picarde est importante à conserver. Elle se dit comblée de ce
qu’elle découvre sur la diversité de ce qu’elle
entend en Picardie.
Robert Gomila conclura en entendant ne pas
oublier nos amis choristes. Il précisera qu’ils
font partie intégrante du mouvement musical en
Picardie et qu’ils seront prochainement sollicités
pour prendre une part active aux festivités des
commémorations à venir.
L’Assemblée Générale 2013 se terminera par
une superbe audition de l’Ensemble UPPERCUT d’Amiens.
Un Conseil d’Administration a suivi cette
assemblée générale, le lundi 17 mars au
Conservatoire de Musique de TERGNIER.
Il a élu son nouveau bureau :
Robert Gomila, Président
Pascal Lion, Vice Président
Guy Gouverneur, Trésorier
Louis Adams, Trésorier Adjoint
Michel Lopez, Secrétaire Général
Nadine Duval, Secrétaire Générale Adjointe
Michel Brisse, Membre
Michel Dabonneville, Membre
Il a également élu ses représentants
au Conseil d’Administration de la
Confédération Musicale de France,
collège des Régions :
Robert Gomila, titulaire
Pascal Lion, suppléant
Il a désigné aussi, pour le congrès 2014 à
Gérardmer, les trois délégués au vote pour
le collège des adhérents devant siéger au
CA de la CMF :
Michel Dabonneville
Nadine Duval
Michel Lopez
Virginie SAINT AUBIN
Christophe TAMBOISE débute le
Cor à l'âge de 7 ans au sein du CRD de
Cambrai dans la classe d'Eric Brisse. Il y
obtient le DEM (Cor, Formation
Musicale, Musique de Chambre,
Ecriture). De plus, il y obtient un
Diplôme de Fin d'Etudes de Cor
Naturel.
Titulaire du Diplôme d'Etat de professeur de Cor et du grade d'Assistant
Principal d'Enseignement Artistique, il
enseigne le Cor au sein du CRD du
Beauvaisis ainsi que dans les écoles de Musique de Doullens,
Achicourt et Péronne. Il est également Directeur de l'Ecole de
Musique de Salouël (80).
Outre l'enseignement, Christophe est amené à se produire au sein
de différents orchestres tels que l'Orchestre Départemental de
l'Oise, l'Ensemble du Beauvaisis, l'Ensemble à vent du CRD du
Beauvaisis.
FMS-FMP
3 nouveaux conseillers
Flore DAUSSY
Assistante Spécialisée d'Enseignement
Artistique en tant que Musicienne
Intervenante à la Communauté de
Commune du Val de Nièvre et
Environs et de la Communauté de
Commune de la Région d'Hallencourt,
professeur au Conservatoire à
Rayonnement Départemental du
Beauvaisis.
Elle est diplômée du CRR d'Amiens en
Formation Musicale, Clarinette,
Direction d'Orchestre et Chant, où elle a étudié avec Jean-Philippe
Courtis au CRR d'Amiens.
Par ailleurs, elle a adapté et dirigé des opéras pour enfants comme
«Athanor», «Dr Jekyll et Mr Haydn», de Clément Jollet, création du
«voleur de bosses» par J.Balzar....
Ancien membre de l'harmonie Saint Pierre, elle s'est tournée vers les
ensembles vocaux et a formé et dirige depuis 1998 la Chorale Adultes
de l'Ecole de Musique de la Communauté de Communes du Val de
Nièvre et Environs et travaille, en lien avec le service culturel, avec des
compagnies de théâtre en résidence dans la Vallée et les enseignants
des écoles primaires. (création de chœurs d'enfants, Musique Assistée
par Ordinateur …).
Elle transcrit et arrange de nombreuses pièces «classiques» et
«modernes» pour chœur et harmonie, et notamment en 2011 le
«Gloria» de Vivaldi pour quintette de cuivres, chœurs et solistes.
Elle a repris la direction du Chœur Universitaire de Picardie en avril
2005 et l'Ensemble Vocal Airainois depuis 2010.
Née en 1982, Virginie Saint-Aubin débute la formation musicale et
instrumentale (Saxophone) à l’école de musique de GrouchesLuchuel (80), puis à l’école de musique de Doullens (80) où elle
poursuit son parcours musical jusqu’à l’obtention du Concours
d’Excellence (Formation Musicale et Saxophone – CMF). Entre
temps, elle souhaite que la musique ait encore plus d’importance
dans son emploi du temps et décide alors de poursuivre sa formation musicale à Douai, où elle obtient un Baccalauréat F11
(Musique) -Lycée Corot - ainsi qu’un Certificat de lecture à vue,
une Médaille d’Or en Formation Musicale et en Musique de
Chambre (CRR Douai 59). Elle intègre ensuite la classe de G.
Porte (ENM Créteil 93) et obtient un DEM Saxophone Mention
Très Bien avec les Félicitations. Elle y reste deux années en perfectionnement.
Durant cette même période, on lui propose de donner quelques
cours de formation musicale, de saxophone et de musique de
chambre dans les écoles de Grouches-Luchuel et de Doullens ;
c’est ainsi que commence son cheminement dans l’enseignement
musical. Après avoir enseigné dans les écoles de Vignacourt (80),
Villers-Bocage (80), Hesdin (62), Frévent (62) et au CRC Noyon
(60) jusqu’en 2013, elle est titularisée, après sa réussite au
concours d’ASEA du CNFPT, dans les Ecoles Intercommunales
du Doullennais et du Bocage-Hallue.
Saxophoniste dans différents orchestres du département ou autre,
elle dirige depuis peu l’Harmonie Municipale de GrouchesLuchuel (80).
Palmarès des concours 2013/14
• Concours de Saint Amand les Eaux
Harmonie de Naours - 3ème Division - 1er Prix
• Concours de Forbach
Batterie Fanfare de Salouel - 1ère Division - 1er Prix Mention Très Bien
• Concours de Pornic
Harmonie de Mers les Bains - Division Supérieure - 1er Prix Mention Bien
• Concours de Bourgtheroulde
Harmonie de Roye - division Excellence - 2ème Prix
• Championnat national de Brass Band à Yvetot
Brass Band de la Côte Picarde - 2ème division - 1er Prix
Orchestre de Cuivres d’Amiens - 1ère Division - 1er Prix
• Concours d’Armentières
Chorale Bocage en chœur de Villers Bocage - Division Supérieure - 1er Prix
Ensemble vocal Alléluia les Rieux d’Amiens - 3ème Division -1er Prix
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LE MUSICIEN PICARD
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ACTIONS FÉDÉRALES
1750 ÉVÈNEMENTS MUSICAUX
EN UNE ANNÉE DANS LA SOMME !
Il est important pour une fédération de connaître l’activité de ses adhérents, ne
serait-ce que pour faire valoir auprès des élus - en partie financeurs - la dimension
des actions entreprises et justifier ainsi l’intérêt que ceux-ci portent au monde musical. Mais l’impact d’un tel mouvement sur la vie locale en termes éducatifs et culturels est aussi à mesurer.
Qu’il s‘agisse de cérémonies officielles, de
concerts, de galas, d’actions caritatives ou
simplement d’auditions d’élèves, nous
avons tenté de recenser de façon précise,
l’ensemble des événements pour lesquels
nos adhérents ont été acteurs ou créateurs.
C’est ainsi qu’un bref questionnaire a été
adressé à chacun, auquel vous avez été très
nombreux à répondre spontanément.
Voici en quelques chiffres les résultats très
édifiants de cette rapide enquête.
En rappel, notre fédération compte 125
membres, dont 90 sociétés et ensembles
musicaux et 35 écoles regroupant plus de
6000 musiciens Samariens.
C’est ainsi que nous avons pu mettre en évidence une moyenne de plus de 14 manifestations par société en une année, soit un
total d’environ 1750 évènements musicaux
dont une soixantaine en dehors du département.
Ce sont ainsi 800 cérémonies officielles
auxquelles vous avez participé et autant de
concerts et auditions qui ont permis d’animer nos villes et villages, sans oublier près
de 200 actions caritatives auxquelles vous
avez prêté gracieusement votre concours.
Ces quelques données chiffrées montrent
toute l’importance que revêt notre activité
musicale, au-delà de la primordiale action
éducative dans l’intérêt de notre jeunesse.
Récemment mis en ligne, notre nouveau
site Internet comporte une rubrique
«agenda» qui présente toutes les manifestations annoncées et à venir.
Chaque mois notre newsletter, diffusée
auprès de tous les adhérents abonnés et bien
plus encore, reprend ces informations pour
une diffusion la plus large.
Pour annoncer et faire connaître vos manifestations, utiliser la rubrique «contact» de
votre site : fms80.com
Michel Dabonneville
Secrétaire Général de la FMS
L’enseignement du solfège en question !
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L’apprentissage de la formation musicale est le point de départ de la vie d’un musicien,
Il va conditionner la progression de l’élève dans son parcours musical. Afin de préparer
la mise en œuvre du schéma départemental, la Fédération Musicale de la Somme a organisé, le 17 novembre 2013, une rencontre entre des professeurs de formation musicale du
département, des directeurs d’écoles et les membres de la commission enseignement.
Jocelyn Loyer, professeur de formation musicale à l’école de musique du Doullenais
ainsi qu’au C.R.R. d’Amiens, titulaire du C.A. était invité pour débattre autour des
méthodes d’enseignement, des choix de programme et des disparités de l’enseignement
sur le territoire.
Le constat est le suivant : très peu de professeurs de formation musicale sont diplômés
de cette discipline. Certains complètent leurs heures, d’autres ont accepté le poste pour
«rendre service», mais ils n’en sont pas moins compétents et motivés.
S’adresser à de jeunes enfants, des ados ou des adultes n’est pas toujours inné et enseigner le langage musical et sa logique n’est pas toujours aisé. De plus la pratique du piano
est nécessaire pour accompagner l’élève dans le développement de « l’oreille musicale »
et la recherche de la justesse vocale. Il fût remarqué également que la mise en place de
l’écoute globale nécessite une recherche constante de supports efficaces, tant au niveau
du matériel que des œuvres à aborder. Il est du rôle des professeurs et des directeurs
d’école de veiller au suivi du projet pédagogique et à la progression des acquis. L’intérêt
d’une telle rencontre est de pouvoir échanger ses points de vue, de partager ses expériences et de proposer, si ce n’est des solutions, tout du moins des orientations.
Seule une quinzaine d’écoles fût représentée. Mais de l’avis de tous, ces échanges sont
importants et constructifs. C’est pourquoi la F.M.S. organisera ce genre de rencontre un
peu partout dans le département tout au long de l’année.
Espérant vous y rencontrer.
Samuel Caro
LE MUSICIEN PICARD
N° 62 - MAI 2014
QUESTION PRATIQUE :
L’UTILISATION D’ŒUVRES
MUSICALES
Fin 2011, la Sacem (organisme public
percevant les droits d’auteurs pour la
musique) a simplifié et adapté les
barèmes de droits d’auteur liés à la diffusion de musique.
Ceci en accord avec des fédérations
d’associations et l’association des
maires de France.
La démarche d’acquittement des droits
d’auteur est allégée par un dispositif forfaitaire des procédures nécessaires pour
l’utilisation d’œuvres culturelles et le
paiement direct de la redevance.
Ce système de forfaits permet de calculer le montant des droits d’auteur en
fonction de la spécificité économique
des associations et de leurs attentes.
De plus, les barèmes des droits d’auteurs
reposent dorénavant sur les critères suivants : budget des dépenses et prix d’entrée pour bals et concerts, nombre prévu
de convives et prix du repas pour les
repas musicaux.
Informations et procédures à suivre sur
le site de la Sacem, rubrique «utilisateurs».
Courrier Picard du 11 décembre 2013
De nouveaux outils de
communication pour la
Fédération Musicale
de la Somme
7 ans après sa création, le site internet de
la FMS fait peau neuve. Afin de se moderniser et d’être plus en phase avec son
temps, la FMS a revu sa copie pour un site
internet plus moderne et au contenu mis à
jour très régulièrement. Vous y
trouverez les dates des concerts dans votre
département, les informations sur les
actions fédérales, les examens, concours,
festivals, des annonces, offres ou propositions d’emploi et, grande nouveauté, une
Newsletter. En effet, le Musicien Picard
ne pouvant pas annoncer toutes vos dates
de concert, il devenait urgent de mettre en
place une lettre mensuelle qui annonce les
événements près de chez vous. Ce nouvel
outil permet également de communiquer
les informations importantes et/ou opportunes. Ces nouveaux outils sont à votre
disposition, ils permettent une diffusion
plus large de vos événements. Afin que ce
nouveau site soit riche en informations, la
FMS compte sur vous pour envoyer le
programme de vos manifestations le plus
tôt possible. La FMS espère, grâce à votre
soutient, étendre sa liste de diffusion et
ainsi toucher un plus large public.
N’hésitez pas à nous faire part de vos
remarques ou propositions afin d’améliorer ce site :
http://www.fms80.com
Le stage de formation à la Direction d’ensembles arrive déjà à mi-parcours. Ce sont 11 stagiaires issus de nos sociétés adhérentes
(écoles, chorales, orchestres, CRR…) qui le suivent de façon assidue depuis le mois d’octobre 2013.
Une collaboration conventionnée entre la Fédération Musicale de Picardie et le Conservatoire à Rayonnement Régional d’Amiens
a permis de donner une certaine originalité à cette formation, une couleur. Au-delà de la technicité et de la maîtrise du geste, diriger un orchestre c’est avant tout se connaître soi-même.
Le taux de fréquentation à chaque séance prouve combien Patrick Baton, chef d’orchestre-professeur au Conservatoire Royal de
Liège, sait captiver l’attention de chacun et transmettre sa passion du métier.
Quand on assiste à ses séances, on a du mal à ne pas se lancer dans l’arène.
Dynamisme, simplicité, charisme, précision, humilité, plaisir, bonheur, retour sur soi-même, maîtrise de son
corps…technicité…voilà des mots qui pourraient qualifier l’état d’esprit et le ressenti de ce stage.
Une première analyse a été faite courant mars avec le Formateur, la Direction du CRR et la Fédération Musicale de Picardie. Ce
premier bilan nous a permis de déterminer quelles dimensions donner à la deuxième moitié du stage et surtout de lancer déjà des
perspectives d’avenir pour cette formation.
Diriger un orchestre ce n’est pas uniquement et simplement lire un conducteur mais c’est surtout l’interpréter. Il est donc indispensable de vivre et de faire vivre la musique écrite par le compositeur.
«La musique, c’est votre propre expérience, vos pensées et votre sagesse. Si vous ne la vivez pas, elle ne sortira pas de votre instrument» disait Charlie Parker à ses musiciens.
Robert Gomila
Président de la Fédération Musicale de Picardie
ACTIONS FÉDÉRALES
Stage de formation à la Direction d’ensembles
Patrick Baton et ses stagiaires
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LE MUSICIEN PICARD
N° 62 - MAI 2014
VAE
LA VAE :
KESAKO ?
Validations des
DEROULEMENT DE LA PROCEDURE
1. Demande de recevabilité
La loi de modernisation sociale du
17 janvier 2002, dans son chapitre II
concernant le développement de la
formation professionnelle, a eu pour
effet d'introduire dans le Code du
travail (Articles L. 6111.1, 6411.1,
6412.1, 6421.1 à 6421.4, 6422.1 à
6422.2, 6422.3 à 6422.5, 6422.6 à
6422.9 et 6422.10) et dans Code de
l'Éducation(Articles L. 335-5 et L.
335-6, L. 613-3 à L. 613-6) la
notion de validation des acquis de
l’expérience (VAE). Elle permet à
toute personne de demander, sous
certaines conditions, la validation
des acquis de son expérience afin
d'obtenir un diplôme ou titre ou certificat de qualification professionnelle inscrit au Répertoire national
des certifications professionnelles
(RNCP).
La VAE est une voie d’obtention à
part entière d’un diplôme au même
titre que la voie scolaire et universitaire, l’apprentissage et la formation
continue. En conséquence, le
diplôme n’est plus seulement la
sanction d’un parcours de formation
mais devient également celle d’un
parcours professionnel et personnel.
Le diplôme d'état de professeur de
musique (DE) et le certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de
musique (CA) peuvent être obtenus
par la voie de la formation initiale
et continue (plus lourde et contraignante) ainsi que par la validation
des acquis de l'expérience (VAE).
Les dispositions concernant le DE,
et notamment son acquisition via la
VAE sont définies par le décret n°
2011-475 du 28 avril 2011 ainsi
que l’arrêté du 5 mai 2011, le
calendrier de la VAE a été publié
dans le Bulletin Officiel du ministère de la Culture et de la
Communication n° 206 de janvier
2012.
Cette première étape consiste à adresser la
demande de validation ainsi que le livret
Cerfa 12818 * 01 de demande de VAE au
centre organisateur, elle est destinée à vérifier les conditions d’éligibilité du candidat.
La recevabilité est prononcée dans un délai
maximum de deux mois après sa réception.
Coût : 80 €
2. Le dossier/ Livret de compétences
Le contenu du dossier doit permettre d’établir le lien entre la pratique professionnelle
artistique et pédagogique et les compétences visées. Il comporte les éléments suivants :
> diplômes, attestations de formation,
programmes de concerts, articles de
presse, enregistrements…
> justificatifs de l’expérience pédagogique
du candidat : cursus et niveau des élèves,
attestations de responsables d’établissement ou d’employeurs, projets pédagogiques mis en œuvre.
Au travers des différentes pièces qui constituent son dossier, le candidat doit fournir
les éléments permettant d’identifier le
niveau de sa pratique et de son expérience
musicale, présenter ses expériences pédagogiques et artistiques ainsi que les éléments éclairants de son parcours personnel.
Le dossier du candidat doit permettre d’apprécier sa connaissance des modalités
d’élaboration et de structuration d’un projet
d’enseignement dans le cadre des cycles de
l’enseignement initial de la musique ainsi
que sa capacité à situer le rôle et les missions d’un titulaire du diplôme d’État de
professeur de musique diplômé au sein de
ce projet.
Coût : 350€ sans prise en charge, 700€
avec prise en charge.
Conseils : «Il ne sert à rien de prouver qu'on
a de l'expérience, mais il faut réussir à
exprimer le fait que vous avez acquis toutes
les compétences grâce à votre expérience»,
dixit Michel CROSSET, directeur du CRR
d'Amiens lors de la réunion sur la VAE qui
s'est tenue le 30 Janvier 2014, en présence
de Stéphane KREGAR, ancien candidat qui
a brillamment obtenu 2 Diplômes d'Etat par
cette voie.
