ANNE ADAM Cette année de solitude (dialogues - Librarts

ANNE ADAM
Cette année de solitude (dialogues uniquement avec le chat et le chien !),
et de contemplation devant les montagnes et les nuages et l'eau vive de la
Durance , a achevé de me couper des mots pour exprimer qui je suis , ce
que je fais , ou alors c'est tellement "ailleurs". En fait , c'est bien ça :
"Ailleurs " pourrait être un terme générique très adapté ; Je viens d'
ailleurs , je vais ailleurs , mes dessins sont mes carnets de voyage de mes
explorations , hors du temps , hors de
l'époque actuelle , hors de cette planète , à la rencontre d'autres
formes de vie .
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0625987913
JULIE ALEMAN
Depuis quelques années je fabrique des petites poupées. Dans le cadre de
mon bac arts plastiques, j'ai commencé à faire mes poupées à l'image de la
chanteuse Nolwenn Leroy et, le destin a fait que j'ai pu les lui remettre.
Par la suite j'ai choisi d'autres modèles célèbres tels que Matt Pokora,
Jenifer, Lara Fabian, Gad El Maleh... à qui j'ai également pu offrir leurs
poupées.
J'ai en poche une Licence d'Arts que j'ai obtenu à l'Université d'Aix en
Provence.
http://www.juliepoupees.com
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0681949126
YANNICK BADOY
Sensibilisée dès l’enfance à la contemplation des beautés de la nature, à l’écoute des
murmures du silence, la création s’est imposée à moi dans la Drôme où je vis.
Depuis une vingtaine d’années mes tableaux essentiellement réalisés en laines et
fibres tricotées ou brodées à la main se déclinent au gré des atmosphères singulières
et des respirations vibrantes et insondables de la vie.
Sans croquis ni repères autres que le ressenti intérieur, les fils s’ordonnent, le
tableau se dévoile et s’impose portant l’empreinte de ma sensibilité et vous invite à
cette rencontre au fil de la laine......
Yannick Badoy
Malastre la plaine
26400 CREST
[email protected]
www.defibresenaiguilles.fr
06 43 73 66 67
ANS BARILLE RIEDJIK
Ans Barillé Riedijk explore l’univers fascinant du vitrail en artiste, autant
qu’en pionnière.
Sa passion ? Faire dialoguer la lumière et les formes, la couleur et le
mouvement, lier la symbolique ancestrale des vitraux aux langages de l’art
contemporain. La simplicité, la cohérence, l’harmonie sont ses guides. Une
certaine idée de la perfection, ancestrale elle aussi. Dans son atelier du
Rocher d’Ongles, ouvert en 2000, cette artiste discrète, née aux Pays-Bas,
pays des grands peintres, aborde l’art du vitrail à la fois dans la tradition et dans
l’indépendance. Le travail du plomb et du verre se conjuguent chez elle avec d’autres techniques :
la grisaille, la peinture sur verre, le fusing et le thermoformage (cuisson au four). Mais aussi le
graphisme, le graffiti, le lettrage. Autant de nouvelles approches qu’elle expérimente avec la
liberté d’un peintre face à ses pigments et ses toiles.
Formée aux Pays-Bas, dans la prestigieuse académie des Beaux-arts de Rotterdam, Ans Barillé
Riedijk a commencé son parcours créateur dans le sud de la France, à Moustiers, comme peintre
sur faïence, en apprenant la rigueur, la patience, le subtil langage des couleurs.
Vitraux Ans Barillé-Riedijk
Le Rocher d'Ongles
04230 ONGLES
port. 0687452578
mail: [email protected]
web: www.vitro-ans.com
ANNIE BASTIANI ROSTAING « AGNI »
Depuis l’étincelle initiale, le monde physique ne cesse de se créer, se construire, se
transformer,…, mouvement perpétuel d’où jaillit la lumière, s’organise les éléments.
Fusion, bouleversement, recomposition,….sont le berceau de l’humanité.
Sans cesse en mouvement, le monde n’a de sens que dans l’humain, creuset de
l’existence et de la destinée. De même que l’humain ne prend sens que dans la
rencontre.
