catalogue 2016 de la formation continue non-diplômante

Janvier-Décembre
2016
Formation
Continue
Artistes enseignants en
Nord - Pas-de-Calais
L’édition musicale (sibelius - initiation)
3
Les aspects techniques du montage d’un spectacle 4
rythmique corporelle niveau 2
5
Enseignement artistique et médiation
Savoir adapter son enseignement au public rencontré et
personnes en situation de handicap
6
Arranger pour un ensemble instrumental
7
Les modes naturels
8
Conscience du mouvement
Initiation à la méthode Feldenkrais et approche des réflexes
archaïques
9
la fiche de poste des enseignants artistiques, un outil
au service du changement
10
encadrer une pratique vocale
Module 1 - La conduite d’un groupe chantant Module 2 - Connaissance de la partition
Module 3 - La voix de l’enfant
11
11
12
Gestes et postures du musicien niveau 1
13
Utiliser les musiques actuelles, les outils de la
musique amplifiée dans son enseignement musical 14
Mettre le projet artistique au cœur de
l’enseignement, dès les débuts
15
La pratique de la scène dans l’enseignement
artistique 16
Le stress et le trac chez l’artiste
17
2
L’Édition musicale (sibelius - initiation)
2 jours
Jeudi 7, vendredi 8 janvier 2016
9h-12h et 13h-16h
CNFPT - Lille
Public : enseignants toutes disciplines
Nombre de places : 10
Ce stage s’adresse à des utilisateurs occasionnels ou réguliers de
l’édition de partitions et ayant des notions informatiques de base.
--> Objectifs
•S’initier aux fonctions principales de Sibelius 7,
• Comprendre et évaluer les possibilités d’applications
pédagogiques pour l’enseignement artistique.
--> Intervenant : Jean-Philippe RAMETTE
Pianiste, chanteur, J-Ph Ramette enseigne la formation musicale
au CRD du Boulonnais (62) où il a également créé une classe
de Musique Assistée par Ordinateur. Il se sert de la MAO pour
des créations de musiques actuelles, lors de concerts, de la
pré-production et l’enregistrement studio mais aussi pour des
arrangements pour orchestre d’harmonie, big band et musique
vocale.
3
LES ASPECTS TECHNIQUES DU MONTAGE D’UN SPECTACLE
2 jours
Jeudi 7, vendredi 8 janvier 2016
9h-12h et 13h-16h
Conservatoire de Lille
Public : enseignants toutes disciplines
Nombre de places : 12
Mettre en valeur un spectacle d’élèves, un concert, une audition
tient à une prise en compte de l’espace, à une bonne gestion
du rythme de la représentation mais aussi à une connaissance
minimum de la technique à mettre en jeu. L’attention portée au
son et à l’utilisation de lumières contribue grandement à rendre le
contenu artistique encore plus fort.
--> Objectifs
• Acquérir des éléments de base pour sonoriser des instruments,
pour mettre en lumière,
• Savoir communiquer avec des techniciens du son
et réaliser une fiche son,
• Pouvoir imaginer un plan de feu et réaliser une fiche lumière,
• Utiliser la projection vidéo sur scène,
• Apprendre à discerner les câblages à utiliser.
--> Intervenant : Pierre CARION
Successivement intermittent du spectacle pendant 12 ans puis
régisseur à la maison Folie de Mons en Baroeul pendant 7 ans,
Pierre Carion rejoint le conservatoire de Lille en 2010 où il assure
les rôles de technicien du son et de la lumière et coordonne
tous les aspects techniques de très nombreuses manifestations
annuelles.
4
Rythmique corporelle niveau 2
4 jours
Lundi 11, Mardi 12, jeudi 28, vendredi 29 janvier 2016
9h-12h et 13h-16h
Conservatoire de Boulogne
Public : enseignants toutes disciplines ayant suivi le
niveau 1 avec Stéphanie Le Touzé en 2015
Nombre de places : 15
Le rythme constitue un paramètre fondamental dans
l’apprentissage musical. Ce stage propose des exercices qui
permettent un travail approfondi en ce sens. Il s’adresse
uniquement à des personnes ayant déjà suivi un niveau 1 avec la
formatrice.