Selon lui, 2 méthodes pour la rédaction de
ce livret de compétences :
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LE MUSICIEN PICARD
N° 62 - MAI 2014
- Méthode inductive : Partir d'une compé-
tence et l'illustrer à l'aide d'une expérience
- Méthode déductive : Partir d'une expérience et ensuite la classer dans une compétence.
Il est conseillé de lister sur un carnet toutes
les actions menées et de les faire correspondre aux compétences mobilisées et listées
sur le référentiel.
Le dossier doit être lisible pour le jury (25 à
30 pages). N'oubliez pas les annexes utiles
au dossier (article de presse, programme,
affiche...) ainsi qu'un sommaire pour organiser ce dossier. Soignez la police ainsi que
la présentation.
Présentation conseillée :
- CV : ne pas le penser comme celui d'un
artiste mais comme professeur, et de
façon rétrochronologique.
- Tableau récapitulatif des emplois
- Nos expériences : elles permettent de
mettre en valeur nos compétences du
référentiel.Il est important de se faire relire par plusieurs personnes !! Les coquilles peuvent
parfois se glisser et nous passons facilement à côté.
3. L’accompagnement
Les centres organisateurs proposent
d’accompagner les candidats dans leur
démarche VAE, notamment pour les étapes
1 et 2, mais également pour l’entretien. Cet
accompagnement facultatif est payant.
4. L'entretien
Au cours de l’entretien, le jury s’attache à
vérifier les connaissances du candidat ainsi
que sa capacité à évaluer son activité et à en
concevoir une approche critique au regard
de son expérience, de sa connaissance de
l’environnement professionnel et de sa culture musicale, pédagogique et plus largement artistique.
Durée : 45 minutes.
Composition du jury (au minimum) : le jury
de validation des acquis de l'expérience du
DE de professeur de musique chargé de se
prononcer sur les demandes de VAE est présidé par le directeur de l'établissement habilité à délivrer le diplôme, ou son représentant. Outre son président, il comprend au
moins :
> un professeur titulaire du diplôme d'Etat
de professeur de musique ou du certificat
d'aptitude aux fonctions de professeur de
musique dans la discipline sollicitée par
le candidat ou un professeur appartenant
au cadre d'emplois des assistants territoriaux spécialisés d'enseignement artistique ou au cadre d'emplois des professeurs d'enseignement artistique dans la
discipline sollicitée par le candidat, en
fonctions dans un conservatoire classé
par l'Etat
> un maire ou un président de communauté
d'agglomération ou leur représentant
qu'ils désignent
> une personnalité du monde musical.
La liste des membres du jury est arrêtée par
le directeur de l'établissement habilité à
délivrer le DE de professeur de musique.
Des examinateurs spécialisés relevant de la
discipline, du domaine et de l'option
concernés peuvent être invités par le directeur de l'établissement habilité à participer à
l'évaluation des épreuves. Ils ne participent
pas aux délibérations du jury.
Les attentes du jury :
- Bonne analyse des actions
- A-t-on bien ciblé le métier ?
- Présence de preuve et d’indicateurs fiables de vos compétences dans votre dossier
- Ne pas laisser paraître que vous êtes
moins à l’aise sur un domaine, car c’est là
que le jury va insister systématiquement.
45 minutes d’entretien, c’est long !! Il faut
prendre garde aux questions administratives
des élus, afin de ne pas être déstabilisé.
Soignez votre présentation.
Dans cet entretien, vous devez exprimer en
quoi vous croyez et se poser les questions
suivantes :
«Si j’étais directeur, est-ce que je me recruterai ? Est-ce que j’aimerai que mes enfants
m’aient comme professeur ? ….»
De plus, il ne faut pas négliger la connaissance personnelle : culture générale et culture musicale.
Bref !! Il faut se remettre à niveau culturellement !
IL FAUT SE PREPARER
A L’ENTRETIEN :
C’EST INDISPENSABLE !!
IL NE FAUT PAS OUBLIER
QUE L’ENTRETIEN,
C’EST VOUS QUI LE DIRIGEZ !!
VAE
Acquis de l’expérience
5. Evaluation et validation
A l'issue de l'entretien, le jury pourra
demander au candidat :
des langages, sa maîtrise des techniques
instrumentales ou vocales, son choix de
répertoire et ses connaissances théoriques.
> une épreuve d'interprétation
Durée : 45 minutes maximum, incluant
l’échange avec le candidat, une heure minimum en cas de mise en situation professionnelle associant plusieurs composantes.
> une mise en situation professionnelle
> de compléter sa formation dans l'un des
domaines non validés
Mise en situation professionnelle
Le jury peut décider de compléter l’entretien par une mise en situation professionnelle.
La mise en situation peut consister, selon la
discipline visée et les compétences à vérifier, en une mise en situation pédagogique,
en une épreuve d’interprétation d’un programme diversifié, en soliste, en ensemble,
une épreuve d’analyse ou de culture musicale, une épreuve de lecture à vue, une
épreuve de composition, une épreuve de
direction d’ensemble instrumental ou vocal.
Le jury peut définir une mise en situation
professionnelle associant plusieurs de ces
composantes.
La mise en situation est évaluée par deux
examinateurs spécialisés relevant de la discipline du candidat, désignés par le directeur de l’établissement habilité. Ils peuvent
échanger avec le candidat sur sa prestation
à l’issue de celle-ci. Les examinateurs dressent un rapport d’évaluation à l’intention du
jury. Ils ne participent pas aux délibérations
du jury.
La mise en situation pédagogique se
déroule dans un établissement au sein
duquel le candidat exerce son activité d’enseignement. En cas d’impossibilité, l’établissement habilité met à la disposition du
candidat les moyens permettant de reconstituer une mise en situation pédagogique. Le
candidat assure un cours comprenant une
phase de travail individuel et une phase de
travail collectif. Ce cours se termine par un
bilan établi par le candidat lors d’un bref
entretien avec les examinateurs.
Validation partielle
Le jury peut valider l'expérience du candidat pour une partie des connaissances,
aptitudes et compétences figurant dans le
référentiel et se prononce sur celles qui,
dans un délai de cinq ans à compter de la
notification de sa décision, devront faire
l'objet d'un contrôle complémentaire et
d'une nouvelle évaluation par le jury pour
l'obtention du diplôme par la validation des
acquis de l'expérience. Il délivre une attestation précisant les unités et modules obtenus ainsi que les crédits correspondants.
Les candidats peuvent solliciter une admission en formation continue pour obtenir
par cette voie les unités et modules non
validés.
Ils peuvent, à l'issue de cette formation, soit
présenter à nouveau leur dossier devant le
jury de validation des acquis de l'expérience, soit solliciter une validation des unités d'enseignement (UE).
Bon courage à tous les candidats Picards
pour cette session 2014 !!!
Christophe Tamboise
Les examinateurs s’attachent à observer les
compétences pédagogiques du candidat au
service d’une proposition artistique, sa relation à l’élève et au groupe, sa capacité à établir une relation fondée sur l’exigence et sur
l’écoute, sa capacité à orienter le travail de
l’élève ou du groupe et à en développer
l’autonomie en sollicitant leur concours
actif. Selon le cas, ils peuvent évaluer le
candidat sur sa connaissance des styles et
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LE MUSICIEN PICARD
N° 62 - MAI 2014
PORTRAIT
Michel BRISSE
Le parcours étonnant et exemplaire
d’un postier - musicien
Né à Candas, M. Brisse a été
déclaré Citoyen d’Honneur de
cette commune par le conseil
municipal en 2011. Ses
parents étaient agriculteurs.
Facteur stagiaire des Postes
à Bouquemaison il va gravir
les échelons, semblables aux
portées d’un conducteur
(partition du chef d’orchestre)
pour terminer vérificateur
principal à la direction
régionale d’Amiens. Cette
carrière, débutée en 1956
s’est achevée en 1992.
La musique va occuper une
bonne part de ses loisirs :
64 ans de vie en société, 55
années d’engagement fédéral.
De 1946 à 1951 M. Brisse est
élève aux cours de musique de
la Fanfare de Candas puis
assistant du directeur André
Monsauret : Vice-Président
de la F.M.S.
De 1947 à 1956, il devient
musicien à la fanfare
(trompette, cornet, bugle,
saxhorn basse).
En 1952/1953, il suit les cours
d’écriture du directeur du
Conservatoire d’Amiens ;
Maître Charles Jay et devient
membre de l’Harmonie de la
Ville.
En 1954, le Samarien joue du
saxhorn basse à la Musique
du 43ème régiment d’infanterie
de Lille et suit les cours au
Conservatoire de Lille du
Maître Henri Renard, ancien
contre bassiste à la Musique
de la Garde Républicaine
(M. Brisse se perfectionnera
en cours privés auprès de ce
professeur par la suite).
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En 1957, M. Brisse devient
chef de musique à Barly,
réorganisant la société et
mettant en place des cours
de formation musicale et
instrumentale.
LE MUSICIEN PICARD
N° 62 - MAI 2014
Conseiller fédéral
(extraits)
En 1959 : il devient conseiller de la
Fédération Musicale de Picardie (en fait il
s’agit de la Somme).
En 1960, il est lauréat des concours de la
Musique de la Garde Républicaine et passe
une audition à la Musique de la Police
Nationale, au sein de laquelle il jouera en
1961 du saxhorn basse, à Paris.
Thème et variations
(extraits)
Comment décrire en termes musicaux la
personnalité de ce samarien. «Crescendo»
plutôt que «decrescendo».
A coup sûr ce n’est pas toujours «simile».
«Point d’arrêt» ? (interruption pendant un
silence du déroulement de l’œuvre musicale). Oui, quand il s’agissait de la
réflexion avant l’action.
«Point d’orgue» ? (une note ou un accord
qui se prolonge au bon vouloir du chef
d’orchestre). Oui, s’il fallait approfondir
une question «Thème et variations».
Ce terme peut bien définir la personnalité
de M. Brisse qui a abordé de nombreux
sujets au sein de la Fédération : incitation
au développement des écoles de musique
communales et associatives au plan départemental en 1965, année où il est devenu
secrétaire de la Fédération. Promoteur de
l’initiation musicale en milieu scolaire à
Doullens, étendue aux communes voisines
en 1970, étant alors créateur et directeur de
l’école municipale de musique de Doullens
après être devenu directeur, en 1968 de la
fanfare de Doullens-Barly pour les 50 ans
du Commandement Unique (en 1918 les
Alliés ont nommé un seul chef, Foch, dans
une salle devenue historique, de l’hôtel de
ville de Doullens).
En 1975, développement des écoles de
Musique en Intercommunalité.
En 1979, son épouse Geneviève devient la
première secrétaire de la Fédération.
En 1985, M. Brisse succède à Maître
Charles Jay et devient Président de la
F.M.S. (en 1984, la Fédération a repris son
ancienne dénomination).
Il quitte alors la direction de Doullens
devenue Harmonie.
Création de deux challenges à la
mémoire de Charles Jay
(extraits)
En 1990, à Péronne, va s’ajouter aux
Concours-Festivals habituels un concours
pour classes d’orchestre et musique de
chambre. La même année création de deux
challenges à la mémoire de Charles Jay,
décédé deux ans auparavant, en accord
avec sa famille
qui les offriront.
En 1991, encore une
nouveauté avec un concours de déchiffrage.
1993 : projet, avec le Conseil Général, de
subvention aux sociétés musicales. Les
années se suivent et ne se ressemblent toujours pas. Comme écrit plus haut – A coup
sûr ce n’est pas toujours «simile» - 1994 :
1er concours national réservé aux sociétés
classées en Division d’Honneur. Suivi en
1996, du 1er Concours National réservé aux
classes d’orchestre – musique de chambre.
Conventions avec les Conservatoires
d’Amiens Abbeville et Conseil Général. Le
Conseil d’Etat, le 29 décembre 1997
accepte la modulation des droits d’inscriptions selon le quotient familial dans les
Conservatoires et Ecoles de Musique relevant d’un statut municipal.
En 1998, M. Brisse devient Vice-Président
de la Fédération Musicale de Picardie
(créée en 1984).
En 2001, premières chorégies en Somme à
Corbie et Villers-Bretonneux.
2003 : signature avec l’Académie
d’Amiens et d’autres partenaires d’une
charte départementale pour le développement de la Pratique Vocale et chorale en
écoles primaires.
En 2001, proposition de chèque emploi
associatif adressée au gouvernement qui
sera acceptée et généralisée nationalement
le 1er juillet 2004.
En 2002, Cours de Direction – réactivation
et développement.
1905 – 2005
Centenaire de la mort de Jules Verne
Et centenaire de la F.M.S
(extraits)
Participation à l’année Jules Verne, notamment au cirque d’Amiens.
Président de la Fédération Musicale de
Picardie de 2008 à 2013, Michel Brisse a
été administrateur de la Confédération
Musicale de France de 2008 à 2014.
Thème (la musique) et variations assurément nombreuses (et non exhaustives).
Comme tout musicien d’orchestre ou chef
il faut penser collectif.
Tel Lucky Luke tirant plus vite que son
ombre, Michel Brisse avait toujours un
temps d’avance. Quant à ses réalisations,
voilà quel était son état d’esprit.
«Toutes les suggestions et initiatives ici
rapportées ont été soumises, approuvées et
suivies par les conseils d’administration de
la F.M.S».
Un parcours vraiment étonnant. C’est ainsi
qu’en 2007 il a été nommé dans l’Ordre
et créatifs que leur père après être passés
par le Conservatoire d’Amiens puis le
Conservatoire National Supérieur de
Musique et de Danse de Paris.
Les Loisirs : assurément la musique,
mais aussi….
(extraits)
Après avoir laissé se dérouler le film du
musicien et responsable associatif il faut
préciser que tout film implique un montage
et donc coupures par rapport au tournage.
Si l’emploi du terme «film» est une comparaison, on peut parler pourtant film dans
la vie de Michel Brisse puisqu’il collabore
à plusieurs films dont celui qui se rapporte
à 1939/1945.
Et si nous passons des images en mouvement aux images fixes plus précisément
aux sculptures et tableaux de peinture,
ROSES DE PICARDIE
De la chanson à la plante
En 1916, à Warloy Baillon près d’Albert, en arrière du front un britannique, Frederick Edward Weatherly
aperçoit une jeune paysanne qui entretient ses roses. Cela lui inspire un poème que Haydn Wood
mettra en musique en 1916.
Claude Lepagnez définit ainsi cette chanson : «Sous cette forme littéraire et sonore, c’est un véritable
hymne à la paix et à l’amour. Voilà donc comment Colinette aux yeux bleus de la mer passa ainsi
définitivement à la postérité».
Le 15 juin 2003 au final du Concours Festival sur le parvis de la Cathédrale d’Amiens, cette chanson
est interprétée par les musiciens rassemblés et M. Brisse se demande si cette rose de Picardie existe.
Pour Vincent Delaitre, directeur des Jardins de Valloires, la réponse serait non.
Le Président du Conseil Général de la Somme donne son accord de principe pour la créer.
Poète et compositeur anglais obligent il était souhaitable de s’adresser à un rosiériste d’Outre-Manche,
qui sera David Austin. Le Consul de Grande Bretagne à Lille accepte l’idée et permettra d’obtenir une
réponse de M.Austin.
Du Consulat le projet est communiqué à l’ambassade puis au gouvernement et au Palais de
Buckingham.
Et c’est ainsi que le 25 juin 2004 la Duchesse de Gloucester, membre de la famille royale d’Angleterre,
baptisa le rosier en sa qualité de marraine.
La «Rose of Picardy» eut également deux marraines de cœur : Marjorie I. Cullerne, petite-nièce d’Haydn
Wood et Jane Bennet-Philipps arrière petite-fille de Frederick Edward Weatherly.
«Etonnant, n’est-il pas», comme diraient les Anglais. Et comme le précise René Ossart : «Une manifestation qui entrait, en outre, dans le cadre plus historique du centenaire de l’Entente Cordiale signée à
Londres entre la France et la Grande Bretagne en avril 1904.
«Il s’agissait, sur le plan bilatéral international d’établir de bonnes relations par exemple au sujet de
l’Egypte, du Maroc etc…»
Le Musicien Picard n° 43 – octobre 2004 a consacré 7 pages à cette Rose de Picardie baptisée le 25
juin 2004 dans les jardins de Valloires à Argoules.
Et pour terminer cet encadré laissons place à ce petit poème de Michel Brisse
A Valloires,
aux berges de l’Authie,
Fleurit
la Rose de Picardie.
Née d’une
heureuse inspiration,
Pendant que
se jouait la chanson,
En final d’un beau festival,
Au parvis de la cathédrale
nous retrouvons cet ancien Directeur de
l’harmonie Doullens-Barly. En effet, alors
qu’en ces jours, un autre est en préparation,
il a commis en 2006, un livre intitulé
«Autour de Paul Petit, Peintres et
Sculpteurs en Val d’Authie», le photographe étant Yazid Medmoun.
On y trouve – notamment - une sculpture
de Paul Petit : un facteur en uniforme.
Est photographié aussi, un tableau
d’Horace Colmaire «les chanteurs de rue»
Paris – 1908, et bien d’autres œuvres.
Etonnant le lieu de naissance d’Horace
Colmaire, Villers-Bretonneux, où réside
depuis toujours l’auteur de ces lignes.
Bien sûr la vie associative de M. Brisse ne
fut pas toujours un long fleuve tranquille, il
a connu parfois des épines et même celles
d’un rosier «Rose de Picardie» baptisé en
2004. voir l’encadré.
P. Drez
PORTRAIT
des Palmes Académiques au grade de
Chevalier. Dans le monde musical, Michel
Brisse a reçu, en 2002, la médaille d’or
avec étoile pour 55 ans de services rendus
aux sociétés et en 2006 la médaille d’argent avec palmes pour services rendus pendant 60 ans (dont 47 au conseil de la
F.M.S.). Le Musicien Picard : Directeur de
Publication.
En 2013, la Confédération Internationale
des sociétés musicales (C.I.S.M) lui attribue la Croix d’Honneur avec ruban/épingle
pour 70 ans d’activité ou/et une activité
internationale exceptionnelle à l’initiative
de la C.M.F. présidée par Jean-Jacques
Brodbeck.
Oui un parcours vraiment étonnant et
reconnu à sa juste valeur.
Et pas d’étonnement à avoir en sachant que
ses deux fils, Hervé et Eric, sont devenus
musiciens professionnels aussi imaginatifs
DISTINCTION SUPREME
POUR MICHEL BRISSE
Président d’honneur, et ancien Président
des Fédérations Musicales de la Somme
et de la Picardie, Michel Brisse s’est vu
remettre la Croix d’honneur de la
Confédération
Internationale
des
Sociétés Musicales (CISM).
Michel Brisse (au centre) entouré de son
épouse et de Jean Jacques Brodbeck
C’est son Président M. Jean Jacques
Brodbeck, (également Président de la
Confédération Musicale de France) qui
s’est chargé en personne de l’attribution
de cette distinction, la plus haute que le
monde musical puisse décerner à l’un
des siens.
