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COMMUNIQUE DE PRESSE
Exposition «COULEURS CONTEMPORAINES »
du 14 juin au 21 septembre 2014
Centre d’Art de Châteauvert
PRESENTATION DE L’EXPOSITION
L’Hôtel des Arts, centre d’art du Conseil Général du Var, a notamment pour vocation de
sensibiliser les publics à l’art moderne et contemporain et d’enrichir l’offre culturelle du
département. Il ambitionne également de porter un regard artistique sur les questions urbaines et
la Méditerranée au travers d’expositions thématiques et monographiques en élargissant son champ
d’action aux domaines de l’architecture et des arts numériques.
Dans le cadre de la politique culturelle, le département vise à développer des actions
artistiques de qualité dans les territoires en organisant notamment des expositions hors les murs.
Ainsi, l’ouverture du Centre d’art de Châteauvert est l’occasion de proposer une exposition d’une
partie du patrimoine artistique du Conseil Général du Var du 14 juin au 21 septembre 2014.
L’exposition « Couleurs contemporaines » propose de revenir sur l’une des premières
lignes artistiques de l’Hôtel des Arts, en présentant 21 artistes qui ont marqué de leur empreinte
l’art de la deuxième moitié du XXème siècle jusqu’à nos jours tels que Jannis Kounellis, Sean
Scully, Per Kirkeby ou Claude Viallat.
La couleur étant une expérience personnelle, l’exposition s’ouvre avec deux sculptures en
fonte d’aluminium de Vincent Barré pour qui la sensualité de la matière et le passage de la lumière
occupent un rôle prépondérant. Elle se poursuit par des œuvres qui réaffirment la vitalité de la
peinture par les différentes lumières de la couleur et la présence des matières. Avec l’aventure de
l’abstraction au XXème siècle, la couleur s’autonomise, notamment vis-à-vis du dessin et de la
forme. Elle devient un « en soi », avec sa capacité expressive et libère alors une force d’expression
symbolique inédite que l’on peut retrouver chez de nombreux artistes de la collection
départementale.
L’exposition se poursuit dans la partie haute du Centre d’art dédiée principalement à la
photographie, de Sarah Moon, Klavdij Sluban Laurent Millet, Wanda Skonieczny ou Delphine
Poitevin. Un espace hors du temps et du réel, comme si les artistes présentés avaient un désir de
détachement de la réalité. Au delà de l’évasion de l’esprit, cet espace propose également des liens
inédits avec des lithographies et gravures de Georg Baselitz et des peintures de Piero Pizzi
Cannella
L’exposition « Couleurs contemporaines » est accompagnée d’activités de sensibilisation à
l’art au profit des différents publics, enfants, adolescents et adultes, avec des visites commentées
et des ateliers. Aussi, l’ensemble des catalogues d’exposition de ces artistes à l’Hôtel des Arts
seront en libre consultation à l’accueil.
ELEMENTS BIOGRAPHIQUES DES ARTISTES PRESENTES
Vincent Barré
Vincent Barré est né à Vierzon (Cher) le 12 avril 1948. Il étudie l’architecture et l’urbanisme en
France et aux Etats-Unis dans les années 1970. Il se lance ensuite dans une carrière d’architecte
avant de cesser en 1982 pour se consacrer exclusivement à la sculpture. Depuis le milieu des
années 1980, Vincent Barré montre son travail à la Galerie Bernard Jordan (Paris) mais aussi aux
Pays-Bas, en Allemagne, en Belgique, ou encore au Canada. Il répond aussi à diverses
commandes et intervient dans l’espace public avec ses sculptures. En parallèle, il développe un
travail de dessin et réalise des films. Depuis 1995, il enseigne la sculpture à l’Ecole Nationale
Supérieure des Beaux-Arts de Paris, et en 1997 il est devenu artiste-conseil pour la ville d’Amilly
(Loiret). Il vit et travaille aujourd’hui à Paris et Saint-Firmin-des-Bois (Loiret).
