l`artiste - Mairie de Gleizé

4
1
0
2
3
201
CHOISIR - EMPRUNTER - EXPOSER
www.mairie-gleize.fr
LES OEUVRES
1. Jean-Philippe Aubanel - Vincent . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
2. Jacky Augagneur – Automne à Jarnioux . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
3. Jacky Augagneur - Jazzman . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8
4. Jacky Augagneur – Matin à Bonifacio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
5. Yannick Barrot – Amitiés. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
6. Marie-Françoise Belard-Combes - Sans titre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
6. Jean-Louis Bellaton – Calanque d’En Vau. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
7. Jocelyne Besson-Girard - L’amour est cerise. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
8. Jocelyne Besson Girard - Petite reine . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
9. Valéry Bonnefond - Visage. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
10. Valéry Bonnefond - Emo Psy Com 310-21. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24
11.. Valéry Bonnefond - Emo Psy Com 201-112. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
12. Robert Louis Carron – Lignes de vie. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
13. Daniel Chantereau – Falaise. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
14. Daniel Chantereau – Château de Saint Fonds. . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
15. Daniel Chantereau – Chervinges. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34
16. Marc Curial – Je suis à vous dans un instant. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36
17. Aram Ekizian - Conscrits de Villefranche Classe 98 . . . . . . . . . . . . . 38
17. Nathalie Guet-Desch - La Rêveuse rose. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40
18. Marthe Martinez – Effervescence. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42
19. Zwy Milshtein – D’après un sort. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44
20. Mireï L.R – Digital. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46
21. Maurice Montet – Sans titre. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48
22. Jacques Niollet – Le Granier. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50
23. Allain Renoux – Venise. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52
24. Allain Renoux – Notre Beaujolais. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54
25 Allain Renoux - Il pleut aussi à Tokyo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56
26. Christophe Renoux - Maly malicieuse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58
27. Jean-Marc Scanreigh – A côté des échanges. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60
28. Jean-Marc Scanreigh – La passion en livre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62
29. Jean-Marc Scanreigh – Qu’il était. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64
3
Jean-Philippe AUBANEL - Vincent
4
Jean-Philippe AUBANEL
Vincent
L’OEUVRE
2009
Technique mixte (peinture et collage sur support bois)
122 x 82 cm
Cadre bois
D’après l’auteur, il s’agit d’un « original multiple ». A partir d’une plaque, il
crée une dizaine de réalisations, toutes différentes. Cette œuvre reproduit
le portrait de Van Gogh dessiné par Jean-Philippe Aubanel.
L’ARTISTE
Jean-Philippe Aubanel développe dans sa peinture un univers poétique
peuplé d’êtres, de planètes, de symboles. Son travail, nourri d’influences
majeures comme Matisse, Gauguin, et Jorn (Cobra) s’impose dès la fin des
années 70 dans un éclatement de formes et de couleurs empreint d’une
énergie rare.
La représentation de la figure humaine est un thème récurrent dans la
production de Jean-Philippe Aubanel .
Une œuvre en perpétuel équilibre, entre ironie et gravité, entre lumière et
ombre, construite comme une métaphore de l’humain et de sa destinée.
5
Jacky AUGAGNEUR - Automne à Jarnioux
6
Jacky AUGAGNEUR
Automne à Jarnioux
L’OEUVRE
2001
Aquarelle sur papier
55 x 44 cm
Cadre bois
Ce paysage du Beaujolais aux tons ocres donne une place de choix à la
vigne, emblème du territoire. La touche fine et délicate permet de saisir
les nuances de la lumière dorée se reflétant sur les feuilles des sarments.
L’ARTISTE
Membre du Groupement des Artistes Beaujolais, peintre autodidacte
et graphiste, Jacky Augagneur retranscrit de son trait sûr et précis tout
le pittoresque de la région beaujolaise, ses paysages, ses pierres et ses
coutumes. Il utilise la gouache et l'aquarelle.
Cette dernière a d'ailleurs sa préférence. A l’occasion de sa dernière
exposition à Gleizé, en décembre 2009, il a dévoilé une autre facette de
ton talent : le dessin, avec toujours ce même souci du détail.
7
Jacky AUGAGNEUR - Jazzman
8
Jacky AUGAGNEUR
Jazzman
L’OEUVRE
2009
Graphite sur papier
44 x 39 cm
Cadre noir
Portrait figuratif d'un trompettiste issu d'une série d'une dizaine de dessins
sur le thème des instruments de musique du Jazz. Jacky Augagneur
souligne par la précision de son tracé et les nuances des valeurs de gris le
caractère quasiment documentaire du dessin.
L’ARTISTE
Membre du Groupement des Artistes Beaujolais, peintre autodidacte
et graphiste, Jacky Augagneur retranscrit de son trait sûr et précis tout
le pittoresque de la région beaujolaise, ses paysages, ses pierres et ses
coutumes. Il utilise la gouache et l'aquarelle. Cette dernière a d'ailleurs sa
préférence.
A l’occasion de sa dernière exposition à Gleizé, en décembre 2009, il a
dévoilé une autre facette de ton talent : le dessin, avec toujours ce même
souci du détail.