Un vibrant hommage a été rendu à
Michel Brisse pour son immense et
exceptionnelle carrière au service de la
musique, et les actions qu’il continue à
mener.
MD
Amiens, 15 juin 2003
Valloires, 25 juin 2004
Patrick Drez
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LE MUSICIEN PICARD
N° 62 - MAI 2014
ÉVÈNEMENTS
L’Eastern Australia Brass
en concert en France et en Belgique
18 juin - 1er juillet 2014
L’Orchestre de Cuivres d'Amiens s’est
rendu en Australie en 2001 et a été reçu par
le Warringah Concert Brass, (Sydney) le
Hall Village Brass Band, (Canberra) et le
Gosford City Brass Band.
A l’occasion de cette première tournée
mémorable, l’invitation fut lancée aux hôtes
Australiens, de faire une visite de retour
afin de renforcer les liens chaleureux entre
les peuples, en partageant la joie de pratiquer ensemble la musique pour cuivres de
qualité.
Le Brass Band Nord/Pas de Calais invita
également les Australiens à se produire avec
lui.
L’Eastern Australia Brass, formé à cette
occasion pour répondre à l’invitation des
Français, a fait une tournée de concerts
dans le nord de la France en 2005. (Somme,
Nord/Pas de Calais).
Il était composé des membres des trois
orchestres qui ont reçu L’Orchestre de
Cuivres d’Amiens et d'autres musiciens des
états de l’Est de l'Australie.
Nouvelle-Galles du Sud, Victoria &
Australian Capital Territory. (ACT)
Le Directeur Musical était John Saunders
du Warringah Concert Brass. Ce fut véritablement une tournée de grande qualité, couronnée de succès.
En 2011, L’Orchestre de Cuivres d’Amiens
s’est rendu à nouveau aux antipodes pour
participer au championnat national de Brass
Band, retrouvant ses hôtes de la première
heure.
L’Eastern Australia Brass nous fait l’honneur de son second séjour, en choisissant
2014, une année très significative, le centenaire du début de la première guerre mondiale.
Comme beaucoup d'Australiens, plusieurs
membres de l’orchestre ont un rapport spécial avec le Nord de la France et la
Belgique, en raison de membres de leur
famille qui ont servi dans cette région pendant la grande guerre.
Le Directeur Musical de l’Eastern
Australia Brass pour la tournée 2014 est
Viv Martin, Chef du Canberra Brass,
anciennement Hall Village Brass Band.
Cet orchestre de cuivres très homogène, de
qualité musicale exceptionnelle, est composé d’une quarantaine de musiciens, d’expériences très variées, dont plusieurs ont
gagné des concours régionaux et nationaux.
Plusieurs sont membres de Brass Bands de
la division d’Honneur Australienne.
Comme en 2005 les musiciens viennent des
états de l’Est de l'Australie. NouvelleGalles du Sud, Victoria & Australian
Capital Territory. (ACT)
Les orchestres représentés sont :
Nouvelle-Galles du Sud
Warringah Brass, Willoughby Band,
Central Coast Brass, Gosford City Brass
Band, Bondi Brass, Bega District Band,
Toronto Brass, City of Holroyd Brass Band
Victoria
Geelong Memorial Brass Band, City of
Greater Bendigo Brass Band, Hawthorn
Band
Australian Capital Territory (ACT)
Canberra Brass, Canberra City Band,
Weston Winds, Salvation Army Band
Canberra, Ginninderra Wind Orchestra
www.facebook.com/EasternAustraliaBrass
La 31ème édition des Journées Européennes du Patrimoine
des 20 et 21 septembre 2014
aura pour thème :
"Patrimoine culturel, patrimoine naturel".
La Musique : Un Patrimoine Culturel Immatériel Naturel !
La Fédération Musicale de Picardie et la Fédération Musicale de la Somme invitent expressément chaque Société Musicale et
chaque Ecole de Musique à profiter de ces Journées Européennes du patrimoine pour ouvrir leurs portes.
Votre lieu de répétition ou votre lieu d’apprentissage de la Musique est un lieu de Culture.
Sachez le mettre en valeur.
Vous avez l’occasion ainsi en vous rapprochant des autorités locales d’animer musicalement un lieu insolite ou caractéristique
de votre commune.
Journées Portes Ouvertes de nos Batteries-Fanfares,
Harmonies, Chœurs, Ecoles de Musique…
dans nos Villes et Villages !
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LE MUSICIEN PICARD
N° 62 - MAI 2014
ÉVÈNEMENTS
Pour fêter dignement les 30 ans de direction de leur chef
Didier Morval, mais également dix années de codirection
avec Eric Bourdet compère de longue date, les membres de
l’Orchestre d’Harmonie de Roye vous invitent
à un week-end d’exception les 24 et 25 Mai prochain
à l’espace Guy Maréchal de Roye.
Deux jours hauts en couleurs où musique, spectacle,
soirée dansante, conte musical, et création originale pour
orchestre d’harmonie seront au rendez-vous.
Ce week-end festif débutera Samedi par un grand repas/spectacle où vous pourrez découvrir :
PRESKO : Atelier jazz de l’école de musique de la communauté de communes du Grand Roye.
L’ORCHESTRE JUNIOR de l’école de musique. (OJR).
La chorale «LES ROYE DE CHOEUR».
L’ORCHESTRE D’HARMONIE DE ROYE (OHR).
TRIOD’VIE : Groupe Amiénois de musiques festives.
Mais également «MUSIC HALL & DANCE COMPANY» une formation «cabaret» qui offrira un show tout en strass et paillettes.
La soirée se terminera par une soirée dansante pour fêter dignement ce bel événement.
http://mhdc.e-monsite.com/pages/la-troupe/
Dimanche, l’OHR fera la part belle au Tuba :
En première partie : Représentation du conte musical
TONY TUBA de Marc Stekar et Jean Claude Decalonne
avec la participation de l’ensemble des élèves de formation musicale de l’école de musique de la Communauté
de Communes du Grand Roye, et le pupitre de Tubas de
l’orchestre.
En seconde partie : L’ohr invite deux grands noms
du Tuba ; François Thuillier et Anthony Caillet,
pour la création du double concerto pour tuba,
euphonium et orchestre d’harmonie écrit par Eric
Bourdet :
A birth story
A BIRTH STORY est une pièce écrite par Eric BOURDET sur commande de
François THUILLIER, qui souhaitait un concerto virtuose pour deux solistes (tuba
et euphonium) jouant la carte d’une musique festive entremêlant des parties écrites
et des parties d’improvisation.
Cette pièce d’une trentaine de minutes évoque l’histoire d’une naissance à travers
les différentes étapes de la création, du premier jour à la naissance. Un long voyage
en trio où l’orchestre parfois souligne, soutien ou complémente le jeu aiguisé des
solistes.
Sous la forme de trois mouvements distincts (START OFF, JULINE’S DANCES,
RENCONTRE), le concerto comporte 23 chapitres évoquant de manière différente
un moment unique dans ce long périple de 9 mois.
Par l’Orchestre d’Harmonie de Roye : Direction Eric BOURDET
Solistes : Anthony CAILLET / Euphonium
François THUILLIER / Tuba
Pour chœur d'enfants, tubas et percussions.
Tony est un enfant espiègle et heureux. Un jour, un
cirque vient s'installer sur la place du village et le clown
joue du tuba. Tony se lance dans une découverte
éperdue, passionnée du monde de la musique. Des
textes, des musiques qui démontrent combien le tuba est
un instrument attachant, virtuose et drôle…
Tarifs :
Samedi 24 Mai : 21 euros, programme apéritif et café compris :
Réservations : 06.75.12.32.90/[email protected]
Dimanche 25 Mai : Gratuit
(possibilité également de réservation à ce même numéro)
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LE MUSICIEN PICARD
N° 62 - MAI 2014
ÉVÈNEMENTS
Concert en l'honneur de Michel Brisse
En témoignage de respect envers son ancien Président et Président d’honneur Michel Brisse,
pour l'ensemble de ses actions et de son dévouement au service de la musique,
la FMS et la FMP organisent un concert exceptionnel le
Vendredi 9 mai 2014 à 20h30 en l'église de Doullens
De nombreuses personnalités sont attendues.
Cette soirée musicale sera assurée par l’Orchestre à Vent de Doullens et l'Harmonie Saint-Pierre d'Amiens
Soyez nombreux à venir témoigner votre sympathie et votre reconnaissance lors de cette fête donnée en son honneur.
Entrée libre
25 ans ! Encore une grande année pour l’Orchestre de Cuivres
d’Amiens qui fête ses 25 ans en 2014
Dans le cadre du Conservatoire à Rayonnement Régional d’Amiens, après un premier concert, le 13 juin 1989
à la Maison de la Culture, en formation Ensemble de Cuivres, les musiciens décidèrent de se retrouver la
saison suivante pour continuer l’aventure. L’effectif augmentant régulièrement, le répertoire s’orienta
naturellement vers des pièces pour Brass Band, et au retour de la première tournée de concerts en
Australie, il fut décidé de passer à la nomenclature «à l’Anglaise» du Brass Band.
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LE MUSICIEN PICARD
N° 62 - MAI 2014
RÉTRO
Octobre
LES SALOUASIENS A L’ASSAUT DE FORBACH
Dimanche 19 mai, 5 h du matin, la troupe de
joyeux et studieux musiciens est prête à
affronter de nouveau son destin musical.
En effet, après deux ascensions successives,
la fanfare concourt en 1ère Division afin
d'accéder en Division Supérieure.
C'est après 6 heures de bus que la formation
se retrouve face au jury, non sans un certain
stress, mais un bon stress.
C'est en compagnie de nos deux directeurs
Emmanuel Sara et Louis Tavernier que nous
entamons notre prestation. Après 40
minutes d'effort et de concentration, nous
pouvons enfin relâcher la pression et savourer le moment jusqu'à l'énonciation des
résultats.
Nous faisons encore office de petit poucet
face aux ensembles musicaux composés de
50, 60, voir 80 musiciens, mais nous
sommes confiants.
18h30 : le résultat est donné, et avec18 de
moyenne, le petit poucet a encore fait
mouche et monte donc en division supérieure.
Nous avons également eu l’honneur de pouvoir réinterpréter nos morceaux de concours
lors de l'Assemblée Générale de la
Fédération Musicale de la Somme au cours
de laquelle la formation a reçu plusieurs
récompenses pour le travail accompli, dont
le challenge Batterie Fanfare et le superbe
trophée Charles Jay.
Récompense que la formation a déjà obtenue 3 fois.
Merci Manu, merci Louis, merci les musiciennes et musiciens ainsi que les membres
du bureau et accompagnateurs.
Mais la Batterie Fanfare connaît également
des moments plus tristes avec le départ de
Manu, militaire de carrière, vers le
Connaissez-vous Eklez ?
Depuis plusieurs années, l'école de
musique de la communauté de communes
du Vimeu Vert invite un ensemble ou un
orchestre (Quatuors «Tromb'à Pic» et
«Uppercut», Trio «Puzzle», Quartet
«Mandala», «Big Poppies Band», «Méga
Tuba Orchestra»). Cet automne, l'ensemble
de musique Eklez, s’est produit à Miannay,
avec le professeur de guitare Jérôme
Halâtre, accompagné de Sébastien Van de
Weghe à la clarinette, de Fabrice Leroy à la
contrebasse et de Nicolas Lefèvre à la percussion.
Dans l'après-midi, une master-class a permis à quelques élèves de la CCVV et des
écoles de musique voisines d'apprendre à
se connaître et à travailler ensemble deux
pièces exécutées dans le final.
Ce groupe, nourri par les parcours atypiques de ses 4 musiciens adeptes de
musique Klezmer, compte plus de 200
concerts à son actif, repousse sans cesse les
frontières du style, compose et mélange
tradition, jazz, rock, funk..., toujours dans
un seul but, faire vivre cette musique, et
emmener le public dans une transe version
Eklez, où l'imagination et l'improvisation
riment avec liberté...
Mais qu’est le Klezmer ?
Le klezmer est une tradition musicale des
Juifs ashkénazes (d’Europe centrale et de
l'Est). Elle s’est développée à partir du XVe
siècle et ses origines seraient les musiques
du Moyen-Orient, ainsi que les musiques
d’Europe centrale et d’Europe de l'Est
(Slaves et Tziganes).
Le mot klezmer vient de l'association des
mots klei et zemer, «instrument de chant».
À l’origine le mot klezmer (pluriel : klezmorim) désignait donc les instruments. Le
sens a glissé et on a également appelé les
interprètes les klezmorim.
Lyonnais, pour sa nouvelle mission.
Un immense merci à Manu pour les nombreux plaisirs que nous avons eu la chance
de vivre ensemble.
Bon vent à toi Manu, bienvenue à toi Louis,
longue vie à notre BF.
Représenter la commune est important pour
la Batterie Fanfare et c'est dans cette
optique que nous préparons le niveau
Supérieur, à l’occasion de sorties au sein de
la commune et des communes du département.
La formation salouasienne vous promet une
belle prestation au cours d'un concert à l'occasion de ses 15 ans, le 10 mai 2014 à
20h30 salle des Events à Salouël.
Venez donc nous rencontrer
Musicalement
Bernard Brailly, président
Sévérine Legrand, secrétaire
Tant qu'ils n’avaient pas une autre activité
principale et ne jouaient qu’occasionnellement, les klezmorim étaient principalement
des musiciens itinérants, qui ont participé
aux mouvements migratoires des juifs
d’Europe.
La grande immigration juive vers les ÉtatsUnis entre 1870 et 1920 a permis de préserver la tradition klezmer, mais elle est progressivement passée de mode. Puis la
Shoah a détruit une grande partie de la tradition musicale klezmer en Europe.
Cependant, à partir des années 1970, des
artistes se sont à nouveau impliqués dans la
musique klezmer, tels que Giora Feidman,
The Klezmatics avec David Krakauer, et
ont permis de remettre cette musique au
goût du jour, voire de la faire évoluer dans
des directions nouvelles.
Depuis les années 1990-2000, des musiciens issus de tous les horizons (classique,
jazz, folk, pop, hip hop, electro, reggae …)
sont les artisans d’une nouvelle mouvance
klezmer qui va bien au-delà de la
conservation d'un genre figé. Ce
courant actuel se développe tout
autant en Amérique qu'en
Europe (Europe occidentale,
centrale et orientale, Russie).
A découvrir en Somme avec
Eklez ! Vivifiant.
Louis Adams
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LE MUSICIEN PICARD
N° 62 - MAI 2014
Octobre
RÉTRO
CONCERT DE RENTREE DE L'ORCHESTRE UNIVERSITAIRE DE PICARDIE
18
12 octobre 2013 Amphi Condorcet Pôle Cathédrale
L’orchestre Universitaire de Picardie a
donné son traditionnel concert de rentrée le
17 octobre à l'amphithéâtre Condorcet du
Pôle Universitaire au bénéfice de l'association Solimeda. Cette association d'étudiants
en médecine de l'Université de Picardie
Jules Verne a comme objectif de récolter
des dons et partir ainsi au Congo pour animer des formations sur l'hygiène et la santé.
Inutile de préciser que l’Amphi Condorcet
était plein à craquer car nos musiciens
étudiants avaient mobilisé leurs amis pour
venir les écouter !
Une brève projection expliquant les actions
de «SOlidarité MEDecine Amiens» nous fut
présentée en introduction au concert.
Cette soirée fut présentée, et chaque œuvre
commentée, par Madame Nathalie Bercean
qui a fait bénéficier le public de ses
connaissances musicales avec toujours
beaucoup d'humour.
Des instrumentistes de l'orchestre
«Résonance» de Beauvais s'étaient joints à
ceux de l'orchestre universitaire, leur chef
Nicolas étant à la baguette pour une partie
du programme.
En fait, deux chefs étaient aux commandes : Luc Bonnaillie pour la première
partie, classique, et Nicolas Lefevre pour la
deuxième, contemporaine, d'influence afro
et latino-américaine.
Madame Monique Crampon, Directrice des
affaires culturelles à l'UPJV d'Amiens, nous
fit l'honneur de sa présence.
Le programme commença par Jean
Sébastien Bach, Concerto pour deux
violons et orchestre. Les solistes étaient
Juliette Riché et Alexandre Coquet. (Tous
deux étudiants à l'UPJV). Leur première
prestation au sein de notre orchestre fut
saluée par une foule d'applaudissements
bien mérités.
S'ensuivit le Concerto pour deux violoncelles et orchestre d’Antonio Vivaldi dans
LE MUSICIEN PICARD
N° 62 - MAI 2014
lequel Léa Stoltz, étudiante elle aussi et
Emmanuel Coulombel, notre soliste habituel, firent se succéder tempi endiablés et
mélodies émouvantes. Du beau Vivaldi !
La surprise qui suivit fut de taille : en effet,
un autre étudiant Paul Gabrion, imposa dans
l'amphi surchauffé un silence religieux
quand il commença les premiers accords du
nostalgique mouvement lent du Concerto
pour guitare et orchestre de Joaquim
Rodrigo, plus connu sous le nom de
concerto d’Aranjuez. Ce fut pour le public
«scotché» un moment de pur bonheur. Les
ovations qui suivirent ce «bis» magnifique
en furent la preuve.
Que d'émotions !!!
Emotions transmises également par notre
nouveau chef Luc Bonnaillie qui, malgré les
quelques six petites semaines pour travailler
ce nouveau programme se révéla techniquement et musicalement irréprochable, sa
gestuelle ample étant très harmonieuse mais
aussi très impérieuse. Un bon choix !
Notre deuxième partie changea immédiatement l'humeur du public car le jazz était
là !!! Et quand le jazz est là...je ne vous dis
pas !
En effet, Sébastien Van de Weghe laissa
s'échapper de sa clarinette le très célèbre
Summertime de Gershwin qu'il accompagna d'une improvisation audacieuse voire
déjantée que nous avons adorée ! Quel
brio !
Suivirent de larges extraits de la comédie
musicale West Side Story de Bernstein qui
donnèrent à certains d'entre nous l'envie de
chanter les airs les plus connus...
La suite fut successivement langoureuse et
endiablée car tout l'orchestre symphonique
avec ses nombreuses percussions interpréta
la célèbre Danzón 2 du Mexicain Arturo
Marquez, compositeur renommé de
musiques latino-américaines.
Nous n'avions jamais abordé ce répertoire
enthousiasmant auparavant !
Nicolas Lefevre, notre chef pour cette partie, dansait sur son estrade et nous communiquait son bonheur de diriger ces œuvres !
