Dossier de presse - Carreau du Temple

"Il n'y a pas lieu de craindre ou d'esperer,
mais de chercher de nouvelles armes ".
Gilles DELEUZE
rObOsOnIk
concerto pour robobjet
ORKESTRONIKA reçoit le soutien financier de la Région
Ile-De-France, du Conseil Général 94, de la SPEDIDAM,
pour sa Résidence à ANIS-GRAS.
La création ROBOSONIK reçoit le soutien financier de
la fondation Luxembourgeoise : stART-up de l’Œuvre
Nationale de Secours-Grande-Duchesse Charlotte, et de
la SACEM dans le cadre de « l’aide aux compositeurs de
musique contemporaine ».
ORKESTRONIKA est en partenariat artistique, pédagogique
et culturel avec : l’EDIM, l’EMC, l’IUT de Cachan, Anis Gras
et la Gare à Coulisses et reçoit un soutien financier de
l’ADIAM 94 pour les stages NTS.
sOmmaIre
ORKESTRONIKA, un collectif protéiforme
P. 4
ROBOSONIK, création printemps 2013
P. 5
Note d’intention
P. 6
Instrumentarium : Présentation des dispositifs
P. 7
Enjeux techniques
P. 10
L’équipe
P. 11
Extraits de textes
P. 15
Annexes :
Partenaires
Calendrier des actions pédagogiques /création/diffusion
Actions pédagogiques
Presse/ médias
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P.
P.
P.
Contacts
P. 21
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orkestronika
un collectif protéiforme
Orkestronika, créé en novembre 2010 par le musicien Patrick Fradet,
s’imagine comme une synthèse entre technologie et tradition, au travers
de l’usage croisé des outils numériques et des outils traditionnels comme
paramètres de création.
Pluri-disciplinaire par essence, Orkestronika joue à l’expérience des croisements :
Croiser les langages.
Mélanger les regards.
Provoquer une nouvelle approche du sensible.
Créer de nouveaux territoires sonores et visuels.
Associer recherche, expérimentation, réalisation, patrimoine et création.
Explorer les contraintes et les libertés de ces différents univers, pour y ouvrir des pistes de recherches
tendant vers une culture transversale et un échange entre savoir-faire et « faire ensemble ».
Pour cela, nous nous sommes entourés de musiciens, de vidéastes, de scientifiques, de poètes,
d’ingénieurs… Les rencontres faites en cours de chemin ont toujours enrichi notre pratique et
nourri nos improvisations.
Sous le nom Orkestronika se cachent 3 entités.
D’abord, la pièce Résist(r)anse première création en novembre 2011 à Anis Gras à Arcueil (94).
« Au cœur des sons, des rythmes, des musiques plurielles, de l’électronique, une spatialisation
gérée en temps réel invite l’auditeur à se déplacer autour d’un orchestre de 17 musiciens. Un
moment intense de partage, de découverte et de « transe(en)danse résistante ».
Ensuite, apparaît Robosonik, dont la création a été présentée en avril 2013.
Enfin, pour compléter notre désir d’ouverture et de rencontres, nous avons créé Orkestronik’Am,
(Orkestronika-amateurs) qui offre à tous la possibilité de découvrir et de se former aux musiques
électroniques et au jeu en grand orchestre par la pratique d’ateliers réguliers et de stages
ponctuels.
Nous développons également des partenariats d’actions pédagogiques avec deux organismes de
formation professionnelle, l’EDIM (Centre des Musiques Actuelles et Jazz à Cachan, 94), et l’EMC
(Ecole Supérieure des Métiers du Son, de l’Image et du Multimédia à Malakoff, 92).
Ces partenariats permettent aux étudiants des cycles supérieurs, de se confronter à de nouvelles
expériences artistiques. Orkestronika s’inscrit dans cette volonté de compagnonnage, faisant le
pari du « faire-ensemble » comme processus prioritaire de transmission.
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rObOsOnIk
création printemps 2013
Un vaisselier, des fours, réfrigérateur et lave-linge qui groovent;
des rasoirs, des presse-purée et autres épilateurs qui s’animent;
un son et lumière pour évier psychédélique;
des assiettes qui scratchent ? et des livres qui parlent...
Robosonik, nouvelle création d’Orkestronika, explore l’univers sonore de notre quotidien grâce à
un instrumentarium d’objets usuels détournés et robotisés.
Accompagnés d’instruments traditionnels (saxophones, clarinettes, violoncelle, guitares..), ces
« rObObjets » s’animent en temps réel, donnant naissance à une musique hybride faite de groove
et d’imprévus, mêlant lyrisme et électronique.
Le public se place au cœur de l’orchestre pour une immersion intense et peut, en fin de représentation,
découvrir et manipuler les machines en présence de leurs créateurs.
