Dossier pédagogique exposition Joann Sfar
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Dossier pédagogique exposition Joann Sfar
GUIDE PEDAGOGIQUE Exposition Salvador Dalí-Joann Sfar 9 septembre 2016-31 mars 2017 Le présent dossier se donne trois objectifs principaux : 1. 2. 3. 1 1. Présentation de -Salvador Dalí, une seconde avant .............................................................................................................................................. 3 Résumé de l’histoire de la BD : Fin de la parenthèse ....................................................................... 3 2. Les thématiques et le parcours de visite conseillé ................................................... 5 3. Propositions de parcours thématiques ......................................................................... 9 Le dessin et Joann Sfar (Collège – Lycée) ......................................................................................... 9 Les techniques de création de Salvador Dalí & Joann Sfar (Collège - Lycée) .................................. 9 Le bestiaire imaginaire de Dalí (Maternelle - CP) .......................................................................... 11 4. Eléments sur Joann Sfar et sa démarche de création ............................................ 12 Biographie de Joann Sfar ............................................................................................................... 12 Le dessin selon Joann Sfar ............................................................................................................. 13 Petit lexique de la BD .................................................................................................................... 14 Exemples de dessins de Sfar à mettre en lien avec Dalí ................................................................ 17 5. Eléments sur Salvador Dalí ............................................................................................ 18 Biographie de Salvador Dalí ........................................................................................................... 18 Chronologie ................................................................................................................................... 22 Définition du surréalisme .............................................................................................................. 23 La symbolique dalinienne .............................................................................................................. 24 Dalí, Schiaparelli, la mode ............................................................................................................. 25 6. 7. sées ............................................................................................... 27 Sculptures ...................................................................................................................................... 27 Illustrations.................................................................................................................................... 33 Objets ............................................................................................................................................ 37 Mobilier ......................................................................................................................................... 38 Robes Schiaparelli exposées .......................................................................................................... 39 Bibliographie ...................................................................................................................... 40 2 1. Présentation de Joann Sfar-Salvador France depuis 25 ans. Cette Surréalisme : des sculptures théâtrales, des dessins érotiques, oniriques ou : Fin de la parenthèse Le héros-artiste Seabearstein, que Joann Sfar avait déjà mis en scène dans sa BD précédentes , met fin à son exil d'artiste maudit pour participer à une expérience artistique hors normes. Le Centre Dalinien pour le futur, hébergé par la Maison de haute couture Schiaparelli, veille en effet sur Salvador Dalí, peintre est chargé de le réveiller par une expérience artistique. maison Schiaparelli, coupant tout contact avec le monde extérieur. Dans cet environnement luxueux, entourés de livres sur Dalí, le peintre et ses modèles embarquent pour un trip mystique et philosophique. Nues puis habillées de robes Schiaparelli, les 4 modèles 2 jumelles, une petite brune narcoleptique et une blonde, ex-compagne du peintre vont refaire avec leurs corps et leurs délires des célèbres tableaux et obsessions daliniennes. En parallèle de cette immersion artistique ont lieu les événements tragiques de novembre 2015 (les dessins représentant cett ). La conclusion sonne comme un retour à la réalité enchantée de son expérience mystique, retrouve un monde changé (les attentats de novembre sont en arrière-plan, mais non explicitement évoqués) reprendre son rôle habituel, reprendre son crayon et ses carnets de dessin. 