Théâtre Cinéma Comédie Musicale Acting in English

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Dès la création du Cours Florent en 1967,
François Florent, pédagogue et homme
de théâtre passionné, eût à cœur d’inventer
une pédagogie novatrice fondée sur
un enseignement spécifique et personnalisé
qui devait permettre non pas de formater l’art
de l’acteur mais, bien au contraire, de faire éclore
la personnalité de chaque élève.
Aujourd’hui, le Cours Florent, dirigé par
Frédéric Montfort, poursuit cette démarche
initiée il y a quarante-six ans.
Le Cours Florent offre désormais
un enseignement artistique pluridisciplinaire,
non plus uniquement axé sur la formation
de l’acteur de théâtre mais tourné également
vers le cinéma, ou encore la comédie musicale.
Le Cours Florent assure une formation
professionnelle de haut niveau dispensée par
des professionnels confirmés et exigeants
dont les méthodes pédagogiques composent
un programme riche et complexe illustrant
la totalité des tendances pédagogiques
associées au métier d’acteur. Le but est que
chaque élève, quelle que soit sa personnalité,
puisse trouver la réponse à son questionnement
artistique et les moyens de son développement
et de son épanouissement.
Chaque acteur est unique et chacun
de nos élèves est unique. C’est pourquoi
l’individualisation des apprentissages
n’a jamais cessé d’être, au fil des décennies,
notre maître mot.
La liste des anciens est tout aussi longue
qu’éloquente : d’Isabelle Adjani à Gad Elmaleh
en passant par Daniel Auteuil, Denis Podalydès,
Isabelle Carré, Guillaume Canet, Audrey Tautou,
Edouard Baer ou encore Marina Hands…
tous ont “ fait ” le Cours Florent.
4
Examens, concours, spectacles, ateliers
et masterclasses rythment le cursus de formation
d’acteur. Encadrés par une équipe pédagogique
soudée et experte, soucieuse de l’épanouissement artistique de chaque élève, nos étudiants
apprennent les techniques d’un métier exigeant.
L’élève d’aujourd’hui se doit de tendre
à une maîtrise complète de son art. Ainsi,
le Cours Florent propose-t-il des cours de chant,
de danse, de diction, de masque ainsi que des
cours d’interprétation en anglais et en allemand.
Théâtre ou cinéma ? Quelle que soit l’orientation
que vous souhaitez donner à votre carrière,
vous avez la possibilité de vous spécialiser
dans la formation de votre choix. Vous trouverez,
dans chaque spécialité, un encadrement
professionnel de qualité qui saura vous guider.
Votre cursus au Cours Florent vous permettra
d’enrichir votre connaissance du milieu professionnel grâce à la rencontre de personnalités
du cinéma, de la publicité ou encore du théâtre.
En recevant de nombreuses propositions
et visites de directeurs de castings, d’agents
artistiques ou encore de société de production,
notre Bureau Casting accompagne les élèves
tout au long de leur formation.
Deux nouveaux départements, l’un de Comédie
Musicale (Cours Florent Comédie Musicale)
et le second de formation à la Mise en Scène
sous forme de stage (Cours Florent Mise en
Scène) viennent compléter la liste de nos savoirfaire tout en permettant aux élèves
qui le désirent de diversifier leurs compétences.
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> pendant l’année : stage d’accès
> pendant les vacances scolaires : stage de noël
ou stage d’été
...Vous êtes en mesure d’attester
de la réalité d’une formation :
> un chargé de cours du Cursus de Formation
Le cadre pédagogique
> un visiteur pédagogique, le jour de l’évaluation
> inventaire des aptitudes
> exercices de mise en confiance
Programme
> vous avez la possibilité de passer une audition
ou
vous restez libre de choisir d’entrer par le biais d’un stage
> introduction au programme de 1re année du Cursus
de Formation
> le dernier jour sera consacré à l’audition et au bilan
pédagogique
Écheance
> pour les stages de noël et stages d’été :
consulter les brochures
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> l’audition individuelle s’adresse aux personnes pouvant
attester d’un parcours ou d’une formation théâtrale
> lors de cette audition vous présenterez une scène classique
ou monologue (extrait d’une œuvre antérieure à 1900) et
une scène ou monologue contemporaine (extrait d’une œuvre
postérieure à 1960). 3mn maximum par scène
ce métier, ça se tente, ça s’essaie
Vincent Lindon
6
> l’audition sera suivie d’un entretien
> les dates d’audition sont fixées en fonction des disponibilités
du candidat et de leur compatibilité avec notre planning
l’audition décidera de votre affectation soit en stage d’accès, soit en 1re, 2e ou 3e année
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(avec un chargé de cours principal)
> travail sur la sensibilité et les capacités d’expression,
exercices collectifs et parcours solitaire, travail sur le répertoire
classique et contemporain
> trois échéances obligatoires :
• Moteur (fin novembre-début décembre)
Travail sur un thème choisi par le chargé de cours. L’objectif est de se
placer dans la perspective de la formation à venir en redéfinissant chaque
principe de la mise en jeu : le jeu du corps, la conscience de l’espace,
la prise de parole, la relation à ses partenaires, les enjeux d’une situation,
l’approche de différentes écritures.