Robosonik est une création collective, avec :
Composition musicale : Patrick FRADET, Grégoire TERRIER
Textes : Camille FAUCHERRE, Cora LABAEYE
Conception instrumentarium et technologique : Jean-Yves GRATIUS, Bertrand MORICET,
Grégoire TERRIER, Patrick FRADET, Florence KRAUS, Benoit POULAIN
Création robotique et lumière: Bertrand MANUEL
Mise en Son / spatialisation : Jérôme TRANCHE
Artistes musiciens sur scène :
Nelly MEUNIER (Clarinette, clarinette basse), Camille FAUCHERRE (Texte & Voix), Florence
KRAUS (Sax Alto & electronic), Cora LABAEYE (Voix & chant, electronic), Patrick FRADET
(Guitare, electronic), Jean-Yves GRATIUS (Violoncelle, electronic), Grégoire TERRIER (Guitare,
electronic), Bertrand MORICET (Comédien, chant & electronic), Philippe RAZOL (Sax Ténor,
Soprano, Ewi & electronic)
Genre musical : musique plurielle, électronica, musiques improvisées, electro-acoustique, groove,
dub, abstract hip-hop…
Formes du spectacle : Concert-spectacle d’une heure. Possibilité de concert-installation en
interactivité avec le public (la durée est variable selon les demandes).
Espace scénique : installation circulaire des musiciens et des dispositifs, public au centre. (D’autres
mises en espace peuvent s’étudier selon les propositions)
rObOsOnIk
InstrumentarIum
note d’intention
De l’homo-sapiens à l’hommoutils,
Robosonik immerge le spectateur dans un
univers musical croisant le perceptible et
l’impalpable.
Pour sa seconde pièce, Orkestronika poursuit sa
recherche sonore novatrice dans le champ des musiques
plurielles en questionnant les rapports entretenus entre
l’homme, l’outil et l’environnement. Dans Robosonik, un
instrumentarium hybride mêlant objets ménagers et
instruments traditionnels entoure le public placé au cœur de
l’installation.
La technologie est un paramètre primordial dans la
composition sonore de la pièce. Le son brut des machines,
dispositifs et objets ménagers est paramétré dans des
interfaces complexes ouvrant des voies vers l’ajout d’effets,
le bouclage ou le sample. De plus, les dispositifs peuvent
être commandés par des musiciens via leurs instruments
traditionnels.
Ainsi, un guitariste joue de la batterie de cuisine. Une tablette
graphique provoque des sons et lumières aquatiques. Le
fondamental questionnement que la relation entre l’homme,
l’instrument, l’outil et l’environnement provoque, et devient
part entière du spectacle puisque la robotisation offre
d’immenses possibilités sonores.
La place physique du public a toujours été un
questionnement important pour Orkestronika. Ici, il est placé
au centre, entouré des dispositifs et musiciens. Le public
est ainsi invité à renouveler son regard sur les objets qui
l’entoure et qui le définisse en tant qu’homo-faber (l’homme
qui fabrique). Il a la possibilité de se déplacer selon son envie
et ses réactions durant le spectacle. Il peut ainsi percevoir
(voir et entendre) sous différents angles, accompagné dans
ses déplacements par un travail spatialisé du son.
Robosonik interroge la réciprocité de notre assujettissement
aux objets. En soulignant l’obsolescence de l’un et de l’autre,
en sublimant leur condition matérielle par la musique et par
les textes immatériels, Robosonik tente de sortir de cette
relation aliénante et invite à parcourir de nouveaux territoires
sonores et visuels !
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présentation des dispositifs
Ces dispositifs sont pilotés en temps réel par les musiciens, et les sons
transformés.
guItektrOn!k
Une guitare pilote un vaisselier musical.
par Patrick Fradet et Bertrand Manuel
(Guitare Electrique avec capteur MIDI / Logiciel Live Ableton 9 et Max MSP
/ Hot Hand Wireless)
Le dispositif est conçu pour être piloté par une guitare munie
d’un capteur MIDI GK3.
Il peut être également programmable en MIDI avec les logiciels
Ableton Live et MAX.
Il permet la création de rythmiques complexes, des textures
sonores, et des larsens contrôlés.
A l’aide de micro-capteurs, les sons générés subissent un
traitement par une chaîne d’effets spécialement conçus pour
chaque type d’objets.
ubIque
Traitement des eaux usine, retraitement du son
Par Grégoire Terrier et Bertrand Manuel
Le but de cette installation et d’utiliser les propriétés sonores de
l’eau, sous sa forme liquide : écoulement, frottements, tension,
bulles.
L’eau est un composé chimique ubiquitaire sur la Terre, essentiel
pour tous les organismes vivants connus.
De quelle manière la robotique peut intervenir sur un élément
aussi «anti-robotique» ? Quel type de contrôle sonore est
possible sur un élément liquide, fluide, déformable ?
Pour cette installation, les logiciels utilisés sont Ableton Live et
SensoMusic Usine.
Ableton est utilisé pour lancer des séquences midi (évènements
sonores longs)
Usine, logiciel de programmation objet, est quant à lui plus utilisé pour
contrôler des évènements ponctuels (évènements sonores de courte durée).
Les contrôleurs utilisés: tablette graphique, clavier midi, pad.
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labOmatIc
Machines à laver robotisées
Par Bertrand Manuel
Le Labomatic, créé par Arscénic Compagnie, est une marionnette
multimédia interactive et surréaliste qui combine créativité et
ingéniosité : une laverie automatique transformée en robot et
pilotée par la musique.
Cette boîte à surprises high tech conserve l’apparence brute de
ses origines vintage.
Le Labomatic est à la base de propositions artistiques inédites,
faisant le pont entre modernité et recyclage, au croisement du
spectacle vivant, de la musique, des arts numériques et de la
mécanique savante.