Georg Baselitz
De son vrai nom Hans-Georg Kern, il est né le 23 janvier 1938 à Deutschbaselitz (Allemagne). En
1956, il intègre l’Ecole des Beaux-Arts de Berlin-Est avant d’en être renvoyé pour « immaturité
sociopolitique ». Il est ensuite admis à l’Ecole des Beaux-Arts de Berlin-Ouest en 1957. Il quitte les
Beaux-Arts en 1959 et voyage à Amsterdam et Paris. En 1961, il change de nom et devient Georg
Baselitz (du nom de son village natal). Sa première exposition personnelle a lieu à Berlin en 1963.
Elle fait scandale et deux tableaux sont saisis par l’état pour obscénité. En 1964 il réalise ses
premières gravures, voyage à Florence en 1965, peint ses premiers tableaux à motif renversé
(comme si le tableau était à l’envers) en 1969, et se lance dans la sculpture à partir de 1980.
Baselitz qui expose aujourd’hui dans le monde entier est considéré comme l’un des artistes les
plus importants de ces cinquante dernières années. Il vit et travaille aujourd’hui à Ammersee
(Allemagne) et Imperia (Italie).
Janos Ber
Janos Ber est né à Budapest (Hongrie) en 1937. Il s’installe en France en 1957 et commence à
peindre au Louvre où il fait la rencontre de Simon Hantaï qui sera pour lui déterminante. C’est
aussi à cette période qu’il découvre les peintres américains Mark Rothko et Jackson Pollock, et
qu’il commence à se tourner vers l’abstraction. Enfin, sa découverte du travail de Matisse aura une
profonde influence sur lui et sa pratique. En 1964, il commence à exposer à la Galerie du HautPavé à Paris, puis à partir de 1985 il présente son travail à la Galerie Clivages, toujours à Paris.
Janos Ber a réalisé de grandes peintures murales pour la médiathèque-conservatoire de
Vincennes en 2003, il a été l’invité de la manifestation « L’art dans les chapelles » (Bretagne) en
2005, et en 2010 le Musée Matisse du Cateau-Cambrésis (Nord) lui a consacré une importante
rétrospective. Il vit et travaille aujourd’hui à Saint-Loup-des-Vignes dans le Loiret (45).
Marie-Claude Bugeaud
Marie Claude Bugeaud est née à Paris en 1941. Elle étudie le graphisme et l’architecture
d’intérieur à l’Ecole Supérieure des Arts Appliqués Duperré (Paris). Jeune diplômée, elle travaille
d’abord pour une fabrique de textile où elle crée des motifs pour des tissus. Elle travaille ensuite
dans une agence de publicité puis devient maquettiste au magazine féminin Marie-Claire. Plus
tard, elle commence à enseigner en lycée professionnel, puis passe le CAPES (Certificat
d’Aptitude au Professorat de l’Enseignement du Second Degré) et l’Agrégation d’arts plastiques.
Elle enseigne ensuite à l’école Duperré où elle s’est formée, puis à l’Ecole Olivier de Serres
(Paris), autre grande école d’arts appliqués. Aujourd’hui retraitée de l’enseignement, elle se
consacre entièrement à sa peinture. Elle vit et travaille à Malakoff, en région parisienne.
Didier Demozay
Didier Demozay est né en 1950. Il déclare : « Très tôt, j’ai ressenti cette conscience d’être peintre.
Je devais avoir douze ou treize ans. J’en ai encore un souvenir assez précis. Oui, j’ai su que je
serai peintre ou rien ». Suivant son intuition, il fait ses études à l’Ecole des Arts Décoratifs de Nice.
Par la suite, il commence à exposer son travail dans plusieurs galeries à Nice, Paris, Bordeaux,
Aix-en-Provence, ou encore Marseille. Proche des mouvements d’avant-garde français de la fin
des années 1960 (B.M.P.T. et Supports-Surfaces), il s’intéresse aussi beaucoup aux peintres
américains Clyfford Still et Morris Louis. Longtemps représenté par la Galerie Stadler à Paris, il est
aujourd’hui soutenu par la Galerie Jean Fournier à Paris où il présente régulièrement son travail. Il
vit et travaille actuellement à Draguignan, dans le Var.
Günther Förg
Günther Förg est né à Füssen (Allemagne) en 1952. Il fait ses études à l’Académie des BeauxArts de Munich de 1973 à 1979, et réalise sa première exposition personnelle dans une galerie
munichoise en 1980. Depuis cette date, l’artiste allemand qui est à la fois peintre, sculpteur, et
photographe, expose dans le monde entier : Etats-Unis, France, Angleterre, Espagne, Pays-Bas.