• Scènes d’ensemble (mars)
Pour poursuivre le travail entamé à “ moteur ” et se familiariser avec
l’étude de rôles et d’univers artistiques divers, les élèves travaillent
le jeu dans un exercice collectif consistant en un montage
de plusieurs scènes de groupe choisies dans un répertoire défini
par le professeur : théâtre classique et contemporain, francophone
ou traduit, extraits de films. Cette première approche ne mettant
pas l’accent sur une “ performance ” individuelle permettra à l’élève
d’aborder la conception et la définition d’un rôle dans l’esprit
d’un travail de troupe.
• Scènes à deux (juin)
Pour leur échéance finale, déterminante pour le passage en 2e année,
les élèves, dirigés par leur professeur, se mettront en jeu dans
des scènes classiques ou contemporaines. Ces scènes, plus intimes
dans leur forme, permettront de mettre en lumière les progrès accomplis
au cours de l’année : travail du langage (compréhension ; diction) ; mise
en jeu du corps ; maîtrise du propos ; singularité et pertinence du jeu.
Les évaluations de l’ensemble des échéances sont examinées par
un membre de la Direction pédagogique, qui décide du passage
en 2e année, du redoublement ou de l’arrêt des études. En effet,
La Direction se réserve le droit de mettre fin aux études à la suite de chaque
échéance et à tout moment pour des raisons disciplinaires. Par ailleurs,
en ne se soumettant pas à l’une des échéances obligatoires, l’élève
de 1re année signifie au Cours Florent l’abandon de ses études.
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> Le programme de 2e année permet à l’élève d’approfondir
les notions acquises lors de la 1re année et d’élargir
sa connaissance du répertoire théâtral et du plateau.
Année de l’autonomie et de la première confrontation au public,
la 2e année permet aux élèves de se perfectionner
dans leur formation d’acteur.
> Le programme de 2e année est principalement consacré
au répertoire théâtral classique et contemporain. Une présentation
publique a lieu en fin de 2e année et permet aux élèves de se
confronter, pour la première fois dans leur formation, à un vrai public.
Tout au long de l’année, les élèves travaillent avec un chargé
de cours principal pour présenter différents travaux individuels
ou collectifs.
Programme
(avec le Chargé de cours principal de formation)
> monologue (fin septembre-début octobre)
• présentation seul(e) en scène d’un extrait du répertoire
> contrastes (décembre)
• présentation de deux scènes d’auteurs aux styles dissemblables
> parcours d’un rôle (fin mars-début avril)
• traversée composée d’extraits choisis d’un rôle de premier plan
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1er module / connaissance
> apprentissage des notions de bases, initiation au langage
cinématographique
> découverte de soi à l’écran, travail autour de la présence, approche
de la singularité de chacun et découvertes de ses possibilités
> décryptage de scénarios et de films
> travail sur des monologues. Savoir se raconter et raconter
une histoire face à la caméra (octobre-novembre)
> travail sur des scènes à deux, le rapport au partenaire,
la conscience du cadre (décembre)
> rencontre avec des professionnels, projections de making-of
2e module / création
> mise en place d’ateliers d’écriture cinématographique (janvier-mars)
> distribution des rôles, répétitions, préparation technique (avril)
> tournage en condition professionnelles (mai)
Dans le cadre du travail personnel :
> projection devant un jury, projection publique (juin)
> carte blanche (date au choix du chargé de cours)
• présentation d’un travail personnel au choix de l’élèvecomédien(ne), travaillé par lui (elle) seul(e) et ses partenaires
Les cours de spécialisation cinéma se déroulent à raison de 4 cours
par semaine, 3 cours consacrés au travail face à la caméra et 1 cours
consacré au travail de plateau avec des échauffements, des improvisations
et un travail sur le corps.