--> Objectifs
• Approfondir le travail rythmique comme un élément
fondamental de l’apprentissage musical,
• Réfléchir sur diverses démarches pédagogiques et notamment
sur la transition entre le travail sensoriel et la découverte du
codage écrit,
• Renforcer son sens rythmique par un travail sur la dissociation,
les schémas corporels de base (ternaire, binaire, combiné), le lien
à l’harmonique,
• Improviser sur des carrures.
--> Intervenante : Stéphanie LE TOUZÉ
Avant tout professeur de formation musicale, Stéphanie Le Touzé
a beaucoup travaillé sur la recherche d’une pédagogie axée sur
le ressenti corporel et sur la transition vers le codage lu et écrit,
et ce, à tous niveaux. Professeur au CRD de Villeurbanne, elle a
aussi enseigné le solfège au CFMI de Lyon pendant plus de 20
ans.
5
Enseignement artistique et médiation
Savoir adapter son enseignement au public rencontré et aux
personnes en situation de handicap
2 jours
Jeudi 21, vendredi 22 janvier 2016
9h-12h et 13h-16h
Conservatoire de Croix
Public : enseignants toutes disciplines
Nombre de places : 12
Afin d’être davantage en capacité d’ouvrir et d’adapter son
enseignement à tout public, cette formation invite à élargir ses
champs de compétences au savoir être et à l’attention portée à ce
qui «EST» dans l’instant. Un chemin vous sera proposé pour mieux
se rendre disponible à la différence de l’autre et transmettre au
plus juste. L’accueil des élèves en situation de handicap (autisme,
déficiences intellectuelles ou physiques) sera également interrogé.
--> Objectifs
• Développer une autre forme d’attention à travers un travail sur
le corps et la voix,
• Rechercher une disponibilité à ce qui est dans l’instant,
• Forger son accompagnement en rencontrant et en apprivoisant
les frottements,
• Aller à la rencontre expressive de «l’autre» et ajuster son savoir
faire en adéquation avec «l’autre»,
• Etre accompagné dans sa réflexion et analyse, à partir
de concerts et de séances de travail filmés et enregistrés
avec des personnes handicapées et différents partenaires.
--> Intervenante : Françoise SABLON
Musicienne, formatrice, musicothérapeute, Françoise Sablon est
riche d’expériences multiples auprès de publics variés (enfants,
adolescents, personnes handicapées, musiciens professionnels).
Son enseignement aujourd’hui se porte sur le développement
des aptitudes de chacun à soutenir les expressions artistiques
authentiques au travers d’un travail sur le corps et la voix. Elle a le
désir de transmettre les richesses humaines et artistiques qu’elle
a découvertes et intégrées au fil de son propre cheminement.
6
Arranger pour un ensemble instrumental
5,5 jours
Lundi 25 janvier, lundi 1, lundi 22 février, lundi 7, lundi 21 mars 2016
9h-12h et 13h-16h
Mardi 29 mars - 17h-20h (avec restitution publique)
Conservatoire de St-Omer
Public : encadrants de pratiques collectives
Nombre de places : 12
Qu’il s’agisse d’auditions, de concerts, ou simplement de travail
d’ensemble à des fins pédagogiques, la recherche d’un répertoire
adapté à un instrumentarium donné et au niveau des élèves
concernés est une problématique récurrente. De nombreuses
partitions répondent plus ou moins parfaitement, mais la
meilleure façon de réunir tous les critères est d’écrire la partition
en réalisant soi-même un arrangement d’une pièce pour son
propre ensemble. Cette formation donnera les clés et les outils
pour réaliser un tel arrangement.
Les arrangements réalisés par les stagiaires pour un ensemble
prédéfini d’élèves rassemblant les grandes familles d’instruments
et des voix seront joués en concert pour clôturer ce stage. Aussi, il
sera demandé aux participants un travail personnel entre chaque
séance.