Sur mon métier de haute lice, j’ai croisé les fils, les matières, fait du vide et du
plein, du visible, de l’invisible,…. J’ai parlé du chaos, de l’air, l’eau, la terre, le feu,… qui s’organisent en une
totalité : le monde grâce à la connaissance.
Je présente ma création du Monde en un triptyque qui symbolise la nécessaire altérité car, l’humanité ne peut
survivre que si chacun dans « un face à face au tout autre » accepte l’existence de la trinité.
Que vaudrait le monde physique sans humains pour l’admirer ?
« AGNI »
Annie ROSTAING-BASTIANI
Tapisserie contemporaine
Marseille
[email protected]
0678039486
SUZANNE BERGER
Plongée dans le patchwork, il y a 20 ans, un peu par hasard au cours
d’un voyage en Pennsylvanie. Fascinée par les quilts Amish dont la
simplicité toute apparente m’a séduite. J’ai ensuite abordé les
différentes techniques de montages et de quilting (mains et
machine).Mais peu à peu, mon intérêt pour tout ce qu’on peut toucher,
froisser, plisser, brûler …. M’a conduite à abandonner le patchwork
traditionnel pour un travail plus contemporain. J’aime mélanger toutes
sortes de matériaux en les détournant, si possible de leurs destinations
première, en jouant avec leurs textures, leurs couleurs, leurs façon
d’accrocher la lumière.
Ma préférence va aux tissus naturels (coton, lin, chanvre, soie
etc….) auxquels j’associe de beaux papiers structurés et bien
sur tous les fils possibles.
Ma machine à coudre est une amie fidèle qui participe
activement à l’élaboration de mon travail. Venelles 13
NICOLAS BOURIOT
Je ne saurais expliquer pourquoi je sculpte, si ce n’est qu’enfant, je fus atteint du
syndrome Guy Degrènes : mes marges de cahiers et d’agendas furent d’abord garnies
d’enluminures, de bonhommes, de masques…puis ces dessins prirent progressivement la
place allouée aux cours, enfin vint ma phase « designer » pendant laquelle je gravais
consciencieusement ma table de classe au mépris de mes mercredis matins qui furent
désormais consacrés à l’embellissement des tables de la salle d’étude.
Passionné d’idées et de philosophies, je sentais qu’il fallait un sens à mes formes, et
celles-ci s’avéraient mythiques, voire mystiques : la nudité ne m’intéresse que par sa
symbolique et quitte à représenter la luxure, je la place entre les mains de Marie
Madeleine. C’est ainsi que j’ai pris la décision de ne plus sculpter que des sujets «
vivants », religieux et animaliers, porteurs de symboles et stimulant autant l’intellect
que les sens.
Je travaille donc avec en tête l’idée de n’être qu’un relais entre le matériau que je
récupère (j’aime qu’une main ait déjà œuvré sur le bois ou la pierre que je vais
sculpter) et l’idée cachée en son sein. SCULPTEUR IMAGIER, ART SACRE
KRB1
Rue de la calade
04110 Vachères
Mail : [email protected]
Tél : 04 92 75 67 34
Site internet : www.krb1.com
Boutique internet : www.sculptures-religieuses.com
DANIEL BROUSSE « Nodens »
A l’inverse de l’artiste peintre, je ne commence pas mon travail sur un plan vierge. Le
sujet, la couleur et les formes sont présents, fixés sur le support. Le cadre est connu,
choisi qu’il faut mettre en place. L’art numérique, une façon de s’exonérer des lois de la
physique et de la chimie. La lumière échappe à son carcan, explose à la découverte de
nouveaux espaces. Toujours essentielle mais libre de contraintes.