Pilotée en temps réel via logiciel MAX/MSP: contrôle de la rotation
des deux tambours, ouverture des portes et trappes, éjection de
linge, jet d’eau, fumée, projection vidéo dans les 2 tambours, déclenchement des actions contrôlé
par les musiciens.
sOnIkmap
Interface tangible /interface musicienne
Par Jean-Yves Gratius
Interface-installation constituée d’une surface d’environ 1.5m²,
matérialisée par une table.
Scénographiquement, des objets familiers (assiettes, tasses,
livres) sont disposés sur cette table. La manipulation de ces
objets (par toucher, frotter, déplacer) déclenche et génère des
sons qui n’ont pas de rapport avec l’objet utilisé.
Le cœur du dispositif est une caméra Kinect, dont l’image
est traitée par un ordinateur, en faisant appel aux techniques
de vision et de reconnaissance d’images par ordinateur. La
plateforme pour le projet est le logiciel Pure Data, programme
spécialisé dans la réalisation de dispositifs musicaux interactifs
et la gestion d’événements en provenance de tous types de
capteurs.
donner une seconde vie, sous forme d’instrument de musique mélodique.
Une trentaine d’appareils à moteurs électriques et petit électroménager, un clavier analogique
à boutons poussoirs lumineux, deux systèmes de capteurs micros, (piezo, et capteur
électromagnétique), 250m de câble électrique et un fer à souder ont donné naissance à cet
instrument « tentaculaire ». Des moteurs détournés finement choisis et rangés chromatiquement,
vrombissent dans une ambiance originale, curieuse et perçante.
pIanO-bar
Verres et bouteilles enchantées
Par Bertrand Manuel et Philippe Razol
Objet détourné par excellence, comme le fut en
d’autre temps le « pianoctkail » de Boris Vian, les
« Washboard » (la planche à laver) du New-Orléans
ou les « Jug » (cruches à eaux) des « Jug band » du
city blues, celui-ci permet avant tout une approche
mélodique du son. Chaque verre ou bouteille est
finement accordé. De petits mécanismes provoquent
une mise en résonnance des objets par percussion ou
impulsion d’air.
Le tout est piloté en temps réel à l’aide d’un clavier et/ou du saxophone MIDI (EWI).
Tel un piano qui offre à voir autant qu’à boire !
Cet environnement est accessible aussi bien au musicien qu’au visiteur-spectateur, il rend possible
un état de présence et de fusion avec le monde extérieur, sans que cet état ne soit parasité par une
interface de type souris + clavier + écran.
la tentaculaIre
Une deuxième chance pour l’électroménager !
Par Florence Kraus et Benoît Poulain
Rasoirs,
épilateurs,
sèche-cheveux,
mixeurs,
tondeuses, jouets avec moteur.... tant d’appareils
électriques qui ont leur place dans nos foyers, mais
qu’on abandonne et jette souvent trop rapidement,
pour les remplacer par un nouveau modèle, plus rapide,
plus performant, plus silencieux, plus polyvalent et
souvent plus joli. Alors j’ai voulu les adopter pour leur
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enjeux technIques
des robots musiciens ?
Historiquement, l’univers robotique a souvent été associé à des mouvements répétitifs,
saccadés. On ne compte pas les représentations humanoïdes de robots aux gestes lourds,
gauches, pesants, assortis de secousses, imprécis.
Fort heureusement, depuis un certain temps déjà, les technologies issues de l’univers des
automatismes industriels permettent la réalisation de systèmes physiques produisant des
mouvements alliant finesse, précision, progressivité, agilité, toutes qualités indispensables au
geste instrumental.
L’enjeu se trouve là : trouver un sens musical à l’utilisation de machines plus ou moins habiles,
bruyantes, sensibles. Un sens musical qui émergera de la musicalité de nos gestes.
Mais la question la plus importante est bien celle du contrôle de ces machines.
Les objets utilisés ont la particularité d’être robotisés afin de pouvoir être pilotés en temps réel par
des instruments de musique traditionnels comme : des guitares, basses, claviers, instruments à
vents MIDI, ou/et des outils informatiques avec des logiciels et interfaces dédiés.
Les sons engendrés par ces objets sont la matière musicale et visuelle de la pièce et subissent des
transformations en temps réel.
l’équIpe
Patrick FRADET Guitare electr(on)ic, Laptop, Composition/arrangement et dérangement
Musicien très actif sur la scène du jazz au cours des années 90 (1er
prix « Jazz et Polar », prix de Soliste au « Concours International de
Jazz de la Défense ») depuis, il a multiplié les expériences artistiques et
pédagogiques avec le théâtre, la danse, les arts numériques, le spectacle
de rue….Les années 2000 marquent un tournant dans son évolutions
artistique. La rencontre avec les musiques électroniques savantes et
populaires alimente ses recherches sur les arts sonores, les rythmiques
complexes, et les nouvelles directions dans l’improvisation à l’aide
des outils technologiques. Dès lors, ces outils intègrent son univers
musical. Il axe ses recherches pédagogiques et artistiques autour de ces
« Nouveaux Territoires Sonores ». Depuis 1994, ses compétences pédagogique se développe
au sein de l’école de musique EDIM à Cachan, ou il occupe des fonctions de responsable de
formations professionnelles diplômantes. Depuis 2010 son travail artistique se concentre sur le
projet ORKESTRONIKA, qui est la synthèse de toutes ces nombreuses expériences.
www.patrickfradet.com | facebook | myspace
OutIls rObOtIques :
L’ensemble des techniques utilisées est issu du monde robotique.