9
Jacky AUGAGNEUR - Matin à Bonifacio
10
Jacky AUGAGNEUR
Matin à Bonifacio
L’OEUVRE
2009
Aquarelle sur papier
62 x
Cadre bois, sous verre
Paysage méditerranéen baigné de lumière. La sobriété de l’ensemble
traduit le parti pris de l’Artiste qui met l’accent sur le site exceptionnel du
rocher de Bonifacio.
Une sobriété qui ne maque pas pour autant la précision du trait.
L’ARTISTE
Membre du Groupement des Artistes Beaujolais, peintre autodidacte
et graphiste, Jacky Augagneur retranscrit de son trait sûr et précis tout
le pittoresque de la région beaujolaise, ses paysages, ses pierres et ses
coutumes. Il utilise la gouache et l'aquarelle. Cette dernière a d'ailleurs sa
préférence.
A l’occasion de sa dernière exposition à Gleizé, en décembre 2009, il a
dévoilé une autre facette de ton talent : le dessin, avec toujours ce même
souci du détail.
11
Yannick BARROT - Amitiés
12
Yannick BARROT
Amitiés
L’OEUVRE
21ème siècle
Huile sur toile
108 x 90 cm
Cadre bois blanc
Peinture figurative représentant au premier plan, deux enfants assis par
terre, enlacés et riant. A l’arrière-plan, un groupe d’enfants, eux-aussi assis.
Les tons ocres, bruns et les touches de couleurs vives apportent de la
lumière à l’ensemble de la composition.
L’ARTISTE
Yannick Barrot est imprégné de toute la philosophie des Arts martiaux
dans sa vie quotidienne. Ses liens avec le Japon sont très étroits. De la vie
et de l’œuvre du grand samouraï Miyamoto Musashi, sa peinture révèle
souvent l’influence asiatique.
Autodidacte, sa peinture est spontanée et impulsive, mais parfaitement
maîtrisée. 13
Marie-Françoise BELARD-COMBES - Sans titre
14
Marie-Françoise BELARD-COMBES
Sans titre
L’OEUVRE
21ème siècle
Peinture sur toile
100 x 120 cm
sans cadre
A travers le velouté des couleurs, le mouvement et le travail de la matière,
l’artiste parle de l’empreinte du temps sur les éléments et sur l’homme.
L’ARTISTE
« C’est avant tout dans l’abstraction que je trouve la liberté nécessaire à mon
imagination : suggérer des formes, des atmosphères, éveiller des émotions,
instaurer le silence afin que celui qui regarde le tableau s’y installe, s’y promène
et continue la création » explique Marie-Françoise Bélard Combes.
On retrouve les tableaux de cette ancienne élève des Beaux-Arts de
Grenoble et de l’Atelier de Claude Blanc-Brude, aussi bien dans des
collections publiques comme au CHU de Grenoble que chez des particuliers
à travers l’Europe, le Japon ou les USA.
15
Jean-Louis BELLATON - Calanque d’En Vau
16
Jean-Louis BELLATON
Calanque d’En Vau
L’OEUVRE
21ème siècle
Huile sur toile
108 x 87 cm
Cadre bois
Paysage aux dominantes de vert et bleu. La palette de couleurs froides
utilisée par l’artiste permet de faire ressortir la luminosité dégagée par ce
paysage baigné par le soleil. L’horizontalité calme de l’eau vient s’opposer
à la verticalité tourmentée des falaises qui la surplombent.
L’ARTISTE
Médecin et ancien maire de Saint-Georges de Reneins, Jean-Louis Bellaton
est à la fois peintre et écrivain. Il est membre du Groupement des artistes
en Beaujolais et du Salon Regain, Rencontre des arts.
Il affiche une préférence marquée pour le paysage notamment pour la
représentation de la montagne et de la mer.
17
Jocelyne BESSON-GIRARD - Petite reine
18
Jocelyne BESSON-GIRARD
Petite reine
L’OEUVRE
2011
Huile sur toile
72 x 25 cm
Pas de cadre
Dans son univers poétique, Jocelyne Besson Girard, nous fait vivre une galerie
de personnages venus d’un éther mystérieux. Isolés dans un monde à part,
leurs regards semblent en chercher un autre. Est-ce le nôtre ? Peut-être.... Leurs
yeux grand ouverts induisent la solitude, le silence et une profonde résonance
intérieure. Dans une sorte de filiation de Pierrots lunaires, leur présence nous
touche, tant est grande la sensibilité qui en émane. Fragile, aériens et forts à
la fois, comme suspendus dans leur réalité lumineuse, ces personnages aux
couleurs subtiles, nous entrainent dans l’imaginaire si particulier de cette
artiste. Jeanne Santoni
L’ARTISTE
Avant de se consacrer à la peinture à part entière, elle travaille comme
bibliothécaire à l’IUT de Lyon-Villeurbanne.
Autodidacte, elle se considère plus peintre que plasticienne, pourtant, en
plus de peindre, elle fait de la gravure et de la sculpture.