Dès lors, l’imagination est au service d’émotions nouvelles et d’autres lignes et
conformations, d’autres tonalités. La création
photographique que je propose, figurative ou non, au travers de sensibilités
inapprivoisées est là pour exprimer une émotion afin de traduire des sentiments
induits par la couleur, la forme, lesquelles ne sont pas sans rappeler les grands
maitres du « constructivisme » tels Rodtchenko, Moholy – Nagy, précurseur de la
photographie non figurative, Pevsner, Gabo …
Il faut parfois un « Petit plus », ce « Petit rien » de la création aléatoire où la
composition de l’image est « Fondée sur l’utilisation du hasard » (Hans Harp)
« L’aléa, c’est la faveur du destin » Nodens
[email protected]
www.arquid.com/nodens
CHRISTIANE COLLIN
Le corps s’est imposé à moi, sous le choc-émoi d’une révélation face à un modèle,
celle du corps mystère, volume habité, objet fini et pourtant sans limite .
Ce thème du corps n’est qu’un prétexte à peindre, une recherche de l’humain, se
dérobant de plus en plus, disparaissant dans une civilisation qui va vite, toujours plus
vite,et opérant des changements constants.
Dans cette mouvance perpétuelle ma perception va : de présence en absence,d’apparition en
disparition, de force en fragilité, de lumière en ombre !
Donc je détruis, je transforme, je délaisse un instant puis je reprends. Je me laisse
guider par la « toile » sous l’emprise de mes sensations .Le corps est insaisissable… puis tout à coup je «
ressens », je « perçois » une présence, un regard, enfouis dans ma mémoire, alors je permets à ce corps de se
poser, de s’abandonner, d’exister.
Homme ? Femme ? mouvement ? peut-être ! Une évidence : je suis en présence d’un corps, un corps isolé dans
l’espace de la toile, jamais mis en scène ; un corps sans regard qui appelle le mien , un corps à peine exposé qui
me retient .Un corps ou plutôt la sensation d’uncorps qui résonne en moi. Un corps sans âge, sans contexte, sans
voyage.Un corps sans commentaire, comme un temps de silence.Mes corps sont seuls et
nous ne le sommes plus.
L’escourtega – rte de Vaugines
84160 LOURMARIN
e-mail : [email protected]
www.christianecollin.com
tel : 04 90 68 23 85
port : 06 16 79 74 77
ELISABETH COUZON
Parisienne, elle devient Pertuisienne en 1988.
Elle consacre une grande partie de ses loisirs au dessin et à la peinture.
Son métier d’animatrice auprès d’enfants, puis de personnes âgées aiguise sa
sensibilité aux autres et à leurs émotions. Elle s’intéresse aux visages et dans
l’exercice du portrait, cherche à reproduire le réalisme des expressions.
Un changement dans sa vie professionnelle lui permet de se consacrer librement
à ses créations.
Attirée par l’hyperréalisme, elle travaille depuis 2013 à la pratique de
l’aérographe.
Elle évolue dans ses réalisations au cours d’une formation à l’école « RBT
Création », dans la banlieue de Nantes, début 2014, et acquiert différentes
techniques d’aérographie sur supports variés.
Elle découvre la richesse et le plaisir des échanges
avec le public lors des expositions auxquelles elle participe, principalement avec le
Groupe Librarts.
2013 : « Blasons, vous avez dit blasons »Château de la Tour d’Aigues
2014 : le thème de l’eau au « salon des tendances créatives » Parc Chanot à Marseille.
[email protected]
06.12.76.32.31
CHANTAL SEGURA FOULON « SHANGTAL »
Autodidacte, Chantal « découvre « le textile, il y a une vingtaine d’année.
Puis elle noue des liens étroits avec l’art textile dans lequel elle s’immerge
complètement.
Elle découvre des univers créatifs artistiques différents avec lesquels, Chantal
s’exprime encore plus librement. Elle associe désormais toutes sortes de
matières récupérées…ou pas…et peut aller encore plus loin dans son univers
et ses investigations personnelles. Son travail se contemple de loin et se
découvre au plus près.
« Je veux approfondir les choses les
plus ordinaires, les rendre précieuses,
mystérieuses et fragiles…. Je cherche à créer différents univers !!! …
C’est mon monde… !!! »
Chantal s’investit énormément dans sa passion.
Elle créée et préside ainsi l’association LIBRARTS dans le Luberon,
entrainant dans son sillage un groupe artistique pluridisciplinaire.
