d`après SembèneOusmane adaptationetmiseenscène
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d`après SembèneOusmane adaptationetmiseenscène
manee s u O ène en scèn b m e sS ise d’aprèation et m imbvani adapt es Serge L Hugu Les Bouts de bois de Dieu Du 25 novembre au 20 décembre 2008 du mardi au samedi 20 h 30 dimanche 16 h Tarifs plein tarif 18 ¤ tarifs réduits 13 ¤ et 1 0 ¤ mercredi tarif unique 10 ¤ Rencontre-débat avec l’équipe de création, jeudi 27 novembre après la représentation. Théâtre de la Tempête Cartoucherie Route du Champde-manœuvre 75012 Paris – réservation 01 43 28 36 36 – billetterie en ligne www.la-tempete.fr Attachée de presse Agence 187 Aminata Sakho 06 21 99 22 05 Fanny Garrand 01 43 70 51 08 [email protected] Collectivités Claire Dupont 01 43 28 36 36 claire.dupont @la-tempete.fr d’après Sembène Ousmane (éditions Pocket) adaptation et mise en scène Hugues Serge Limbvani —avec Alexandre Bella Ola Cameroun Franck Betermin France Etienne Curron France Raphaël D’Olce France Mame Fama Ly Sénégal Jean Fhelyt Kimbirima Congo Brazzaville Mathieu Lagarrigue France Lem Liking Cameroun Gina Ndjemba Cameroun Delphine Nyobé Cameroun Laurentine Milebo Congo Brazzaville Abdoulaye Seydi Sénégal Alain Tomety Togo Jean-Claude Vict Gomard France —musiciens Mamoudou Cissoko Guinée Conakry Dramane Dembélé Burkina Faso Hugues Serge Limbvani Congo Brazzaville —scénographie Hugues Serge Limbvani —lumières Laure Andurand France —costumes Héloïse Labrande France Production : Boyokani Kyeseli Company avec le soutien de l’OIF (Organisation internationale de la francophonie),de l’Adami (l'Adami gère les droits des artistesinterprètes et consacre une partie des droits perçus à l'aide à la création, à la diffusion et à la formation). Avec la participation artistique du Jeune Théâtre national et l’aide du restaurant Moussa l’Africain. En coréalisation avec le Théâtre de la Tempête. Les Bouts de bois de Dieu Le roman Les Bouts de bois de Dieu paraît en 1960 – année de l’indépendance pour la plupart des États africains francophones – mais se déroule sous l’ère coloniale. Un fait réel a inspiré l’auteur de ce classique de la littérature africaine : la grève des cheminots du Dakar-Niger qui s’est déroulée à Dakar et à Bamako, d’octobre 1947 à mars 1948. Sembène Ousmane déploie les motifs qui ont poussé les cheminots à cette décision : chômage, revendications salariales, amélioration des conditions de travail, sécurité sociale, racisme et colonialisme, tradition et modernité. Cette œuvre, qui a obtenu le grand Prix littéraire de l’Afrique Noire, figure au programme scolaire de la plupart des états de l’Afrique francophone. Dans un roman aussi dense et riche en péripéties, il faut délimiter son champ d’action. J’ai choisi une approche dynamique qui met l’accent sur la grève des cheminots et sur le rôle des femmes qui, dans la famille comme dans la société, occupent en Afrique une place centrale. Avec ce projet, j’ai voulu rendre hommage à ma mère et à toutes les femmes. Vingt-sept ans après une première adaptation avec la troupe Ngunga de Brazzaville, ce roman continue de me hanter… J’ai donc décidé d’approcher, avec un autre regard, ce texte qui a une résonance internationale. Conçue comme un film retraçant la vie des héros de la plus longue grève que l’Afrique ait jamais connue, la pièce est une partition dont le personnage Grève – sorte de griot –, les femmes et les grévistes eux-mêmes scandent les épisodes. La mise en scène repose sur un principe simple, celui de