L’utilisation des outils robotiques et automatismes est indispensable pour ce projet. La recherche
technique réside dans l’interface entre les outils robotiques et le protocole MIDI, protocole de
communication entre les instruments de musique.
Nous retrouvons les techniques suivantes :
Electro mécanisme (électroaimant, relais…)
Moteurs (CC, servomoteur, pas à pas…)
Vérin électrique
Vérin pneumatique
Distributeur pneumatique pour la commande d’air
Axe numérique
Guidage mécanique
OutIls InfOrmatIques : Ils permettent de contrôler les médias présents sur scène (son, lumière,
vidéo).
Ils se composent de plusieurs modules :
- Un réseau d’ordinateurs utilisant des logiciels comme : MAXMSP, PURE DATA, USINE,
ABLETON LIVE
- Des instruments MIDI : Surfaces de contrôles, Joysticks, Capteurs gestuels, tablettes
graphiques, Kinect, claviers maitres, intruments avec capteur MIDI, Sax MIDI (EWI, YAMHA WX
11)…
OutIls musIcaux :
(instruments acoustiques et électriques) : Un orchestre composé de : Clarinettes, Violoncelle, Saxophones, Voix, Guitares.
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Grégoire TERRIER
Guitare/ electronic , Laptop, Composition/arrangement
Compositeur, guitariste et musicien électronique, il commence des
l’âge de 10 ans à jouer et composer dans des formations de musiques
actuelles (rock, funk, trip hop, variété, reggae, dub, etc). Il obtient en 2006
le prix de la spedidam au tremplin des écoles de jazz européennes avec le
groupe « Central Emergency ». Après l’obtention de son DEM jazz en 2008
au CNR de Bourg-la-Reine, il rentre comme enseignant à l’école EDIM de
Cachan. Il se consacre depuis à ses diverses formations (reggae jazz avec
WHITEYS, électro avec ADDITIONNAL FOOD, contemporain avec OLO).
Il explore les champs de la création contemporaine lors d’installations
sonores ou de performances avec danseurs, plasticiens ou vidéastes…
wwww.gregoireterrier.com
Bertrand MANUEL
Ingénieur en Robotique et Dir du CRIIP. et de la Ménagerie Technologique
Titulaire d’un DEA en Robotique Industrielle, il se dirige vers la conception
et la réalisation de prototypes automatiques au CERMA d’Evry. Sensible
aux arts de la scène il décide en 2001 de mettre en place avec ses étudiants
de l’IUT de Cachan, des expositions spectacles ludiques en collaboration
avec Cirque 360. Il travaille également avec le Groupe Raoul Batz autour
du spectacle Homothétie.
En 2001, il crée la Ménagerie Technologique et récupère des robots
industriels qu’il transforme en “monstres” : robot lanceur de couteaux,
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simulateur équestre pour rodéo, robot acrobate sur tissu suspendu, robot lanceur mécanique
d’acrobates…
De 2002 à 2007 une vingtaine d’expositions spectacles dans toute la France et à l’Etranger lui
permettent d’affirmer sa notoriété dans le domaine des technologies appliquées aux spectacles.
C’est en tant que directeur du CRIIP, véritable laboratoire de recherche robotique au sein de l’IUT
de Cachan (Paris Orsay III), qu’il concevra et élaborera les machineries du spectacle. Pour ce faire,
il supervisera une équipe de recherche composée d’ingénieurs et d’étudiants du troisième cycle.
Florence KRAUS - Sax Alto / Sop
Pianiste et saxophoniste, scénographe et plasticienne, parallèlement
à ses études d’arts à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs
à Paris, Florence est diplômée en qualité de musicienne classique et
jazz, au Conservatoire National du G.-D du Luxembourg, puis à l’EDIM
et au Conservatoire de Bourg la Reine. Ses talents pluridisciplinaires,
son saxophone et son énergie hors-norme se jettent ensemble dans
l’amour de la scène et du spectacle. En passant par les décors de théâtre
et de cinéma, aux installations sonores, on la trouve en musique auprès
des GRIZZ-LI et NYMPHONICS ORCHESTRA (fanfares débridées) , de
ROUND ELEVEN (onztet de Jazz) , de BALBAZAR (groov’n soundpainting),
d’URBAN SAX. Jérôme TRANCHE - Technicien Son
Né en 1973 à Boulogne, après de nombreux séjours en Afrique dans
son adolescence, il débute sa carrière artistique en tant que chanteur
guitariste du groupe MOBOULOU (100 concerts-2 Albums), et découvre
l’improvisation au sein de l’école EDIM. Depuis 2004, suite à l’obtention
d’un diplôme à l’école EMC de Malakoff, il s’oriente vers des activités
de technicien son. Il collabore notamment avec la compagnie du théâtre
NONO de Serge Noyelle, et anime un studio d’enregistrement. Il participe
à l’encadrement administratif et technique de l’école www.edim.org. En
tant que pédagogue, il est en charge du développement des activités
liées à la MAO, et intervient aussi au sein du cycle Jeune.
Nelly MEUNIER - Clarinette / Clarinette-Basse
Archéologue titulaire d’une maîtrise en protohistoire européenne, elle
exerce dans la médiation culturelle en tant qu’animatrice et coordinatrice
de projets en préhistoire-archéologie. Elle se tourne ensuite vers la musique
en suivant une formation en Jazz à l’école ARPEJ, puis une formation en
Musiques Actuelles à l’EDIM.