[email protected]
http://shangtal.free.fr
[email protected]
http://librarts.free.fr
06.14.67.22.95
DIDIER GABRIELE
Gabriele D est un artiste né le 24 juin1969 à Paris, il vit
dans les Alpes de Haute Provence et c'est dans son Atelier
Galerie "le CHALET " qu'il crée et expose ses œuvres. Dès sa
plus jeune enfance il baigne dans l'univers de la peinture,
c'est en observant son père peindre qu'il se passionne tout
naturellement pour le dessin.
Depuis quelques années l'artiste a développé son propre style (technique mixte
feutres/peinture), il laisse ses émotions et son imaginaire le guider, créant ainsi
en toute liberté.
" LE CHALET" Atelier Galerie
GABRIELE Didier
19 Rue Sainte Claire Deville
04600 Saint Auban
tel: 06 19 38 78 66
mail: [email protected]
web: didiergabriele.com
FRANCOISE JONCAS « PHENIX »
Addicte aux perles. Définitivement !
PHENIX
Françoise JONCAS
[email protected]
phenix-addict.com
LA BOURGUETTE
L’ESAT du Grand Réal est un établissement situé à la Bastidonne dans le
Luberon (sud Vaucluse) qui accueille des travailleurs adultes avec autisme. Il
est géré par l’association La Bourguette.
L’Atelier Céramique existe depuis 1997. Quatre adultes autistes travaillent
quotidiennement dans cet atelier. Sont réalisées des sculptures et créations
diverses en argile.
Pièces uniques cuites, peintes et émaillées. Cuissons à 1000°. Antoine Calandra, céramiste et moniteur, est le
responsable de cet atelier. Nombreuses sculptures réalisées en collaboration avec l’Atelier Ferronnerie du Grand
Réal.
Expositions : La Bastidonne / en permanence au Grand Réal
Marseille / Parc de Bagatelle
musée de la céramique de Biot (06) : juin/octobre 2014
château de La Tour d’Aigues (84) : juin/novembre 2014
Aix en Provence / Le Sm'art 2011-2014
Le Grand Réal créations céramique et métal
association La Bourguette 84120 La Bastidonne
04 90 07 25 46 (atelier)
06 86 58 76 21
[email protected]
[email protected]
www.bourguette-autisme.org
PASCALE LANNELUC
J’aime la terre depuis toujours,
Elle est l’élément par lequel je parviens le mieux à exprimer mon désir de créer.
En travaillant la terre, J’ai plaisir à imaginer que je suis comme ces premiers
artistes humains, qui, sans autre outil que leurs mains, parvenaient à sublimer leur
âme.
Comme eux je suis autodidacte et je crée naturellement, de façon spontanée et
intuitive.
Mes pièces sont donc uniques, mais elles ont toutes un lien de parenté avec les « arts
premiers » que j’affectionne particulièrement pour leur caractère authentique et leur richesse d’évocation.
Afin de déployer cet esprit de retour aux sources de l’art, j’utilise préférentiellement la cuisson raku des
maitres potiers japonais, elle confère à mes œuvres, cette patine trésaillée toute particulière et Je m’amuse à
croire que, ce sont autant d’artefacts archéologiques rares et très anciens, qui naissent de mes mains et du feu.
C’est de cette façon, dans une démarche singulière, que j’ose modestement apposer mon bout de terre sur
l’édifice de l’Art et y rencontrer l’Autre. « Pascale Lanneluc - Mai 2014. »
EXPOSITIONS réalisées :
2009 : Fête de village SAINT ETIENNE DE L’OLM
2010 : Salon de printemps CEYRESTE
2011 : Marché de l’art CASSIS
2012 : Exposition personnelle GALERIE DU PORT LA CIOTAT
Décembre 2013 : exposition en entreprise- LA CIOTAT
PATRICIA LEROY « FAI I’U »
Qui est « Fai i’u » ?
Dans la langue des archipels polynésiens, « Fai i’u » est le nom de la raie grise,
celle que j’ai choisi de faire tatouer sur ma main. La démarche traduit mon
amour inaltérable pour la nature autant que ma passion pour les voyages. Les
animaux, les paysages, les beautés de notre terre… me ravissent et m’inspirent.