l’abstraction scénique. Dans un décor minimal, l’accent est mis sur le jeu des comédiens afin de créer un corps-espace qu’habitent et animent les voix, le souffle, la présence. L’aire de jeu, sur plusieurs niveaux, transpose ces mondes qui ne se touchent ni ne se regardent. Sont évoqués le ciel (le rêve), la terre (l’oppression) et l’horizon (l’espoir) ; ces trois ordres qui régissent l’existence humaine. L’usage du flash-back permet d’établir des liens entre présent et passé. Les musiciens et chanteurs participent à l’action au même titre que les comédiens. Reprenant ce spectacle, j’ai voulu rendre hommage à Sembène Ousmane décédé en juin 2007, et à Marie-Augustine Diatta, comédienne, ayant participé à la création en 2000 à Dakar, disparue dans le bateau Djoola au large des côtes gambiennes en 2002. Hugues Serge Limbvani Sembène Ousmane est né en 1923 à Ziguinchor, au Sénégal. En 1942, il est mobilisé par l’armée française et intègre les tirailleurs sénégalais. Il publie son premier roman, Le Docker noir en 1956, puis Ô pays, mon beau peuple en 1957 et Les Bouts de bois de Dieu en 1960. Suivront : Voltaïque, L’Harmattan, Le Mandat, Xala, Le Dernier de l’Empire, et en 1987 Niiwan. En 1961, il entre dans une école de cinéma à Moscou et réalise dès 1962 son premier court-métrage Borom Saret (Le Bonhomme Charrette), suivi en 1964 par Niaye. En 1966, il réalise le premier longmétrage « négro-africain » : La Noire de… (Prix Jean-Vigo). Suivront Le Mandat, Ceddo, Le Camp de Thiaroye, Faat Kiné, Mooladé, Prix Un certain regard à Cannes en 2003. Il obtient en 2001 le prestigieux Prix Harvard Film Archive décerné par l’Université Harvard de Boston. En 2006, il est fait officier de la Légion d’Honneur de la République française. Il meurt à l'âge de 84 ans, au Sénégal, le 9 juin 2007. Hugues Serge Limbvani Comédien, musicien et chorégraphe, s’est formé à la pratique théâtrale avec la troupe Ngunga de Brazzaville. Il a mis en scène et joué Hamlet d’après Shakespeare à Dakar et au Théâtre de la Tempête, Othello d’après Shakespeare, au Théâtre Toursky à Marseille, Le Silence de la forêt, spectacle de danse au Théâtre Jean-Vilar à Saint Quentin, La Valse interrompue d'après Sylvain Bemba, création Avignon Public Off en 1997, Les Noces posthumes de Santigone de Sylvain Bemba, créé en mai 1996 à Ouagadougou, La Déchéance d'après Jazz et vin de palme d’Emmanuel Boundzéki Dongala, joué à Paris au Théâtre Sylvia-Montfort et au Congo, Le Récit de la mort adapté du roman de J.-B. Tati Loutard, Qu'est devenu Ignoumba le chasseur ? de Sylvain Bemba, Nkasa, Silence Hôpital, écriture collective, La Vie diminue ici... elle s’allonge là, cocktail de textes d’auteurs congolais. Il anime des stages à Paris, en Tchéquie, en Croatie, au Canada, aux USA, en Italie, au Japon. Alexandre Bella Ola Comédien au Théâtre national du Cameroun et formation au Conservatoire de Paris. A joué dans Trois prétendants un mari de G. Oyono Mbia, Béatrice du Congo de B. Dadié, Une vie de boy de M. Beti, Le Commandant de J.