Mythe Orphée 2

Enseigner l’Histoire des arts…
…à partir d’une thématique.
Document réalisé par Marie France Dufay, conseillère pédagogique ASH
Rappel textes officiels
Le "socle commun de connaissances et de compétences" présente ce que tout élève doit savoir
et maîtriser à la fin de la scolarité obligatoire. Introduit dans la loi en 2005, il constitue l'ensemble des
connaissances, compétences, valeurs et attitudes nécessaires pour réussir sa scolarité, sa vie d'individu et
de futur citoyen. À compter de 2011, la maîtrise des sept compétences du socle est nécessaire pour obtenir
le diplôme national du brevet (D.N.B.).
Le socle s’organise en sept grandes compétences : chacune est composée de connaissances
essentielles, de capacités à les utiliser et d’attitudes indispensables tout au long de sa vie, comme
l’ouverture aux autres, la curiosité, la créativité, le respect de soi et d’autrui. Depuis 2009, les programmes
du collège intègrent les éléments du socle commun, dans la continuité de ceux de l'école primaire.
La culture humaniste, cinquième compétence du socle, vise à faire acquérir deux grands principes:
l’identité/ l’altérité (ce qui pousse l’Homme à voyager, à découvrir d’autres horizons et à s’approprier des découvertes),
la continuité/ la rupture (ce qui fait qu’une société évolue et se diversifie)
L’enseignement de l’histoire des arts a pour objectif de faire acquérir des repères en histoire
(événements fondateurs), en géographie (paysages et territoires, populations, etc.), en littérature et en arts
(les grandes œuvres) .
Une approche sensible des œuvres initie l'élève à l'histoire des arts. Il est engagé dans des
pratiques artistiques personnelles.
Faire de l’Histoire des arts, c’est approcher une culture.
C’est…
• Choisir une ou des oeuvres caractéristiques d’une époque ou d’un lieu à étudier dans le cadre d’une
thématique ou problématique (le lieu lui-même peut faire œuvre dans le cas de l’architecture et du
paysage)
• Provoquer une rencontre sensible avec ces œuvres
• Les contextualiser historiquement, géographiquement, culturellement
• Etablir des résonances avec d’autres oeuvres de la même époque ou de la même notion
• En approfondir l’approche analytique
• Mettre en place une ou des pratiques artistiques susceptibles de révéler une ou plusieurs
caractéristiques de l’oeuvre ou du genre étudié
• Faire que les élèves en gardent trace (cahier Histoire des Arts)
• Faire que ces oeuvres trouvent place dans une frise chronologique (acquisition de repères historiques
et culturels dans le cadre du Socle commun)
• Veiller à la réactivation régulière des acquis culturels grâce à la frise ou à d’autres résonances en
cours d’année
• Evaluer les acquis grâce au livret de compétences du Socle (culture humaniste, maîtrise de la langue,
autonomie…)
L’enseignement de l’histoire des arts
s’appuie sur :
• Les 4 périodes historiques (de la préhistoire
aux temps actuels)
• 6 domaines artistiques
• 6 thématiques
Six grands domaines artistiques au collège
(BO 25 août 2008 Organisation de l’enseignement de l’histoire des arts)
• Les « arts de l’espace » : architecture, urbanisme, arts des
jardins,
• Les « arts du langage » : littérature écrite et orale (roman,
nouvelle, fable, légende, conte, mythe, poésie, théâtre)
• Les « arts du quotidien » : arts appliqués, design, objets
d’art, arts populaires
• Les « arts du son » : musique vocale, musique instrumentale,
technologies de création et de diffusion musicales
• Les « arts du spectacle vivant » : théâtre, musique, danse,
mime, arts du cirque, arts de la rue
• Les « arts du visuel » : arts plastiques, architecture,
peinture, sculpture, dessin, photographie, bande dessinée etc.