> cours spécifiques : un stage cinéma (2 mois) est résérvé
aux élèves de 2e année (janvier-février)
Les évaluations de l’ensemble des échéances sont examinées par un membre
de la Direction pédagogique, qui décide du passage en 3e année, du redoublement ou de
l’arrêt des études. En effet, La Direction se réserve le droit de mettre fin aux études d’un(e)
élève pour des raisons pédagogiques à l’issue de chaque échéance et à tout moment
pour des raisons disciplinaires. Par ailleurs, en ne se soumettant pas à l’une des échéances
obligatoires, l’élève de 2e année signifie au Cours Florent l’abandon de ses études.
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Programme
> modules d’automne, d’hiver et de printemps
• module d’automne (septembre-novembre) :
ce module est consacré à des thématiques différentes, théâtrales
ou cinématographiques, choisies par le Chargé de cours
et aboutit à une présentation publique
• module d’hiver (décembre-mars) — les élèves ont deux
possibilités pour ce module :
- un module thématique (comme le module d’automne)
- un module spécifique de préparation aux concours des écoles
de l’État
• module de printemps (mars-mai) :
lors de ce module, l’élève prépare, sous la conduite de son
Chargé de cours, l’audition de fin d’études et les travaux
de fin d’études.
> audition de fin d’études (AFE) et Brevet d’études
• présentation d’une scène du répertoire au choix
• qualification pour le Prix Olga Horstig
> travaux de fin d’études - TFE
• l’école offre à chaque élève la possibilité de réaliser un travail
de fin d’études
• pour ce TFE, soumis sur dossier à l’aval de la direction
pédagogique, le chef de projet fera appel exclusivement
à des élèves de 3e année de l’école.
La Direction se réserve le droit de mettre fin aux études d’un(e) élève pour
des raisons pédagogiques à l’issue de chaque échéance et à tout moment
pour des raisons disciplinaires.
Par ailleurs, en ne se soumettant pas à l’une des échéances obligatoires,
l’élève de 3e année signifie au Cours Florent l’abandon de ses études.
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> trois niveaux:
1 • first group (9h / semaine)
2 • intermediate group (9h / semaine)
3 • advanced group (9h / semaine)
Programme
> Acting in English est un programme évolutif fondé
sur des méthodes de jeu américaines et anglaises
> exercices, jeux de théâtre, improvisations, monologues,
scènes et spectacles de fin d’année
Rendez-vous (pour les trois niveaux)
> audition d’entrée en septembre et en janvier
> first stage — présentation en janvier (selon la date de création
du groupe)
> showcase — présentation en avril
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> three levels :
1 • first group (6h / week)
2 • intermediate group (9h / week)
3 • advanced group (9h / week)
Program
> Actin in English is an evolutive program based on American
and English acting methods
> exercises, theatre games, improvisations, monologues
and scene-work followed by end-of-year shows
Evaluation (for the three levels)
> entrance — an audition in september or january
> first stage — Presentation of the work in january or April
(depending upon the date the group was formed)
> showcase — the end-of-year show
> 1&1 session — rdv pédagogique à l’issue des examens
The results of the Showcase evaluation are integrated into the annual evaluations
of the students mandatory french classes (Cursus de Formation) In the interest
of the evolution of the program, frequent absences (justified or not) will not be
tolerated and could lead to exclusion from Acting In English program.
> 1&1 session — rdv pédagogique à l’issue des examens
Les résultats de l’échéance Showcase sont intégrés dans l’évaluation
des échéances de la classe du Cursus de Formation dont fait
obligatoirement partie tout élève ou élève-comédien(ne) de Acting in English.
Au regard de la progression du programme, les absences trop nombreuses
excusées ou non excusées sont sanctionnées par une radiation pure
et simple de Acting in English.