L'audience composée d'environ quatre cents
personnes sous le charme, conquise par
cette énergie débordante, se leva pour
applaudir dans une «standing ovation» qui
nous invita à reprendre une partie de cette
dernière œuvre que nous aimons tant !
Le défi était relevé !
Réaliser en six semaines un concert de
qualité composé d’un programme entièrement nouveau, assuré par les étudiants et ce,
malgré le départ de notre chef précédent
Andreï Chevtchouk, qui, loin de nous
laisser «orphelins», nous a transmis son
énergie et à qui nous témoignons encore
toute notre reconnaissance pour avoir su
nous faire tant progresser au cours de ces
quatorze années passées sous sa direction.
PROCHAINS CONCERTS
DE L'OUP :
●
Samedi, dimanche, lundi
7, 8, 9 juin 2014 :
FIMU : festival international
de musiques universitaires
en partenariat avec les orchestres
universitaires de Lille et de Tours.
●
Lundi 30 juin
à l'Amphi Condorcet
Pôle cathédrale à l'UPJV
Les 17 et 18 mai prochain, la
Fédération Musicale de la Somme
organise un Concours Festival sur
le territoire de la Communauté de
Communes du V imeu Industriel
avec le partenariat de l’Harmonie
de Feuquières-en-V imeu.
Durant ces deux journées, ça n’est
pas moins de 8 classes d’orchestre,
7 ensembles de musique de chambre et 13 orchestres d’harmonies
qui se produiront devant un jury de
professionnels, chefs de musiques
militaires, d’orchestres de haut
niveau, solistes d’orchestre, directeurs
ou
professeurs
de
Conservatoires.
Les équipes de la Fédération
Musicale de la Somme, les musiciens des orchestres du territoire,
tous ces bénévoles œuvreront pour
que ce week-end musical reste un
moment inoubliable pour les musiciens et les habitants de la région.
Le dimanche, après une matinée de
concours, les orchestres se rendront dans les communes afin d’offrir concerts ou aubades à la population.
A partir de 15h00 les sociétés défileront et se retrouveront sur la place
de Feuquières-en-V imeu pour la
proclamation des résultats à 16h00.
CONCOURS
Concours Festival en Vimeu Industriel
Orchestre d’harmonie de Lanester
Mouette et Chanson
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LE MUSICIEN PICARD
N° 62 - MAI 2014
CONCOURS
NIBAS le 18 mai 2014 Salle Pierre Wattebled
•Harmonie de Gamaches (1ère division)
Passage : 8h30 - Aubade de 11h00 à 11h30 - Chépy
•Harmonie de Candas (1ère division)
Passage : 9h15 Aubade de 11h30 à 12h00 - Friville-Escarbotin
•Ecole de Musique de Boves Amadeus (1ère division)
Passage : 10h15 - Aubade de 11h00 à 11h30 - Nibas
•Harmonie municipale "Les amis réunis" de Raches (1ère division
Passage : 11h00 - Aubade de 14h00 à 14h30 - Feuquières
•Ensemble orchestral Harmonie de Marcoing (1ère division)
Passage : 11h45 - Aubade de 14h30 à 15h00 - Fressenneville
Orchestre à vent Amadeus
FRIVILLE-ESCARBOTIN le 17 mai 2014
Eglise Saint-Etienne de Friville
•Ecole de Musique intercommunale du Doullennais
Ensemble de flûte 3ème cycle - Passage : 14h15
•Ecole de Musique de Frévent
Ensemble de flûte - Passage : 15h00
•Ecole de Musique du Bernavillois
Ensemble de flûte 1er cycle - Passage : 15h20
•Ecole de Musique du Bernavillois
Nibas
O
Friville
Escarbotin
Harmonie de Candas
FEUQUIERES le 17 mai 2014
Salle Socio-culturelle
•CRI Abbeville
Orchestre symphonique - Passage : 13h30
•CRD Cambrai - Orchestre à vent - Passage : 13h50
•CRR Amiens - Classe d'orchestre - Passage : 14h30
•C.C.V.V. - Classe d'orchestre - Passage : 14h50
•CRI Abbeville - Orchestre crescendo - Passage : 15h10
Ensemble de percussions - Passage : 15h30
Classe d'orchestre - Passage : 15h50
•Doullens - IMPRO - Passage : 16h10
FEUQUIERES le 18 mai 2014
Salle Socio-culturelle
•Orchestre d'Harmonie
de la ville du Havre (Honneur)
Passage : 9h45
•Orchestre d'Harmonie
de la ville de Tourcoing (Honneur)
Passage : 11h00
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LE MUSICIEN PICARD
N° 62 - MAI 2014
Harmonie municipale «Les amis réunis» de Raches
Feuquière
en vime
Aign
Ensemble de clarinette 2ème cycle - Passage : 14h15
Ensemble de clarinette 3ème cycle - Passage : 14h35
Ensemble de trompette 3ème cycle - Passage : 14h55
•Ecole de Musique de Gamaches
Ensemble de tuba - Passage : 15h35
n)
CHEPY le 18 mai 2014
Salle des sports
•Orchestre d'Harmonie de Lanester (Supérieur)
Passage : 8h45 - Aubade de 11h00 à 11h30
Friville-Escarbotin
•Harmonie Batterie l'Amicale de Watten (Excellence)
Passage : 10h00 - Aubade de 11h45 à 12h15
Woincourt
Ochancourt
es
u
CONCOURS
OCHANCOURT le 17 mai 2014
Salle Maurice Petit
Chépy
Harmonie de Gamaches
neville
AIGNEVILLE le 18 mai 2014
Salle Polyvalente
•Harmonie d'Allery (2ème division)
Passage : 9h00 - Aubade de 11h15 à 11h45 - Woincourt
•Harmonie municipale de Blangy-Bouttencourt (2ème division)
•Harmonie de Poix (2ème division)
•Union musicale de Walincourt-Selvigny (2ème division)
Passage : 11h30 - Aubade de 14h00 à 14h30 - Aigneville
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Harmonie de Poix de Picardie
LE MUSICIEN PICARD
N° 62 - MAI 2014
CONCOURS
onie de Marcoing
Ensemble orchestral Harm
Union musicale de Walinc
ourt-Selvigny
la ville du Havre
Orchestre d’harmonie de
le de Watten
Harmonie Batterie l’Amica
22
LE MUSICIEN PICARD
N° 62 - MAI 2014
Harmonie d’Allery
Orchestre d’harmonie de la ville de Tourcoing
La journée du 19 octobre 2013 a été très
chargée et surtout très musicale pour
l’Orchestre d’Harmonie d’Abbeville, au
centre culturel Jacques Tati à Amiens. Nous
y avons présenté le spectacle En harmonie
avec Zic Zazou.
Nous avions déjà réalisé avec eux ce même
programme en janvier 2011 à Abbeville,
seulement ce 19 octobre l'Orchestre
d'Harmonie d'Abbeville l'a assuré deux fois
dans la soirée ce qui était une première pour
nous.
ovembre
Les retrouvailles avec les Zic Zazou se sont
déroulées avec bonne humeur, celle à
laquelle ils nous avaient déjà habitué.
Avant ce spectacle quelques répétitions ont
précédé à Abbeville
jusqu'à la répétition générale à Jacques Tati :
l'après-midi même du
concert.
L'heure de la première
représentation de 18h30
arrive rapidement à notre
plus grande joie et à celle
du public qui est très
enthousiaste.
En effet ce spectacle
rassemble toutes les
générations grâce au programme varié - topos sur
Propos des stagiaires
Lundi 21 octobre 2013, première semaine des
vacances scolaires, il est 10h, les stagiaires arrivent
un à un. Des groupes se forment, on rejoint ceux que
l’on connait, ça fait moins peur !! Puis Samy arrive
dans la grande salle en compagnie de la troupe des
profs. Il nous présente Christophe Desgardin, le prof
de trompette, Hugues Levaillant le prof de batterie,
Yamina Nafa la prof de flûte, Adrien Noble le prof de
violoncelle, Mathieu Leclère le prof de cor et
Sébastien Mercier le prof de clarinette. Une fois les
présentations faites, Samy nous a présenté la
manière dont allait se dérouler le stage en nous
disant : «Vous serez acteur du stage». Il nous a mis
direct dans le bain en nous annonçant que nous
allions composer et que surtout il ne voulait pas
entendre de «Je sais pas l’faire !!». Ce qui m’a fait
sourire et surtout fait avancer dans mon parcours
musical. Nous sommes ensuite partis avec le sourire
pour la semaine. Nous avons eu des temps en ensemble instrumental (bois, cuivres, cordes et percussions), bien utile pour travailler nos gammes
majeures et mineures. Puis en petits groupes constitués par Samy avec chacun un thème : Le reggae, le
hip hop, le R’n’B et le zouk sur lesquels nous devions
composer notre morceau. Ce n’était pas chose
gagnée le premier jour !! Puis tous ensemble nous
avons manié les gobelets, et nous sommes essayés à
la Batucada grâce à Yamina et Hugues. Nous avions
également un peu d’orchestre où là chacun avait une
partition !! Ce stage a été aussi l’occasion de rencontrer des musiciens et musiciennes que nous ne
connaissions pas et aussi d’entendre des instruments
auxquels nous ne sommes pas habitués. Le concert
de clôture nous a montré ce que nous étions capable
de faire. Malgré quelques larmes et désaccords, nous
avons su vivre ensemble une semaine de pur bonheur remplie de joie, de bonne humeur et d’entraide.
les bases de la musique, medley de cloclo,
d'émissions de télé et de musiques de western...- et aux gags permanents des Zic
Zazou.
Viens ensuite le repas avec les zic zazou dans
les loges où nous nous reposons brièvement
car nous devons être prêts pour la deuxième
représentation.
A la fin de la deuxième représentation notre
soirée avec les Zic Zazou est déjà terminée
mais ils ne nous ont pas quitté sans nous dire
au revoir, à leur façon, en chansons.
Malgré cette journée fatiguante nous
sommes tous déçus de déjà devoir les quitter.
RETRO
Octobre
Camille notre sainte Cécile 2013 – 2014
et Caroline notre reporter d'un jour
Stage de Boves
Dur de résumer une semaine aussi intense en seulement quelques lignes !! Tout commence le 21 octobre à 10h. Samuel CARO, directeur du stage, nous accueille et nous
annonce le programme de la semaine : monter, non pas un répertoire pour un concert
«classique» de fin de stage, mais un véritable show où les maîtres-mots sont : création,
imagination, composition, avec pour fil conducteur 4 accords qui ont permis à de nombreux artistes de faire des tubes, une grande première !! Répartis en 4 groupes
(Evolution, Bob’s band, Thin Crash et Les Blondasses), et encadrés par les profs, nous commençons à réfléchir aux différentes tâches qui nous attendent ; composer un morceau
reggae, hip hop, R’n’B ou zouk ; composer un Jingle pour annoncer ces morceaux ; reprendre un couplet, et le refrain sur 2 chansons aux mêmes accords. Afin de varier les plaisirs,
mais aussi pour nous permettre de nous trouver tous ensemble (en dehors du repas et du
goûter), les profs n’ont pas manqué d’imagination : Batucada avec Hugues, chant des
gobelets avec Yamina, chant avec Samuel mais aussi orchestre et percussion corporelle.
Ce fût une semaine riche musicalement et humainement, une semaine de fous rires et
d’émotions. Pour conclure je ne dirai qu’un mot : «MERCI». Merci à l’ensemble des profs,
des stagiaires, à Monique et Gérard Fortin, directrice et président de l’école Amadeus,
immense merci à Samuel et à l’année prochaine pour de nouvelles aventures.
J’ai trouvé ce stage très enrichissant. Je n’ai jamais vu un tel programme avec un travail
personnel aussi intense !! Cette autonomie nous a permis de choisir nos groupes, de
composer nos morceaux… Les ateliers étaient très variés et intéressants. Tout au long de
la semaine nous avons composé un morceau du style du groupe que nous avons en autonomie et un jingle. Nous avons aussi sélectionné 2 morceaux connus pour faire un medley ce qui a énormément plu. Nous avons fait un atelier gobelets que je n’ai encore jamais
vu ailleurs. Cela consiste à faire une mélodie avec des gobelets, avec du chant, de la
danse et des improvisations. Tout au long de la semaine nous avons eu le plaisir de jouer
sur le parking lors d’un atelier Batucada et Pifano (flûte en bambou). Ce morceau a permis un bel accueil pour le public. L’atelier percu corporelle et vocale est sans doute ce qui
nous plaît le plus dans le stage. Durant cet atelier, c’est le seul moment où nous rions
toute l’heure et où l’on ressent l’amitié qu’il y a entre nous. Nous sommes une famille et
nous avons tous passé une semaine extraordinaire, formidable, enrichissante. Nous
avions le sourire en arrivant le matin sachant que notre journée allait se passer avec nos
amis, nos profs qui ont été géniaux. Pendant les pauses nous jouions, improvisions, on
essayait les instruments des autres…
23
LE MUSICIEN PICARD
N° 62 - MAI 2014
RÉTRO
ovembre
Le 23 novembre 2013,
l'Harmonie de Flesselles
a invité l'Harmonie de Candas
à partager un moment musical
dans le cadre de son traditionnel
concert de Sainte Cécile.
L'Harmonie de Flesselles, sous la direction de David Candillon, a débuté le concert en interprétant un répertoire de morceaux variés
(Medusa, Por Uno Cabesa, Mancini Magic, La Grande Evasion.....). Puis celle de Candas, sous la direction de Marie-Odile Cambray, a
poursuivi avec un répertoire plus axé sur le cinéma, musiques de films telles que Pirates des Caraïbes, la soupe aux choux, les sept
Mercenaires, Star Wars Medley...)
Enfin, les 2 formations se sont réunies l'instant de 2 morceaux, permettant ainsi aux 80 musiciens de jouer ensemble pour le plus grand
plaisir d'un public venu en nombre pour l'occasion.
C'est dans une ambiance très conviviale que les deux sociétés se sont quittées autour d'un verre de l'amitié.
Quand musique et images
ne font plus qu1un !
La rentrée musicale de l’orchestre du Bernavillois, constitué des harmonies
regroupées de Fienvillers et Candas, a été marquée par un évènement exceptionnel : la préparation et la présentation d’un ciné concert : Steamboat Bill
Junior de Buster Keaton en compagnie du quintet «Café du port».
Sous la baguette de Marie Odile Cambrai et avec l’aide précieuse du compositeur Gino Vallet lui-même, les musiciens ont eu l’occasion de travailler une
œuvre originale, qui
a nécessité une
attention toute particulière au niveau de la précision, de l’interprétation et de
la synchronisation avec l’image. Les répétitions studieuses se sont enchaînées jusqu’au samedi 2 novembre. L’effet de surprise a fonctionné sur le
public qui a particulièrement apprécié la soirée, en oubliant au bout de
quelques minutes, la présence des musiciens.
Une expérience riche d’enseignements pour l’orchestre, et riche en sensations pour le public, à renouveler assurément !
Tous nos remerciements vont au service culturel de la communauté de communes du Bernavillois qui a programmé ce projet, à Gino Vallet qui nous a
donné son œuvre à jouer, et au quintet «Café du port».
Dominique Lemaire
Décembre
Concert de Noël à Flesselles
Sous la Direction de David Candillon, l’Harmonie et la
Chorale de Flesselles (avec sa chef de chœur Elisabeth
Sueur) se sont données rendez-vous le temps d'un concert de
Noël en l’église Saint Eustache pour le plus grand plaisir d'un
public venu en nombre pour l’occasion. Les deux sociétés se
sont unies pour interpréter un répertoire traditionnel de Noël
ainsi que des compositions adaptées à ce lieu (Ave Maria,
Pavane de Fauré, Hymne des fraternisés...). Les bénéfices de
cette soirée ont été intégralement reversés à Amnesty
International, association qui œuvre pour la liberté des Droits
Humains. A ce titre, un hommage a été rendu à Nelson
Mandela avec la chanson «Asimbonanga».
A l’issue du concert, les spectateurs ont été conviés à partager le verre de l’amitié autour d’un vin chaud ou d’un chocolat chaud à la salle des fêtes du village.
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LE MUSICIEN PICARD
N° 62 - MAI 2014
AILLY-SUR-NOYE / BOVES
Une soirée où la conviv
ialité a eu toute sa place
entre deux
structures : chanteurs
et musiciens de l'Harm
onie d'Ailly
sur Noye/Boves, qui son
t bien complémentaires
dans la vie
culturelle du Val de No
ye. Un bel exemple de
coopération
musicale pour un concer
t qui s'est voulu tourner
sur le monde,
dans le contexte des fêtes
de Noël.
Tous ces airs connus
rappelant Noël, messages
de paix,
d'amour et de joie nous
ont réchauffé le cœur ma
lgré le froid
qui envahissait cette si
jolie église. Le public a
apprécié ce
beau moment de musique.
Brass Band de Noe¨l 2013
21 de´cembre a` Courtai Belgique - 22 de´cembre a` Lille
C'est maintenant devenu une tradition…
Depuis 6 ans, sans discontinuer, à l'approche de
Noël, les cuivres et les percussions du nord de
la France, mais aussi de bien plus loin, se réunissent pour former le plus grand Brass Band
de France!
Cette année, il en venait de Picardie, du
Nord/Pas de Calais, de Belgique, mais également de la Normandie, de l’Ile de France et
même… des Vosges !
Aucune limite d'âge n'était imposée aux participants.
Pour l’édition 2013, le plus jeune avait 6 ans et
le plus vieux en avait… beaucoup plus!
Toutefois deux conditions étaient quand même
exigées des participants :
- jouer d'un instrument de cuivre ou à percussion, bien sûr...
Et surtout :
- simplicité et bonne humeur !
Pour son édition 2013, le Brass Band de Noël
présentait une petite nouveauté, et non des
moindres, celle de durer deux jours !
C'est la ville de Courtrai (Kortrijk) en Belgique
qui accueillait le Brass Band, samedi 21 décembre.
51 représentants des écoles et sociétés de
musique de la Somme, dont 12 musiciens de
l'Orchestre de Cuivres d’Amiens, avaient fait le
déplacement pour l'occasion.
Après la répétition du matin, l'excellent déjeuner du midi et la répétition générale de l'après
midi au «Concert Studio» c’est dans la magnifique église St Martin que nous nous installions
devant un public très nombreux.
Selon la tradition flamande, tous les lutins
musiciens étaient vêtus de capes traditionnelles, en complément du bonnet rouge habituel.
Les chefs se succédaient alors, pour diriger les
16 pièces de circonstance. Mon beau Sapin,
Minuit Chrétien, Noël Blanc, etc…
Quelques minutes de repos et un second
concert dans l’édifice religieux, un peu plus
court, fut improvisé pour le bonheur de celles et
ceux qui n'avaient pas eu la chance de pouvoir
entrer et assister au premier...