Après avoir enseigné à Karlsruhe (Allemagne) de 1992 à 1998, il est depuis 1999 professeur à
l’Académie des Beaux-Arts de Munich. En 2006, il a réalisé l’affiche officielle du tournoi de tennis
Roland-Garros. Il s’est éteint le 5 décembre 2013, et a travaillé durant les dernières années de sa
vie en Suisse et en Allemagne.
Tshuta Kimura
Tshuta Kimura naît à Takamatsu (Japon) en 1917. Il étudie à l’Académie d’Art Nika de Tokyo en
1937, mais l’enseignement académique ne lui convient pas. Il est envoyé en Chine pour son
service militaire. Malade, il est démobilisé, rentre au Japon, et se consacre entièrement à la
peinture. En 1941, il découvre le travail de Pierre Bonnard, qui sera pour lui une révélation. Il se
marie en 1947 et le jeune couple, avec le soutien d’un mécène, s’installe à Paris en 1953. Kimura
peint alors les paysages et jardins parisiens tout en vivant dans une extrême pauvreté. Cependant,
il réussit aussi à exposer ses tableaux dans plusieurs galeries parisiennes, et descend tous les
étés dans le Var et les Alpes-Maritimes pour peindre (il a un atelier sur les hauteurs de Cannes). A
partir des années 1980, Kimura obtient une certaine reconnaissance et commence à exposer dans
le monde entier. Il s’éteint à Paris le 3 juillet 1987.
Per Kirkeby
Per Kirkeby est né à Copenhague (Danemark) le 1er septembre 1938. Il commence à peindre à
l’âge de 14 ans avant de se consacrer à des études de Sciences Naturelles à l’Université de
Copenhague en 1957. Passionné par la géologie, il participe à plusieurs expéditions scientifiques
au Groenland. En 1962, il entre à l’Ecole d’Art Expérimental à Copenhague où il travaille dans
plusieurs domaines : peinture, gravure, performance, vidéo. En 1964, il termine son cursus
d’études universitaires, et en 1965 il réalise sa première exposition personnelle dans une galerie
de Copenhague. Parallèlement à son activité de peintre, Per Kirkeby est aussi sculpteur, graveur,
réalisateur de films, et écrivain (poèmes, romans, et essais sur l’art). En plus de ses nombreuses
expositions personnelles et collectives dans le monde entier, l’artiste danois a aussi représenté
son pays à la Biennale de Venise en 1980, et est entré à l’Académie Danoise de Littérature en
1982. En 1996, il intervient sur le film Breaking the waves de Lars Von Trier. Infatigable voyageur
(Haïti, Australie, Polynésie, Turquie, Bali, ou encore l’Amérique Centrale où il étudie l’architecture
des Mayas), Per Kirkeby travaille actuellement à Copenhague et à Læsø (une île entre le
Danemark et la Suède) où il a acheté une maison en 1979.
Jannis Kounellis
Jannis Kounellis est né au Pirée (Grèce) en 1936. Il s’installe à Rome en 1956 où il suit les cours
de l’Académie des Beaux-Arts. En 1958, il peint de grand tableaux composés d’agencements de
lettres, chiffres et autres signes mathématiques, et obtient sa première exposition personnelle à
Rome en 1960. A partir de 1967, il commence à faire intervenir dans son travail des objets et des
éléments vivants : charbon, laine, animaux, métal, sacs de jute, sommiers, goudron, tissu, etc. Par
ce biais, il se rapproche des membres de l’Arte Povera et expose avec eux. En 1969, il présente
des chevaux vivants dans une galerie de Rome, commence à utiliser le feu pour réaliser certaines
de ses œuvres, et utilise des empilements d’objets (livres, pierres, etc.) pour boucher les
ouvertures (portes et fenêtres) des lieux où il intervient. Depuis les années 1970, Jannis Kounellis
expose son travail dans le monde entier. En 1994, il a réuni sur un bateau appelé Ionon, une
sélection d’œuvres réalisées sur une trentaine d’années et a amarré cette rétrospective flottante
dans le port de sa ville natale du Pirée. Il est aujourd’hui l’un des artistes les plus importants sur la
scène artistique internationale.