La peinture est venue à moi un jour de noël, je devais avoir une dizaine
d’années. C’était de la gouache, des petits tubes de toutes les couleurs dans une
boite en fer.... et voilà, depuis je barbouille toujours!!! J’ai aussi eu la chance de
rencontrer et de travailler avec des artistes talentueux, ils m’ont encouragée,
fait rêver, alors j’ai continué.
Parler de ma peinture est toujours un peu difficile. Chaque tableau est un
voyage.... Au fil de ma vie, mes voyages sont nombreux, ils voyagent... à
l’intérieur de moi. je cueille par ci, par là, des petits brins de vie.... Alors je
pose, touche par touche ce qui m’émeut, m’amuse ou m’émerveille... et
mes voyages se peignent et se faufilent et puis s’envolent, en un voyage....
Jocelyne Besson-Girard
19
Jocelyne BESSON-GIRARD - L’amour est cerise
20
Jocelyne BESSON-GIRARD
L’amour est cerise
L’OEUVRE
2012
Gravure
25,5 x 25,5 cm
Cadre bois sous verre
Dans son univers poétique, Jocelyne Besson Girard, nous fait vivre une galerie
de personnages venus d’un éther mystérieux. Isolés dans un monde à part, leurs
regards semblent en chercher un autre. Est ce le nôtre ? Peut-être.... Leurs yeux
grand ouverts induisent la solitude, le silence et une profonde résonance intérieure.
Dans une sorte de filiation de Pierrots lunaires, leur présence nous touche, tant
est grande la sensibilité qui en émane. Fragile, aériens et forts à la fois, comme
suspendus dans leur réalité lumineuse, ces personnages aux couleurs subtiles,
nous entrainent dans l’imaginaire si particulier de cette artiste. Jeanne Santoni
L’ARTISTE
Avant de se consacrer à la peinture à part entière, elle travaille comme
bibliothécaire à l’IUT de Lyon-Villeurbanne.
Autodidacte, elle se considère plus peintre que plasticienne, pourtant, en plus
de peindre, elle fait de la gravure et de la sculpture.
La peinture est venue à moi un jour de noël, je devais avoir une dizaine d’années.
C’était de la gouache, des petits tubes de toutes les couleurs dans une boite en
fer.... et voilà, depuis je barbouille toujours!!! J’ai aussi eu la chance de rencontrer
et de travailler avec des artistes talentueux, ils m’ont encouragée, fait rêver, alors
j’ai continué. Parler de ma peinture est toujours un peu difficile. Chaque tableau
est un voyage.... Au fil de ma vie, mes voyages sont nombreux, ils voyagent... à
l’intérieur de moi. je cueille par ci, par là, des petits brins de vie.... Alors je pose,
touche par touche ce qui m’émeut, m’amuse ou m’émerveille... et mes voyages se
peignent et se faufilent et puis s’envolent, en un voyage.... Jocelyne Besson-Girard
21
Valéry BONNEFOND -Visage
22
Valéry BONNEFOND
Visage
L’OEUVRE
2004
Huile sur toile
80 x 80 cm
Sans cadre
La série EMO PSY COM* dont est issu « Visage » est une suite de portraits
basés sur la décomposition jusqu’à ce que les profils se rencontrent en une
vue de face. Des inconnus qui deviennent des personnages, entre figuratif
et expressionnisme.
* EMO comme émotion, PSY comme psychologie, COM comme communication
L’ARTISTE
Diplômée des Arts Appliqués en textile, Valéry Bonnefond a choisi la
peinture comme support à de multiples expressions : fresques, trompel’œil, maquettes d’architecture, objets, décors…
Depuis quelques années elle poursuit une réflexion autour de «L‘Etre» avec
des ponts entre peinture, émotion et psychologie.
23
Valéry BONNEFOND - Emo Psy Com 310-21
24
Valéry BONNEFOND
Emo Psy Com 310-21
L’OEUVRE
2010
Huile sur toile
30 x 90 cm
Sans cadre
La série EMO PSY COM* est une suite de portraits débutée dans les années
2000. Des inconnus qui deviennent des personnages, entre figuratif
et expressionnisme. En 2010, la série s’apaise, ralenti sa course vers la
décomposition pour revenir à des sujets plus réalistes, plus gris. Le
traitement du sujet et des couleurs s’imposent comme une signature. Ici
dans un style figuratif très contemporain.
* EMO comme émotion, PSY comme psychologie, COM comme communication
L’ARTISTE
Diplômée des Arts Appliqués en textile, Valéry Bonnefond a choisi la
peinture comme support à de multiples expressions : fresques, trompel’œil, maquettes d’architecture, objets, décors… Depuis quelques années
elle poursuit une réflexion autour de «L‘Etre» avec des ponts entre peinture,
émotion et psychologie.
25
Valéry BONNEFOND - Emo Psy Com 201-112
26
Valéry BONNEFOND
Emo Psy Com 201-112
L’OEUVRE
2011
Huile sur toile
40 x 80 cm
Sans cadre
La série EMO PSY COM* est une suite de portraits débutée dans les années
2000. Des inconnus qui deviennent des personnages, entre figuratif et
expressionnisme. En 2011, l’artiste mélange les genres, se décompose
en une suite improbable; il y a la peinture offerte aux regards et un jeu
invisible de pigments en surimpression.