-M. Liard, Orlando Furioso. A animé des émissions sur France 2. Franck Betermin Comédien, guitariste. A joué Shakespeare Richard III, Hamlet, Molière Dom Juan, Beckett, Eschyle, Karl Valentin, Racine, Dario Fo, Harold Pinter, Tchekhov, Choderlos De Laclos. Cinéma avec R. Borhinger C’est beau une ville la nuit. Mame Fama Ly École nationale des arts de Dakar. A joué Andromaque de Racine, Horace de Corneille et Le Médecin malgré lui de Molière et La Tragédie du roi Christophe de Césaire au Théâtre D. Sorano de Dakar... Alain Kossi Sena Tomety Comédien, musicien et metteur en scène, collabore depuis Hamlet en 2004 avec H. S. Limbvani. Delphine II Nyobé Comédienne, slameuse, a joué Un One Woman Show qui slame, participé au festival Juste pour rire à Nantes et Rire contre le racisme. Elle prépare un album de spoken-word (du slam en musique). Cinéma avec J. Biras Au suivant. Laurentine Milebo Comédienne, danseuse et chanteuse. A joué en France et au Congo et écrit plusieurs One woman show. Cinéma : Black mic mac, Ripoux contre Ripoux, Ma vie est un enfer, L 627, Elisa, Yamakasi, Le Rouge et le Noir, La Rivale... Gina Ndjemba Formation au Conservatoire national de Paris. A joué avec A. et J.-P. Bouvier Terminus de H. Raccah. Prix Sylvia-Montfort en 2005.Talent Adami 2007, interprète Jeunesse d’Hamlet Clichy-sous-Bois de N. Klotz et E. Perceval. Jean-Claude Vict Gomard Formation au Centre de recherche d’art dramatique de Brazzaville. A créé et dirigé Les Nzonzi théâtre pour lesquels il écrit et met en scène Un écho à l’asile, Monsieur n’est qu’un notaire. A joué Hamlet mis en scène par H. S. Limbvani au théâtre de la Tempête. Mathieu Lagarrigue Formation à l’école du Passage. A joué avec Ph. Adrien Le Roi Lear, J. Klesyk Les Possibilités, N. Granowski La Leçon, S. Deletang On est des champions. Adapte et interprète Ainsi parlait Zarathoustra et avec A. Haslé Amours monstres, la véritable histoire de l’homme éléphant. Cinéma avec Ph. Locquet TIC. Jean Felhyt Kimbirima Fondateur du collectif Néo-culture et du Festival Mantsina à Brazzaville, a travaillé avec de nombreux metteurs en scène congolais et étrangers et joué notamment Racine, Marivaux, Koltès, C. Fréchette, S. Labou Tansi, D. Niangouna, D. Gomez, S. Mbemba. Lem Liking Comédien, marionnettiste, saxophoniste. Formation à Abidjan au Village Kiyi sous la direction de Were Were Liking. A joué avec le Kiyi Mbock dans Singuemoura, l’enfant Mbene, Sogolan, La Queue du diable. Abdoulaye Seydi Diplômé de l’École des arts de Dakar, a commencé sa carrière au Théâtre national Daniel-Sorano. A joué Hamlet avec H.S. Limbvani. Dramane Dembélé Auteur-compositeur, multiinstrumentiste (flûte peule, tama, balafon, ngoni, kora), il a travaillé avec Solo Dja Kabako, Abacar Adam abaye, François Dembélé, Sotigui Kouyate. Raphaël D’olce Formation à l’École de SaintÉtienne, a joué notamment avec D. Benoin Maître Puntila et son valet Matti, P. Pradinas Le Conte d'hiver, J.-P. Vincent Léo Burckart, R. Loyon Tartuffe et aussi A.-M. Lazarini, S. Chevara, P. Diss... Mamoudou Cissoko Joueur de kora issu d’une famille de griots, intègre de nombreuses formations musicales qui mêlent musique africaine et musique occidentale. Laure Andurand Formée a l’école du Théâtre national de Strasbourg. Éclairagiste de Ce qui reste d’après Andromaque, Cris et Chuchotements d’après Ingmar Bergman, Les Caprices de Marianne, Don Quichotte... Héloïse Labrande Formée a l’école du Théâtre national de Strasbourg. A créé la scénographie et les costumes de Cris et Chuchotements, d’après Ingmar Bergman, Les Assassins de la charnonnière, d’après Labiche, Casimir et Caroline de Odon Von Horvath, Le Cas Blanche-Neige de Howard Barker. Etienne Curron Chanteur de jazz et musicien de formation. A joué au théâtre avec J.-B. Sastre Les Paravents de Genet, Amour, Amor de O.Sisto, Le Bistrot d'à côté de S. Ridoux, La Voix des Hybrides de M.C. Tayoro, La Surprise de l'amour de Marivaux et avec Aziz Héllal Mais ne te promène donc pas toute nue de Feydeau, Mektoub Cyrano.