--> Objectifs
• Se familiariser avec la notion d’arrangement,
• S’exercer à la réalisation d’arrangements,
• Aborder les notions d’harmonie, contrepoint, instrumentation,
orchestration, édition de partitions.
--> Intervenant : Jean-Christophe CHENEVAL
Diplômé de percussions, de musique de chambre, de direction
d’orchestre et d’écriture, J C Cheneval est lauréat du CNSM de
Paris. Multi-instrumentiste, il est aussi arrangeur et ingénieur du
son. Il a collaboré avec Natacha Tertone, Marcel et son orchestre,
Presque Oui, Hervé Demon, Fred Merpol, Jef Kino, J.J. Goldman,
Jean-Claude Casadesus, John Axelrod, etc. Depuis 2007, il
compose, enregistre et écrit sous le nom de JEANCRISTOPHE
(Dos au mur, publié aux éditions de l’Officine, I IL II L aux éditions
Romy Lopss, albums L comme lui / Ma vie en rose, musique des
26 épisodes de la série animée Les sans soucis –saison 2, …). Il
compose également des pièces dites contemporaines.
7
Les modes naturels
2 jours
Jeudi 4, vendredi 5 février 2016
9h-12h et 13h-16h
École de Musique de Lille-Centre
Public : enseignants toutes disciplines
Nombre de places : 20
Cette formation vise à mieux comprendre les modes naturels dans
un contexte autre que le jazz et à les utiliser « naturellement ».
--> Objectifs
• Comprendre et identifier (visuellement, auditivement,
théoriquement) les modes naturels,
• À partir de chansons, improviser mélodiquement, construire des
trames harmoniques, en mettant en valeur le caractère de chaque
mode.
--> Intervenante : Stéphanie LE TOUZÉ
Avant tout professeur de formation musicale, Stéphanie Le Touzé
a beaucoup travaillé sur la recherche d’une pédagogie axée sur
le ressenti corporel et sur la transition vers le codage lu et écrit,
et ce, à tous niveaux. Professeur au CRD de Villeurbanne, elle a
aussi enseigné le solfège au CFMI de Lyon pendant plus de 20
ans.
8
Conscience du mouvement
Initiation à la méthode Feldenkrais et approche des réflexes
archaïques
5 jours
Lundi 22, mardi 23 février, lundi 14, mardi 15,
vendredi 25 mars 2016
9h-12h et 13h-16h
Conservatoire de St Omer
Public : enseignants toutes disciplines
Nombre de places : 16
La méthode Feldenkrais® ou apprentissage sensori-moteur basée
sur la prise de conscience par le mouvement vise à développer la
sensation et la perception, à enrichir et clarifier l’image de soi et de ses
mouvements. Arkagym® est une méthode originale et performante
d’intégration des réflexes de l’enfance et de développement des
potentialités. Le dialogue entre ces deux méthodes permettra à l’artiste
musicien, acteur et chanteur, d’accroître sa mobilité d’agir et de se
mouvoir avec plus d’aisance, d’harmonie et d’efficacité.
--> Objectifs
• Acquérir une connaissance plus globale de son corps, de ses
schémas pour aller vers une organisation plus fonctionnelle,
• Appliquer des notions simples des méthodes Feldenkrais® et
Arkagym® à sa propre pratique,
• Explorer la place du corps dans l’apprentissage et la pédagogie.
--> Intervenantes : Christine GIRARD et Françoise SEMELLAZ
Après un CAPES d’éducation musicale et chant choral et un 1er prix
d’interprétation de musique vocale ancienne au CNSM de Paris, Françoise
Semellaz participe à la grande aventure de la musique baroque avec
divers chefs dont W Christie. Elle poursuit sa carrière artistique dans des
programmes mêlant littérature et musique et développe une recherche
pédagogique autour de la transmission de l’art vocal occidental, alliant
anatomie par le mouvement, improvisation, danse et techniques théâtrales
et corporelles issues notamment du yoga, Qi Kong et Tai Chi Chuan, Brain
Gym (Dr.Dennison) et Arkagym® (D.Dusautoir).