3 Le propos de lecture que la BD, mais les dessins Salvador Dalí. de sa relation avec Salvador Dalí. « Je me suis choisi Dalí pour maître au sor théoricien user Gala deux fois. toiles grâce à un aller- -déductif et la folie -critique, que reprendre à son compte la méthode platonicienne : logique formelle pour les choses ». Joann Sfar explique son projet artistique en ces termes : « té fasciné par cette photographie où il (Dali) pose devant quatre modèles nus ». « On leur a mis des jolies robes. que le dernier jour, le reste du temps elles étaient nues. Je les ai laissées jouer avec les tableaux. Elles disposaient de reproductions des es et elles se débrouillaient pour les redire, en gestes, en danse, en -même et mon équipe réduite. Nous étions en vase clos, observateurs de notre propre délire. » « Dalí parlait de cryogénie. On lui disait « maître, pourquoi répétez-vous sans cesse que vous allez être cryogénisé ». Et Dalí répondait, je le cite de mémoire, le monde, pour balbutier « cry-o-gé-ni-sé ». © Jean Gaumy / Magnum Photo « Ces dessins sont le compte rendu des émotions psychotropiques et réellement peinte de Salvador Dalí. Plus jamais je ne me permettrai de dire que Dalí est davantage théoricien que peintre. Dalí rend vivant Velasquez, et vole à la religion sa fonction sacrée. Le goût de Dalí pour le Christ est proprement confiscatoire. Il a raison. Par les temps troublés que nous vivons, Dieu est un sujet trop grave pour le laisser aux seuls religieux. » 4 2. Les thématiques et le parcours de visite conseillé Le parcours s : 1. La méthode de Sfar 2. Les hallucinations daliniennes de Sfar 3. Sfar dessine Schiaparelli 4. Les femmes par Dalí & Sfar 5. Visions christiques - présenter Joann Sfar et ses référence c Salvador Dalí. 1. La thématique « la Méthode de Sfar (« décryogénisation » de Dalí, le casting et le choix des filles, le peintre qui rencontre ses modèles et la 1ère nuit de « réclusion La volonté de Salvador cryogénisé » et le projet du héros de de le réveiller à travers ses dessins sont mis en relation avec la notion de temps et de par Dalí : les sculptures exposées en parallèle des dessins sont donc les Montres Molles (Persistance de la mémoire et Profil du temps). Dalí cryogénisé © Joann Sfar 2. Dans la thématique « les hallucinations daliniennes de Sfar », vous us connue de Dalí, que ce soient ses tableaux ou ses sculptures. Dans le récit, le peintre vit une expérience « surréaliste » et « hallucine Dalí (Le Cabinet anthropomorphique, Les Eléphants, La Girafe en feu, Le Minotaure). Il sera ici ais , ainsi que sur les symboles 5 Girafe en feu © Joann Sfar La chapelle est utilisée pour cette exposition comme un véritable décor pour la mise en scène du Canapé Lèvres de Mae West. Ce dernier est présenté dans une scénographie évoquant le tableau Visage de Mae West vu comme un appartement surréaliste et la pièce anamorphique de Figueras qui en est inspirée. Le canapé est surmonté de deux yeux, recréant une sorte de visage de femme. Les yeux représentés dans la chapelle sont issus des dessins de Joann Sfar. 3. « Sfar dessine Schiaparelli » : Dans le récit de Joann Sfar, le contraste créatif entre nudité et habillage est -héros : il cherche délibérément des mannequins qui poseront nues, mais finit par les habiller pour la cérémonie mystique finale. Ce sont des créations contemporaines de la maison de haute couture Schiaparelli qui sont représentées dans les dessins de Joann Sfar. En effet, Elsa Schiaparelli, qui fut la créatrice dans les années 30 de cette maison de haute couture, fut l amie de Dalí et des surréalistes (un panneau explicatif donne des éléments historiques sur la collaboration entre Dalí et Schiaparelli, voir annexe). Elle reste connue entre autres pour sa couleur phare, le Rose