Cinéma, audiovisuel, vidéo et autres images
Liste des thématiques
au choix des enseignants
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•
Arts, créations et culture : l’œuvre d’art et la genèse des cultures; l’œuvre
d’art, la création et les traditions; l’œuvre d’art et ses formes populaires
Arts, espace et temps : l’œuvre d’art et l’évocation du temps et de l’espace;
l’œuvre d’art et les grandes figures culturelles du temps et de l’espace; l’œuvre
d’art et la place du corps et de l‘homme dans le monde et la nature
Arts, Etats et pouvoir : l’œuvre d’art et le pouvoir; l’œuvre d’art et l’Etat;
l’œuvre d’art et la mémoire
Arts, mythes et religions : l’œuvre d’art et le mythe; l’œuvre d’art et le sacré;
l’œuvre d’art et les grandes figures de l’inspiration artistique en Occident
Arts, techniques, expressions : l’œuvre d’art et l’influence des techniques;
l’œuvre d’art et la technique, source d’inspiration; l’œuvre d’art et la prouesse
technique
Arts, ruptures, continuités : l’œuvre d’art et la tradition, l’œuvre d’art et sa
composition, l’œuvre d’art et le dialogue des arts
Les œuvres sont analysées à partir de quatre critères au moins :
formes, techniques, significations, usages.
Ces critères peuvent être abordés selon plusieurs plans d’analyse notamment:
- Les formes : catégories, types, genres, styles artistiques ; constituants, structure,
composition
- Les techniques : matériaux, matériels, outils, supports, instruments ; méthodes et
techniques corporelles, gestuelles, instrumentales
-Les significations : message (émis, reçu, interprété) ; sens (usuel, général, particulier)
variations dans le temps et l’espace ; code, signe (signifiant/ signifié) ; réception,
interprétation, décodage, décryptage
- Les usages : fonction, emploi ; catégories de destinataires et d’utilisateurs ;
destination, utilisation, transformation, rejets, détournements
Acquis attendus à la fin du collège
•
•
•
-
Des connaissances
une connaissance précise et documentée d’œuvre appartenant aux grands domaines
artistiques
des repères artistiques, historiques, géographiques et culturels
des notions sur les langages et les techniques de production des grands domaines
artistiques et un vocabulaire spécifique
Des capacités
situer des œuvres dans le temps et dans l’espace
identifier les éléments constitutifs de l’œuvre d’art (formes, techniques, significations,
usages)
discerner entre les critères subjectifs et objectifs de l’analyse
effectuer des rapprochements entre des œuvres à partir de critères précis (lieu, forme,
thème, etc.)
franchir les portes d’un lieu artistique et culturel, s’y repérer, en retirer un acquis personnel
Des attitudes
créativité et curiosité artistiques
concentration et esprit d’initiative dans la mise en œuvre de projets culturels, individuels ou
collectifs
ouverture d’esprit
Arts, mythes et religions : l’œuvre d’art et le mythe
Parcours d’un mythe :
Orphée et Eurydice
intégrer les compétences du socle
dans un projet interdisciplinaire
Cadre pédagogique
Un objet d’étude : le mythe d’Orphée et Eurydice d’après
Les
Métamorphoses d’Ovide
(BO août 2008, Programmes de l’enseignement du français)
Une thématique : « Arts, mythes et religions »
(BO 25 août 2008 , Organisation de l’enseignement de l’histoire des arts)
Des domaines artistiques
-
-
(BO 25 août 2008 Organisation de l’enseignement de l’histoire des arts)
Les arts du langage : le récit du mythe
Les arts du son : Orfeo ed Euridice de Christoph Willibald Gluck
Les arts du spectacle vivant : l'opéra de Christoph Willibald Gluck sera
découvert à travers le ballet créé par Pina Bausch en 1975 et représenté
par le Ballet national de Paris en 2008.
Les arts du visuel : oeuvres picturales (Brueghel , Restout, Corot,
Poussin, Lacour, Cervelli, Séon, Moreau)
Une démarche pédagogique : projet interdisciplinaire
Les disciplines contribuent au développement d’une compétence :
la Culture humaniste (C5)
Le projet interdisciplinaire : une mise en œuvre de l’enseignement de l’histoire
des arts
Français/lettres
Histoire
Orphée et Eurydice
Culture humaniste
Arts plastiques
Education musicale
Liens Programmes/Socle
En répondant à des points du programme,
je construis les compétences du Socle.