Pendant plusieurs années j’ai animé des ateliers d’art sur des bateaux de
croisières. Puis, j’ai cherché à améliorer mes aptitudes artistiques dans différentes disciplines auprès d’artistes
dans un conservatoire : l’aquarelle, la terre, le verre…
Toujours avec l’obsession de mettre en avant l’équilibre des formes, l’harmonie, la couleur… j’aime séduire et non
heurter, j’aime la ligne et l’élégance.
J’ai fait de la mosaïque ma discipline favorite, cherchant sans relâche à casser les codes, ouvrir les perspectives,
multiplier les supports, varier les matériaux… rechercher sans cesse pour d’autres illusions… jouer avec un
matériau sans concession mais riche de sa lumière…
Le modelage de l’argile ouvre également mes horizons et prolonge mes lignes…
Quelle chance d’avoir des passions…
[email protected]
06.17.92.52.90
JACKIE LESCLAVEC
Jackie Lesclavec se consacre à la peinture depuis plus de 25 ans.
Peindre, c'est donner vie à une toile blanche en alliant recherche et
imagination, les sciences ne pouvant en être dissociées.
Voyages et rencontres sont source d'inspiration et d'imprégnation.
La référence à la mémoire (empreintes d'origines orientales) est très présente. Cette recherche intérieure est
matérialisée et sensualisée avec couleur, forme et matière.
Actuellement, le travail est ciblé, d'une part, sur l'équilibre de formes et volumes et, d'autre part, par la couleur
qui délimite volume et espace.
La peinture est une forme d'écriture, où, l'énergie et la sensibilité se côtoient pour tendre vers l'inédit.
[email protected]
www.jackielesclavec.fr
O6 81 39 38 95
FREDERIC LUQUET
1985-2011
Frédéric Luquet est un jeune artiste originaire de la Tour d’Aigues, généreux,
impulsif et passionné, il quitte brutalement ce monde le jour de ses 26 ans suite à
une dispute passionnelle, il terminait un cursus artistique à la Villa Arson (Nice). Il
laisse une centaine d’œuvres, essentiellement des peintures, portraits, mais aussi
installations et sculptures. Pour décliner le thème des 7 Jours de la création du
monde, nous avons retenu les grandes peintures paysages. Il était fasciné par le
paysage et le langage des pierres, il retranscrit cette passion dans ses œuvres,
paysages strates qui se déroulent à l’infini, le ciel, l’eau, la terre, structurés ou
non structurés, sereins ( Flots, Stabilisation) ou explosifs ( Magma, Orage), colorés ou sombres. Dans ses
dernières œuvres, les « peintures puzzle », les paysages se déstructurent et nous interpellent, ( Le Palmier de
Villefranche, My Google Earth) , macrocosme ou microcosme, un paysage s’éloigne et tournoie pour devenir
Galaxie. Il en va ainsi de la création du monde selon Frédéric. Il allait dernièrement contre l’utopie de l’homme
tout puissant qui à force de désirer le contrôle s’autodétruit, enchevêtré
dans les racines de l’être. Sa présence à cette manifestation de
LIBRARTS sur le thème de la création du monde est un bel hommage
rendu à ce jeune artiste disparu trop tôt.
J. Luquet
[email protected]
http://frederic.luquet.pagesperso-orange.fr
PHILIPPE MAGONI
Photographe autodidacte, c’est par le sport, que je suis entré sérieusement dans la
photographie il y a environ 6 ans, mais c’est avec les images de paysages que je
travaille le plus.
Les photos colorées et épurées ou noir et blanc très contrasté sont mes domaines de
prédilection,
Je prends aussi beaucoup de plaisir à faire des images sur des concerts et j’aime
travailler en post traitement sur des portraits très marqués des visages qui ont un
passé, une histoire à raconter …
[email protected]
www.philippe-magoni.com
www.phill-in.book.fr
06.27.96.11.24
VINCENT MARENCO
Installation de 25 TOTEMS « le temps du rêve »
Cette installation, réalisée avec des moyens relativement simples,
sollicite divers ressors de la perception visuelle et de l’approche
sensorielle et d’interactive.