Shocking. Quatre modèles en Schiaparelli Haute Couture © Joann Sfar 6 Le original de ces robes risques encourus à braver les codes de la convenance en « regardant sous les jupes des filles ». Le canapé Vis-à-Vis de Gala rose shocking, exposé sur une estrade, finalise la mise en scène. - En poursuivant le parcours : Le jeu sur le corps féminin, par des déformati qui a intéressé également Sfar. Ainsi il évoque le travail de Dalí avec son ami et photographe Halsman (Dalí atomicus, Nu popcorn, Dream of Venus, photos originales non exposées). Sfar continue également ses hallucinations autour de la figure de Gala, femme et muse éternelle de Dalí, présente dans un très grand nombre de Vénus aux tiroirs 4. Les femmes par Dalí & Sfar Cette thématique est dédiée à la représentation de la femme chez Dalí et Sfar. On retrouve ici aussi í ayant inspirées Sfar (tableaux de Dalí non : la Rose méditative, Le Songe de Narcisse, Vierge autosodomisée par les cornes de sa propre chasteté). réinterprétés par Sfar : - La notion de double image, et sa représentation chez Sfar par les mannequins « jumelles » en relation avec le Cygne éléphant et Lilith La méthode paranoïaque-critique en relation avec le tableau Le Songe de Narcisse Sfar (Le M ) dont la courbe logarithmique se retrouve dans de très nombreuses 7 5. Visions christiques Comme souvent chez Dalí et chez Sfar, on passe facilement du « profane » au sacré : suit ainsi une partie dédiée à la religion, centrée autour de la représentation du Christ en croix de Dalí. Sfar a beaucoup écrit sur son engagement citoyen et « goût de Dalí pour le Christ est proprement confiscatoire. Il a raison. Par les temps troublés que nous vivons, Dieu est un sujet trop grave pour le laisser aux seuls religieux. » Sfar, dans le texte Le Christ est éloge des vérités géométriques © Joann Sfar Dalí a connu après la guerre une longue période « mystique nucléaire », Je suis pratiquant, mais je ne suis pas croyant », ce qui a toujours laissé un doute sur sa foi et son lien véritable à la religion. - La conclusion sonne comme un retour à la réalité : l parenthèse enchantée de son expérience mystique, retrouve un monde changé (les attentats de novembre sont en arrière-plan, mais non explicitement évoqués) reprendre son crayon et ses carnets de dessin. A noter : exposées (lithographie, pour leur faculté à dialoguer avec les dessins de Sfar. de trentaine de sculptures, objets, et pièces de mobilier. 8 3. Propositions de parcours thématiques Le dessin et Joann Sfar (Collège Lycée) « Le dessin permet de tenir les choses, de les attraper, et par là de vaincre le temps » Joann Sfar1. Le dessin est une technique consistant à représenter, en deux dimensions, des personnages, paysages ou objets. Le terme de dessin vient étymologiquement de e « dessein » siècle que les deux mots prennent des sens différents, sépa : technique, évolue avec les supports et les outils (le crayon, le fusain, le pastel, le consiste essentiellement à délimiter par des traits les contours de l'objet à représenter, impliquant une démarche d'interprétation et de synthèse. Passer d'un objet en volume à un dessin plat nécessite un dessein, un choix de représentation par L figures humaines ou animales s'appelle le raccourci. A la Renaissance, le dessin est à la base de tous les arts. Pour Michelartistes modèles pour Salvador Dalí, « le dessin, trait, est ce en quoi consiste et ce qui constitue la source et le corps de la peinture, sciences »2. Selon lui, le dessin interaction avec cette dernière. « Commencez par dessiner et par peindre comme les anciens maîtres, après cela vous serez toujours respectés », Salvador Dalí, Journal d , 1964. Les techniques de création de Salvador Dalí & Joann Sfar (Collège - Lycée) Il est aussi Dalí en plus de la technique du dessin utilisée par Joann Sfar. Nous vous conseillons Salvador s recherches sur les techniques suivantes : 1 Thierry Groensteen, Entretiens avec Joann Sfar, Les impressions nouvelles, 2013, p. 193. Francisco de Hollanda, Dialogues avec Michel-Ange, 1538 http://www.universalis.fr/encyclopedie/michel-ange/2-le-dessin-etl-idee/ 2 9 - La fonte à la cire perdue ur former un moule. Le moule est soumis à une source de chaleur pour faire fondre la cire : cette liquide. Plus tard, le moule est brisé pour opérations de finition sont alors exécutées pour apporter l ébarbage, réparure, ciselure et patine. - fonderie. Des : La lithographie