La Culture humaniste (palier 3)
-
Avoir des connaissances et des repères >>> connaissance
relevant de l’espace, du temps
relevant de la culture littéraire
relevant de la culture artistique
relevant de la culture civique
Situer dans le temps, l’espace, les civilisations >>> capacité
situer des évènements, des œuvres littéraires er artistiques, des découvertes
scientifiques ou techniques, des ensembles géographiques
identifier la diversité des civilisations, des langues, des sociétés, des religions
établir des liens entre les œuvres (littéraires, artistiques) pour mieux les comprendre
mobiliser ses connaissances pour donner du sens à l’actualité
Lire et employer différents langages >>> connaissance et capacité
textes, graphiques, cartes, images, musique
connaître et pratiquer diverses formes d’expression à visée littéraire
connaître et pratiquer diverses formes d’expression à visée artistique
Faire preuve de sensibilité, d’esprit critique, de curiosité >>> attitude
être sensible aux enjeux esthétiques et humains d’un texte littéraire
être sensible aux enjeux esthétiques et humains d’une œuvre artistique
être capable de porter un regard critique sur un fait, un document, une œuvre
manifester sa curiosité pour l’actualité et pour les activités culturelles ou artistiques
Démarche
Entrer dans le mythe
- par l’analyse d’une oeuvre picturale (lecture d’image)
S1
- par l’écoute d’un récit (compréhension à partir d’un
texte entendu, construction du sens global) S2 et S3
Approfondir un aspect
- par la comparaison entre un texte et des œuvres
picturales S4
Explorer des domaines artistiques
- par l’analyse d’extraits de ballet S5
- par l’écoute d’extraits d’opéra S6
Développer une pratique artistique
- par la production plastique S67
Recherche des formes figuratives, plastiques
a) Les personnages principaux
Identifier les personnages principaux (bien qu’ils
n’occupent pas
le centre du tableau), à savoir Hadès, le dieu des Enfers et
Perséphone, son épouse, Orphée et Eurydice.
b) Les monstres et autres personnages des ténèbres
c) Les éléments du décor
d) Les couleurs
e) La composition
Recherche des significations
Où se déroule cette scène?
Recherche des aspects sensibles
Description subjective
A la fin de la séance 1, les élèves doivent
connaître les noms des personnages et avoir
compris où et quand se déroule la scène.
L’enseignant donne les noms, précise le lieu
et la période.
Transition S1 à S2
L’entrée des Enfers était interdite aux
vivants.
Quelques uns pourtant s’y rendirent.
Orphée était de ceux-là…
S2
Lecture par l’enseignant du mythe d’Orphée et Eurydice à partir de
l’album d’Yvan Pommaux Orphée et la morsure du serpent
La lecture s’entrecoupe de formulations d’hypothèses aux moments
significatifs du récit, de reformulations de ce qui a été compris. Il s’agit
pour les élèves d’anticiper, à la lumière de ce qu’ils viennent d’entendre
et comprendre.
Découpage
- Jusqu’à la mort d’Eurydice
>> Que va faire Orphée ?
- Jusqu’au refus de Charon de faire passer Orphée car il est vivant
>> Que va faire Orphée ?
- Jusqu’à la rencontre avec Cerbère
>> Que va faire Orphée ?
- Jusqu’à la remontée vers la caverne, avant qu’Orphée ne se retourne
>> Que va faire Orphée ?
Reconstitution de la trame narrative
avec des illustrations de l’album.
Ecriture de la trame
Orphée est un musicien, un chanteur et un poète. Son chant est magnifique.
Un jour, il rencontre une dryade très jolie qui s’appelle Eurydice. Ils tombent
amoureux l’un de l’autre et se marient.