Dans ma démarche, que j'appelle «le temps du rêve», ce qui compte, c'est
le premier regard de transformation et même de transgression. Ce qui
m'intéresse, c'est la nature du matériau, sa rugosité, sa forme, son état
d'abandon par rapport à sa première utilité. L'important, c'est bien le
regard que l'on porte sur l'objet mis au rancart, c'est l'instant créatif.
Plasticien
atelier:
562 chemin de la bonne mère
84120 Mirabeau en Luberon
0621633895
[email protected]
ELIZABETH MICHELLOD - DUTHEIL
Elizabeth Michellod-Dutheil collecte et décortique tout objet l’inspirant ; il peut
être végétal, manufacturé ou industriel. Elle espère ainsi développer de nouveaux
axes de recherche et explorer de nouvelles associations de matériaux.
Elizabeth utilise également la photographie. Elle s’intéresse principalement à capter
des lieux et des émotions qu’elle peut réinterpréter en dessin ou les retranscrire
dans son travail textile. De cette manière, les œuvres d’Elizabeth se retrouvent
témoins de la nature, de la vie et du passé.
Dans certaines de ses œuvres, le fil se transforme en
élément conducteur et le tissu devient support. En
utilisant un effet d’accumulation, elle obtient alors des formes abstraites qui se
réorganisent dans une composition textile plus complexe se rapprochant au basrelief.
En constante quête de nouvelles couleurs, Elizabeth emploie les collages et
superpositions de tissus et utilise des procédés de teinture. Voici certainement
une des multiples singularités de son travail artistique.
22 route de corberaye- 1934- Le châble/Valais –Switzerland Tél. 0041 27 776 14 00
site internet : www.maaevalais.ch
ELISA MORENO
Elisa Moreno est née en 1976 à Aix en Provence. Elle réside et travaille à Mirabeau,
petit village du Luberon, au cœur de la Provence.
Artiste autodidacte, Elisa Moreno a cessé d'exercer son métier de prothésiste dentaire
afin de se consacrer exclusivement à son art.
Elle dessine depuis sa plus tendre enfance, mais c'est seulement aujourd'hui qu'elle
laisse cours à son imagination et transporte sa sensibilité sur la toile ou sur des
matériaux de récupération.
Elle trouve son inspiration dans le quotidien avec ses enfants, dans tout ce qui
l'entoure, les livres, la presse, la publicité, les petites joies d'un jour, les chagrins du
lendemain.
Elee porte un regard décalé sur notre société matérialiste et formatée et se laisse aller à son penchant pour le
pathétique, le bizarre, l'absurde, parfois jusqu'à la provocation,
dans des œuvres libres, sans être prisonnière d'un style, d'une
tendance ou d'une mode.
[email protected]
06.27.34.52.23
VERONIQUE PERSY
Artiste sculpteur émergeant, travaillant sur Nîmes ;
elle a ouvert un atelier-galerie en collaboration avec le peintre nîmois Melvyn Barros
depuis décembre 2013.
Sa passion pour les corps ainsi que les visages vient de loin car dès l'enfance
elle esquissait des portraits. La manipulation des couleurs et des formes
n'a aucun secret pour elle.
Ses personnages sont tout d’abord modelés en terre, cuits au grés à 1200 degrés
puis traités grâce à différentes techniques de peinture et enfin patinées à la cire.
Les expressions de ses personnages juvéniles pour la plupart sont remarquables
de beauté pureté et tendresse.
De la terre avec ses mains elle fait jaillir la vie.
Véronique PERSY
ATELIER Barros-Persy
5 rue Emile Jamais
30 000 Nîmes
06 85 42 11 10
http://veronique.persy.free.fr
MOHAMMED SAIDI « DIDI »
Autodidacte, j'ai fait mes premières armes, très jeune, avec un appareil
photographique à soufflet Kodak, offert par mon père.