Anna Mark
Anna Mark est née à Budapest (Hongrie) en 1928. Elle étudie la peinture à l’Ecole des Beaux-Arts
de Budapest et travaille comme décoratrice de théâtre. Après un bref séjour à Sarrebruck
(Allemagne) en 1956, elle s’installe à Paris en 1959. Sa peinture qui est d’abord proche du
Surréalisme, s’oriente ensuite vers une abstraction architecturale et construite. A partir des années
1970, elle abandonne la peinture à l’huile et se concentre sur d’autres matériaux. Anna Mark a
montré son travail dans de nombreux lieux artistiques du monde entier, en France, Norvège,
Allemagne, Hongrie, Suisse, Belgique, Etats-Unis et Angleterre. Elle vit et travaille aujourd’hui à
Paris.
Laurent Millet
Laurent Millet est né à Roanne en 1968. Passionné par la photographie, il devient à la fin des
années 1980 l’assistant de Jean Dieuzaide et de Lucien Clergue. Il commence ensuite à montrer
son travail photographique, mais sa pratique prend un tout autre visage quand il découvre
l’estuaire de la Gironde et s’installe à Mortagne-sur-Gironde (Charentes-Maritimes) en 1998. Ce
lieu l’amènera à créer ses premières installations à partir d’objets de récupération, qui sont ensuite
photographiés. En parallèle, il développe aussi un travail de vidéaste. Il est aujourd’hui représenté
par les galeries Camera Obscura (Paris), Robert Mann (New York), et Spectrum (Saragosse,
Espagne). Il vit et travaille à Mortagne-sur-Gironde et enseigne la photographie à l’Ecole
Supérieure des Beaux-Arts d’Angers.
Sarah Moon
Sarah Moon est née en 1941 en France. De 1960 à 1966, elle exerce la profession de mannequin
avant de se lancer dans la photographie à partir de 1970. Travaillant d’abord dans le domaine de
la mode, elle réalise des campagnes publicitaires (photographies et films) pour Cacharel, Dim, ou
encore L’Oréal, en étant très influencée par Guy Bourdin. Depuis 1985, elle se consacre à une
pratique photographique plus personnelle, agrémentée de plusieurs films et courts-métrages. Elle
expose aujourd’hui son travail dans le monde entier (France, Russie, Etats-Unis, Japon, Italie,
Canada, etc.) et publie régulièrement des ouvrages présentant ses photographies. Elle vit et
travaille à Paris où elle est représentée par la Galerie Camera Obscura.
Piero Pizzi Cannella
Piero Pizzi Cannella est né à Rocca di Papa (province de Rome) le 20 novembre 1955. Dès son
enfance, il commence à peindre. Il étudie ensuite à l’Académie des Beaux-Arts de Rome et s’initie
à la philosophie en fréquentant l’Université La Sapienza de Rome. Il présente sa première
exposition personnelle à la Galerie La Stanza, à Rome, en 1977. En 1984, Pizzi Cannella installe
son atelier à Rome dans une ancienne usine de pâtes. Il y retrouve d’autres artistes italiens tels
que Marco Tirelli, Nunzio, Giuseppe Gallo, et Gianni Dessi, avec lesquels il créera le groupe dit de
la Nouvelle Ecole Romaine. En 1988, il participe à la Biennale de Venise. Aujourd’hui, il continue
de travailler dans son atelier de Rome et de nombreuses expositions lui sont consacrées en Italie,
Suisse, mais aussi à Paris, Amsterdam, Berlin, ou encore New York.
Delphine Poitevin
Delphine Poitevin est née le 6 février 1974 à Marseille. Elle étudie d’abord la littérature à
l’Université de Provence (Aix-en-Provence) où elle obtient une licence, puis réussit une maîtrise
d’arts plastiques à l’Université de Paris I. Elle participe à plusieurs expositions depuis une dizaine
d’années tout en intervenant dans diverses écoles et ateliers. Elle est la lauréate du Prix du
Conseil Général du Var du 26ème Rendez-vous des jeunes plasticiens ELSTIR qui s’est tenu à La
Garde en 2009. Delphine Poitevin vit et travaille à Ivry-sur-Seine.