uniquement des d techniques de production : - la xylographie, technique utilisant des plaques de bois sculptées - la taille-douce ou eaucuivre gravées Cependant, en utilisant ces procédés, toute erreur était impossible, chaque trait est Senefelder invente la lithographie en 1796. contenue dans lithographique (pierre calcaire crayon ou pei lithographique. Toute la surface de la pierre est ensuite mouillée : la pierre absorbe encrés puisqu Un roule ffet inverse qui se produit : contrairement aux parties encrées. Enfin, une feuille de papier - La gravure La gravure est le terme générique pour désigner toute gravée sur un support en métal. Il existe trois techniques pour graver : la pointe-forte et Pour réaliser t en acier (pointe sèche) sur une plaque de métal en la rayant. grave à travers ce vernis. La plaque est ensuite plongée dans un acid -forte) qui va attaquer uniquement les parties gravées puisque le vernis protège le reste de la plaque. quant à elle, à obtenir des effets de lavis. La plaque est enduite de grains de résine puis chauffée. En chauffant, les grains vont se souder, mais de manière = non homogène : des trous sont visibles entre les grains fondus. . Elle est alors attaquée aux endroits même de donneront des nuances allant du gris Les dernières étapes de réalisation our ces trois techniques 10 - La pâte de cristal La pâte de verre est un matériau rare et ancien : on en retrouve les premières traces dès 5000 ans avant J.C, dans les tombes de pharaons. Longtemps oubliée, elle fut redécouverte par Daum en 1900 puis retravaillée en pâte de cristal depuis 1968. Le procédé est extrêmement délicat, les pièces obtenues par cette fusion de morceaux de cristal mélangés dans un moule possèdent un grain, une matière et une douceur on ne peut obtenir avec le verre soufflé. Spécificité de la Maison Daum, une dimension sculpturale. spécialement fabriqué dans des cabots. Plusieurs facteurs influent sur le résultat final de la couleur : la pesée des matériaux, les proportions des mélanges, les réactions chimiques de certains minéraux et métaux, la montée de la température ainsi que le refroidissement des fours. La fabrication des pièces exceptionnelles utilisation de la technique de la cire perdue, utilisée également pour la réalisation de sculptures en bronze. Daum perpétue cette tradition pâte de cristal, et couleurs t. Grâce au procédé de fonderie de cristal et moulage à la cire perdue mis au point par Daum, la reproduction de la pièce originale est parfaite et conforme aux désirs de Le bestiaire imaginaire de Dalí (Maternelle - CP) Les dessins de Sfar s toujours adaptés à un très jeune public (crudité du langage, nudité, mais pas Pour cette exposition, nous vous proposons donc dalinien et de son bestiaire surréaliste. dans certaines de ses . Faire évoluer les enfants dans cet imaginaire leur permettra de mieux appréhender les La légende de St Georges et le dragon Le Minotaure La Venus Girafe Le cygne-éléphant Le rhinocéros cosmique Nous conseillons de rendre cette visite assez courte, en privilégiant les éléments anecdotiques de la vie de Dalí une biographie exhaustive. 11 4. Eléments sur Joann Sfar et sa démarche de création Biographie de Joann Sfar , -Arts de Paris où il suit notamment des cours de morphologie. Il quitte de BD comme Baudoin, Pierre Dubois ou Fred. Dès 1994 il publie ses premiers albums et se fait connaître quatre ans plus tard avec la série Donjon réalisée en collaboration avec Lewis Trondheim. Il passe et son prolifique est marquée à la fois par une grande érudition et une recherche philosophique, et par des envolées oniriques et fantastiques. Ce mélange de genres a permis à Joann Sfar de séduire un nouveau public peu habitué à lire des bandes dessinées. Sa série à partir de 2002, Le Chat du rabbin, connaît ainsi un grand succès. Il écrit également pour les enfants comme la série Petit Vampire Petit Prince de Saint-Exupéry. Joann Sfar © Denis Felix En 2010, il réalise son premier film Gainsbourg, vie héroïque, puis en 2011 sort Brassens. En 2014, il publie un roman Le plus grand philosophe de France recueil de chroniques illustrées sur le Tour de France A bicyclette : un tour en France. otion de Pâques 2016 de la Légion d'Honneur. A la suite de la publication de sa BD Tu n'as rien à craindre de moi, il expose pour la première fois ses dessins dans un établissement muséal, à l'Espace Dalí , pour l'exposition Joann Sfar - Salvador Dali, une seconde avant l'éveil, tout en proposant en parallèle une nouvelle BD, tirée de ses dessins, Fin de la Parenthèse, éditée par Rue de Sèvres. À la rentrée 2016, il sera professeur à l'Ecole des Beaux Arts de Paris. 