Après un parcours comme comédienne et metteur en scène, Christine Girard
choisit de se consacrer à la pédagogie. Enseignante théâtre au conservatoire
de Lille après avoir enseigné au conservatoire de Clermont-Ferrand, formée à
la pratique du masque et praticienne diplômée de la méthode Feldenkrais®,
elle développe une pédagogie centrée sur la présence et s’intéresse aux
liens entre mouvement et interprétation. Formatrice vacataire pour le
CNFPT depuis 2004, elle conçoit de nombreuses formations pour différents
publics (musiciens enseignants, animateurs de jeunes enfants, travailleurs
sociaux...). Par ailleurs auteur, elle publie dans des revues de poésie et aux
éditions Faï Fioc.
9
La fiche de poste des enseignants artistiques :
un outil au service du changement
2 jours
Jeudi 25, vendredi 26 février 2016
9h-12h et 13h-16h
Conservatoire de Tourcoing
Public : personnel de direction
Nombre de places : 20
Au regard du contexte actuel d’exercice des enseignants et de
l’évolution importante des missions qu’ils sont amenés à remplir,
le cadre statutaire ancien (1991) qui régit la profession reste
laconique. Dans ce contexte, la fiche de poste peut constituer un
outil pertinent, clair et transparent, à réaliser tant pour les agents
concernés que pour ceux des services des ressources humaines et
des directions générales. Cette journée permettra donc pour les
personnels de direction de l’envisager comme un outil stratégique
au service du changement.
--> Objectifs
• Mettre à jour sa connaissance des statuts de la filière culturelle
– enseignements artistiques et des textes de référence,
• Savoir élaborer, utiliser et réviser une fiche de poste (études de
cas et cas pratiques),
• Mieux mettre en synergie le statut, le projet d’établissement et
les orientations de la collectivité.
--> Intervenant : Olivier MEROT
Clarinettiste et chef d’orchestre de formation, Olivier Mérot
s’est tout d’abord orienté vers la pédagogie et l’enseignement
en conservatoire et à l’Education Nationale. Il poursuit son
engagement professionnel dans la direction de conservatoire, à
Pontault-Combault (77), puis à Créteil (94) depuis 2009 au sein
de la Communauté d’Agglomération Plaine centrale du Valde-Marne. Il a mené ces dernières années un travail important
de mise en place d’un règlement de travail sur un territoire en
mutation.
10
Encadrer une pratique vocale
La formation est conçue autour de 3 modules complémentaires
mais il est également possible de ne s’inscrire qu’à l’une ou deux
de ces sessions de 2 jours.
A travers ces 3 modules de formation, les enseignants seront
accompagnés dans une réflexion sur les enjeux d’une pratique
vocale, sur les répertoires, les formes innovantes de concerts, la
diversité des publics et la structuration de ces pratiques.
École de musique de Lille-Centre
Public : chefs de chœur, professeurs de FM,
musiciens intervenants...
Nombre de places : 15
1. La conduite d’un groupe chantant
2 jours
Jeudi 17, vendredi 18 mars 2016
9h-12h et 13h-16h
--> Objectifs
• Savoir construire un projet pour un groupe chantant :
connaissance du groupe, appréciation des compétences des
individus, des attentes et des besoins,
• S’approprier le geste ; notions de carrure, prosodie, phrase, son,
fonctionnement polyphonique,
• Conduire à l’autonomie des chanteurs : leur donner les moyens
de connaître le fonctionnement de leur corps, de leur voix, de
développer l’écoute des autres et des musiques pratiquées,
• Rendre sa communication verbale et non verbale plus
performantes : les indications, l’attitude corporelle et les gestes de
direction sur le son et l’interprétation.
2. Connaissance de la partition
2 jours
Lundi 25, mardi 26 avril 2016
9h-12h et 13h-16h
--> Objectifs
• Apprendre à «déplier» la musique dans ses moindres recoins
pour la comprendre, lui donner du sens et la transmettre,
• Savoir construire la répétition et des objectifs à court, moyen et
long termes,
• Adapter le geste aux styles et aux fonctionnements,
• Aborder un répertoire varié.