Clarinettiste et saxophoniste, son approche éclectique de la musique lui
ouvre les portes de divers groupes et formations aux univers variés; Irmane
(Chanson), Frolo (Chanson à dessin/Swing populaire), Bar’Alef (KlezRock),
Jazz Potes Big Band (Jazz)... Elle intègre Orkestronika en novembre 2010
en tant que clarinettiste.
Camille FAUCHERRE - Voix / Texte
Camille est né là bas à une certaine époque, à eu son bac plus tard,
a fait des études générales pour faire un truc général sans trop savoir
ce qu’il allait faire comme métier à part artiste associé de la Compagnie
Générale d’Imaginaire et membre d’Apropode, d’Orkestronika et de
l’Agence Nationale de Psychanalyse Urbaine. Il a publié un livre chez
l’Agitée, un vrai. Il est très très fort en projets participatifs dans lesquels il
apprend à cuisiner Hénin-Beaumont ou Anzin sur un poêle à charbon. Il
aime bien aller habiter près de là ou il fait partie de projets, comme ça il
reste proche de ses nouveaux copains. Maintenant il joue aussi avec son
nouveau meilleur copain et voisin, batteur de Java et de De La Soul: ils
réfléchissent à ce qui nous relie au cœur de l’urbain et du rural en mêlant
le sample musical comme reproduction sonore de l’environnement et le sample vocal comme
journalisme poétique. Bravo. Il finit d’écrire un roman qui le sera bientôt c’est promis. Aujourd’hui
il habite ici.
Cora LABAEYE - Chanteuse / comédienne
Philippe RAZOL - Sax Sop / Ewi
Après un passage au CIM et au conservatoire de Paris V, Philippe parfait
sa formation de saxophoniste auprès de John Tchicaï, Dave Liebman, Lee
Konitz. Dans les années 80, il débute sur scène en Côte d’Ivoire, puis
rentre à Paris où il se produit en clubs. Plusieurs CDs témoignent de cette
époque, dont « Paris Jour et Nuit » (1990), « C’est le printemps » (big
band, 1996), « Effet de Souffle » (quatuor de saxophones, 1999). Philippe
poursuit une activité d’interprète-arrangeur avec « Lignes Claires » (duo
sax/contrebasse, 2001) et « La route Blanche d’Erik Satie » (solo, 2004).
A cette occasion il élargit sa palette avec des instruments électroniques.
Philippe est par ailleurs un élément moteur du groupe world-jazz ALULA,
avec qui il signe trois albums, dont « Sikkandi » (2011). Elle cultive une passion pour les correspondances entre les arts de
la scène, depuis son adolescence avec l’ « école » des arts vivants Les
Mauvaises Herbes. En parallèle à des études « sérieuses », elle cofonde
en 2003 le quatuor vocal Crise Carmen, avec qui elle explore durant neuf
années la voix et le corps comme sujet sonnant (polyphonies, human
beatbox, percussions corporelles…), assouvi sa boulimie de scène et
enregistre deux albums (De l’Air/ 109). Pendant ce temps, elle collabore
avec le théâtre, la danse et le rock en tant qu’interprète (Cie de La Mouche,
Cie des Ailes de Babelou, Cie Les Boules au Plafond, Black Perruche).
Depuis 2012, elle a rejoint l’EDIM pour consolider sa connaissance de la
musique et de l’improvisation.
www.philrazol.info
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extraIts de textes
Bertrand MORICET - Comédien / metteur en scène
Ingénieur diplômé de la Marine Marchande, titulaire d’un DEUG de
Lettres, il se tourne vers l’Art Dramatique et se forme à la comédie au sein
du Studio 34.
Comédien et metteur en scène depuis plus de 15 ans, il développe des
créations contemporaines pluridisciplinaires et atypiques qui font la part
belle à l’humour, l’inventivité et les nouvelles technologies.
Il fait collaborer des chorégraphes, acrobates, auteurs, clowns,
marionnettistes, chanteurs lyriques et musiciens, techniciens et ingénieurs
en robotiques, dans un souci d’ouverture à toutes les disciplines proches
du théâtre de mouvement, de la gestuelle et du son. Ses créations sont
jouées en salle et dans des lieux alternatifs, en France et à l’Etranger.
Il intègre l’équipe de Robosonik comme pilote de Labomatic robotisé et musical.
Jean-Yves GRATIUS - Violoncelle / electronic
Il apprend le violoncelle classique au CRR d’Angers. Après des études
d’ingénieur (électronique, traitement des images) à l’INSA de Lyon, il
étudie le jazz et les musiques improvisées.
Il s’implique dans des projets d’improvisation danse-musique (Label
Impro, Patricia Kuypers), crée les groupes GUMO (punk rock) et JPE_
JYG (duo cello-electro-laptop), travaille avec le performeur vocal Marc
Guillerot.
Il compose des musiques pour des créations de danse.il écrit et réalise
des musiques du spectacle chorégraphique Fagaala (2004).
En 2009, il crée et interprète la musique pour Non-lieu (duo violoncelledanse, avec Isabelle Dufau), ainsi que pour la pièce Il Verdetto (Monologue,
avec Diletta Mansella), dont il conçoit également le dispositif audio-vidéo. Il fonde un trio de musique
contemporaine avec Safia Azzoug (saxophone) et Mitomo Fukui (piano).