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Ausbildungsprogramm
> travail d’interprétation dramatique, entrainement physique,
exercices de prise de conscience du corps, improvisations,
exercices de diction, de technique vocale
• première partie du cursus :
Travail de scènes et monologues du répertoire classique
et contemporain germanophone
• deuxième partie du cursus :
préparation et création d’un spectacle public
• rencontres et masterclasses :
au cours de la saison les élèves auront l’occasion de rencontrer
des personnalités de la vie théâtrale germanophone et
européenne afin d’échanger et de travailler avec eux. Échanges
organisés en 2012 : Thomas Ostermeier, Bruno Ganz, Fausto
Paravidino
• workshops et stages internationaux :
les élèves sont invités à des workshops internationaux,
parmi eux le Workshop F.I.N.D. plus à la Schaubühne Berlin
> Rollen – und Interpretationsarbeit nach der Methode
“ Cours Florent ”, Körpertraining, Bewegungstechnik, Sprachund Diktionsübungen, Stimmbildung
• Erste Phase :
Arbeit an Szenen und Monologen des klassischen
und zeitgenössischen deutschsprachigen Repertoires
• Zweite Phase:
Vorbereitung der öffentlichen Aufführungen
• Workshops, Treffen und Masterclasses :
Im Laufe der Saison bekommen die Studierenden die
Möglichkeit, verschiedenste wichtige Persönlichkeiten des
deutschen und europäischen Theaterlebens zu treffen und mit
ihnen auszutauschen (2012 : Thomas Ostermeier, Bruno Ganz,
Fausto Paravidino).
• Internationale Workshops und lehrgänge :
Die Schüler haben die Möglichkeit, an internationalen Workshops
teilzunehmen, wie F.I.N.D plus der Schaubühne Berlin
Admission
> la formation Cours Florent Schauspiel auf Deutsch est
accessible aux élèves inscrits au Cours Florent ainsi qu’à des
personnes extérieures à l’école.
> modalités d’admission :
• admission à l’issue du stage d’été Schauspiel auf Deutsch
• audition d’entrée en mai ou septembre
• admission sur dossier (merci d’envoyer votre CV
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et lettre de motivation en allemand, ainsi qu’une photo
à [email protected])
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> Aufnahme in Folge des Sommerlehrgangs Schauspiel auf Deutsch
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> le Cours Florent a ouvert à la rentrée 2012 Cours Florent
Comédie Musicale qui a pour vocation de former une nouvelle
génération d’acteurs-chanteurs-danseurs. Département pluridisciplinaire par essence, Florent Comédie Musicale propose
à chaque élève d’aborder avec la même excellence le travail
d’interprétation, de chant et de danse.
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Danse (9h)
> technique 3h (danse classique 1h30 — hip-hop / claquettes / danse sportive 1h30)
> danse Jazz 6h
Chant (9h)
> il s’agit de donner un cadre plus soutenu à une formation
qui n’est pas nouvelle au Cours Florent. Le corps professoral
est composé d’artistes reconnus qui se consacrent à une discipline
qu’ils pratiquent au plus haut niveau.
> formation musicale 1h30
> la formation sera ponctuée de Master-classes dispensées par
des artistes de la scène internationale
Interprétation (9h — dans une classe du Cours Florent)
> chacune des deux années de formation se clôt par 6
représentations publiques d’une comédie musicale travaillée
plusieurs mois
> total 27 h / semaine d’octobre à fin mai
> technique lyrique 1h30
> coaching vocal 6h
> les élèves seront évalués tous les deux mois dans les diverses
disciplines abordées
Audition d’entrée (mai et septembre 2013)
> l’audition sera composée de 3 passages :
• Scène de théâtre au choix, chanson au choix, audition de danse
sur une chorégraphie imposée
ou
• Stage d’été Comédie Musicale
(du 11 au 19 juillet ou du 19 au 27 août 2013)
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Ouverts aux trois années du Cursus
de Formation
Véritables outils de développement du travail d’interprétation,
les cours spécifiques, proposés en complément des cours
d’interprétation, sont une véritable aide à la connaissance de soi.
Elève, vous êtes unique et votre personnalité se doit d’être explorée
par tous les moyens pédagogiques possibles.
Dans un univers professionnel concurrentiel, il est nécessaire
de ne pas limiter le champ des compétences mais, bien au contraire,
de multiplier les moyens d’expression.
C’est pourquoi le Cours Florent propose des cours de danse,
de chant, de cinéma, d’improvisation, de diction, de corps
en mouvement, de masque...
Le Cours Florent propose également un cours de “ Droit et économie
du spectacle ” car, comme tout métier, la profession d’acteur oblige
à des connaissances de base dans le domaine juridique.
Enfin, deux cours en anglais et allemand viennent compléter cette
liste afin de coller à la réalité d’un marché international où les grandes
co-productions demandent aux acteurs de maîtriser ces langues.