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3. La voix de l’enfant
2 jours
Lundi 5, mardi 6 septembre 2016
9h-12h et 13h-16h
--> Objectifs
• Approfondir sa connaissance de l’anatomie, du fonctionnement,
des pathologies,
• Mieux agir sur la motivation,
• Explorer de nouveaux exercices techniques, jeux vocaux,
l’improvisation,
• Savoir définir un répertoire adapté.
-> Intervenante : Brigitte ROSE
Personnalité artistique marquante du chant choral français,
Brigitte Rose met depuis près de trente ans, ses compétences
au service des enfants, des amateurs, des professionnels et de
l’encadrement du chant choral dans la région de Franche-Comté.
Titulaire des CA de Formation Musicale et de Direction
d’Ensembles Vocaux, elle réalise son ambition, constante et
affirmée, de faire connaître et d’interpréter, hors des sentiers
battus, le répertoire vocal.
Très attachée à une approche de la technique vocale mettant en
jeu le corps en mouvement, Brigitte Rose accorde une place très
importante au travail théâtral et scénique.
En 2000, grâce à un ouvrage édité par La Cité de la Musique, elle
partage l’expérience, exemplaire à plus d’un titre, qu’elle mène
au Conservatoire du Pays de Montbéliard : Chant-Choral à l’école
de Musique (coll POINTS DE VUE).
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Gestes et postures du musicien
Niveau 1
4 jours
Jeudi 8, vendredi 9, lundi 26, mardi 27 septembre 2016
9h-12h et 13h-16h
Conservatoire de la Madeleine
Public : enseignants toutes disciplines
Nombre de places : 15
Le corps est « l’instrument » que tous les musiciens ont en
commun. Gestes et postures sont intimement liés : c’est en
construisant les bonnes postures – celles qui respectent la
physiologie – que nous préparons les bons gestes, à la fois
« efficaces » et économes en énergie. Cette formation vise à
respecter la logique du corps tout en favorisant le geste musical.
--> Objectifs
• Connaître les bases de l’équilibre corporel, debout et assis et
découvrir comment notre corps crée le mouvement,
• Comprendre les bases physiologiques de la respiration,
• Concevoir le fonctionnement physiologique du bras et de la
main,
• En déduire des postures et des gestes plus adaptés et plus
économiques en fonction de l’instrument pratiqué.
--> Intervenant : En attente de confirmation
13
Utiliser les musiques actuelles, les outils de la musique
amplifiée dans son enseignement musical
3 jours
Jeudi 6, Vendredi 7 octobre, vendredi 4 novembre 2016
9h-12h et 13h-16h
Conservatoire de Valenciennes
Public : enseignants toutes disciplines
Nombre de places : 15
Afin d’être davantage en phase avec ses élèves et leur
environnement artistique propre, l’enseignant d’aujourd’hui
doit pouvoir puiser lui même dans les répertoires des musiques
actuelles, des musiques du monde, voire même s’approprier les
outils de la musique amplifiée.
--> Objectifs
• Enrichir son répertoire avec divers styles musicaux et vocaux,
• Acquérir des techniques vocales et corporelles issues
des musiques « électroniques » et « urbaines », pouvoir les
transmettre,
• Savoir exploiter certains outils de la musique amplifiée (effets,
sampler de boucles (looper), …)
--> Intervenant : Arnaud VERNET
Titulaire du CA de musiques actuelles amplifiées, Arnaud
Vernet est un artiste chercheur et un chanteur multiforme.
L’accompagnement de groupes de musiques actuelles amplifiées
et le développement de la pédagogie de la voix amplifiée l’ont
amené à se spécialiser dans le casting et le coaching vocal
pour artistes de variétés. Depuis 2007, il est conseiller artistique
musiques actuelles à l’Ariam-Ile-de-France.