L'hospitalité de nos voisins belges ne faillissant
pas à sa réputation, un petit panier collation et
un vin d'honneur nous était offert pour conclure
la journée.
Après avoir pris possession de nos chambres à
l'hôtel, notre soirée fut consacrée à la dégustation de produits locaux : Frites... Saucisses...
Bières diverses !
Ainsi s'achevait cette première journée du
Brass Band géant en Belgique.
Le lendemain, nous nous retrouvions tous au
grand centre commercial Euralille.
Aux 111 présents à Courtrai, se rajoutaient 67
musiciens supplémentaires.
C'est par un repas collectif qu'allait commencer
cette belle journée.
Après la répétition générale, tous les musiciens
du Brass Band allaient se disperser dans la galerie marchande, par groupes de 10 à 15 et donner des petites aubades de Noël en attendant
l'heure du grand concert qui fut donné dans le
hall principal.
Encore une nouveauté 2013, qui ravissait les
clients d’Euralille, bien décidés à nous écouter
en Massed Band (Brass Band Géant).
Après avoir assisté, émerveillé aux Douce nuit
et autres Jingle Bell, les centaines d’auditeurs
enthousiastes furent récompensés par la traditionnelle arrivée du Père Noël en personne, et
avec son cornet s'il vous plaît, pour un attendrissant Petit papa Noël.
L'édition 2013 du Brass Band de Noël était
close et chacun, grands et petits, repartait avec
des flots de musique et des étoiles plein la tête,
en attendant la prochaine édition
Jean-Bernard Ganga, Cornettiste
Orchestre de Cuivres d’Amiens
RÉTRO
Décembre
Edition 2013 du Brass Band
de Noël
- 111 musiciens à Courtrai
- 178 musiciens à Lille
- 40 écoles, sociétés ou organismes
représentés
13 écoles ou sociétés de la Somme
• Abbeville - Conservatoire
à Rayonnement Intercommunal
• Albert - Harmonie
• Amiens - Conservatoire
à Rayonnement Régional
• Amiens - Ecole de Musique St Pierre
• Amiens - Orchestre de Cuivres
• Beauquesne - Harmonie
• Béthencourt sur Mer - Harmonie
• Cote Picarde - Brass Band
• Rue - Harmonie
• Epehy - Harmonie
• Roye - Harmonie
• St Ouen - Fanfare
• Val de Nièvre - Ecole de Musique
Retour sur le 15ème concert au profit des enfants sans Noël
Blue Moon est disponible sur notre site
La Batterie-Fanfare d'Airaines a organisé le 14 décembre 2013,
la quinzième édition du concert au profit des enfants sans Noël.
Une bonne action
Le concept de cette soirée vise à récolter des
jouets, le droit d'entrée du concert. Cette année
encore, les jouets ont été remis à l'association
amiénoise Passeport pour l'Espoir, qui accompagne les familles d'enfants hospitalisés à
l'hôpital Nord d'Amiens. Une partie des jouets
a d'ores et déjà été distribuée à l'occasion des
fêtes de Noël.
Programme musical
La batterie-fanfare est intervenue en première
partie de concert avec un programme renouvelé
notamment grâce à des compositions récentes.
La participation du pupitre de tambours, instrument traditionnel français, a suscité la curiosité.
L'intervention de quelques élèves de l'école de
musique au chant et en solistes a été remarquée.
En fin de première partie, l'orchestre a interprété «Blue Moon», signant ainsi la sortie
officielle du deuxième album du même nom,
deuxième album de la batterie-fanfare avec la
participation de solistes à l'accordéon, au chant
et au Tuba (François Thuillier). Cet album fera
l'objet d'un après-midi concert le 16 mars
prochain.
En seconde partie, le public airainois a eu le
plaisir de découvrir l'harmonie de Friville
internet :
www.bf-airaines.com
Escarbotin-Belloy. Quelques années après avoir
été invitée à Friville-Escarbotin, la batteriefanfare a reçu l'orchestre voisin, qui avait
préparé un programme adapté à l'esprit de la
soirée. Le directeur de cet orchestre, Nicolas
Menpiot, avait d'ailleurs retrouvé les rangs de la
batterie-fanfare au cours de la première partie.
Les deux orchestres ont proposé en final deux
pièces, l'une issue du répertoire traditionnel et
la seconde contemporaine tirée d'une suite de
Jean-Jacques Charles -directeur de la musique
des gardiens de la Paix- dont les partitions ont
d'ailleurs été généreusement prêtées pour cette
25
soirée caritative.
LE MUSICIEN PICARD
N° 62 - MAI 2014
Décembre
RÉTRO
Une aventure humaine !
Pour nous, l’aventure de la Belle Hélène a commencé au printemps 2011.
L’idée était de fédérer des groupes et des individualités qui, bien que réunis par l’amour de la musique,
n’avaient pas l’habitude de travailler ensemble et,
soit n’avaient jamais accompagné des chanteurs,
soit n’étaient jamais montés sur une scène de
théâtre.
Nicole Evrard, à la fois présidente de l’ensemble
Thaïs, chef adjointe du chœur de Crèvecœur le
Grand, et hautbois à la Fraternelle de Conty, réunit
alors ces trois associations autour de ce projet.
Après six mois de réécriture et d’arrangements
des partitions, les répétitions commencent,
chaque groupe d’abord séparément puis les trois
ensembles.
Il faut ensuite lâcher les partitions et apprendre à
bouger sur scène. Ce sera un baptême du feu pour la plupart des choristes et des
solistes.
Parallèlement à ce travail, les dialogues sont réduits afin de faciliter la tâche des
acteurs qui sont relayés par un narrateur.
La mise en scène a été réalisée en équipe par Nicole Evrard (chef d’orchestre),
Claudine Fertel (Hélène), Sébastien Moly (Pâris) et Laurent Mandonnet
(narrateur). Les costumes ont été confectionnés par Claudine Fertel, Martine
Legrand, Monique Evrard et Catherine Lamoise. Les décors ont été réalisés au
cours de l’été 2013.
Tout au long de ces trente mois, chacun s’est investi et a donné beaucoup de
sa personne et c’est avec beaucoup d’émotion que nous félicitons tous les
participants pour la qualité du travail fourni.
C’est également du fond du cœur que nous remercions les communes et les
collectivités qui nous accueillent et nous subventionnent, sans oublier la
Fédération et le Ministère de la Culture : sans leur soutien, nous n’aurions pu
mener à bien cette fabuleuse aventure.
Nicole Evrard, Flavien Legrand, Yvon-Marie Gallois
ILS ONT MIS LE FEU A THEZY
A Thézy Glimont, dynamique petite commune du sud-est Amiènois, le
marché de Noël est une institution. Chaque année, chalands ou
badauds, sans doute guidés par l’odeur du vin chaud, sont de plus en
plus nombreux à visiter les étals des artisans et artistes exposant leurs
créations.
Les artistes sont aussi dans la rue quand chanteurs ou comédiens, musiciens ou acrobates et même cracheur de feu se relayent pour réchauffer
l’atmosphère hivernale.
Ce sont traditionnellement les musiciens du Big Band Amadeus de
Boves qui se chargent dans un style toujours percutant de faire monter
la température. Pari tenu à en juger l’engouement du public fidèle.MD
26
LE MUSICIEN PICARD
N° 62 - MAI 2014
Le père Noël s’est glissé parmi les musiciens
de Big Band Amadeus de Boves
Soirée «Orchestre à l'école»
RÉTRO
Janvier
20 janvier - salle des fêtes de Domart-en-Ponthieu
La soirée était consacrée à une représentation du travail réalisé lors du premier trimestre de l'année scolaire 2013-2014 par
l'ensemble des élèves de l'école primaire
de Domart-en-Ponthieu.
Les enfants de maternelle ont été associés
à l'événement et ont débuté ce concert par
deux chants, qu'ils ont appris en classe
avec leurs enseignantes, Mesdames
Petipas et Delplace.
Ce sont ensuite les CP de Madame
Lemaire qui ont interprété aux côtés des
CE1 de Madame Extréméra «Hava
Naguila», chant travaillé en classe sous la
direction de Erika Davouse, Musicienne
Intervenante de la Communauté de
Communes du Val de Nièvre et Environs,
après une démonstration de sound-painting effectuée par les CE1 sous le regard
de leur intervenant en percussions, Simon
Postel.
La suite du programme mit ensuite à
l'honneur le travail effectué dans le cadre
du projet «Orchestre A l’École», en place
PREMIERE
DIVISION
PREMIER PRIX
POUR
L’ORCHESTRE
DE CUIVRES
D’AMIENS
Le 10ème Championnat
de France de Brass Band
se déroulait les 25 et 26
Janvier 2014 en
Haute Normandie.
depuis novembre 2012 grâce d'une part au
partenariat avec l'association nationale du
même nom, qui s'est notamment chargée
d'obtenir le financement par le biais du
mécénat de la société Bouygues d'une
partie conséquente du parc instrumental
entièrement dédié à ce projet, et d'autre
part au soutien de la Communauté de
Communes, principal financeur et porteur
du projet, représentée ce soir-là par
Dominique Proyart, vice-président chargé
des affaires culturelles.
Le dispositif, encadré par les professeurs
de l'école de musique intercommunale,
concerne maintenant 4 niveaux, les CE1,
qui s'initient pendant un an au travail des
percussions et au chant choral, les CE2
qui pratiquent sur le temps scolaire, en
cours par pupitres et en orchestre, la Flûte
avec Anne Pannet, la clarinette avec
Camille Poncelet et le saxophone avec
Cédric Coupez, ainsi que les CM1 et
CM2 qui poursuivent leur expérience
menée l'an passée autour des cuivres et
percussions, avec Bruno Houziaux pour
la trompette, Thomas Leroy pour le trombone, Antoine Neyens au tuba et Simon
Postel aux percussions. L'orchestre composé donc désormais d'une quarantaine de
musiciens en herbe a pu s'illustrer sur
quelques chants aux côtés des CP et CE1,
puis a joué deux pièces sous les regards
bienveillants de Madame Anne Philippe,
Inspectrice de l’Éducation Nationale de la
circonscription Ponthieu-Marquenterre,
M. Yann Wimart, Conseiller Pédagogique
en Éducation Musicale et Monsieur Fay,
maire de Domart.
Le quatuor de saxophones de l'école de
musique, constitué de Amaël GodinMaujaret, Cédric Coupez, professeur,
Marie-Laure Marié et Dominique
Lemaire, élève de la classe mais également Directeur de l'école primaire de
Domart, a proposé un intermède de qualité afin de faire découvrir aux enfants et
au public venu en nombre la pratique de
cet instrument à un niveau confirmé.
C’est donc à 6h15, dimanche 26 que notre
bus nous emmène d’Amiens, pour nous
rendre à Yvetot, (Seine Maritime) à
l’espace culturel Les Vikings.
Arrivés à 8h00 pour le tirage au sort de
l’ordre de passage, nous devrons passer les
premiers.
Pas de panique, l’orchestre est déjà bien
rodé à ce genre d’exercice puisque c’est
déjà notre huitième participation au
championnat français, organisé par la
Confédération Musicale de France.
Nous nous regroupons en salle de chauffe
dès 8h20, pour les 20 minutes réglementaires, en tenue de concert.
Accord, révisions de quelques passages,
consignes, puis nous allons signer la
feuille d’émargement avec présentation
des pièces d’identité.
A 9h00 précises, après avoir rapidement
mis en place la scène pour les percussionnistes, nous entrons en lice pour l’exécution de 2 pièces :
Océans de Goff
Richards,
pièce
imposée et Brass
Métamorphosis de
James
Curnow,
pièce au choix.
Nous enchaînons
les 30 minutes de
programme devant
un public peu
nombreux. Il n’est
que 9h30 !
Ce sont ensuite les éternels échanges
d’après concours, mais, seul le jury
composé de 3 personnalités du monde des
cuivres européens pourra nous apporter
une réponse partiale, claire et commentée.
Cette année il est composé de : Mareika
Gray (Angleterre) Marc Lys (France) et
Frans Violet, (Belgique) Président du Jury.
En nouveauté cette année, la presse spécialisée propose de suivre «en ligne» sur
Internet, tout le déroulement des deux
jours d’épreuves, agrémenté de commentaires, et pronostics.
Retour en salle, afin de profiter de la
suite du concours. Quel spectacle ! Les
meilleurs de la discipline clôturent ce
Championnat, Aeolus, Paris Brass Band et
Brass Band Nord/Pas de Calais.
Puis c’est enfin la lecture du palmarès.
Nous recueillons, un 1er prix en Première
Division, qui récompense un travail de
fond de tout un trimestre, et qui nous
satisfait pleinement.
Sur la plus haute marche, en division
d’Honneur, Paris Brass Band, Champion
de France pour la 3ème année, représentera
la France au prochain Championnat
d’Europe.
Il y a 10 ans, on recensait une dizaine de
Brass Bands, nous sommes près de 60
aujourd’hui ; C’est dire l’évolution de ce
mouvement et sa reconnaissance.
Jean Marc Dubois, tubiste
Orchestre de Cuivres d’Amiens
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LE MUSICIEN PICARD
N° 62 - MAI 2014
RÉTRO
Janvier
Le BRASS BAND DE LA COTE PICARDE EN CONCOURS A YVETOT
En guise de répétition générale au
championnat de France, le vendredi 24
janvier 2014, le BBCP avait organisé une soirée musicale avec restauration (crêpes confectionnées par leur fidèle fan-club) à la salle des
fêtes de Mers les Bains où le BRASS BAND
est en résidence depuis un certain temps…
Ce concert fut présenté sous forme pédagogique en expliquant les règles de concours
imposées par la réglementation de la CMF
ainsi que la nomenclature d’un BRASS
BAND.
Le public, comme toujours, a répondu
présent à l’invitation et a pu découvrir la pièce
de concours imposée : Music For Festival
ainsi que la pièce au choix : Music For
Cinema. Cette soirée fut un réel succès et a
contribué à motiver les musiciens pour aborder le concours du lendemain.
Le jour J, samedi 25 janvier : tous les musiciens étaient au rendez-vous fixé à la Salle des
Vikings d’Yvetot pour le tirage au sort des
trois formations en lice pour la 2ème
division.
Nous sommes passés en première position
(place souhaitée et désirée) ; cela nous a permis d’écouter la prestation des autres musiciens.
Bien préparés, notamment pendant les
vacances de Noël avec Philippe Legris pour
cette épreuve, nous étions assez confiants et
avons abordé avec sérénité la pièce au choix
pour terminer par la pièce imposée (pièce très
appréciée par l’ensemble du BBCP).
Nous avons été très touchés, en sortie de scène
par le «it was very good» d’un sujet de Sa
Majesté, ce qui nous a profondément émus ;
rappelons que l’Angleterre est la patrie des
BRASS BAND.
Nous avions choisi de rester en pays de Caux
afin d’apprécier les autres formations en compétition dans les divisions supérieures le
dimanche 25. Prestations toujours très impressionnantes pour l’ensemble du public : musiciens ou mélomanes. Nous avons vécu un
moment fort d’échange et de partage dans un
esprit festif avec les musiciens de plusieurs
formations du plus haut niveau en attendant
l’annonce du palmarès.
Une ambiance de folie régnait dans la salle et
la tension était à son comble lorsque le
moment fut venu de connaître le classement
de chacun.
1er prix avec 81 points : le chef, les musiciens
et toutes les personnes qui ont contribué au
succès du BBCP sont fiers de ce bon résultat.
Cet évènement permet de motiver et de faire
progresser chacun d’entre nous mais aussi et
surtout de valoriser la culture Brass.
Cette fin de semaine restera pour nous un très
bon souvenir humain et musical.
Que le mouvement BRASS perdure et se
développe…
Février
Un 1er gala d’exception pour l’école Amadeus de Boves !!!!
Le 1er février 2014, fut l'occasion pour
l'école AMADEUS de Boves de mettre à
l'honneur ses grands élèves lors d'un
concert de gala à l'Auditorium Dutilleux
d’Amiens.
Après une ouverture en fanfare par l'orchestre à vents, place aux lauréats. En solo
ou en duo, ils ont montré leur talent et partagé leur bonheur de faire de la musique
devant une salle comble. Pour continuer ce
moment musical, l'ensemble des élèves du
IIIème cycle de solfège ont interprété deux
28
LE MUSICIEN PICARD
N° 62 - MAI 2014
créations composées avec l'aide de leur
professeur Samuel Caro, avant de laisser
place à l'orchestre à cordes.
Puis l'orchestre à vents a poursuivi la soirée par l'interprétation de «Lord of the
dance» avec Zoé et Claire à la harpe, et
«Slaughter on 10th avenue» avec Yohan au
piano, avant de terminer en apothéose ce
merveilleux moment musical par «20 septembre», morceau regroupant à la fois l'orchestre à vents, l'orchestre à cordes, les
harpes et les élèves du 1er cycle de solfège.
Fiers de leurs «petits», Monique et Gérard
Fortin, Directrice et Président de l'école
ont remis les diplômes aux lauréats. Nul
doute que ce 1er gala n'est que le début
d'une longue série... En tous cas, souhaitons leur encore beaucoup de moments
d'exception comme celui-ci.
Toutes nos félicitations à Alice,
Clémentine, Claire, Zoé, Léo, Mathieu,
Maxence et Yohan !!!!!Cindy Huyer
Centre Musical du Val de Noye :
RÉTRO
Février
pour un premier forum de la petite enfance en musique
La communauté de communes du Val de Noye a organisé, le 8 février
2014, son premier forum de la petite enfance, à l'espace sportif et culturel Pierre-Normand d’Ailly-sur-Noye.
Une occasion pour les familles de découvrir l'ensemble des structures
institutionnelles et associatives s'adressant aux enfants dès leur plus
jeune âge, autour de trente-cinq stands et animations.
Par sa collaboration active avec la crèche «Coquille de Noye», ainsi
qu'avec les écoles maternelles et primaires de la communauté de communes, le Centre Musical du Val de Noye a été convié à cette manifestation et a pu faire découvrir ses activités, dont l'éveil musical.
Les élèves du chœur des enfants et de formation musicale, animés par
Anne Obry, ont présenté plusieurs chants sous les applaudissements.
Des élèves adultes de formation musicale animée par Virginie Lagneau
les ont ensuite rejoint pour interpréter une chanson de la comédie musicale «Robin des bois», l'accompagnement au piano laissant la place à
trois adolescents de l'atelier rock qui ont livré une belle performance.
Les prestations ont été très appréciées d'un public enjoué et attentif, des
plus grands aux plus petits qui ont découvert sur scène des artistes en
herbe à peine plus âgés qu'eux. Mais chacun sait que la valeur n'attend
pas le nombre des années.