Curieux et avide d'apprendre, je me suis intéressé aux différentes disciplines de
cet art, mettant à mal parfois mes finances.
L'arrivée des appareils photographiques numériques a réveillé cette passion
dévorante quelque peu assoupie.
L'heure de la retraite ayant sonné, je peux enfin donner libre cours à mes idées,
mes projets et mon imagination, pour assouvir ma soif de découverte et de
création dans la photographie.
J'ai une préférence
pour la macrographie,
l'abstrait, le flou et
l'irréel.
[email protected]
06.27.44.26.85
didiphotos.eu
DANIEL SIEGFRIED
Imprégnée de diverses cultures, mon œuvre reflète le mélange
culturel dans toutes ses formes, et délivre un message d’espérance et
de romance qui touchent le cœur.
J’aime mélanger le figuratif et l’abstrait… point de repère
important dans mon art, un élément du réel confronté à
l’imaginaire pour nous faire poser des questions et voyager ensuite à
travers l’œuvre qui, si on sait l’observer, nous dévoilera tous ses
secrets
Né en 1973 à Digne-les-Bains (04). A 17 ans, je remporte le 1er prix de court métrage décerné par la région
PACA. Après des études artistiques, j’intègre l’ESRA (Ecole Supérieure de Réalisation Audiovisuelle) de Nice
puis me tourne définitivement vers la peinture en suivant des cours aux BeauxArts de Digne. J’étudie également la calligraphie au Japon.
Je m’installe en Espagne en 2004 où j’ouvre mon atelier galerie EXILUS. Je
réalise « Le Triomphe de l’Amour », toile de 5m x 2m qui me vaudra la remise de
la Médaille de la Ville de Nice par le Consul de France à Ténérife, Espagne.
Atelier Galerie EXILUS
190 Rue Droite
04200 SISTERON
[email protected]
www.siegfried-daniel.com
Tel : 07.71.02.40.83
GUILLAUME SPACH « ARTYPE »
ce qui me pousse à être graphiste, dessinateur ou artiste est le fait de pouvoir
créer un monde où l'on puisse s'évader en ayant comme seule base son
imagination, il y a tellement de possibilités et de perceptions qui s'offrent à
nous grâce à l'imagination, que la part de création devient sans limites et
permet d'exprimer ce que l'on ressent ou juste ce qui nous pousse et nous fait
tenir face à la vie. sans art la vie n'aurait pas autant de couleur, et ne serait
pas aussi belle.
"l'art ne mourra pas par manque de merveilles, mais par manques
d'émerveillements"
L'entropie du rêve - entropy of dream
L'entropie caractérise le degré d'organisation ou d'information d'un système,
l'entropie du rêve désigne une schématisation d'une concrétisation purement onirique,
le subconscient est le metteur en scène d'un autre monde.
[email protected]
MARIE HELENE THELLIER
Marie-Hélène Thellier, Manosquine d’adoption, réalise un travail de sculpture avec
pour source d’inspiration le matériau : objet donné, objet trouvé ou élément
naturel.
Ce qui l’intéresse c’est de révéler la beauté de l’objet banal, usuel, de le montrer
autrement, de jouer avec sa poésie. .
Le matériau donné par un heureux hasard est son point de départ, mais ensuite
s’élabore l’unité de la sculpture. Elle l’incorpore complètement à son œuvre. Par
un travail très lent, en procédant par couches successives sur une armature
métallique, elle amalgame fibres de cellulose, enduits, poudre de pierre, résine,
patine, et elle crée ainsi une matière qui s’accorde à l’objet.
Ses thèmes favoris sont les figures féminines. Elle réalise une série de divas de
l’opéra : Carmen, Mme Butterfly, Loreleï , La Reine de la Nuit…,
et une série de danseuses en mouvement. Son autre thème de
prédilection est l’univers de la mer. Elle crée des naïades, des
figures de proue et des personnages de bord de mer où sont
incorporés des coquillages.
Son travail actuel s’oriente vers la recherche de l’alliance du métal
et du verre, le jeu des lumières entre l’opaque et la transparence.
http://mhthellier.wifeo.com
[email protected]