* EMO comme émotion, PSY comme psychologie, COM comme communication
L’ARTISTE
Diplômée des Arts Appliqués en textile, Valéry Bonnefond a choisi la
peinture comme support à de multiples expressions : fresques, trompel’œil, maquettes d’architecture, objets, décors…
Depuis quelques années elle poursuit une réflexion autour de «L‘Etre» avec
des ponts entre peinture, émotion et psychologie.
27
Robert-Louis CARRON - Lignes de vie
28
Robert-Louis CARRON
Lignes de vie
L’OEUVRE
1984
Technique mixte (acrylique sur jean et fil)
102 x 67 cm
Cadre bois blanc
La matérialité du support est réaffirmée. Le tableau devient ainsi un
objet total et non pas une peinture sur un simple support. Le tissu utilisé
comme réceptacle de la couche picturale participe à l’existence physique
et visuelle de l’œuvre.
Comme certains membres du groupe Supports/Surfaces, Jean-Louis
Carron utilise des matériaux de récupération.
L’ARTISTE
Architecte et artiste à la brillante carrière, Robert Louis Carron a légué au
paysage local de nombreuses réalisations.
Il s’est aussi illustré à travers de nombreuses disciplines d’Arts plastique,
telles que la peinture et la sculpture où il excellait, avec un goût prononcé
pour le travail des matières.
Il a aussi créé des vitraux pour l’actuelle école Notre Dame à Villefranchesur-Saône.
29
Daniel CHANTEREAU - Falaises
30
Daniel CHANTEREAU
Falaises
L’OEUVRE
1994
Aquarelle sur papier
57 x 47 cm
Cadre blanc, sous verre
Paysage minimaliste aux lignes simples réalisé d’après des photographies
d’affiches déchirées. Utilisation restreinte de la couleur avec
prédominance de teintes claires. Seules quelques touches de rouge, bleu,
brun viennent rompre la fine monotonie du tracé.
L’ARTISTE
Dans les années 80, Daniel Chantereau emprunte une carrière de
dessinateur dans la publicité. Parallèlement, son goût pour le dessin à la
plume s’étend : gravure sur cuivre, aquarelle. Il touche à tous les supports,
affectionne particulièrement le noir et blanc. IL est l’auteur d’une douzaine
d’albums de dessins surtout des paysages et des vielles pierres.
Dans sa carrière « d’artisan dessinateur », tel qu’il aime à se définir, il aura
eu plusieurs « crises » : travail autour des affiches déchirées, autour des
objets et des crayons de couleurs.
31
Daniel CHANTEREAU - Château de Saint-Fonds
32
Daniel CHANTEREAU
Château de Saint-Fonds
L’OEUVRE
1988
Estampe
34 x 27 cm
Cadre vert sous verre
Estampe représentant un paysage du Beaujolais et un de ses monuments
emblématiques, le château de Saint-Fonds. Le petit format choisi par
l’artiste se prête parfaitement à la finesse du tracé et à la délicatesse du
rendu.
L’ARTISTE
Dans les années 80, Daniel Chantereau emprunte une carrière de
dessinateur dans la publicité. Parallèlement, son goût pour le dessin à la
plume s’étend : gravure sur cuivre, aquarelle. Il touche à tous les supports,
affectionne particulièrement le noir et blanc. Il est l’auteur d’une douzaine
d’albums de dessins surtout des paysages et des vielles pierres.
Dans sa carrière « d’artisan dessinateur », tel qu’il aime à se définir, il aura
eu plusieurs « crises » : travail autour des affiches déchirées, autour des
objets et des crayons de couleurs.
33
Daniel CHANTEREAU - Chervinges
34
Daniel CHANTEREAU
Chervinges
L’OEUVRE
1988
Estampe
34 x 27 cm
Cadre vert, sous verre
Estampe représentant un paysage du Beaujolais et un de ses monuments
emblématiques, le château de Chervinges. Le petit format choisi par l’artiste
se prête parfaitement à la finesse du tracé et à la délicatesse du rendu.
L’utilisation du noir vient donner du relief à la végétation qui parsème le
paysage. La réserve permet de souligner, par contraste, la précision du
dessin.
L’ARTISTE
Dans les années 80, Daniel Chantereau emprunte une carrière de
dessinateur dans la publicité. Parallèlement, son goût pour le dessin à la
plume s’étend : gravure sur cuivre, aquarelle. Il touche à tous les supports,
affectionne particulièrement le noir et blanc. IL est l’auteur d’une douzaine
d’albums de dessins surtout des paysages et des vielles pierres.
Dans sa carrière « d’artisan dessinateur », tel qu’il aime à se définir, il aura
eu plusieurs « crises » : travail autour des affiches déchirées, autour des
objets et des crayons de couleurs.