12 Le dessin selon Joann Sfar Pour Joann Sfar, le dessin est « une vision sur le monde, sur les hommes et sur les ». Perfectionniste, il a passé beaucoup de temps dans les musées à reproduire des tableaux, dessinant « dessins différents. On peut tendre au naturalisme, donner une représentation la plus ous les yeux, ou bien mettre en route la "machine à synthèse", et en donner une version abrégée, concise, qui ne retient que » choisit précisément ses outi et le papier qui fait naître quelque chose de surprenant ». Suivant son inspiration, il peut commencer ses dessins par un « crayonné une table lumineuse. transmettre un message : « rien. Si par exemple je dois dessiner un renard qui attrape un oiseau, la première question n oiseau qui est attrapé par un renard ». : « Je fais confiance à mon regarder le dessin en train de se faire. Pendant longtemps, je faisais une comparaison »3. Par la pratique du dessin, Joann Sfar cherche aussi à exorciser ses peurs liées au temps qui passe : le dessin lui permet « de tenir les choses, de les attraper; de vaincre le temps une soupape » du quotidien sont ainsi filtrées par le dessin. 3 Thierry Groensteen, Entretiens avec Joann Sfar, Les impressions nouvelles, 2013, p. 184 13 Petit lexique de la BD - les pensées. Le cartouche : aussi appelé commentaire, encadré rectangulaire contenant des éléments narratifs et descriptifs assumés par le narrateur. Le récitatif : il peut s'agir de textes courts comme « Pendant ce temps... » ou « Le lendemain matin... » mais il peut être plus dense pour expliquer ou détailler l'action. Il permet de rendre compte de certaines actions non restituées par l'image. onomatopée : mot qui imite un son ; les onomatopées constituent le bruitage de la bande dessinée. idéogramme : icône, symbole ou petit dessin exprimant une pensée ou un sentiment. La typographie ou le lettrage : manière dont le texte est imprimé et/ou dessiné : caractères, forme, épaisseur, disposition... 14 Le plan d'ensemble : ou plan général prédomine. Les personnes dont plus ou moins visibles, Cet angle de vue Le : cadre les personnages en entier, avec ou sans Le plan américain : prédominance des personnages, coupés à mi-cuisse; il ;décor secondaire. Le plan rapproché : personnages vus de près ; coupés à la ceinture ; il met Le gros plan : le décor disparaît ; il cadre en général le visage et fait ressortir les jeux de physionomie. Le très gros plan Les angles de vue : différents points de vue sous lesquels se présente chaque scène d'une bande dessinée en fonction du plan choisi ; ils représentent la position de la « caméra La plongée : vue de dessus ; elle situe les personnages dans leur environnement et dans leur rapport aux autres.. Elle permet également de voire de menace sur le sujet représenté. La contre plongée : vue de dessous ; elle magnifie le sujet, lui donne un aspect de supériorité et de domination. 15 La scène La séquence : suite de cases qui constitue une unité narrative. : procédé qui consiste à faire abstraction de certaines étapes qui sont soit des événements sans importance afin de ne pas casser le rythme de l'action, soit un événement important pour accentuer un suspense. Le flash-back représenter le souvenir d'un personnage, ou pour raconter une action s'étant Le "champ-contrechamp" : procédé qui permet de présenter une même scène sous deux points de vus opposés : devant/derrière, gauche/droite, etc. Sources : - « Le Vocabulaire du Dessin » in DVD-MAEE « BD MIX ou la passion du dessin» de Jean-Loup Martin, produit et diffusé par le ministère des Affaires étrangères et européennes juin 2009 - « Petit Lexique de la Bande dessinée », fiche pédagogique du collège Rosa Parks Les Andelys de Rouen - « Les mots de la bande dessinée », Cité internationale de la bande dessinée 16 Exemples de dessins de Sfar à mettre en lien avec Dalí 17 5. Eléments sur Salvador Dalí Biographie de Salvador Dalí Salvador Dalí est né le 11 mai 1904 à Figueras, ville catalane, en Espagne. En effet, très vite comparé à son frère aîné mort 21 mois perdu. Il sera ainsi nommé « Salvador » comme son frère décédé, et utilisera les mêmes vêtements et jouets. Très jeune, Dalí prend donc