14
MEttre le projet artistique au cœur de l’enseignement,
dès les débuts
6 jours
Lundi 17, mardi 18 octobre, jeudi 17, vendredi 18
novembre, lundi 5, mardi 6 décembre 2016
9h-12h et 13h-16h
Conservatoire de Lille
Public : enseignants toutes disciplines
Nombre de places : 15
Offrir aux enfants un projet artistique fort et ce, dès le début
de leur apprentissage, est l’enjeu même de notre mission
d’enseignant. Cet objectif, Sally Galet, professeur de formation
musicale, y a travaillé durant de nombreuses années à travers
la mise en place de projets transversaux et l’écriture de pièces
musicales. Elle propose, durant ce stage, d’accompagner chacun
dans l’élaboration de projets artistiques adaptés à son propre
contexte, sa classe, ses objectifs spécifiques, sa progression
pédagogique, ses collègues, … afin de faciliter le déclenchement
chez l’enfant et le jeune de la motivation nécessaire pour qu’il
s’engage lui-même dans le travail personnel si indispensable à
son progrès.
--> Objectifs
• Interroger la structuration de notre enseignement,
• Elaborer une démarche permettant un apprentissage global et
répondant à des objectifs prédéfinis,
• Savoir s’appuyer sur une méthodologie permettant de
structurer le projet,
• Expérimenter le travail auprès d’une classe
Apporter son instrument !
--> Intervenante : Sally GALET
Sally Galet a expérimenté l’apprentissage musical en Ecosse où
elle a grandi. Titulaire du CA de professeur de formation musicale
et chef de chœur, elle a enseigné aux conservatoires de Poitiers,
Marmande, Bordeaux où elle a aussi occupé les fonctions de
conseillère pédagogique. Engagée dans une longue expérience
du développement de la transversalité des enseignements et
dans l’écriture au service de la pédagogie, elle est maintenant
reconnue comme formatrice et pour ses activités de conseil.
15
La pratique de la scène dans l’enseignement artistique
5 jours
Lundi 7, mardi 8, lundi 21, mardi 22, lundi 28 novembre 2016
9h-12h et 13h-16h
Conservatoire de St-Omer
Public : enseignants toutes disciplines
Nombre de places : 10
Cette formation a pour ambition de donner des pistes de travail
pour la réalisation de projets artistiques menés avec des élèves
mais aussi de servir la réflexion pédagogique et sa mise en acte
dans les différents cadres de transmission rencontrés ou suscités.
Ces journées permettront l’expérimentation de données
fondamentales liées à la pratique de la scène et une mise en
pratique par la réalisation et présentation d’un court projet
artistique musical et théâtral avec les stagiaires.
--> Objectifs
• Expérimenter la notion d’écoute appliquée au corps et à
l’espace, à l’individuel et au collectif,
• Ré-apprivoiser son instrument dans une démarche expressive,
• Tester les potentialités, zones de rencontre et de frictions entre
individu et groupe au sein de l’espace de jeu,
• Mettre en valeur le corps et la voix en tant que vecteurs
d’émotions,
• Travailler l’accroche public.
--> Intervenante : Elisabeth ROSSÉ
Musicienne, auteur et anthropologue, Elisabeth Rossé a
également suivi les formations de l’École Jacques Lecoq, du Cours
Florent, du Théâtre du mouvement et de la danse Butô. Elle dirige
depuis 2009 la Compagnie Mood Machine (www.moodmachine.
org) avec laquelle elle réalise des projets théâtraux, poétiques,
musicaux. Les questionnements et expérimentations sur les
rapports langage-musique-espace y sont privilégiés.
En tant que pédagogue, après avoir enseigné une dizaine d’année
le violon en conservatoire, elle propose des ateliers et formations
à différents publics.
16
Le stress et le trac chez l’artiste
2 jours
Lundi 28, mardi 29 novembre 2016
9h-12h et 13h-16h
Conservatoire de Roubaix
Public : enseignants toutes disciplines
Nombre de places : 15
Tout artiste connaît les difficultés liées au stress et au trac dans
les situations de jeu en public, difficultés pouvant parfois altérer
l’interprétation elle-même. Par l’étude des mécanismes du stress
et du trac, cette formation vise à analyser l’interaction entre le
corps et l’état émotionnel en vue de retrouver le plaisir de jouer et
de transmettre cette démarche aux élèves.