L'école de musique de Haute
Picardie fête ses 15 ans !
Au programme :
• dimanche 9 février : journée de la flûte. Rencontre
des classes de flûte traversière de différentes écoles et
mise en commun de leur travail.
> Concert à la salle polyvalente de Puzeaux.
Une partie de la classe de
flûte
• du mardi 25 au vendredi 28 février : stage annuel.
Les participants ont travaillé, comme tous les ans
maintenant, à l'élaboration d'un conte musical.
Musique, chant et théâtre ont été au rendez-vous. Avec
la participation de la compagnie de théâtre La Lune
Bleue. Ouvert à tous, même non musicien.
> Concert vendredi 28 février :
à la salle polyvalente de Puzeaux.
• jeudi 1er mai : journée de la clarinette. Rencontre des
clarinettistes de divers horizons et écoles. Sur une idée
de Mlle Lucile Denis.
> Concert gratuit à l'église de Lihons à 16h00
suivi d'un concert de l'orchestre philharmonique
de Montdidier.
L'éveil musical
Toutes les infos sur http://emhp.fr.gd
un canon en commun
Les classes de solfège pour
29
LE MUSICIEN PICARD
N° 62 - MAI 2014
RÉTRO
Février
GERSHWIN flirte avec l’Harmonie Saint Pierre d’Amiens
Le chef d’orchestre Paul Whiteman décida de
se risquer dans un projet ambitieux en commandant à Gershwin un concerto pour le présenter lors d’un concert jazz.
Cinq semaines avant le concert, le compositeur, peu enthousiaste à l’idée de cette nouvelle pièce, dut se mettre rapidement au travail, poussé par la révélation de la commande
par la presse.
C’est huit jours avant la première que les
dernières orchestrations demandées par
Gershwin à Ferde Grofé (compositeur pianiste
et arrangeur américain – 1892/1972) dansaient sur les portées du manuscrit.
An Experiment in Modern Music («Rhapsody
in Blue»), dans sa version originale, envahissait par ses nouvelles sonorités l’Aeolian Hall
de New York, le 12 février 1924.
Ce concerto suscita des critiques variées le
qualifiant de «musique de nègre» voire de
musique sans forme. Mais on trouva également des passionnés pour glorifier le génie du
compositeur.
«Rhapsody in Blue» a établi la réputation de
Gershwin comme compositeur de renom et est
devenue depuis une des plus populaires
œuvres orchestrales américaines.
Quand Nicolas Royez, pianiste, figure de la
musique française du XXIe siècle, amiénois et
ami de l’harmonie Saint Pierre proposa de se
remettre dans les mêmes conditions qu’à la
création de l’œuvre Rhapsody in Blue avec
orchestre d’harmonie et piano, sans les cordes
qu’avait rajouté Whiteman à son ensemble,
nous avons tout de suite relevé le challenge.
C’est donc le dimanche 17 mai 2009 que cette
aventure musicale vit le jour.
Comment en rester là, à ne ressentir qu’une
seule fois la fraîcheur du dialogue entre les
divers pupitres de l’orchestre et la vibration
des cordes du piano à travers l’envolée de ses
notes. Il fallait revivre l’expérience. Le Lion’s
Club d’Amiens et la ville de Poix de Picardie
nous offraient cette opportunité sur la saison
2013/2014.
C’est donc sur une transcription de Tohru
Takahashi, arrangeur et compositeur japonais,
que le 7 décembre 2013 à l’auditorium Henri
Dutilleux, «Rhapsody in Blue» renaissait à
travers les «vents» et «percussions» de
30
LE MUSICIEN PICARD
N° 62 - MAI 2014
«Saint-Pierre» et sous la virtuosité des doigts
de Nicolas Royez au piano.
La première partie de ce concert fut consacrée
à Francis Poulenc (Les mamelles de TirésiasThérèse 1er act), Manuel De Falla (Siete canciones populares Espanolas), Johannes
Brahms (Zwei Gesänge Op.91), Wolfgang
Amadeus Mozart (Schon lacht der holde
Frühling), Gian Carlo Menotti (Amelia al
Ballo – air d’Amelia) et Jacques Offenbach
(Belle nuit, ô nuit d’amour). C’est à travers
ces classiques que les voix cristallines,
emplies de sincérité et d’impétuosité de
Clémentine Decouture, soprano et Adèle
Boxberger, mezzo-soprano, accompagnées
par Nicolas Royez au piano, transportèrent un
auditorium conquis et charmé.
La deuxième partie permit de découvrir un
véritable virtuose de la clarinette en la personne de Rémi Delangle sur une musique de
Léonard Bernstein (Sonate pour clarinette et
piano). Subjugué par la limpidité des aigus et
la douceur des pianissimos, le public ne put
qu’applaudir à s’en rompre les phalanges.
L’Harmonie Saint-Pierre dans sa tenue d’apparat, surprit et étonna ce public non habitué
de ses concerts, quand elle interpréta son premier morceau «Incantation and Dance» de
James Barnes. Elle traduisit avec amour et sincérité une courte mélodie, plein de mystère
qu’elle conduisit progressivement à une
conclusion féroce. Quant à la «Dance», les
percussions lui permirent de se déplacer avec
souplesse pour culminer dans une danse frénétique.
«Rhapsody in Blue» dans un final magnifique
et joyeux vivait sa deuxième interprétation
entre les doigts agiles et les lèvres souples des
musiciens de l’orchestre. La salle se laissa
embarquer, sans hésitation, dans ce train de
Boston qui inspira Gershwin pour cette
œuvre : «…j’entends souvent de la musique
dans le cœur du bruit» disait-il.
Une Harmonie Saint Pierre, sous la direction
magique et inspiratrice d’Hervé Winckels, et
un Nicolas Royez, chaleureux et rayonnant
conduisirent ce public vers les contrées lointaines de l’Amérique dans une atmosphère
musicale passionnante et passionnée, avec des
sonorités plus que «jazzy». Rémi Delangle
quant à lui charma à nouveau la salle par ses
solos de clarinette endiablés.
Jamais deux sans trois. L’opportunité nous est
offerte par la ville de Poix de Picardie qui
nous propose de nous inscrire dans sa saison
culturelle. C’est donc dans une salle des fêtes
comble que le 15 février 2014 l’Harmonie
Saint-Pierre se met en vedette. La variété des
œuvres inscrites à son programme permet à
tous les auditeurs d’apprécier les sonorités
diverses et variées de cet orchestre ainsi que
les régionaux de l’étape, Sylvain Winckels et
Antoine Bocquery, directeur et musiciens
solistes de l’orchestre d’Harmonie de Poix :
- Star Wars : Duel of the Fates de John
Williams,
- A Copland Portrait de Aaron Copland,
- Bugler’s Holidays de Leroy Anderson,
- Salute to American Jazz de Sammy Nestico,
- Taranduella de Geert Brouwers,
- Around the World de Jean-Philippe
Vanbeselaere
- Incantation and Dance de James Barnes
Et voilà qu’à nouveau «Rhapsody in Blue»
inonde l’espace devant un public médusé. A
croire qu’il «…n’y a pas besoin d’être musicien pour comprendre le jazz. Il suffit d’être
capable de ressentir les choses» (Art Blakey).
Ce fut également l’occasion, notamment en
ouverture de la pièce, de mettre à l’honneur
Ludovic Piard, clarinettiste solo de l’orchestre
Un plaisir pour les musiciens d’avoir pu s’inscrire à nouveau dans ce dialogue chaleureux
avec Nicolas Royez, pianiste virtuose et ami
de toujours.
Ils surent s’approprier avec passion cette
parole de Charlie Parker : «La musique, c’est
votre propre expérience, vos pensées et votre
sagesse. Si vous ne la vivez pas, elle ne sortira
pas de votre instrument».
Robert Gomila
La musique consolatrice
Le mardi 18 mars à 18h30 à l'Espace Camille Claudel, dans
le cadre de la programmation du service culturel de
l'Université, l'ensemble Loco Dolenti a donné un concert
lecture intitulé «La Musique consolatrice» autour de
l'écrivain Georges Duhamel qui fut médecin et chirurgien sur
le front lors de la Grande guerre.
La comédienne Françoise Rose Auvet, directrice du théâtre
«Chès cabotans d'Amiens» a lu les extraits de textes tirés de «la vie des martyrs», de «possession du
monde» et de «la musique consolatrice», trois ouvrages de l'écrivain. Le contre-ténor Eric de Gioannini a
interprété le Stabat Mater de Vivaldi et des mélodies de Reynaldo Hahn accompagnés d'Adrien Noble au violoncelle, de Marine Thorel
au violon, et de Bibiane Lepage à la harpe, La flûtiste Isabelle Gillard -Hucleux a interprété «Syrinx» de Debussy et des extraits de «la
Pavanne» de Fauré. Le public est venu nombreux à cette manifestation qui fut très appréciée.
Avril
RÉTRO
Nars
Stage Nusical de
Printemps
22 au 26 avril 2014
Harmonie de Noyon et Tuba
En novembre 2013 c’est avec Guillaume
Sylvain Winckels professeur à Noyon
Cottet-Dumoulin au trombone et Michel
fut heureux d’y retrouver les tubistes de
Supéra au saxophone que les musiciens
la région.
de Noyon avaient partagé une partie de
Quant au concert de clôture, il a eu lieu
concert.
Dimanche 13 avril au théâtre du
Moins de six mois après, c’est dans le
Chevalet avec les élèves de la master
cadre de la master class de tuba organi-
class dans un premier temps puis l’or-
sée par le conservatoire à rayonnement
chestre d’harmonie dans des œuvres où
communal que l’harmonie de Noyon eut
le tuba se révèle dans divers registres.
l’immense honneur d’accompagner
Vincent Odiot, directeur de l’orchestre
David Maillot.
a, notamment, mis au programme la
Le conservatoire à rayonnement com-
seconde suite en Fa de Gustav Holst
munal de Noyon consacre cette année au
ainsi que Birdland, le standard de jazz
Tuba, et organisa cette master class les
des années 70. Le soliste eut la part de
12 et 13 avril derniers où nous eûmes
choix avec une Ouverture de Régis
l’honneur d’accueillir David Maillot,
Emorine et un concerto pour tuba qui
tubiste talentueux.
fut écrit pour la circonstance.
Présentation du Stage
Le stage est ouvert à tous les
instrumentistes des classes d’instruments
proposées ci-après, faisant partie ou non
de l’école de musique. Il est centré sur la
pratique collective, notamment à travers
des ensembles à géométrie variable, de
l’orchestre d’harmonie, ou du chant choral.
Le concert de clôture du spectacle
a eu lieu le Samedi 26 avril à 19h00 à
l’Espace Guy Maréchal de ROYE.
Vous avez apprécié, en première partie,
l’audition des différents ensembles,
et en seconde partie,
la représentation du spectacle travaillé
durant ces cinq jours de stage.
«LE YELLOW PEARL»
Spectacle musical
Textes : Sébastien Gaudefroy
Musiques : Eric Bourdet
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LE MUSICIEN PICARD
N° 62 - MAI 2014
SOCIÉTÉS
Interview
Eric BOURDET
Comment se découvre t-on compositeur ?
Pour ma part ce sont mes études musicales
au tuba qui m’ont donné l’envie d’écrire. Il
m’a été demandé à plusieurs reprises pendant mon cursus d’écrire des pièces solos
pour les examens de fins d’année. À mon
sens, au tout début de mes études, je n’avais
aucune prédisposition pour l’écriture, et je
pensais cela réservé à une catégorie infime
de musiciens. Tout est dû au fait de prendre
un jour conscience que tout le monde peut
se lancer dans la composition s’il en a l’envie. C’est d’ailleurs ce que j’essaie de transmettre à mon tour à mes élèves tubistes.
Comment nait l’inspiration ? Comment se
développe t-elle ?
Je pense qu’elle nait avant tout de notre histoire, de ce que l’on vit, de notre personnalité, mais aussi beaucoup de ce que l’on
écoute. Il faut savoir se nourrir de beaucoup
de choses pour pouvoir ensuite développer
ses créations. Mais l’inspiration vient également d’un sujet, d’une histoire, d’un thème
précis. Sur les spectacles coécrits avec mon
ami Sébastien Gaudefroy, il est bien évident
que les textes et les sujets abordés amènent
une réflexion musicale précise. Il est d’ailleurs bien plus difficile d’écrire lorsque l’on
n’a pas de thème distinct à aborder.
Pourquoi écrire ?
Je répondrais tout simplement «Et pourquoi
pas ?»
L’idée, comme tout art, est d’avoir et de
donner envie. Ça a été le cas pour moi. On
m’a transmis l’envie. Ensuite tout est une
question de vouloir aller plus loin.
L’effet sonore, l’effet rendu, sont-ils à la
hauteur de l’idée première et de ses développements ?
En avançant avec le temps, en précisant
l’écriture, et l’expérience aidant, on distingue de mieux en mieux ce qui marche de
ce qu’il vaut mieux éviter. L’écriture, et
l’orchestration ont des rôles très différents
De plus en plus de musique
dans le périscolaire
du Bernavillois
Mise en place depuis septembre
2013, la réforme des rythmes
scolaires a permis à de nombreux
enfants du Bernavillois de s’initier à
la musique. La Communauté de
Communes avait déjà réalisé
une intervention musicale dans le
temps scolaire. Dans chaque école :
Agenville, Bernaville, Candas,
Fienvillers et Mézerolles plusieurs
ateliers
périscolaires
sont
aujourd’hui consacrés à la musique
tant pour les élèves de maternelle
que pour ceux du primaire.
Professeurs à l’école de musique du
Bernavillois, musiciens des harmonies de Doullens, Beauquesne et
Candas de la fanfare de Fienvillers,
étudiants de conservatoire, ils assurent à la satisfaction des parents cette
initiation : jardin musical, rythmes,
approche des instruments …
De ce fait, presque tous les élèves,
plus les inscrits à la clé de sol
accèdent aujourd’hui à la musique.
JP Michilsen
Vice-président chargé de la jeunesse
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LE MUSICIEN PICARD
N° 62 - MAI 2014
qui amènent cependant à un rendu unique.
En ce qui me concerne, et pour ne pas avoir
fait d’études d’écritures poussées, l’expérience m’a apporté beaucoup. Je conseille
d’ailleurs de ne pas avoir peur d’oser, de
tenter des choses, mais je considère également qu’un socle de conscience «d’écriture» et d’acquis théoriques restent des éléments forts dans la naissance et la carrière
d’un compositeur.
Quelles sensations perçoit-on lorsque les
effets attendus sont à la hauteur de
l’Espérance ?
Une grande vague de bonheur bien entendu,
la première écoute est toujours un moment
fort attendu, et pour ma part, c’est un instant qui me prend beaucoup d’énergie.
Même si on croit en ce que l’on est en train
de faire naître, il existe toujours cette part
d’incertitude qui nous fait douter.
A ce titre, je donne beaucoup d’importance,
en dehors de l’écoute et du retour du public,
à ce qu’ont ressenti les musiciens en interprétant la pièce. Ils peuvent parfois être
étonnés, voir déstabilisés au moment du
déchiffrage, le tout étant qu’au final, lors de
la première audition publique, ils soient
persuadés de ce qu’ils viennent de jouer.
M.B.
SOCIÉTÉS
AMCL : 110 ans déjà
L'Avenir Musical des Cheminots de Longueau (AMCL) célébrera cette année ses 110 ans. 2014 sera donc riche en événements pour la
société qui a décidé de marquer cet anniversaire par trois temps forts :
- Vendredi 16 mai à 20h30, un concert de gala aura lieu à Longueau, salle Denis Papin.
- les 20 et 21 septembre, un festival de musique animera les rues de Longueau avec un rassemblement de jeunes musiciens le samedi
et le dimanche. Ce ne sont pas moins de 8 sociétés qui sont invitées, dont la musique des gardiens de la paix.
- le 13 décembre, le concert de Noël clôturera cet anniversaire par l’interprétation d'une œuvre écrite sur mesure pour notre formation.
Pour que chacun puisse continuer d'apprécier notre formation, l'AMCL finalise actuellement un CD ainsi qu'un livret retraçant son histoire.
En outre, 2014 sera aussi le centenaire de la grande guerre, la Der des Ders. L’AMCL, grâce à la spécificité de sa formation (harmonie composée d'une batterie fanfare), pourra répondre avec une rigueur militaire à chaque sollicitation pour commémorer cet événement, comme elle le pratique chaque année sur la communauté d'Amiens Métropole, pour honorer les martyrs de la seconde guerre
mondiale et le Général Leclerc de Hauteclocque.
O UP : LE C H EF
ES T P AR T I !
V IVE NT LE S
CH E F S !
Luc Bonnaillie
Nicolas Lefevre
En Juin 2013, toute la société mélomane
amiénoise était en émoi !!
- Quoi ? Votre chef s’en va ? Mais où ? Mais
pourquoi ?
- Eh oui, il est parti ! à Lyon ! Pour une carrière plus prestigieuse, bien sûr !
- Mais comment allez-vous faire à
l’Orchestre Universitaire de Picardie,
sans Andreï Chevtchouk ?
- Et bien, comme avant son arrivée !
- Mais il était là depuis si longtemps !
- Oui ! En effet ! «14 ans ! C’est pas rien»,
comme il le dit lui-même dans son discours d’adieu !
Andreï est parti, mais il avait annoncé ce
départ il y a bien longtemps, alors l’OUP
avait anticipé : ponctuellement, des «remplaçants» éventuels s’étaient succédés, tous
très motivés et talentueux.
Le vote de l’AG a tranché ! Une page s’est
tournée.
Nous avons donc choisi DEUX chefs !
Nous sommes parés !
L’un vient de Boulogne-sur-mer et a 25 ans.
Il s’agit de LUC BONNAILLIE.
Il commença «la musique» à neuf ans
quand il apprit le violon et le piano. (et oui,
les deux !).
Dès l’âge de 18 ans, il s’intéresse à la direction d’orchestre. Grâce à l’apprentissage de
Jean-Sébastien BEREAU, il obtient un
certificat de direction d’orchestre au
Conservatoire à Rayonnement Régional de
Lille (2009) et une sélection pour les
épreuves finales du 52ème concours international de jeunes chefs d’orchestre de
Besançon (2011). Il est également titulaire
d’une licence de musicologie.
Puis, il étudie l’écriture musicale, l’analyse
musicale ainsi que la direction d’orchestre
au Conservatoire National Supérieur de
Musique de Paris.
Il y obtient un prix d’harmonie en 2013.
Luc Bonnaillie dirige l’Orchestre
Universitaire de Lille depuis 2012 et est
régulièrement invité à diriger Opal
Sinfonietta, un orchestre symphonique du
boulonnais.