À l’exception de Acting in English, Schauspiel auf Deutsch
et des cours de danse, tous les cours spécifiques sont compris
dans le coût de la scolarité.
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Programme (l’option danse est répartie en 2 niveaux) > Danse ! niveau 1
• travail sur le corps de l’acteur au travers d’exercices techniques :
Jazz, Classique pour pouvoir évoluer par la suite sur du contemporain,
reggae jam, hip hop, tango, valse etc…
• travail d’interprétation de la musique et du jeu dans la danse
• travail rythmique et sur différents styles de comédies musicales :
Sweet Charity, West Side Story, Hairspray etc…
> Danse ! niveau 2 • il s’agit de faire travailler les élèves sur des chorégraphies diverses à partir
de célèbres “ Musicals ” de Broadway. Ils abordent tout au long
de l’année le modern-jazz, le classique, le tango, le rock ainsi
que le chant et quelques “ scènes ” tirées des grands classiques
de la comédie musicale.
• les cours se déroulent sur 3 heures (1h30 d’échauffement technique
et physique puis 1h30 de travail sur les chorégraphies) et sont divisés
en deux niveaux (medium et avancé).
• Échauffement spécifique, étirements, assouplissements, exploration
et compréhension du geste.
• Apprentissage de chorégraphies d’ensemble et apprentissage
des principales danses dites sportives : valse (films d’époque), tango,
java ou rock (films d’après-guerre)…
• création en atelier à partir de textes (comédies musicales, théâtre, films)
mêlant le jeu et la danse
• présentation publique en fin d’année
• il existe également une option vidéo “ Musicals ” qui permet aux élèves
de travailler sur des titres célèbres de « Musicals » de Broadway
tout en les confrontant à la caméra.
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Sa mission
> inscription des élèves qui le désirent dans le fichier Casting
(dès la 1re année)
> information constante sur les offres de casting
(par voie d’affichage et par convocation individuelle)
> accompagnement personnalisé de l’élève-comédien dans
ses diverses démarches (adresses, conseils, mises en garde, etc.)
> présentation aux professionnels des photos/vidéos des élèves
présents dans le fichier quotidiennement actualisé
> auditions d’entrée en agence artistisque
> training casting (élèves de 3e année)
Tout cela sous-entend la gestion d’un fonds documentaire (fichier Casting)
précis, riche de spécificités et caractéristiques susceptibles de répondre
aux demandes les plus délicates.
Prix Olga Horstig
Le Bureau Casting et Relations Extérieures, en relation avec
la Direction Pédagogique, organise chaque année ce prix décerné
par un jury de personnalités du monde du spectacle à l’issue
d’un spectacle /audition réunissant, courant septembre,
une vingtaine d’élèves-comédiens brevetés, retenus à l’audition
de fin d’études / Délivrance du Brevet et des ateliers / travaux
de fin d’études.
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> plusieurs sessions et thèmes de stages sont proposés
durant l’été et les vacances de Noël.
> ces stages sont ouverts à tous et conseillés aux élèves qui
souhaitent intégrer plus tard notre cursus professionnel et veulent
entrer en contact avec une formation de haut niveau. Les élèves
(à partir de 18 ans) peuvent intégrer le cursus de formation dès la
rentrée de septembre 2013, si leur travail est validé par les formateurs.
Plusieurs créneaux horaires de cours sont disponibles pour effectuer
notre formation professionnelle (cours le matin, en journée et le soir)
pour permettre à tous de pouvoir y participer.
> ces stages sont également ouverts à tous ceux qui recherchent
une formation courte durant les congés d’été et les vacances de Noël
et souhaitent découvrir les enseignements de notre école en théâtre,
cinéma, comédie musicale, improvisation, Acting in English....
Les stages d’été sont proposés en 2013 à Paris, Bordeaux, Lyon,
Toulouse et Montpellier, afin de permettre à nos futurs élèves en France
de découvrir le Cours Florent et ses formations.
Les stages de Noël 2013 sont proposés à Paris et à Bordeaux et permettent
une rentrée en septembre 2014.
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*Les frais d’inscription et les frais mensuels de scolarité ne pourront faire l’objet d’aucun remboursement.
**Aucun remboursement n’est possible, quels qu’en soient les motifs. Seul un report d’inscription
pour la même formation est possible dans le cas d’accident corporel, maladie sur justificatif.
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