Enfin, au sein de SCRWZT (duo d’improvisation avec Béatrice Godeau, piano préparé), il joue sur
les machines et interfaces sonores qu’il a développées après quelques années d’expérimentations
sur le traitement du son, sur la relation avec l’image et sur l’interfaçage geste-machine.
« Ce qu’il y a
C’est ce qu’il n’y a pas
Le mythe de la caverne est une histoire de lampe de poche
Nous sommes ici et la bas à la fois
Une chose est sure
Nous sommes de l’eau
Nous sommes du vent
Nous sommes des os
Nous sommes du sang
Nous sommes des je, des autres, des antres, du temps,
Nous sommes des number one, des zéros
Nous sommes des suites de 0,1,0,0,0,1,1…
Nous sommes des dos, des données
Nous sommes des nus
Nous sommes des nuées, dénués
Nous sommes la somme des outils parvenus à nos mains
Nous sommes des sommes de RAM, de ROM, de ZIP, de RAR
Nous sommes des mémoires, vives, dures, flash, cloud, immatérielles archives
Une chose est … »
ce qu’Il y a
« L’homme s’est inventé des outils pour en créer d’autres :
le paradigme du ciseau à bois.
A l’origine il y a mécanique
Ou programmation
Banalité des vies quotidiennes devenues propriété de sociétés
Dans société on ne l’entend plus mais il y a privé
De droits, de paroles, de recherches non appliquées ou industrielles
Dans industriel, on ne l’entend toujours pas mais il y a révolution
Première : ordinatorisation
seconde : internetisation
troisième : temps réel de la robotisation. »
hOmme-machIne
« Robosonik est le fruit d’un circuit-court,
Entre ampère et mère,
il naquit nu-cléaire
chez lui, at home
Il ne fait pas d’hyper tension
Ne sniffe pas de ligne à hautes tensions
Ne fume pas de tcherno
Mais il est fouuuuuuuuuuu-kushima
Passez lui la hague au doigt
Il nagera de cancer, de concert
disjoncté, bi-tri dé phasé
Il n’a plus prise sur terre, de terre
Son EPO : votre EPR. »
rObOsOnIk, mOde d’emplOI
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anneXes
Partenaires culturels et pédagogiques
partenaires institutionnels et financiers
- SPEDIDAM (pour la création Résist(r)ance)
- CONSEIL GENERAL DU VAL DE MARNE (pour la création Robosonik)
- REGION ILE DE FRANCE (pour les 2 créations Résist(r)ance et Robosonik)
- Président du Fonds Culturel National : Paul REILES www.oeuvre.lu
Calendrier des actions pédagogiques et de création/diffusion
Action pédagogique auprès des collégiens
Atelier hebdomadaire sur la thématique Musique et Robotique.
D’octobre 2011 à Juin 2012
Lieu : Internat d’excellence de Cachan – 94
Partenariat : EDIM / Internat d’Excellence de Cachan
Objectifs/Contenus : Intervenants : 3 musiciens d’Orkestronika et un ingénieur roboticien.
Public visé : 20 Collégiens de 4ème et leurs professeurs de technologie et musique.
Suivit de la diffusion concert avec les collégiens le13 juin 2012 à l’Auditorium de l’internat d’Excellence de Cachan
Résidence de travail n°1 : première étape de recherche artistique
pour la création Robosonik
- SACEM (aide à la résidence de compositeur en musique contemporaine pour la
création Robosonik)
- Œuvre Nationale de Secours Grande-Duchesse Charlotte (Luxembourg)
pour les ateliers pédagogiques «Nouveaux Territoires Sonores»
- ADIAM 94 (Association Départementale d’Information et d’Actions Musicales)
Direction : Didier SENDRA
www.adiam94.org
23 et 24 Juin / 5 et 6 juillet 2012
Lieu : Anis Gras « le lieu de l’autre »
Présentation publique d’une première étape de recherche.
Résidence de travail n°2 : étape de Création
Du 15 au 21avril 2013
Lieux : EMC, Montrouge
Création diffusion
Du 24 au 27 avril 2013
Lieu : Anis Gras « le lieu de l’autre »
partenaires artistiques et pédagogiques
6 représentations.
ANIS GRAS « le lieu de l’autre »
(Friche artistique et culturelle, espace de création contemporaine pluridisciplinaire
et ouverte)
55 av Laplace, Arcueil 94
Direction : Catherine LECONTE
www.lelieudelautre.fr
Action pédagogique : Stages NTS (Nouveaux Territoires Sonores)
Cie ARSENIC (Cie de théâtre - Fresnes 94)
Direction : Bertrand MORICET http://www.arscenic.fr
Les nouvelles lutherie électronique : Stages de découverte et de pratique
en lien avec Robosonik/Orkestronika.
Du 29 avril au 1 mai 2013 (9 stages = 30h de formation)
Lieu : Anis Gras « le lieu de l’autre »
Partenariat : EDIM / ADIAM 94 / ANIS-GRAS
Objectifs/Contenus : Intervenants : 3 musiciens d’Orkestronika + Invités Nationaux et Internationaux.