Sean Scully
Sean Scully est né à Dublin (Irlande) en 1945. En 1949, sa famille s’installe à Londres
(Angleterre). Il y fréquente le Croydon College en 1965 avant d’entrer à l’Université de Newcastle
en 1968. En 1967, il a découvert la peinture de Mark Rothko et celle de Vincent Van Gogh. Il
décide alors d’abandonner la figuration, pour se consacrer à l’abstraction. Très marqué par les
tissus aux rayures colorées lors d’un voyage au Maroc en 1969, il commence à peindre des
tableaux basés sur la grille et la rayure, ce qui perdure encore aujourd’hui. En 1972, il enseigne à
la Harvard University, Massachusetts (Etats-Unis), et s’installe à New York en 1975. De 1977 à
1983, il enseigne à la Princeton University (New Jersey, Etats-Unis) et obtient la nationalité
américaine en 1983. Depuis les années 1970, Sean Scully expose son travail partout dans le
monde : Etats-Unis, Espagne, Finlande, France, Allemagne, Canada, Belgique, etc. Il partage
aujourd’hui sa vie entre ses ateliers de Londres, New York, et Barcelone.
Wanda Skonieczny
Wanda Skonieczny est née à Aix-en-Provence en 1973. Elle obtient une maîtrise d’Arts Plastiques
en 1997 à l’Université de Strasbourg. A la suite de ses études, elle décide de poursuivre et
d’approfondir sa recherche en photographie. Elle expose son travail depuis la fin des années
1990. Après avoir longtemps vécu et travaillé à Marseille, elle s’est maintenant installée à Loguivy,
en Bretagne. L’Hôtel des Arts lui a consacré une exposition partagée avec la peintre Liliane
Tomasko de décembre 2008 à février 2009, intitulée De l’intime et du pli.
Klavdij Sluban
Klavdij Sluban est né le 3 mars 1963 à Paris. Il passe son enfance en Slovénie avant de faire ses
études secondaires et supérieures en France. Il étudie la littérature anglo-américaine et se
passionne pour la photographie. Il enseigne ensuite l’anglais à Paris avant de s’installer dans la
campagne slovène.
En 1992, il revient en France et se consacre exclusivement à la photographie. Ses photographies,
très souvent liées à ses multiples voyages à travers le monde l’ont amené à traverser la Chine, la
Russie, le Japon, l’Indonésie, les Balkans, ou encore l’Amérique Centrale. Aujourd’hui, et en
véritable globe-trotter infatigable, Klavdij Sluban continue de parcourir le monde et de le
photographier.
Marek Szczesny
Marek Szczesny est né à Radom (Pologne) en 1939. Après avoir fréquenté l’Ecole des Beaux-Arts
de Gdansk et participé à quelques expositions, il décide de se retirer à Zakopane, ville
montagneuse du sud de la Pologne. Il devient alors guide de haute montagne dans les Tatras.
Plus tard, il quitte la Pologne et s’installe définitivement à Paris en 1980. Il se consacre alors
entièrement à la peinture, et survit grâce à de petits boulots (gardien de nuit, ouvrier sur les
chantiers, etc.). Malgré cela, il obtient tout de même quelques bourses qui lui permettent de
voyager aux Etats-Unis. Marek Szczesny vit et travaille aujourd’hui à Paris.
Liliane Tomasko
Liliane Tomasko est née à Zürich en 1967. Elle a fait ses études d’art en Angleterre qu’elle a
terminées avec le diplôme supérieur de la Royal Academy of Arts de Londres en 1998. Elle
partage aujourd’hui sa vie entre Meuserach (Allemagne), Barcelone et New York. Son œuvre a été
exposée à Barcelone, Majorque, Zürich, Munich, Londres ou encore New York. L’Hôtel des Arts lui
a consacré une exposition partagée avec la photographe Wanda Skonieczny au début de l’année
2009, intitulée De l’intime et du pli.