Le jour des noces, Eurydice se fait mordre par un serpent en fuyant Aristée,
le frère d’Orphée, qui aime aussi Eurydice. Le venin fait son oeuvre, elle meurt et
rejoint les Enfers. Orphée est triste et désespéré. Il décide de la ramener du royaume
Des ombres.
Il arrive devant le dieu des Enfers, Hadès, et lui demande s’il peut récupérer sa
bien-aimée. Le chant du jeune téméraire est si beau qu’Hadès accepte, mais à une
seule condition : il ne devra ni lui parler, ni la regarder avant que tous deux ne
franchissent la limite entre le monde des morts et celui des vivants.
Orphée conduit Eurydice vers la vie, et impatient de la voir, se retourne trop
tôt.
Eurydice meurt à jamais…
S4
Comparer un texte et des tableaux et associer.
Les deux époux montent en silence, par un sentier escarpé, dans le brouillard et dans
l’obscurité.
Ils sont sur le point de quitter les Enfers et de fouler enfin la terre, quand Orphée,
impatient de voir celle qu’il aime, craignant qu’elle ne lui échappe, tourne vers elle des
yeux pleins d’amour.
Aussitôt, Eurydice recule, comme tirée en arrière. Elle tend les bras à son époux, elle
essaie de se retenir à lui, de le toucher encore. Elle ne touche que l’air impalpable.
Elle ne se plaint pas – de quoi pourrait-elle se plaindre ? d’être trop aimée ? – mais elle
tente de lui dire adieu et ses paroles parviennent à peine à l’oreille du poète. Puis elle
retombe dans l’abîme d’où elle était sortie.
Eurydice morte une seconde fois, Orphée est frappé de stupeur, il essaie de franchir à
nouveau le fleuve des Enfers, ses prières restent vaines, le passeur le repousse,
intraitable.
d’après 16 Métamorphoses d’Ovide de Françoise Rachmul
Editions Flammarion jeunesse
Références des tableaux de la séance 4
1.
2.
3.
4.
Orphée et Eurydice, Frédérico Cervelli
?
Orphée perdant Eurydice, Pierre Lacour
Orphée et Eurydice, Sir Edward John
Pointer
5. Orphée et Eurydice, Camille Corot
6. Orphée et Eurydice, Nicolas Poussin
7. Lamentation d’Orphée, Alexandre Séon
Situer des extraits du ballet de Pina Baush
dans la trame narrative.
Voir en ligne http://www.dailymotion.com/video/x4fjmt_orphee-et-eurydice-pina-bausch_music
À la création en 1975
En 2008 à l’opéra Garnier, Paris
L’intrigue du ballet et de l’Opéra
voir et écouter en ligne http://www.youtube.com/watch?v=ThrmPOdT-F0
L'opéra de Gluck reprend l'intrigue du mythe d'Orphée et sa descente aux enfers. La seule particularité est que, pour
des besoins dramatiques, le compositeur y ajoute l'épisode de l'Amour (personnifié) qui réunit les époux
Acte 1.
Une grotte abritant le tombeau d'Eurydice.
Après un bref prélude, le rideau se lève sur Orphée pleurant la mort de sa chère épouse Eurydice.
L'Amour apparaît et lui annonce que Zeus l'a pris en pitié. Orphée est autorisé à descendre aux Enfers, mais il devra
charmer Hadès par la seule force de sa musique. S'il réussit, il ne devra cependant sous aucun prétexte se retourner
vers Eurydice avant d'avoir retraversé le Styx, le fleuve des Enfers.
Acte 2
L'entrée des Enfers.
Le chant d'Orphée charme les Furies qui l'autorisent à accéder à la Vallée des Bienheureux. Lorsqu'il arrive aux
Champs-Élysées, les Ombres Joyeuses conduisent Eurydice à ses côtés. Orphée la saisit par la main, tout en
détournant son regard, et entreprend de la ramener parmi les vivants, en l'entraînant hors de la vallée.
Acte 3
Paysage sombre et lugubre à la sortie du royaume d'Hadès.