Un peu réservé, il sait néanmoins s’imposer
et on l’apprécie pour l'intelligibilité de sa
gestique, et sa perception exacte des œuvres
qu'il dirige.
Quant à NICOLAS LEFEVRE, on ne sait
pas exactement son âge (voir la photo),
mais il vient de l’Oise.
A la fois batteur de jazz de formation, il suivit les cours de François Laizeau et André
Charlier, et passionné par la direction d’orchestre depuis son plus jeune âge, il assure
depuis dix ans la direction d’orchestres
d’harmonie et de chœurs d’enfants.
Il a créé et dirige depuis 2009 l’Ensemble
Symphonique «Résonances», qui rassemble
45 musiciens professionnels de Picardie, du
Nord et de la Région parisienne.
Il est également directeur artistique du
Festival de Jazz du Plateau Picard qui
accueille chaque année de grands jazzmen
français ou internationaux.
Son énergie, sa bonne humeur et son charisme ont dynamisé l'orchestre qui, dès son
arrivée et lors des concerts, a donné le meilleur de lui-même dans l’interprétation
d’œuvres auxquelles les musiciens n’étaient
pas vraiment habitués. En effet, nous avons
abordé Gershwin, Bernstein, Williams,
Marquéz, Rodrigo…mais tous ces compositeurs sont devenus des «classiques», non ?
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LE MUSICIEN PICARD
N° 62 - MAI 2014
CHORALES
La Chorale Roye de Choeur
Créée en 2008 au sein de l’Orchestre
d’Harmonie de Roye, cette chorale, dans un
premier temps dirigée par Agnès Dargier, a,
depuis janvier 2012, pris son envol en devenant une association. C’est maintenant
Didier Morval, musicien et chef d’orchestre
confirmé, qui dirige le chœur d’une main
de maître.
La formation se compose d’une soixantaine
de choristes divisée en quatre pupitres et
propose un répertoire varié qui s’étend du
chant lyrique à la variété française en passant par des chants traditionnels africains,
de la musique classique ou quelques
mesures de gospel.
Des musiciens talentueux l’accompagnent
lors de ses concerts : au clavier, à la guitare
et aux percussions.
En juillet 2013, les Roye de Chœur se sont
produits en Croatie, invités par la chorale
Klek d’Ogulin dans le cadre d’un échange
culturel.
Une complicité est née aussi entre Didier
Morval et David Dubois (chef de chœur
amiènois) qui est l'invité d'honneur au stage
annuel de Toussaint organisé à Roye et qui
a regroupé dernièrement plus de soixante
dix choristes, venant de Chaulnes,
Montdidier, Péronne et Roye.
Les projets de cette année sont ambitieux,
les Roye de Chœur enchanteront vos
oreilles lors de quelques concerts dans la
région (Etelfay, Tilloloy, Roye…) et dans le
nord à Neuville St Rémy. Ils partagent également l’aventure du Soldat Coquelicot.
Attendus à Gignac, dans le sud de la France
le week-end de l'Ascension ; ils seront à
l’affiche de trois concerts, invités par la
chorale Arc-en-Ciel dans le cadre d’un
Stage de chants lyriques
Du 10 au 20 juillet aura lieu le 12ème stage de chant lyrique de
Cayeux-sur-mer proposée par l'association amiénoise Loco
Dolenti en partenariat avec la Commune de Cayeux, la
Communauté de Communes de la Baie de Somme Sud et le
Conseil général de la Somme.
Les cours seront donnés par le contre-ténor Eric de Gioannini
et la soprano Sarah Nassif, tous deux titulaires du diplôme
d'état de professeur de chant.
Eric de Gioannini enseigne le chant entre autre à l'Ecole de
Musique Intercommunale de la Baie de Somme Sud et se
produit régulierement en tant que chanteur dans la région.
Sarah Nassif, ancienne élève à la Maitrise de Radio France, a
obtenu son prix de chant à l'Université d'Indiana aux EtatsUnis, elle partage son temps entre sa carrière artistique de
soprano et son activité pédagogique.
Le stage est ouvert aux chanteurs de tous niveaux souhaitant
perfectionner leur technique vocale, les cours ont lieu une
journée sur deux à l'école de Cayeux.
Un grand concert gratuit clôturera la session le dimanche 20
juillet à 20h30 à la Chapelle des Marins.
Le prix du stage est de 270 euros.
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LE MUSICIEN PICARD
N° 62 - MAI 2014
Pour tous renseignements et pour recevoir une plaquette
contacter Eric de Gioannini au 06 86 11 20 37.
jumelage avec la Croatie.
Venez nombreux les découvrir et partager
avec eux des moments musicaux intenses à
l’occasion de leurs prestations.
Les secrétaires,
Laetitia Gabaldo et Valérie Cantrel
Contact : Didier Morval : 06 72 53 27 36.
La chorale «Bocage en chœur» a obtenu
un 1er Prix – mention Très Bien (18.5)
en Supérieure au concours de musique
d’Armentières le 10 novembre 2013
Je m’appelle Antoine Morisot, ex-élève de
la classe de cor d’Éric Brisse au CRR
d’Amiens.
J’ai eu la chance d’être accepté au concours
de l’Orchestre Français des Jeunes (Ofj)
l’an passé pour participer à la session 2013.
L’OFJ est composé uniquement de musiciens et de musiciennes de moins de vingtsix ans.
Pour y entrer, il faut réussir le concours qui
a lieu chaque année dans plusieurs
Conservatoires de France. Ce concours se
passe en deux tours. Au premier, il faut
présenter une étude pour instrument
non-accompagné et une série de traits d’orchestre envoyés préalablement par l’OFJ.
Il faut savoir que ce qui intéresse le jury
reste principalement les traits d’orchestre,
car ceux-ci permettent de montrer la stabilité rythmique, le son d’orchestre et la pré-
cision de jeu du candidat. De plus, au
premier tour, il n’y a pas forcément dans le
jury une personne qui joue l’instrument du
candidat. C’est pour cela que l’étude passe
au second plan, sans tout de même être
négligée.
Le candidat admis au second tour est
convoqué au Conservatoire National
Supérieur de Musique de Paris pour la
seconde audition. Il doit alors présenter un
concerto ou une sonate au choix et une nouvelle série de traits d’orchestre.
Le concours est ce qui m’a le plus apporté
instrumentalement à l’OFJ. Le fait de
travailler d’arrache-pied un programme de
concours, en particulier d’orchestre, m’a
fait beaucoup progresser en peu de temps.
Est venu enfin le mois complet de stage
d’orchestre. Pendant les premiers jours,
nous avons fait de la musique de chambre et
de la médiation, qui consiste à être capable
de présenter l’œuvre jouée de manière amusante afin que l’auditeur n’écoute plus de la
même façon cette pièce. C’était intéressant
et surtout assez drôle à mettre en place lors
des répétitions.
Ensuite, il y eut plusieurs concerts, premièrement dans des lieux inhabituels comme
des hôpitaux, des centres de soins palliatifs
ou encore des prisons où la médiation joue
un rôle très important, et deuxièmement
dans des lieux plus classiques comme des
scènes ouvertes ou des petites salles.
Les jours suivants, le travail d’orchestre a
commencé, tout d’abord avec des partielles,
et donc pour moi avec le Cor. Pour chaque
instrument un professeur s’occupe de la
section et donne des conseils. Pour nous les
Cornistes, il s’agit de Jean-Jacques Justafré,
ex-cor solo à l’orchestre philharmonique de
Radio-France. Quelques jours plus tard, une
fois les partitions bien maitrisées, nous
avons pratiqué des répétitions tutti. Tout
d’abord, l’assistant, Matthieu Romano, fait
travailler l’orchestre, puis, après une
semaine, Denis Russel Devis reprend le
flambeau.
Tout cela s’est déroulé au grand théâtre
d’Aix-en-Provence, où nous avons donné le
premier concert de la tournée, après deux
semaines et demie de répétitions.
Le lendemain, nous sommes partis vers
Arcachon, pour une durée de 6 jours, pratiquer une série de répétitions et un concert
dans la salle du théâtre.
La Chaise-Dieu attendait alors l’Ofj
pendant son célèbre festival de musique
classique. Nous avons joué dans
l’Abbatiale.
La dernière destination de la tournée, Vichy,
a été atteinte après encore une journée de
bus, pour le dernier concert de l’Ofj 2013,
dans la magnifique salle de l’Opéra.
L’OFJ m’a permis de m’approcher de ce
qu’est la vie de musicien d’Orchestre
professionnel. J’y ai acquis bien plus d’expérience que je n’en avais pour le travail
d’orchestre, ce qui me parait essentiel dans
les études d’un musicien.
Pour résumer, l’Orchestre Français des
Jeunes, c’est très intéressant, très formateur
et de plus l’ambiance est d’enfer ! Un vrai
plaisir qui dure un mois et duquel on sort
grandit !
Antoine Morisot
RÉCIT
L’expérience d’Antoine à l’Orchestre Français des Jeunes
Thomas Leroy et Vivien David, tromboniste et bugle de l’Orchestre de Cuivres d’Amiens
sont retenus pour le Brass Band Européen 2014 en Ecosse (récit dans le prochain journal).
La plume d’un senior :
CLAUDE LEPAGNEZ récompensé
Le thème de cette 4ème édition des «Seniors à leur plume»
organisée par le Centre Communal d’Action Sociale
d’Amiens était : «Seniors en 2030, projetons-nous ensemble
vers l’avenir». Claude Lepagnez, bien connu pour son action
fédérale au niveau départemental, régional ou national, a été
récompensé le 6 décembre 2013 à l’hôtel de ville pour sa nouvelle.
Professeur de lettres classiques honoraire, guide conférencier,
Claude Lepagnez a la plume facile, tout comme d’ailleurs son
expression orale.
Ancien flûtiste, il a collaboré par le passé avec des compositeurs comme Charles Jay – Prix de Rome – ancien directeur
du Conservatoire d’Amiens.
Plus récemment, il a écrit le livret d’un oratorio «Le Mystère
de Saint Jean-Baptiste» mis en musique par l’Amiènois Yvon
Bourrel. Cet oratorio a été créé le 16 décembre 2007.
Patrick Drez
L'orchestre de Batterie Fanfare
Gélico recrute !
Une fois par mois, des musiciens issus de différentes formations
(Gézaincourt, Lihons, Camon, Venette, Cannectancourt, ...) se
retrouvent pour partager leur goût de ce genre qui se renouvelle.
Rendez-vous le dimanche matin autour d'un petit déjeuner avant
d'attaquer pour une matinée de musique, dans une ambiance
conviviale et sous la houlette de plusieurs chefs, l'une des
particularités de cet orchestre étant de ne pas posséder de chef
attitré.
N'hésitez pas à venir les rejoindre !
Contact : G. Devaux, secrétaire, 06.82.96.17.85.
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LE MUSICIEN PICARD
N° 62 - MAI 2014
ANNONCES
Corbie : l’Avenir du Kiosque
La Batterie-Fanfare
d’Airaines produit son
deuxième album :
«Blue Moon»
L’année 2013 a été particulièrement riche en
initiatives discographiques pour le genre batterie-fanfare. Dans cette dynamique, la
Batterie-Fanfare d’Airaines a le plaisir d’annoncer la sortie de son second album : Blue
Moon.
Cet album est le fruit d’une démarche de
recherche d’esthétiques nouvelles, à la fois
concertantes dans la lignée du premier album
(Tour d’Honneur), mais aussi plus «jazzistiques» à travers des arrangements inédits ou
compositions originales. L’orchestre, bien
que composé d’instruments naturels, aborde
ainsi des standards du répertoire jazz et s’inspire de genres variés : bossa, tango, funk,...
Dans ce projet, la batterie-fanfare accueille
trois solistes, à l’accordéon, au tuba et même
une chanteuse soprano. Cet album voit ainsi
la participation du tubiste picard, François
Thuillier, lui aussi adapte d’expériences et
d’expérimentations nouvelles et dont le
talent est reconnu au-delà de nos frontières.
La sortie de Blue Moon est le résultat d’une
aventure et d’un investissement humain, issu
de la rencontre de musiciens amateurs et professionnels, de compositeurs, de techniciens
du son et de la facture instrumentale. Tous
ces acteurs se sont mobilisés avec passion
pendant plusieurs mois avec la volonté de
présenter un album riche et accessible.
Tarif : 13 Euros.
Frais d’envoi postal : 2 euros.
Commandes sur internet :
www.bf-airaines.com
CRR MUSIQUE - DANSE - THÉÂTRE
> Festival des pratiques collectives du CRR (1er édition)
11 - 13 - 15 - 17 avril 2014
Orchestre de jazz junior, Chœur de femmes,
Harmonie junior, Méga Tuba Orchestra, Ensembles
«Bois et Saxophones», «Graines de violons», «Les
P’tits Loups», Orchestre symphonique, Orchestre de
cuivres junior, «les Polyssons», «Les Pies qui chantent», «Arcofan», Orchestre d’harmonie, Big band,
Combo jazz, Grand chœur, Chœur CHAM primaire,
Chœur CHAM collège, Orchestre de cuivres du
CRR.
Orchestres invités : Orchestre symphonique du CRD
de Caux-Vallée de Seine, Orchestre de Longueau et
Orchestre Junior Amadeus.
> Inscriptions du Conservatoire année scolaire 2014-2015
Du 5 mai au 28 Juin 2014
> Carlos Valverde, flûte brésilienne
Et les élèves flûtistes, percussionnistes et danseurs
du CRR
Samedi 10 mai 2014 à 17h30
Auditorium Henri Dutilleux
> «Poète-Pouette»
Spectacle clown - chant - danse
Département Art dramatique du CRR - Éducation
Nationale - Association «À tout lire»
19 au 23 mai 2014 (dont le 21 mai au CRR)
> «Si Molière m’était conté»
Avec les «Pies qui chantent» et le cycle 1 (15-16
ans) art dramatique du CRR
Samedi 24 mai 2014 à 16h et 19h
> Rencontres Électroacoustiques, 5ème édition
Lundi 9 juin 2014 à partir de 20h à 24h
La Briqueterie
> Fête de la Musique
Samedi 21 juin 2014 à partir de 14h
Conservatoire et divers lieux de la ville
> Orchestre de Cuivres du CRR & Eastern Australia Brass
Dimanche 29 juin 2014 à 16h
Festival «Art, Villes & Paysage» Hortillonnages
Amiens. En collaboration avec la Maison de la
Culture d’Amiens
PROGRAMME MAISON DE LA CULTURE
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LE MUSICIEN PICARD
N° 62 - MAI 2014
● Jeudi 10 Avril 2014 - Grand Théâtre
Récital de piano
BERTRAND CHAMAYOU
Programme : Schubert
Piano : Bertrand Chamayou
Programme : Français - Saint Saëns Gossec - Beethoven
● Vendredi 11 Avril 2014 - Grand Théâtre
Musique Classique
ORCHESTRE DE PICARDIE
Direction : Arie van Beek
● Mardi 6 Mai 2014 - Grand Théâtre
KRYSTIAN ZIMERMAN
Programme : Sonates pour piano n°30,
n°31 et n°32 de Beethoven
Une année après son inauguration dans le
parc de l’Hôtel de Ville, le nouveau kiosque
de Corbie va tenir ses promesses musicales
et répondre au vœu de l’association
«Kiosque 2000» qui, depuis plus de dix ans,
s’est consacrée à le reconstruire.
Avec la collaboration du Service Culturel
de la Ville et la municipalité, cette association vient de mettre au point pour la prochaine saison estivale, un calendrier d’animations baptisé «Un dimanche au
kiosque». Grâce à la participation bénévole
de groupes musicaux du Corbiois, une
dizaine de concerts se dérouleront entre les
mois de mai et septembre au rythme d’un
ou deux par mois. Ainsi, grâce à la persévérance de quelques bonnes volontés, le nouveau kiosque va repartir dans son rôle de
Rassembleur Culturel de plaisirs musicaux
éclectiques et variés.
Afin de retrouver cet esprit, cette
ambiance particulière de convivialité
qui règne autour des kiosques,
nous vous communiquons le
programme de ces animations gratuites
«Un dimanche au kiosque».
Le dimanche 25 mai à 12h00 :
Chorale Clé de Somme.
Le samedi 21 juin à 18h30 :
Orchestre d’harmonie de l’Ensemble
Musicale de Corbie
Le dimanche 22 juin à 15h00 :
Mazonit (Pop Punk) et No Name For All
(Punk Rock)
Le dimanche13 Juillet à 12h00 :
Quator de saxophones + quintette
de cuivres de l’EMC)
Le dimanche 27 juillet à 15h :
Pipe band du Val de Somme
Le dimanche 17 août à 15h00 :
GNSB + Sweet Nothings
Le dimanche 31 août à 15h00 :
IFFI (Pop Rock), et groupe Plug-in
Le dimanche 21 septembre à 15h00 :
HU-B (Pop Rock)
● Vendredi 16 Mai 2014 - Grand Théâtre
ELISABETH LEONSKAJA
Programme : Schubert - Berg - Schumann
● Jeudi 5 Juin 2014 - Grand Théâtre
ORCHESTRE DE PICARDIE
Direction : Arie van Beek
Quatuor Joachim
Programme : Haëndel - Schönberg - Ellin Beethoven
Naissance
Naissance d’Elise DUBOIS le 03 janvier 2014 à 23h57 (47cm et 3,265 kg) fille de
Claire DUBOIS (clarinettiste de l’AMCL) et Julien son mari.
NOS JOIES - NOS PEINES
Nos joies
Pour faire publier les photos de vos heureux évènements.
Envoyez les par mail sous format jpeg (1MO)
Nos peines
26/11/2013
André TIMBERT, 93 ans
Ancien Professeur au CRR
27/11/2013
Clémentine PADIEU, 74 ans,
corniste
19/12/13
Alain MORTIER, 63 ans
Ancien Président de la Fanfare
de Fienvillers
27/01/2014
Alfred SAGUEZ, 79 ans
Harmonies St Pierre et Villers Bocage
27/01/2014
Jean-Claude JEHANNO, 64 ans,
Président des amis de la musique de
Cayeux-sur-mer
09/03/2014
Jean DUPONT, 79 ans
Harmonie Doullens Barly
Un ancien pilier de l'Avenir Musical des Cheminots de Longueau s'en est allé.
Monsieur Michel ALLARD, né le
10 janvier 1931 à Eppeville
(Somme), débute sa carrière musicale dans plusieurs sociétés amiénoises, telles que l'Harmonie de la
Neuville Saint-Acheul, la Fanfare
municipale des Sapeurs-Pompiers,
l'Harmonie d'Amiens et l'Avenir
Musical des Cheminots de
Longueau. Il fréquente aussi le
conservatoire d'Amiens, ce qui lui
permet d'effectuer son service
militaire dans la musique du 26ème Régiment d'infanterie de Nancy.