Public visé : Professeurs / étudiants des secteurs Musiques Actuelles…
Diffusion concert : Festival EDIMusikART
Lieu : Anis Gras « le lieu de l’autre »
2 représentations le 2 mai
GARE A COULISSES
http://gare-a-coulisses.over-blog.com/
Résidence de travail n°3 :
EDIM (Ecole de Musiques Actuelles et Jazz – Cachan 94)
Direction : Daniel BEAUSSIER
www.edim.org
IUT de Cachan (le CRIPP – Cachan 94)
Direction : Bertrand MANUEL
www.iut-cachan.u-psud.fr
du 25/08 au 01/09
Lieu : Gare à Coulisses / Cie Transe Express (Drome)
Adaptation et développement sur la forme d’installation/concert
Suivi d’une représentation pour l’ouverture de saison
Résidence de création/diffusion n°4 :
Festival PICelectroNIC au Luxembourg.
EMC (Ecole Supérieure des Métiers du Son, de l’Image et du Multimédia –
Malakoff 92)
Direction : Jean-Paul DEBARD
www.emc.fr
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Du 21 au 28 octobre 2013 /Festival PICelectroNIC
Lieu : Carré Rotondes I Espace culturel / 1, rue de l’Aciérie / Luxembourg 9 représentations du 25 au 27 octobre, dont 3 interventions scolaires.
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Deux exemples de conférences animées par Patrick FRADET
Actions pédagogiques
La majorité des artistes qui forment le collectif Orkestronika a une très grande activité et
expérience dans le domaine pédagogique (Voir CVs)
Ceci nous permet de proposer des actions de formation couvrant un très large champ de
compétences : musique, robotique, poésie/écriture, multimédia, son, image, arts de la rue,
théâtre…
Ces actions se déclinent sous diverses formes : ateliers, stages, master-class, conférences, allant
de la découverte/sensibilisation pour un public amateur à la formation des professionnels.
Depuis 2011, de nombreuses interventions se sont déroulées dans des collèges, des
médiathèques, des conservatoires et bien d’autres lieux culturels.
Nos interventions sont souvent axées sur l’apport des nouvelles technologies dans les pratiques
artistiques et favorisent la connaissance des savoirs techniques et scientifiques très présents dans
notre quotidien mais qui restent méconnus d’un large public.
Quelques exemples de propositions pédagogiques tout public et niveaux
Propositions de stages entrant de le cadre de NTS/ROBOSONIK/ORKESTRONIKA : Séance de 3 à 4h.
La table de mixage, du studio à la scène par Jérôme Tranche
Découvrir les différents modules qui composent une console de mixage, afin d’optimiser son
utilisation autant sur scène qu’en studio. Indispensable pour tout instrumentiste.
Mix-Session - Expérimenter les effets audio par Jérôme Tranche
Dans cet atelier les étapes basiques et indispensables du mixage seront abordées, sous la forme
d’expérimentation. Ecoute comparative et analyse des traitements audio traditionnels.
Ipad et tablette graphique comme interface musicale par Grégoire Terrier
Nous découvrirons comment utiliser ces outils à la base non-musicaux, pour contrôler différents
paramètres sonores lors d’une exécution live. L’accent sera mis aussi sur les possibilités offertes
par l’Ipad comme outils de création comme outil pédagogique dans un contexte plus traditionnel.
Interfaces low cost par Jean-Yves Gratius
Cette séance expliquera comment utiliser des objets technologiques non-musicaux (wiimote,
kinect, smartphones...) avec un logiciel libre (Puredata) pour réaliser des systèmes à faible coût.
Quels sont les contraintes et les choix à faire quand on projette une utilisation musicale de ces
outils ?
Conférences N°1 -Les Nouveaux Territoires Sonores. «Sons en mutation» Une histoire des Musiques Electroniques (des origines à nos jours) en 2 volets
#1: L’évolution Historique d’Homo Electro-Musicalus dans les musiques savantes et populaires
#2 : Anatomie des musiques électroniques.
Depuis ces dernières années l’émergence des musiques électroniques suscite bien des bouleversements dans
le paysage des Musiques Actuelles. Une nouvelle génération d’artistes s’est emparée des technologies numériques
mises à sa disposition imposant de nouveaux codes et règles du jeu : règne du DJ, utilisation des platines et des
ordinateurs comme instruments de musique, pratique du mix et du remix, l’art du Sampling, du Scratching, du
Dubbing…, autant d’éléments transformant les techniques de composition, de production, de diffusion, et le rapport
de l’écoute du public à la musique. Cette révolution musicale est pour beaucoup liée à l’évolution des outils technologiques qui depuis plus d’un siècle
n’ont cessé d’alimenter la créativité des pionniers des musiques savantes jusqu’à celle des musiques populaires
actuelles. L’histoire de la musique électronique s’est écrite au fil du temps à travers différents héritages, différents usages,
différents lieux. Présenter les musiques électroniques impose donc de remonter le temps, afin de mieux comprendre ce
qui, au sein des musiques savantes et populaires à partir du XX siécle, se transforme dans l’écoute, dans l’élaboration
conceptuelle et surtout dans les modes de fabrication de la musique.
Quel point commun entre le futurisme italien de 1913 et la Techno de Détroit, entre les précurseurs de la musique
concrète et les fulgurances de la Jungle/Drum&Bass, entre la douceur répétitive de l’Ambient et l’avant garde
minimaliste, entre Franck Zappa et les montages sonores des musiques électro-acoustiques ou spectrales, entre Daft
Punk et Karlheinz Stockhausen, Giorgio Moroder et Aphex Twin, entre la Disco, le Hip-Hop, le Rock Progressif, la
Trance, le Heavy-métal, le Trip-Hop, le Dub, l’Electro-Funk, la House…
S’adressant autant au néophyte qu’a l’amateur éclairé, ces deux conférences proposent d’offrir les clefs pour
comprendre et entendre ce qui à révolutionné la culture musicale de ces 30 dernières années, réconciliant avant-garde
et grand public.