Tandis qu'ils avancent, Eurydice, au comble de la joie d'avoir été libérée, est cependant troublée par le comportement
d'Orphée qui, ainsi qu'il a dû promettre, ne lui accorde aucun regard. Elle lui reproche son apparente froideur et
déclare qu'elle préfère mourir. Incapable de résister aux prières de son épouse, Orphée se retourne vers elle et la
serre dans ses bras, tandis qu'elle expire sur-le-champ. Orphée chante alors l'air célèbre J'ai perdu mon Eurydice.
Dans l’opéra , l'Amour apparaît et, touché par le désespoir d'Orphée, rend Eurydice à la vie
alors que le ballet s’achève sur la seconde mort d’Eurydice.
.
Musique
L'Orfeo (1607), opéra de Claudio Monteverdi
Orfeo (1647), opéra de Luigi Rossi
Orfeo ed Euridice (1762), puis Orphée et Eurydice (1774), opéra de Christoph Willibald
Gluck
Orphée aux Enfers (1858-1874), opéra-bouffe de Jacques Offenbach
Les Malheurs d'Orphée (1924), opéra de Darius Milhaud
Orpheus (1947), ballet d'Igor Stravinski
The Orphée Suite pour piano (1993) de Philip Glass
Black Orpheus (2000), album de Keziah Jones
Cinéma
Orphée (1949) et le Testament d'Orphée (1959), films de Jean Cocteau ;
Orfeu Negro (1959), film de Marcel Camus basé sur la pièce de Vinicius de Moraes ;
Orphée et Eurydice (1985), film hongrois d'Istvan Gaal ;
Parking, film musical français réalisé par Jacques Demy, sorti en 1985.
Tristesse beau visage (2004), court métrage de Jean-Paul Civeyrac ;
Théâtre
La Descente d'Orphée (1957), pièce de théatre de Tennessee Williams
Orfeu da Conceição (1956), pièce de théâtre de Vinicius de Moraes
Orphée (2003), pièce de théâtre de Bernard Manciet
Bande dessinée
La Chanson d'Orphée de Neil Gaiman, dans le comic Sandman
Orfi aux enfers (Poema a fumetti), une bande dessinée écrite et illustrée par
Dino Buzzati (1969
Apollinaire - Le bestiaire ou Cortège d'Orphée (1911)
Guillaume Apollinaire, dont le nom évoque Apollon, père d'Orphée, s'est-il senti proche
du poète mythique ? Nouant avec la tradition ancestrale, il écrit " le Bestiaire ou
cortège d'Orphée " en 1911, illustré par des gravures sur bois de Raoul Dufy. Les
notes d'Apollinaires et les gravures de Raoul Dufy sont éditées dans le recueil "
Alcools " par la nrf, Poésie/Gallimard. Le cycle de poèmes présente de façon
rythmique Orphée, en le reliant directement à la culture chrétienne.
Dans ses notes, Guillaume Apollinaire commente : « Orphée était natif de la Thrace.
Ce sublime poète jouait d'une lyre que Mercure lui avait donnée. Elle était composée
d'une carapace de tortue, de cuir collé à l'entour, de deux branches, d'un chevalet et
de cordes faites avec des boyaux de brebis. […] Quand Orphée jouait en chantant, les
animaux sauvages eux mêmes venaient écouter son cantique. Orphée inventa toutes
les sciences, tous les arts. »
Sitographie
http://mythologica.fr/grec/index.htm
http://www.mediterranees.net/mythes/orphee/index.html
www.danser-en-france..com/repertoire/orphee.htm
Pour aller plus loin: une pratique artistique en arts plastiques
Réaliser une sorte de diorama en 3 dimensions resituant le mythe dans une
époque différente (au choix, époque contemporaine et époque future): restituer les
3 temps forts du mythe par 3 scènes mettant des personnages dans un décor
adapté à l’époque ciblée.
Prévoir une boite à chaussures grand format par groupe, des photocopies de
personnages et de décors en relation avec le thème choisi, de la colle, du scotch,
ciseaux, attaches parisiennes, carton, élastiques, punaises, papiers divers,
tissus, feutres, ficelle…