35
Marc CURIAL - Je suis à vous dans un instant
36
Marc CURIAL
Je suis à vous dans un instant
L’OEUVRE
2008
acrylique sur toile
116 x 73 cm
Sans cadre
Portrait figuratif représentant une femme rousse, en buste, buvant dans
une tasse. L’absence d’éléments identifiables autour du personnage
contribue à mettre en valeur le sujet qui, extrait de son environnement,
n’existe dès lors que par lui-même.
L’ARTISTE
Marc Curial débute comme décorateur et deviendra vite un artiste à part
entière.
Il propose deux facettes de son talent, dont l’une est la représentation de
la dignité discrète des peuples africains, l’autre la continuité de ses aînés
qui depuis les années 30 donnent aux femmes une extrême féminité... les
pin-up.
37
Aram EKIZIAN- Conscrits de Villefranche Classe 98
38
Aram EKIZIAN
Conscrits de Villefranche Classe 98
L’OEUVRE
1998
aquarelle
84,5 x 57 cm
Cadre bois noir, sous verre
Aquarelle figurative d’une précision quasi-photographique, le tableau
« Conscrits » est dans cette lignée des oeuvres d’Aram Ekizian : vif, plein de
vie et de réalisme.
L’ARTISTE
C’est en marge de son métier de dessinateur industriel qu’Aram Ekizian
peignait à l’huile, et ce fut quand sonna l’heure de la retraite qu’il se mit à
l’aquarelle. Ce fut une révélation.
Dans les années 80, il fut l’élève du très reconnu Hubert Munier, spécialiste du paysage. Depuis, on n’est pas surpris de retrouver dans l’œuvre
d’Aram Ekizian un souci du détail qui laisse admiratif. D’ailleurs l’artiste
travaille fréquemment d’après cliché. A Bagnols, il obtient plusieurs fois le
Prix du public. Après avoir peint majoritairement des scènes bucoliques
ou rustiques de vie agricole, l’artiste donne vie à un portrait sensuel de
femme, un accordéoniste, une salle de bistrot…
39
Nathalie GUET-DESCH - La rêveuse rose
40
Nathalie GUET-DESCH
La rêveuse rose
L’OEUVRE
2010
Sculpture terre cuite
Hauteur 50 cm
Que peuvent bien nous raconter les oeuvres de Nathalie Guet Desch ?
Parfois mélancoliques, rêveuses, têtes penchées sur le côté, s’aventurant
dans la profondeur des sentiments… L’artiste nous laisse imaginer ce
qu’elles ont à nous dire… Sur leurs corps des mots gravés, des papiers
collés, quelques indices pour mieux les découvrir…
L’ARTISTE
Nathalie Guet Desch est autodidacte. Durant son parcours elle a rencontré
différents artistes qui l’ont aidée à se façonner, à se trouver et à poursuivre
son chemin paisiblement. Remarquée dans différents salons en région
parisienne, où l’on découvre d’abord ses dessins et ses pastels, de
nombreuses fois récompensée, elle prend de l’assurance.
C’est alors qu’elle découvre la terre et qu’elle se plonge dans l’univers de la
sculpture, les émotions passent. Lorsqu’elle arrive dans le Beaujolais, Allain
Renoux lui propose de participer à la biennale de Vaux en Beaujolais, le
public est là à nouveau…
41
Marthe MARTINEZ - Effervescence
42
Marthe MARTINEZ
Effervescence
L’OEUVRE
2007
Technique mixte (peinture et collage sur toile)
23 x 23 cm
Cadre bois
Les femmes sont le sujet de la peinture de Marthe Martinez. Elle met le
corps en peinture, faisant de lui un vocabulaire pour un discours accessible.
Virulence et opulence des formes, abondance et intensité des couleurs, le
corps féminin comme sujet ou objet de culte… Marthe veut créer de grands
mondes avec de petits éléments, donner expression et vie aux tableaux dans
la déstructuration des corps… Frédérique Cueille-Laurent.
L’ARTISTE
Artiste lyonnaise, Marthe Martinez est une personnalité forte derrière son
apparence de femme fragile. Elle ose la peinture dans toute la frénésie de
la matière et des couleurs, des formes, des masses, comme un éclat, un
affrontement. Les femmes sont le sujet de sa peinture.
43
Zwy MILSHTEIN - D’après un sort
44
Zwy MILSHTEIN
D’après un sort
L’OEUVRE
2008
Acrylique sur toile
87 x 76 cm
Cadre bois gris
Le personnage central, un verre à la main, porte autour du cou des masques
de comédie au faciès stéréotypé. Il est entouré de deux personnages au teint
diaphane, évanescents, qui semblent le hanter. Ces figures fantomatiques
semblent se fondre l’une dans l’autre, conférant à la scène une atmosphère
de sourde angoisse contrebalancée par l’air serein qu’elles arborent.
L’ARTISTE
Né en 1934 en Moldavie, il décide en 1955 de s’installer à Paris après avoir
vécu quelques années en Israël.
Artiste aux multiples casquettes, aussi bien peintre que sculpteur ou
écrivain, c’est avec humour et beaucoup de pertinence qu’il dénonce les
dysfonctionnements de notre société sur le plan politique et économique.