--> Objectifs
• Comprendre les mécanismes du trac et du stress,
• Ressentir l’interaction entre le corps et l’état émotionnel lié à
ces mécanismes,
• Agir pour optimiser ses réactions et améliorer le plaisir de jouer.
--> Intervenante : Marie-Christine MATHIEU
Masseur-kinésithérapeute formée à la médecine des arts,
consultante et formatrice, Marie-Christine Mathieu intervient
depuis 1998 auprès des interprètes, des professeurs d’instrument
et de leurs élèves.
Son activité s’inscrit dans une démarche de
prévention et d’éducation afin que tous les musiciens puissent
exercer leur art avec plaisir. Elle est l’auteur d’un ouvrage intitulé
« Gestes et postures du musicien », édition Format, 2004.
17
Comment s’inscrire
L’inscription se fait obligatoirement en ligne auprès du CNFPT
par le biais de votre collectivité.
Si le service formation de votre collectivité a choisi d’utiliser la préinscription, vous pouvez vous-même procéder à une préinscription
en ligne : https://inscription.cnfpt.fr/
Pour les agents non-territoriaux uniquement, un bulletin
d’inscription pré-rempli pour chacune des formations est
téléchargeable sur le site du CNFPT.
Prise en Charge des formations
Pour les agents territoriaux, toutes les formations sont gratuites.
Chacun des stages de ce catalogue peut donner lieu à une prise
en charge de repas, transport, voire d’hébergement (conditions
précisées sur le site du CNFPT)
http://www.cnfpt.fr/content/conditions-generales-dinscription-prise-charge-1
Pour les salariés des secteurs associatifs ou privés, le coût
de formation est de 150 euros/jour/personne. Il peut être pris
en charge dans le cadre de la formation continue (se renseigner
auprès de son employeur).
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Lieux des stages
Conservatoire à Rayonnement Départemental de Roubaix
65 rue de Soubise, 59100 ROUBAIX - Tel : 03.20.70.75.89
Entrée 80, rue de Lille – métro Charles de Gaulle
Conservatoire à Rayonnement Départemental de
Tourcoing
6 rue Paul Doumer, 59200 TOURCOING - Tel : 03.20.26.60.74
Conservatoire à Rayonnement Départemental de
Saint-Omer
22 rue Hendricq, 62500 SAINT OMER - Tel : 03.21.38.25.06
Conservatoire à Rayonnement Départemental du
Boulonnais
47 rue des Pipots, 62200 BOULOGNE-SUR-MER Tel : 03.21.99.91.20
Conservatoire à Rayonnement Départemental de
Valenciennes
8 rue Ferrand, 59300 VALENCIENNES - Tel : 03.27.22.57.30
Conservatoire à Rayonnement Communal de La Madeleine
Place des Fusillés et Déportés, 59110 LA MADELEINE Tel : 03.20.31.24.23
Conservatoire à Rayonnement Communal de Croix
27 rue Jean Jaurès, 59170 CROIX - Tel : 03.20.98.06.07
École de musique de Lille Centre
1 rue Georges Lefevre, 59000 LILLE - Tel : 03.20.58.06.65
Pôle Supérieur d’Enseignements Artistiques
/ Conservatoire de Lille
Rue Alphonse Colas, 59000 LILLE - Tel : 03 28 36 67 90
CNFPT
15 rue de Bavay, 59000 LILLE - Tel : 03.20.15.69.69
19
Le Pôle Sup Norpa est un établissement d’enseignement supérieur
du spectacle vivant habilité par le Ministère de la Culture et de
la Communication. Il propose des formations de niveau bac+2 à
bac+3 en formation initiale ou en cours d’emploi ainsi que des
modules de formation continue en partenariat avec le CNFPT.
CONTACT
Rue Alphonse Colas 59000 LILLE
Tel : 03.28.36.67.90
http://www.polesupnorpa.fr
Responsable Formation Continue
Pascale Pic-Granier
Tel : 03.28.38.77.47
[email protected]