Claude Viallat
Claude Viallat est né à Nîmes en 1936. Après des études aux Beaux-Arts de Montpellier (19551959) et de Paris (1962-1963), il abandonne le tableau classique (toile tendue sur châssis) à partir
de 1966 pour se mettre à peindre uniquement sur toile libre (non tendue). Au même moment, il
décide de ne peindre plus qu’une seule forme qui sera apposée de façon répétitive sur le support
à l’aide d’un pochoir. Ainsi, et avec d’autres peintres et sculpteurs (Patrick Saytour, Daniel
Dezeuze, Vincent Bioulès, Louis Cane, etc.), il participera à la création du groupe SupportsSurfaces à la fin des années 1960, qui prône un rejet de la perspective, de la narration, et du
tableau classique dans la peinture. Cela au profit d’une présence accrue de la peinture dans ce qui
la constitue avant tout : des rapports de couleurs, des formes, des matières, des textures, des
gestes. Depuis 1966, Claude Viallat n’a pas modifié son processus de création, et il continue
aujourd’hui de travailler dans son atelier de Nîmes où il vit. Parallèlement à son activité de peintre,
il produit aussi un certain nombre d’objets : des sculptures énigmatiques réalisées à partir de
l’assemblage de matériaux assez simples et « pauvres » qu’il récupère : morceaux de bois, de
tissus, cordages.
Jan Voss
Jan Voss est né à Hambourg (Allemagne) en 1936. Il étudie à l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts
de Munich de 1956 à 1960. Il s’installe à Paris en 1960, puis devient professeur à l’Ecole
Supérieure des Beaux-Arts de Hambourg. Plus tard, il enseignera à l’Ecole Nationale Supérieure
des Beaux-Arts de Paris (1987-1992). Jan Voss, qui expose son travail dans le monde entier
depuis les années soixante, est aujourd’hui reconnu comme l’un des plus grands artistes
allemands de sa génération (avec Anselm Kiefer, Gerhard Richter, et Georg Baselitz). Il vit et
travaille actuellement à Paris où il est représenté par la Galerie Lelong.
INFORMATIONS PRATIQUES
Vernissage
Vendredi 13 juin à 18h 30
Lieu
Centre d’art
83670 Châteauvert
Tél. 06.
Horaires d’ouverture
du mercredi au dimanche de 13h à 18 h
Fermeture les lundis et mardis
Entrée libre
Activités
Dans le cadre de cette exposition, l’Hôtel des Arts propose des activités de sensibilisation à l’art
dont la durée et le contenu sont adaptés aux tranches d’âge et aux différents publics :
►VISITES LIBRES
Sur place, un jeu d’art est à la disposition du public afin de découvrir l’exposition de manière
ludique du mercredi au dimanche de 13h à 18h (fermeture les lundis et mardis).
►PARCOURS EN FAMILLE ET ATELIER DE CRÉATION PLASTIQUE
Parents et enfants sont invités à parcourir l’exposition à travers un jeu de piste qui dévoilera le
travail des artistes.
Ce jeu de piste sera suivi d’un atelier de création.
Le samedi 28 juin de 15h à 17h
Sur réservation (4 participants minimum).
►ITINERAIRES
POUR LES ETABLISSEMENTS D’ENSEIGNEMENT PUBLICS ET PRIVES
Un parcours à la carte est proposé durant une heure aux élèves à partir de la maternelle.
Les jeudi 26 juin et vendredi 27 juin de 13h à 16h
Les jeudi 4 septembre et Vendredi 5 septembre de 13h à 16h
Sur réservation, possibilité d’aménagement des horaires sur demande.
POUR LES GROUPES
Un parcours adapté est proposé aux associations, instituts spécialisés, centres de formation,
comités d’entreprise, hôpitaux, établissements pour personnes âgées, centres socio-culturels,
centres de loisirs, sociétés d’amis…
Le mercredi 25 juin de 13h à 18h,
Les jeudi 26 juin et vendredi 27 juin de 16h à 18h
Les mercredi 2 juillet, jeudi 3 juillet et mercredi 9 juillet de 13h à 18h
Sur réservation (4 participants minimum)
Contact
Hôtel des Arts
Centre Méditerranéen d’art du Conseil Général du Var
Ricardo Vazquez,
Directeur des affaires Culturelles et de l’Hôtel des Arts
Adresse postale : Conseil Général du Var – Hôtel des Arts
Rue Saunier – BP 5112
83093 TOULON cedex
Tél. 04.83.95.18.40 – Fax. 04.83.95.18.71
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Renseignements
Amandine HUTIN-DIANA
Conseillère artistique et culturelle
Conseil Général du Var – Hôtel des Arts
Tél. 04.83.95.18.44