45
Mireï LR - Digital
46
Mireï LR
Digital
L’OEUVRE
2010
Gravure sur zinc et verre
25 x 25 cm
Cadre bois gris
Dans ses derniers travaux les figures de Mireï L.R, l’artiste se met en scène
dans des Tondi kaléidoscopiques et colorés où le portrait fait traces plus
que traits.
Dans la série des 50 gravures, Digital est un autoportrait bleu du visage et
des doigts d’artiste.
L’ARTISTE
Artiste française d’origine italienne, Mireï l.r. vit et travaille à Lyon, Rome,
Tunis et Villefranche et Gleizé depuis 20 ans. Ses estampes dessins volumes
installations ont été présentés en France et à l’étranger. Sa passion pour la
gravure la pousse à créer la Maison de l’Estampe des Grands Moulins à
Gleizé avec l’Atelier Alma.
Elle travaille par périodes : le carré, la bande, le cercle. Chaque sujet est
l’objet d’une investigation formelle en lien avec l’histoire de l’art. L’occasion
d’aborder le règne végétal, animal et humain en même temps que le
paysage, la nature morte et la figure.
47
Maurice MONTET - Sans titre
48
Maurice MONTET
Sans titre
L’OEUVRE
Années 80
Huile sur toile
66 x 54 cm
Cadre bois doré
Dans cette scène de genre aux tons bleu et vert, un couple est représenté
avachi sur les chaises qui le portent. La touche vive et colorée ainsi que
le choix d’un sujet prosaïque qui laisse une place décisive à l’expression
picturale rappellent le Fauvisme.
L’ARTISTE
Né à Roanne, il vécut une grande partie de sa vie à Thizy. Artiste autodidacte,
il a exposé à maintes reprises dans des galeries parisiennes ainsi que dans
le salon des Amis des Arts de Roanne et le salon de peinture Regain.
Il rencontre Henri Vieilly en 1935, enseignant à l’Ecole des Beaux-Arts de
Lyon, qui deviendra un ami et un professeur. Il l’initiera, entre autre, à l’art
du nu dans son atelier de la place des Terreaux à Lyon.
Il va faire la connaissance en 1944 de l’écrivain Armand Lanoux qui se rendra
célèbre par ses écrits et deviendra Président de l’Académie Goncourt. Ce
dernier, à l’amitié solide, va se révéler un levier capital.
49
Jacques NIOLLET - Le granier
50
Jacques NIOLLET
Le granier
L’OEUVRE
2004
Acrylique sur toile
66 x 56 cm
Cadre jaune
Paysage gelé avec au premier plan un ponton avançant sur l’eau d’un
lac entouré de végétation. A l’arrière plan se dresse la montagne. Les
teintes bleues et blanches utilisées pour l’eau et la neige sont adoucies
par la présence de l’ocre brun qui vient parsemer le paysage. La touche
cotonneuse confère à l’ensemble de ce paysage un caractère serein et
apaisé, contrebalancé par le travail matiériste de la montagne. Les arêtes
vives de la roche tranchent dans cette atmosphère ouatée.
L’ARTISTE
Jacques Niollet est reçu aux Beaux-arts à 17 ans. Mais la vie fera d’autres
choix concernant son orientation : il sera militaire de carrière. S’il met sa
passion entre parenthèse, il n’en éprouve pas moins le besoin de s’exprimer
par la peinture.
Artiste autodidacte, Il est de ceux qui reviennent cent fois sur l’ouvrage,
passant d’une recherche à une étude.
51
Allain RENOUX - Venise
52
Allain RENOUX
Venise
L’OEUVRE
1992
Aquarelle sur papier
60 x 74 cm
Cadre, sous verre
Canal sur lequel sont amarrées des barques, longé par des habitations.
La composition est marquée par la forme serpentine du canal qui se perd
à l’horizon en se confondant avec le ciel dont il partage la teinte claire.
L’atmosphère de douce clarté qui se dégage de ce paysage est appuyée
par la palette de tons chauds utilisée par le peintre.
L’ARTISTE
Passé le diplôme d’État aux beaux-arts de Saint-Étienne, et après avoir été
pendant dix ans professeur de dessin d’art, les expositions défilent, dans
la France entière mais aussi dans différents pays : Allemagne, Belgique,
Japon, Suisse... Président de aaaoo depuis 1988, il organise plusieurs
manifestations artistiques, dont la Biennale de l’Art Figuratif rassemblant
cette année 26 artistes professionnels.
Allain Renoux n’est pas que le peintre du beaujolais, c’est un artiste dont la
zone d’influence est beaucoup plus large que le microcosme local, et qui
s’est fixé par amour au milieu des vignes.
53
Allain RENOUX - Notre Beaujolais
54
Allain RENOUX
Notre Beaujolais
L’OEUVRE
1994
Technique mixte (aquarelle et collage sur papier)
70 x 75 cm
Cadre, sous verre
Paysage contemplé par deux personnages tournant le dos au spectateur.
La partie inférieure du tableau, dans laquelle se trouvent les personnages,
est réservée, tandis que le paysage occupe toute la partie supérieure.
