BIOGRAPHIES DES CHORÉGRAPHES Cayetano

BIOGRAPHIES DES CHORÉGRAPHES Cayetano Soto Cayetano Soto est né en Espagne en 1975. Il commence sa formation à l’Instituto del Teatro, dans sa ville natale de Barcelone, et poursuit ses études au Conservatoire Royal de La Haye. Après avoir reçu son diplôme, Cayetano Soto danse avec IT Dansa à Barcelone avant de se joindre, un an plus tard, au Ballet Théâtre de Munich, pour lequel il crée plusieurs œuvres qui connaissent un grand succès. Cayetano Soto lance, par la suite, Quotidiano au Festival Internazionale di Danza à Venise et crée 24 FPS pour le Ballet royal de Flandres, œuvre qui remporte le prix Hapag‐Lloyd en avril 2006. Son premier grand ballet est une nouvelle interprétation du Songe d’une nuit d’été; il est présenté en juillet 2006 à Lübeck et en novembre 2006 à Schwerin, en Allemagne. Au printemps 2007, Soto crée Dependant Behaviour pour le Ballet du Staatstheater de Braunschweig et, en juillet de la même année, le Northwest Pacific Dance Project de Portland lui commande une chorégraphie. Cette œuvre, intitulée Not Yet, connaît un tel succès qu’elle est immédiatement intégrée dans le répertoire de la compagnie. À l’automne 2007, il lance, avec le Ballet royal de Flandres, son projet M/C, inspiré par la relation entre Marilyn Monroe et Truman Capote. Au printemps 2008, il crée Two at a Time pour le Ballet de Stuttgart, une œuvre qui se penche sur la notion du double, et l’été de la même année, Last But Not Least pour le Northwest Pacific Dance Project. En juillet, il présente sa nouvelle œuvre, Canela Fina, avec le Ballet da Cidade de São Paulo. La grande première européenne de cette création, coproduite avec le Gran Theatre del Liceu, a lieu à Barcelone en septembre 2008. En octobre, il présente une chorégraphie avec quatre danseurs dans l’église de Sankt Egidien à Nürnberg, en Allemagne, accompagnés par un orchestre jouant la messe en ut mineur de Mozart. En 2009, il conçoit Zero In On pour le Ballet d’Augsburg et met en scène une de ses toutes premières chorégraphies, Fugaz, avec l’Aspen Santa Fe Ballet ainsi que M/C pour le Dortmund Ballet. Il crée également une nouvelle version de Carmen pour ce dernier. Le succès de cette production à Dortmund est tel que la ville de Brno, en République tchèque, décide de présenter Carmenen 2010. Cette même année, Soto lance sa nouvelle création,Kiss Me Goodnight, avec Introdans à Arnhem, aux Pays‐Bas, et signe la chorégraphie d’un solo pour Lisa‐Maree Cullum, première soliste du Ballet d’État de Bavière. L’œuvre a été conçue spécialement pour présenter la nouvelle collection de l’étiquette Talbot Runhof durant la semaine de la mode à Paris. En mai 2010, il crée le Sacre du printemps pour la Compagnie Nationale de Ballet de Lisbonne. Cayetano Soto vit présentement en Allemagne. Wen Wei Wang Wen Wei Wang naît en Chine et y reçoit, dès son plus jeune âge, une formation en danse. C’est notamment à la compagnie de danse Langzhou Song qu’il devient danseur professionnel et intègre l’équipe artistique. En 1991, il immigre au Canada et rejoint la compagnie Judith Marcuse Dance avant de danser pour le Ballet British Columbia pendant sept ans. Depuis 2003, il est le directeur artistique de Wen Wei Dance. Récipiendaire de nombreux prix, dont le Clifford E. Lee Choreographic Award en 2000, le Rio Tinto Alcan award et l’Isadora Award of Excellence in Choreography en 2006 pour sa pièce Unbound. Sa Compagnie, Wen Wei Dance, a tourné à travers le Canada et il a présenté son travail au Dancing on the Edge Festival, au Festival de danse du Canada, au Festival international de danse contemporaine en Colombie, à la Biennale de Venise en Italie et au National Center for the Performing Arts en Chine. Wen Wei Wang a également créé des chorégraphies pour l’Alberta Ballet, Ballet BC, le Ballet Jorge, le Vancouver Opera et le San Francisco Opera. Il s’agit de sa première commande d’œuvre pour Les Ballets Jazz de Montréal. 1 Barak Marshall Barak Marshall est le fils de la danseuse, chorégraphe et musicienne Margalit Oved. Il grandit à Los Angeles, puis étudie la sociologie et la philosophie à Harvard. Il émigre en Israël en 1994. Devenu danseur « par accident » en 1995, il se définit comme l’un des danseurs israéliens les plus innovateurs. Sa première œuvre, Aunt Leah, remporte le Premier prix de la Suzanne Dellal’s Shades of Dance Choreography Competition en 1995. Très vite, Barak Marshall exporte son travail à l’étranger, faisant des apparitions aux prestigieux festivals Roma Europa et Arci Milano. En 1996, il crée une nouvelle pièce, The Land of Sad Oranges, basée sur une nouvelle de l’écrivain palestinien Ghassan Kanafani. Sa troisième pièce, Emma Goldman’s Wedding, représente lsraël au Concours chorégraphique international de Bagnolet en 1998, où il gagne le Premier prix ainsi que le Prix d’auteur. Il remporte aussi le prix Bonnie Biyrd de la nouvelle chorégraphie et le Prix national de l’ADAMI. Barak Marshall s’est produit au Festival de Berlin, au Hamburg’s Sommertheatre Festival, à la Biennale de la Danse de Lyon et à l’Opéra Bastille. En parallèle, Barak Marshall crée des pièces pour d’autres compagnies, comme la Batsheva Dance Company, la Philadanco Dance Company, la Minnesota Dance Theatre Company et l’ABC Dance Company d’Autriche. Il chorégraphie également Dybbuk pour l’Habima National Theatre of Israel. En 1998 et 1999, il est artiste partenaire de l’American Dance Festival et crée deux nouvelles pièces pour l’Israel Festival. En 1999, il est invité par Ohad Naharin pour devenir chorégraphe de la Batsheva Dance Company. Après deux ans au sein de la compagnie, il renonce à la danse en raison d’une blessure grave à la jambe. En complément de son travail de danseur et de chorégraphe, Barak Marshall est chanteur de rock et de musique orientale. En mai 2006, il est invité par Yo‐Yo Ma à chanter avec le Silk Road Project. En 2007, Tel‐Aviv et Los Angeles demandent au chorégraphe de créer un nouveau programme pédagogique en danse. À titre de directeur artistique du programme, il établit alors un partenariat entre le Département des arts et cultures du monde de l’Université de la Californie, à Los Angeles (UCLA), et le Suzanne Dellal Centre, à Tel‐Aviv. Aujourd’hui, Barak Marshall partage toujours son temps entre Tel‐Aviv et Los Angeles. Récemment, il a reçu le Creative Capital Grant de New York pour sa dernière création musicale, Symphony of Tin Cans, mettant en vedette Margalit Oved et Tamir Muskat du Balkan Beat Box. Sa pièce Rooster, commandée par le Suzanne Dellal Centre et l’Israeli Opera, a été présentée en avant‐première à Tel‐Aviv en 2009, puis offerte en tournée internationale, notamment dans le cadre de Montpellier Danse 2011, dans le Languedoc‐Roussillon. 2