Conférences N°2 - « Au fil du temps »… des racines africaines aux musiques actuelles Dans leurs très grandes diversité, les musiques actuelles, qu’elles soient « Jazz, Blues, Funk, Rock, Reggae,
Rap, Techno, ou Musique du monde, » ont toutes comme point commun d’avoir développé une esthétique stylistique
particulière à l’expression du rythme.
Ce rythme, souvent appelé « Groove, Swing, Flow, Beat, Pulsation, Tempo… » est la base de reconnaissance d’un bon
nombre de styles issus des musiques populaires.
Le fait de mettre en avant les processus rythmiques au sein des Musiques Actuelles ne signifie pas qu’ils n’existent
pas au sein des musiques savantes passées et actuelles.
Au travers de ce fil du «temps», cette conférence sera axée sur la découverte des grands courants majeurs des
musiques actuelles, et s’attachera à faire entendre l’évolution de cette perpétuelle écriture du temps…
Mutations rythmiques et électroniques par Patrick Fradet
Dans la pratique des musiques actuelles, l’apport des nouvelles technologies permet une évolution
de la pensée rythmique et de son utilisation. Ecoute, analyse, découverte, seront les enjeux de
cette séance.
Atelier Electro-rythmique par Patrick Fradet
Apprendre à évoluer musicalement dans l’univers des rythmes électroniques et comment jouer
avec et sur des rythmiques allant du simple au plus complexe.
Présentation du logiciel Live Ableton par Patrick Fradet
Dans la pratique des musiques électroniques, le logiciel Live Ableton occupe une place privilégiée
grâce à son utilisation en temps réel d’une très grande richesse créative. Découverte de ses
principales fonctions et champs d’applications pour pratiquer et composer de la musique.
Le compositeur face aux nouvelles technologies par Patrick Fradet
Depuis l’apparition de l’électricité, les musiciens et compositeurs se sont passionnés pour tout ce
qui peut faire évoluer les sons instrumentaux. Des rappels historiques, la découverte du métier de
compositeur, et l’écoute/analyse de musiques se côtoieront pendant cette séance.
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Presse
Articles de presse sur Orkestronika
David Jisse (Compositeur / producteur à France Musique, directeur de la muse en circuit)
“Rassembler des musiciens engagés dans une musique qu’ils portent et qui nous emporte,
Faire se croiser l’écriture et l’improvisation dans une exigence profonde,
Mélanger les jeux sur la lumière avec les polyrythmies subtiles,
Malaxer le son dans ce qu’il a de plus brut et de plus sophistiqué,
Inviter le public à déambuler à travers cette « machine à son » inattendue,
Déjouer la forme traditionnelle du spectacle
Investir des lieux d’exigences pour produire cette rencontre nécessaire avec le public,
ORKESTRONIKA, sous l’impulsion de Patrick Fradet, conjugue donc avec talent tous ces
infinitifs.“
Bruno Letort (Compositeur, producteur de l’émission «Tapage Nocturne» sur France Musique)
“Orkestronika, est une des facettes multiples de Patrick Fradet, trublion des musiques actuelles. La
particularité de cet ensemble, repose sur son agilité à ce mouvoir dans des esthétiques multiples,
flânant du côté des électroniques, de la danse, des performers de tout poil et de la vidéo créative.
Comme le laisse à penser son nom de baptême, l’étrange orchestre va puiser dans l’Electronica
(musique électronique plus tournée vers l’expérimentation que le dance floor) pour esquisser un
mariage subtil de musique savante et populaire teintées de grooves et de pulsations trance....
Orkestronika est assurément une formation à découvrir de toute urgence !“
Argumentaire d’Anis Gras «Lieu de l’autre», pour la résidence d’Orkestronika de Janvier 2011 à Juin
2013.
Catherine Leconte (directrice d’ANIS-GRAS « le lieu de l’autre »)
“Nous voudrions attirer votre attention sur ce qui nous à motiver en temps que lieu de création à
soutenir les projets de l’artiste Patrick FRADET avec son nouveau groupe ORKESTRONIKA pour
ces deux années et demi de résidence de 2011 à 2013. Par les articles de presse et les portraits qui témoigne jalonnent sa carrière musicales, nous
voyons bien l’envergure et la richesse de son parcours depuis ces nombreuses années d’exercices
artistiques et pédagogiques.
Cette résidence, s’inscrivant dans une durée significative, nous permet d’exercer pleinement cette
mission qui est la notre, c’est à dire fournir les bases artistiques et logistiques qui permettent de
produire et de médiatiser les travaux des artistes en résidence. L’esprit du lieu est celui du temps, de l’espace de travail, de la recherche, des propositions et des
rencontres. La rencontre avec Patrick FRADET est de celle que nous voudrions faire partager avec le plus
grand nombre.“
cOntacts
site internet :
http://www.orkestronika.com
lien audiovisuel :
http://www.youtube.com/watch?v=5MkaC0E-Ot8
lien audio:
https://soundcloud.com/patrickfradet
Contact diffusion :
[email protected]
62 av lenine 94110 Arcueil
0681868714
Crédits Photos Marie GROS
Crédit vidéo Fred SOUPA
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