Les personnages semblent à la fois isolés et perdus face à la nature,
submergés par sa beauté, comme le Voyageur contemplant une mer de
nuage de Caspard David Friedrich.
L’ARTISTE
Passé le diplôme d’État aux beaux-arts de Saint-Étienne, et après avoir été
pendant dix ans professeur de dessin d’art, les expositions défilent, dans
la France entière mais aussi dans différents pays : Allemagne, Belgique,
Japon, Suisse... Président de aaaoo depuis 1988, il organise plusieurs
manifestations artistiques, dont la Biennale de l’Art Figuratif rassemblant
cette année 26 artistes professionnels.
Allain Renoux n’est pas que le peintre du beaujolais, c’est un artiste dont la
zone d’influence est beaucoup plus large que le microcosme local, et qui
s’est fixé par amour au milieu des vignes.
55
Allain RENOUX - Il pleut aussi à Tokyo
56
Allain RENOUX
Il pleut aussi à Tokyo
L’OEUVRE
2012
Huile sur toile
71 x 84 cm
Cadre,bois noir
Habituellement, je me balade, la retranscription d’un flash vient ensuite.
Ce voyage au Japon était finalement un prétexte pour réaliser cette série.
L’atmosphère y est extravagante, rigolote, effervescente dans tous les sens du
terme. Allain Renoux
L’ARTISTE
Passé le diplôme d’État aux beaux-arts de Saint-Étienne, et après avoir été
pendant dix ans professeur de dessin d’art, les expositions défilent, dans
la France entière mais aussi dans différents pays : Allemagne, Belgique,
Japon, Suisse... Président de aaaoo depuis 1988, il organise plusieurs
manifestations artistiques, dont la Biennale de l’Art Figuratif rassemblant
cette année 26 artistes professionnels.
Allain Renoux n’est pas que le peintre du beaujolais, c’est un artiste dont la
zone d’influence est beaucoup plus large que le microcosme local, et qui
s’est fixé par amour au milieu des vignes.
57
Christophe RENOUX - Maly malicieuse
58
Christophe RENOUX
Maly malicieuse
L’OEUVRE
2010
Technique mixte (acrilyque et collages)
23 x 34 cm
Cadre bois noir
Maly n’est pas inventée, c’est une jeune artiste, spécialisée dans les “pin up”. Elle suivait
mon travail et je la retrouvais régulièrement au fil de mes expositions. Un jour, elle
décida de s’exiler au Canada pour retrouver un amour qui lui tendait les bras. Là-bas,
son look s’est transformé à l’image des femmes qu’elle dessine. J’ai décidé de la peindre
en m’inspirant de ses photos et de son travail graphique pour les vêtements. Entre
temps, Maly s’est fait connaître dans le milieu des “pin up” grandeur nature et participe
à de nombreuses expositions et manifestations burlesques Christophe Renoux
L’ARTISTE
Christophe Renoux se lance dès son plus jeune âge dans la peinture et le
dessin et entre aux Arts Appliqués de Lyon, puis aux Beaux-Arts de SaintEtienne. Après une première exposition en 1986 il continue ensuite à
exposer ses œuvres et décroche successivement de nombreux prix dans
divers salons. Ses premières œuvres abordent un style à la fois classique et
moderne, mais au fil du temps il s’essaye à de nouveaux supports : peinture
sur polaroïds, planches ou matériaux de récupération.
En 1995, il découvre l’Inde et suite à ce voyage, change de style graphique
avec un univers plus personnel, fantasque et coloré. Ses thèmes deviennent
de plus en plus variés, parlant de voyage, de l’Orient, de la Chine, de
l’Histoire, du cirque et de l’univers du conte.
59
Jean-Marc SCANREIGH - A côté des échanges
60
Jean-Marc SCANREIGH
A côté des échanges
L’OEUVRE
1994
Acrylique sur toile
106 x 81 cm
Sans cadre
Marqué à la fois par le groupe Supports/Surfaces et par la peinture
minimaliste américaine, Scanreigh développe une manière basée sur la
construction géométrique tout en revendiquant une certaine sensualité
dans les formes qui semblent s’ajouter se superposer sur l’espace de la
toile. Dans cette peinture, l’influence de la gravure est très présente.
L’ARTISTE
Dans les années 1990, Jean-Marc Scanreigh (Marrakech, Maroc, 1950)
travaille sur des supports de bois qu’il trouve dans l’environnement de son
atelier, alors situé dans l’usine TAIR de Villefranche-sur-Saône.
Sa peinture se nourrit de son expérience de graveur et de sculpteur,
techniques qu’il expérimente dès les années 1980. La surface explose dans
une profusion de motifs morcelés et vivement colorés. Son œuvre allie
trivialité et érudition, humour et détachement.
61
Jean-Marc SCANREIGH - La passion en livre
62
Jean-Marc SCANREIGH
La passion en livre
L’OEUVRE
1990
Acrylique sur toile
167 x 130 cm
Sans cadre
Cette œuvre reflète la vision fragmentaire et exploratrice de l’inconnu de
Jean-Marc Scanreigh. Il refuse toute forme simple et fait littéralement
exploser la couleur. Le rouge, le bleu, le jaune viennent structurer l’espace
de la toile tandis que des éléments divers viennent chevaucher ces formes
simples, matérialisées par la couleur.