Il a été sous-chef de musique de l'A.M.C.L. pendant 19 ans, de 1970 à 1989. Il a
reçu de très nombreuses distinctions de la Fédération musicale de la Somme, il
est aussi titulaire de la médaille d'argent de la Jeunesse et des Sports, de l'Etoile
civique et de la médaille d'or de l'U.A.I.C.F.
Ce pilier de l'A.M.C.L. qui servait depuis 1946 la cause musicale à Longueau
s'est éteint en ce début d'année. Le Conseil d'administration et l'ensemble des
musiciens de l'Avenir Musical des Cheminots de Longueau et de son école, présentent leurs sincères condoléances à son épouse ainsi qu’à sa famille.
Corbie : Il avait 87 ans et il faisait partie de l’Ensemble Musical de Corbie depuis plus de vingt ans.
Robert BOLLE est mort le 18 janvier dernier, provoquant une profonde émotion chez tous ses amis
musiciens. D’une assiduité exemplaire, Robert était particulièrement fier et motivé par la vie de
l’orchestre, c’est lui qui, à chaque répétition hebdomadaire, préparait la salle avant de prendre place
auprès de ses camarades percussionnistes. Membre du bureau associatif, il apportait également son
aide au transport du matériel lors de chaque concert.
A son épouse, à sa famille et à sa petite fille Emmeline, flutiste de l’orchestre dont il était si fier, le
Musicien Picard présente ses plus sincères condoléances.
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LE MUSICIEN PICARD
N° 62 - MAI 2014
REVUE DE PRESSE
Revue de
Les sociétés en fêtes
pour la Sainte-Cécile
Saleux :
Récompenses de Sainte Cécile
(C.P du 02/11/2013)
L’harmonie Municipale et la classe d’orchestre
de l’école de musique Préludietto dirigée par
Jérôme Martel ont fêté ensemble la SainteCécile. Après la messe traditionnelle dans
l’église du village, la partie publique de la fête
s’est poursuivie salle André Chauvin où les
musiciens ont interprété quelques morceaux de
leur répertoire. La présidente Delphine
Beaugeoist a procédé ensuite à la remise des
médailles et diplômes d’ancienneté à Nadine
Legrand, Jean-Claude Pottié, Sophie Dervillé,
Marc Legrand, Maryse Champion et Bernard
Legrand.
Ailly sur Noye :
Une médaille pour la Sainte Cécile
(C.P du 26/11/2013)
La Sainte-Cécile a rassemblé les amateurs de
musique pour fêter la patronne des musiciens.
Pour la circonstance, la chorale «Des voix de
Noye» était aux côtés de l’harmonie municipale. Avant le début de la soirée, la présidente
Viviane Garenaux a remis à Michel Cordelier,
le chef de musique, la médaille d’honneur avec
palmes pour ses 62 ans de service à la musique.
Une fois de plus, l’harmonie et la chorale dirigée par Muriel Laine et David Dubois ont offert
un concert de Sainte-Cécile qui séduit de plus
en plus le public qu’il soit mélomane ou novice.
Corbie :
Une belle Sainte Cécile pour l’E.M.C
(C.P du 28/11/2013)
L’Ensemble Musical de Corbie a fêté la SainteCécile avec éclat dans la plus pure tradition.
Lors du concert qui affichait complet le samedi
soir, ils ont interprété avec brio des œuvres classiques en première partie, puis des œuvres de
variétés. Diplômes et médailles ont également
été attribués par le président Jean-Marc Caron,
en récompense de la fidélité des musiciens. Le
lendemain dimanche, l’orchestre a encore fait
impression lors de l’office religieux à l’abbatiale, en présentant d’autres œuvres du répertoire classique.
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Boves : Sainte-Cécile célébrée
(C.P du 02/12/2013)
Après un concert de gala samedi soir plutôt
boudé par le public, l’harmonie municipale
s’est retrouvée dimanche sous la baguette de
Didier Lugan-James pour la messe de SainteCécile. Les musiciens ont donné rendez-vous
pour une veillée de Noël avec l’espoir d’un
public plus fourni.
LE MUSICIEN PICARD
N° 62 - MAI 2014
Longueau : Des musiciens à la fête
(C.P du 02/12/2013)
L’Avenir Musical des cheminots de Longueau a
célébré traditionnellement la sainte patronne
des musiciens en participant à l’office religieux
en l’église Saint Médard. Les festivités se sont
poursuivies avec la cérémonie des diplômes et
médailles de la Confédération musicale de
France et la Fédération Musicale de la Somme.
Ont été récompensés pour leur ancienneté :
Fabien Canevat, Jéremy Demange, Joël Dubus,
Angélique Crapoulet, Nicolas Dumange, Eric
Quentin, Carole François, Lydie et Olivier
Savard, Roselyne Petigny, Miguel Mille,
Sandrine Fontena Didier Homo, Olivier
Houplain, Frédéric Timbert et Jean-Claude
Pecqueux.
L’Etoile :
Médaille d’or à la fanfare
(C.P du 02/12/2013)
Grand jour de fête à la salle de répétition où les
musiciens de la fanfare municipale fêtaient la
Sainte-Cécile. La fanfare de l’Etoile créée en
1890 compte 20 musiciens dirigés depuis plusieurs décennies par Claude Decaix. A l’occasion de cette fête, le président de la société
Richard Maréchal a remis la médaille d’or de la
Fédération Musicale de la Somme à Frédérique
Duquenne-Daussy pour 35 ans de service.
Vignacourt :
Médailles et diplômes aux musiciens
(C.P du 03/12/2013)
Comme chaque année à la Sainte-Cécile, la
musique de Vignacourt dirigée par Sébastien
Lefebvre se retrouve à la salle des fêtes pour
remettre médailles et diplômes à certains musiciens. Ce sont : Pablo Da Costa, Amaury
Mangot (diplôme), Eliot Richir et Michel
Sannier (5 ans de fidélité), Christian Michel,
médaille d’argent (15 ans de fidélité), Sébastien
Lefebvre, médaille d’argent (25 ans de fidélité),
Eric Poiret, médaille d’argent de la C.M.F (30
ans de fidélité).
Berteaucourt-les-Dames :
La fanfare a fêté Sainte Cécile
(C.P du 07/12/2013)
Une centaine de personnes ont assisté au
concert de la fanfare municipale offert à l’occasion de la Sainte-Cécile. Cette société de plus de
125 ans, est composée majoritairement de
jeunes musiciens. Cette année, les effectifs ont
augmenté et, pour le chef Christophe Coint, la
fanfare reste très active puisqu’elle a effectué 16
sorties, au cours de l’année écoulée. A l’occasion de cette fête traditionnelle, des diplômes et
des médailles d’ancienneté de la Fédération
Musicale de la Somme ont été attribués aux
musiciens et à leur chef pour ses 35 années de
pratique musicale.
Rosières-en-Santerre :
Sainte-Cécile rétro
Pour Hubert et Richard De Lattin, la SainteCécile en 1963, c’était l’apothéose d’une année
de musique. Ces deux musiciens de la fanfare
«Les Amis réunis» de Rosières-en-Santerre se
souviennent de l’époque où, le 22 novembre,
pour la fête de la sainte patronne, on commençait par aller chercher le maire, le président et le
chef de la fanfare, avant de se rendre à la messe.
«Après on allait déposer une gerbe au monument aux morts et changer de vêtements pour
l’apéritif et le repas, c’était une journée de
liesse». Aujourd’hui, pour ces «anciens», la fête
a toujours la même saveur. Richard de Lattin a
fait son entrée en 1963 à l’âge de 12 ans. Il
jouait alors du bugle. Instrument qu’il a
aujourd’hui troqué pour un tuba. Depuis cinquante ans il n’a jamais raté une seule SainteCécile.
D’après Virginie Guennec et Cécile Latinovic, «Courrier Picard»
Les Noël en musique,
une tradition bien soutenue
Picquigny : Concert frisquet à la collégiale
(C.P du 20/12/2013)
Bravant le froid et la nuit précoce, plus de cent
spectateurs n’ont pas craint de gravir les
marches de l’église Saint-Martin pour assister
au concert de Noël offert par les Amis de la collégiale et Chœur en fête. Cette année la participation bénévole d’Anne Guerrand a permis à
l’auditoire de découvrir des œuvres pour orgue
et leurs compositeurs que peu de personnes
connaissent. De quoi faire oublier au public
chaleureux, la fraîcheur de l’air.
Saleux : Une veillée de Noël
avec la musique municipale
(C.P du 26/12/2013)
Ils avaient les bonnets rouges les musiciens de
l’harmonie municipale et également les jeunes
de l’école Préludietto dont les différentes
classes ont été mises à l’honneur au cours de
cette veillée dédiée aux musiques de Noël sous
la direction de Jérôme Walter.
Boves : Concert de Noël à l’église
(C.P du 27/12/2013)
Il y avait une assistance fournie à l’église où
pour la première fois un concert de Noël était
organisé avec la participation du chœur
Bove’Emifasol dirigé par David Dubois et
l’harmonie conduite par Didier Lugan-James.
Un bel exemple de coopération musicale pour
un concert qui s’est voulu tourné sur le monde
dans le contexte des fêtes de Noël.
Corbie : Noël et la fin d’une année bien
remplie (C.P du 28/12/2013)
Présent à toutes les grandes occasions qui rythment la vie locale, les commémorations,
concerts, fête du jumelage, les thés dansants,
l’Ensemble Musical de Corbie sous la direction
d’Eric Basset, est venu comme chaque année
interpréter des airs de Noël sur la place de la
République. Tandis que sous un chapiteau voisin, les membres du bureau de l’orchestre proposaient au public, crêpes et boissons chaudes.
Un beau moment très apprécié des corbéens
venus nombreux.
Mers-les-Bains : Musiciens aux couleurs
de Noël (C.P du 29/12/2013)
Dirigée par Philippe Lottin, l’Harmonie municipale de Mers a donné un concert de Noël très
apprécié, ce dimanche 22 décembre, dans la
salle des fêtes et devant un large public. Le
thème retenu portait sur Paris, avec des œuvres
de Gershwin, Poutoire (Piaf) ou encore
Offenbach avec le fameux Circus Cancan. Sans
oublier un chant de Noël bien entendu !
Le Ronssoy : Un beau moment musical
(C.P du 29/12/2013)
La rencontre entre les membres de l’école de
musique du canton de Roisel et ceux de la communauté de communes du grand Roye s’est
déroulée dans une salle des fêtes copieusement
remplie. Un bel après-midi musical où chaque
école y est d’abord allée de son répertoire avant
de se regrouper en un grand ensemble de 50
musiciens. Alors tout ce que la magie de Noël
peut générer comme œuvres musicales est passé
par là. Ensuite, le chœur de Sophie a interprété
des chansons de Renaud, Cabrel, Pierre
Bachelet ou Richard Gotainer avant le final
magistral du traditionnel "Petit papa Noël"
chanté par tous.
Pont-de-Metz : La chorale A tout chœur
(C.P du 31/12/2013)
Avec la chorale qu’il dirige, François Griffoin a
amené un coup de chaleur dans l’église à la
veille des fêtes de Noël. C’était un régal musical dans un contexte à la fois religieux mais
aussi festif puisqu’invoquant le divin enfant, le
Minuit chrétien ou encore la Petite fille aux
allumettes, une œuvre extraite des magnifiques
Contes d’Andersen. Après le concert les participants ont partagé une boisson chaude.
Manifestations diverses
Corbie : Le chœur de chambre Speranza
sous les voutes de l’abbatiale
(C.P du 01/12/2013)
Une dizaine de choristes placés sous la direction
de Patricia Murtas sont venus interpréter avec
brio leur répertoire classique allant de
Monteverdi à John Rutter en passant par Franz
Liszt ou Andrew Carter. Une très belle soirée
qui a mis en valeur l’acoustique particulièrement agréable de l’abbatiale corbéenne et d’apprécier cet édifice chargé d’Histoire.
Vignacourt : Concert choral dans l’église
Saint Firmin (C.P du 30/12/2013)
Dirigé par Andreï Chevtchouk, le chœur
Crescendo a été accueilli dans l’église de la
paroisse. Cent cinquante personnes avaient fait
le déplacement pour assister à ce concert de
qualité. Un public conquis par le vaste répertoire et la qualité musicale des choristes interprétant des œuvres de musique sacrée, d’opéra,
mais aussi de chants liturgiques et orthodoxes.
Doullens : Un concert dédié au beffroi
(C.P du 02/12/2013)
L’année 2013, celle du 4e centenaire du beffroi
de Doullens a été riche en évènements. Le
concert de l’ensemble Ambiani à l’église NotreDame constituait le point final de cet anniversaire exceptionnel. Des musiciens prestigieux
ont accompagné des œuvres moyenâgeuses
chantées par une vingtaine de choristes.
Vignacourt et Bohain en Vermandois
(C.P des 3 et 4 /01/2014)
A Vignacourt comme à Bohain-en-Vermandois,
une tradition respectée depuis des années veut
que le jour de l’an nouveau, tôt le matin, des
musiciens parcourent les quatre coins de leur
commune en jouant des aubades à la porte des
élus réveillés en fanfare et dans la bonne
humeur. A Vignacourt, quelques musiciens de la
fanfare se sont rendus chez les principaux élus
qui en retour leur ont offert le café. A Bohain,
c’est la société de trompettes de cavalerie «Les
enfants de Bohain « qui a joué sous les fenêtres
du député-maire Jean-Louis Bricout. A la clé :
café, champagne et bûche. La tradition a du bon
quand elle est maintenue.
Amiens-Nord : L’école de musique
Saint-Pierre se met au rock’n’roll
(C.P du 20/01/2014)
L’école de musique Saint-Pierre dispense une
formation musicale, instrumentale et des pratiques collectives de type classe d’orchestre et
chorale adulte. Un programme pédagogique
permet aux élèves qui le souhaitent de rejoindre
ensuite une structure supérieure comme le
conservatoire d’Amiens. Cette année, MarieRachel Lhotellier et les professeurs ont mis en
place un atelier rock’n’roll attrayant. L’école de
musique St Pierre poursuit son implication à
l’école Emile Lesot B. dirigée par Caroline
Zeller. Le travail, avec un dispositif ambitieux et
des intervenants professionnels, est un succès.
REVUE DE PRESSE
Presse
Berteaucout-les-dames : La fanfare affiche
une bonne santé (C.P du 21//01/2014)
Lors de l’assemblée générale de la fanfare de
Berteaucourt le président Christophe Coint a
dressé un bilan des activités de la société.
L’année écoulée a vu l’effectif se renforcer.
Désormais ce sont 31 personnes qui assistent
aux répétitions. Un constat qui selon le président ne sera pas sans contraintes budgétaires.
C’est pourquoi une aide communale sera sollicitée. En projet pour 2014, un loto le 8 février,
une réderie le 4 mai, la fête de la musique le 21
juin, la Sainte Cécile le 20 novembre, une
bourse aux jouets le 14 décembre ainsi qu’une
parade dans les rues de la commune pour Noël.
Roisel : Un nouveau groupe musical vient de
voir le jour (C.P du 26/01/2014)
Claude et Rémi, guitariste et chanteur sexagénaires de Marquaix-Hamelet animent diverses
festivités du secteur de Roisel depuis 2009. Lors
de leur prestation au dernier téléthon, ils ont été
rejoints par Raphaél à la guitare basse, Michel
Boulogne au piano et à la guitare, son fils
Christophe à la batterie et à la basse ainsi que le
petit-fils Valentin 15 ans, également à la batterie. Ensemble ces musiciens ont alors créé un
nouveau groupe qu’ils ont baptisé « Marc
Hamlet and friends ». Axé sur la variété française et le pop-rock, le sextet entend bien poursuivre l’aventure commencée le 18 janvier dernier, lors de la cérémonie des vœux à Roisel.
*D’après Virginie Guennec et Cécile Latinovic du Courrier Picard
Un piano en libre-service à la gare d’Amiens
(C.P. 15/02/14)
Le piano en libre-service a attiré de nombreux
mélomanes vendredi 14 février 2014 en gare
d’Amiens à l’initiative de la SNCF.
Deux pianistes amateurs se sont produits dont
Yohan Lepoêtre âgé de 16 ans qui fait partie de
l’Ecole de Musique «Amadéus» de Boves.
L’adolescent a enchanté les voyageurs satisfaits
de cette initiative.
39
LE MUSICIEN PICARD
N° 62 - MAI 2014
Le Soldat
Coquelicot
en Australie
Depuis sa labellisation en Juin 2013,
l’association du Soldat Coquelicot travaille
d’arrache-pied sur différents projets de
diffusion du spectacle sur la période
2014 2018 en France et à l'étranger.
Au-delà de la reconnaissance de l’intérêt
innovant et structurant pour le territoire du
projet, cette labellisation permet au spectacle de figurer sur le programme national
officiel
de
commémorations
du
Centenaire. Elle permet donc une visibilité
nationale et internationale, mais aussi un
appui auprès des financeurs et des partenaires publics et/ou privés et l'éligibilité à
un financement de la Mission Centenaire.
En Australie, le Centenaire de l’Anzac
(Australian and New Zealand Army
Corps), très fortement ancré, est bien
plus qu’un rappel d’événements passés. Il
concerne tout autant le présent et le futur.
Plus de 60.000 Australiens sont morts
durant la Première Guerre mondiale.
Le Centenaire est l’occasion de commémorer ces générations d’Australiens qui ont
servi le pays, de rendre hommage à ceux
qui perpétuent cet héritage aujourd’hui et
de découvrir les individus derrière les événements et les chiffres.
De part son jumelage à la ville de Péronne,
Albany en Australie souhaite intégrer le
spectacle du Soldat Coquelicot à son
programme de commémorations de la
Grande Guerre en novembre 2014. Il
s’agit une ville symbolique : En effet, de là
est parti le premier convoi de l'Anzac le 1er
novembre 1914 pour rejoindre l’Égypte et
Gallipoli.
De même, la cité de Perth accueillera la
troupe pour une seconde représentation
sur les terres de l’hémisphère sud.
Participer aux commémorations australiennes représente une aventure hors du
commun pour les membres
du spectacle. C’est la
finalisation du travail de
mémoire lancé depuis
novembre 2010 sur le
territoire
du
Pays
Santerre Haute Somme.
Une autre création est
d'ores et déjà prévue pour
2018 à l'occasion de
l'inauguration du musée
australien au Mont St
Quentin à Péronne. Le
spectacle
associera
l'équipe du Soldat
Coquelicot à une formation musicale australienne qui à ce jour
n’est pas encore déterminée.
Nous n’oublierons pas de vous donner de
plus amples détails sur notre périple
bientôt…
Eric Bourdet

Le Musicien Picard - federation musicale de la somme

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