techniques de creation en musiques electroniques

VIDEO, SON & MAO
MAO
TECHNIQUES DE CREATION EN MUSIQUES ELECTRONIQUES
5 jours (35h en présentiel)
Objectifs pédagogiques
Contenu
Assimiler les techniques de
composition électronique, de
beatmaking et de remix.
Reproduire les techniques de
design sonore sur les
synthétiseurs logiciels les plus
populaires. Pratiquer les
techniques créatives de mixage
en musique électronique
(automation de filtres,
compression side-chain,
techniques et effets issues du
monde du DJing : crossfading
AB, effets master, glitch)
Etat de l’art de la production de musique électronique en 2014 :
Population visée
Musiciens, DJ, Ingénieurs du
son
Prérequis
Pour cette formation il est
recommandé d'être familier de la
musique assistée par ordinateur,
à l’aise sur un environnement de
travail Mac ou Pc et avoir une
pratique musicale et/ou de DJing
régulière.
Méthodes pédagogiques
8 participants maximum, un
poste par stagiaire et un support
de cours est remis à la fin du
stage (livre). La formation est
constituée d'explications
théoriques, de démonstrations
suivies d’exercices de mise en
pratique.
Formateur
Compositeur / producteur
expérimenté, avec au moins 5
ans d’expérience métier
Modalités de validation
des acquis
Évaluation des acquis via un
questionnaire. Attestation de fin
de stage.
Rappels indispensables et mise à niveau sur la théorie du son : numérisation d’un
signal, nature physique du son, notions de timbre, de spectre et de dynamique
Evolution de la production de musique électronique depuis les années 70 et
conséquences du passage du modèle hardware au software
Panorama des outils historiques de la création de musique électronique (Moog, Roland,
Akai...)
Présentation d’un séquenceur phare : Ableton Live
Rappels sur l’utilisation du protocole MIDI dans le contexte de la production de musique
électronique
Ecoute commentée de quelques productions commerciales
Introduction à Ableton Live pour la production de musique électronique :
Architecture et concepts principaux du logiciel
Travailler avec des clips issus de la bibliothèque d’usine de Live : déclenchement de
clip et de scènes, changement de tempos et de tonalités
Enregistrement MIDI avec le MIDI roll et un clavier MIDI externe
Création de boucles rythmiques
Création de lignes de basses, de mélodies et de pads
Enregistrement audio d’une voix
Import et synchronisation d’un morceau en vue d’un remix
Introduction à Reason 8 pour la production de musique électronique
Architecture et concepts principaux du logiciel
Identifier et utiliser les racks de Reason
Travailler en rewire avec Reason et Live
Notions communes aux synthétiseurs et aux samplers
Comprendre la différence entre signal audio et signal de contrôle - logique de design
sonore soustractif
Théorie et utilisation des filtres et égaliseurs
Comprendre et utiliser les enveloppes (volume, filtre etc...)
Comprendre et utiliser les LFO (vibrato, tremolo, wobble) - contrôleurs MIDI externes et
assignations
Section effets des instruments virtuels
Appréhender l’architecture de différents instruments, repérer les modules connus et
déduire le chemin du signal
Enregistrement de configurations personnelles
Le sampler en musique électronique
Fonctionnement et architecture d’un sampler
Analyse de patches d’usine
Importer et organiser le jeu des sons sur le clavier en fonction de la hauteur et de la
vélocité
Gestion de la transposition sur un sampler
Créations de patches personnels simples
Perfectionnement de patches personnels : gestion des différents registres de hauteur,
d'intensité, ajout de contrôleurs pré-assignés, ajout de variations aléatoires
Modification du timbre par modulation d’amplitude et de fréquence
Introduction à la synthèse sonore
Historique de la synthèse et des synthétiseurs
Panorama des différentes techniques de synthèse et écoute
www.ziggourat.com - Tél : 01 44 61 96 00 - N° enregistrement formation : 11752861675
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VIDEO, SON & MAO
MAO
TECHNIQUES DE CREATION EN MUSIQUES ELECTRONIQUES
5 jours (35h en présentiel)
Contenu (suite)
Pratique de la synthèse sonore soustractive
Reconnaître la sonorité des différentes formes d'onde classiques
Appréhender les techniques de la synthèse soustractive : oscillateurs, filtres,
enveloppes, LFO
Révisions : filtres, LFO et enveloppes
Méthodologie de création de sons soustractifs
Prise en main d'un synthétiseur logiciel simple ; création de sons classiques (Lead,
Synth Bass, Kick, Pad, Snare)
Modules additionnels : step sequencers, effets, waveshaping
Architecture et utilisation de différents synthétiseurs avancés : Massive, Sylenth,
Cyclop
«Reverse engineering» et modifications de patchs d’usine avancés
Pratique de techniques de synthèse sonore alternatives
Initiation à la synthèse par modulation de fréquence (FM8 de NI)
Initiation à la synthèse par modèle physique (Collision et Tension dans Live)
Initiation à la synthèse granulaire (Granulator de Max4Live)
Utilisation du vocoder (Vocoder de Live)
Techniques de mixage en musique électronique
Introduction à l'arrangement musical et à l’instrumentation
Notions indispensables de mixage (niveaux, pan, organisation pistes, bus, auxiliaires,
réverbération et création de
l’espace acoustique)
Instruments électroniques et stratégies de mixage (séparation fréquentielle et spatiale,
problèmes de phase, effets...)
Ecoute commentée de mixages de référence
Techniques de mixage en électro : automation de filtres, compression side-chain...
Techniques et effets issus du monde du DJing : égalisation complémentaire,
crossfading AB, effets sur le master, glitch
Finalisation, export et pré-mastering dans Ableton Live
www.ziggourat.com - Tél : 01 44 61 96 00 - N° enregistrement formation : 11752861675
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