L’ARTISTE
Dans les années 1990, Jean-Marc Scanreigh (Marrakech, Maroc, 1950)
travaille sur des supports de bois qu’il trouve dans l’environnement de son
atelier, alors situé dans l’usine TAIR de Villefranche-sur-Saône.
Sa peinture se nourrit de son expérience de graveur et de sculpteur,
techniques qu’il expérimente dès les années 1980. La surface explose dans
une profusion de motifs morcelés et vivement colorés. Son œuvre allie
trivialité et érudition, humour et détachement.
63
Jean-Marc SCANREIGH - Qu’il était
64
Jean-Marc SCANREIGH
Qu’il était
L’OEUVRE
1990
Acrylique sur toile
115 x 80 cm
Sans cadre
Portrait ou figure reprenant les éléments constitutifs du travail de Scanreigh:
couleur vive, travail du dessin, intérêt pour la gravure et le travail de la
surface même de la toile.
L’ARTISTE
Dans les années 1990, Jean-Marc Scanreigh (Marrakech, Maroc, 1950)
travaille sur des supports de bois qu’il trouve dans l’environnement de son
atelier, alors situé dans l’usine TAIR de Villefranche-sur-Saône.
Sa peinture se nourrit de son expérience de graveur et de sculpteur,
techniques qu’il expérimente dès les années 1980. La surface explose dans
une profusion de motifs morcelés et vivement colorés. Son œuvre allie
trivialité et érudition, humour et détachement.
65
EMBOUQUINEZ-VOUS !
La Bibliothèque Jean de La Fontaine É T E N D SES TOILES
1- S’inscrire
L’accès à l’Artothèque est gratuit pour les porteurs de la carte
Bibliothèque particuliers ouprofessionnels de Gleizé, aisée à obtenir
sur présentation d’un justificatif de domicile ou de raison sociale et
d’une pièce d’identité.
2- Choisir
Un catalogue présente le fonds de l’ARTothèque. Il est disponible
à la Mairie, à la Bibliothèque Jean de La Fontaine et sur
www.mairie-gleize.fr.
3- Emprunter
L’artothèque est un
service mis en place par la
Municipalité, proposant le
prêt d’oeuvres d’artistes
plasticiens aux particuliers et
professionnels.
Composé d’une vingtaine
d’oeuvres originales d’artistes
locaux souvent de renommée
nationale et internationale, le
fonds est issu du patrimoine
municipal, enrichi grâce
à des acquisitions.
Abstraites ou figuratives,
natures mortes ou paysages,
dessins ou peintures,
la collection est éclectique.
Une manière de satisfaire
toutes les sensibilités
artistiques tout en favorisant
les découvertes.
Le prêt est fixé à 1 oeuvre pour une durée de 3 mois, non renouvelable.
Il est réservé à toute personne majeure, titulaire de la carte .
Une caution de 700€ sera demandée à l’emprunteur. L’encaissement
de la caution interviendra en cas de non restitution ou de dégradation
de l’oeuvre.
Les prêts et retours des oeuvres s’effectuent sur rendez-vous à la
bibliothèque Jean de La Fontaine.
4- exposer
Finalement, une oeuvre d’Art s’emprunte aussi facilement qu’un livre !
Les responsabilités de l’emprunteur
• Les oeuvres sont placées sous la responsabilité de l’emprunteur, sitôt que le prêt a
été enregistré par la bibliothèque Jean de La Fontaine. Cette responsabilité inclut le
transport aller et retour de l’oeuvre.
• Au moment du prêt, l’emprunteur constatera que l’oeuvre lui a été remise en bon
état. Il s’engage à couvrir sa responsabilité pour tout dommage occasionné.
• Toute reproduction des oeuvres originales de l’ARTothèque est formellement
interdite. La ville de Gleizé dégage toute responsabilité en cas d’infraction à cette
règle.
• L’emprunteur s’engage à assurer à l’oeuvre toutes les conditions de bonne
conservation Les vitres et cadres endommagés ou cassés ne doivent pas être
remplacés. Ils seront facturés par le service comptable de la Mairie de Gleizé.
• Tout emprunteur s’engage à se conformer au règlement. Le règlement est
applicable du 1er octobre 2013 au 1er octobre 2014.
ARTOTHÈQUE
- Contacts
Bibliothèque Jean de La Fontaine - 04 74 68 56 63 - [email protected]
Mairie de Gleizé - [email protected] - www.mairie-gleize.fr
EMBOUQUINEZ-VOUS !
Service Culture Communication Mairie de Gleizé - janvier 2014
La Bibliothèque Jean de La Fontaine É T E N D SES TOILES
CATALOGUE DE L’ARTOTHÈQUE 2013 - 2014
Mairie de Gleizé
BP 309 - 69665 Villefranche cedex
Tèl : 04 74 65 37 30 - [email protected]
www.mairie-gleize.fr