conscience de la place singulière evenir le fils unique de la maison. réincarnation du frère défunt. Aussi ses provocations ne manquaientsait à uriner chaque matin dans son lit mais aussi dans des lieux encore plus inappropriés comme les chaussures, les tiroirs, préférence aux domestiques. À six ans déjà, il disait vouloir être cuisinière et ce, en insistant particulièrement sur le genre féminin du mot. « À 6 ans, je voulais être cuisinière. À 7 ans Napoléon. Sa régio artistique et deviendra son havre de paix. Son attrait pour les arts et sa capacité artistique se développent très tôt, notamment ans ce mouvement réside dans le caractère antiacadémique et révolutionnaire de la recherche. restitue dans ses peintures. littéraire de sa région. La même année, la mort tragique de sa mère participe à père, Dalí est plus intéressé par ses recherches artistiques que par ses études. Comme mo Beaux- 18 respectable. Mais celui-ci déteste le caractère académique et conformiste de ses trop classique et incomplet. Trop rebelle, il se fera expulser définitivement une semaine avant les examens terminaux. Son esprit contestataire espagnol, anecdote qui fera de lui un héros local. (cinéaste), également étudiant des Beaux-arts mais aussi leader des artistes «avantgardistes » espagnols. Dès 1926, il se détache de toute copie et affirme un style bien particulier. Avec Buñuel, il restera deux films : Un Chien andalou en 1928 et en 1930. reud et voit dans ses travaux « son salut et celui du surréalisme tout entier ». capitale française et rencontre Picasso. Dalí se présentera à lui en disant : « Je viens chez vous avant de visiter le Louvre », « » lui rétorquera Picasso. avantgardiste parisienne et est introduit au sein du mouvement surréaliste. Il y rejoint du film Un Chien Andalou Cadaquès Buñuel, Magritte, Paul Eluard et sa femme Gala. Durant ce séjour, Dalí tombe éperdument amoureux de Gala. Malgré les troubles psychologiques évidents que présente le jeune peintre, ce coup de foudre est réciproque. Désormais ils ne se sépareront plus. Gala deviendra sa muse, son modèle. Elle est la femme dont il a toujours rêvé. expulser son fils de la demeure f une petite maison de pêcheur de Port Lligat. Stimulé par sa compagne et par la Il peint ses obsessions les plus profondes et le thème du désir est récurrent dans ses « Peintre, mieux vaut être riche que pauvre : apprend donc à faire naître de ton pinceau personnage toujours à la pointe de la provocation. exposition parisienne qui lui est dédiée, Dalí expose pour la première fois son tableau le plus célèbre : la Persistance de la Mémoire. En 1932, il envoie des toiles aux États- 19 Unis pour la première exposition surréaliste de New York. Il publie des poèmes, des scénarios et fait des décors de ballets. La même année, il porte son attention sur de Jean-François Millet. Cette des sentiments obsessionnels et troublants. Il reproduira plusieurs fois ce tableau et En 1934, ses premières divergences avec le groupe surréaliste apparaissent. En 1936, aux prémices de la guerre civile espagnole, le couple Dalí et Gala fuit internationale du surréalisme de Paris fait de lui le « conseiller spécial » du surréalisme. La même année, il réalise un vieux rêve et rencontre Freud. En 1939, il prépare sa prochaine exposition à New York car il sait que son avenir financier outre atlantique dépend du succès de cette exposition. En même temps, il Malgré son succès aux États-Unis, il se trouve opposé à des critiques puritaines et publie en retour la « ». En 1940, face aux menaces de la guerre, Gala et Dalí se réfugient aux États-Unis pour 8 ans. Encore une fois, il se montre polyvalent et continue de réaliser des décors et des costumes de ballets, dessine des bijoux, décore un appartement et collabore avec la revue Vogue pour un numéro spécial Salvador Dalí. Même si sa collaboration avec Walt Disney sur le film Destineo itchcock, il concevra les décors de la scène onirique de Spellbound, la maison du Docteur Edwards. Enfin, en trois mois il écrit son premier roman : Visages Cachés. Grâce à ces multiples activités et la gestion de Gala, le couple devient très riche et vit dans le luxe contrairement aux autres peintres du mouvement. André Breton, chef de file du mouvement surréaliste, apprécie peu cet esprit mercantile. Il lance alors la célèbre anagramme « AVIDA DOLLARS ». Ce séjour aux États-Unis, sa célébrité et sa vie opulente le font rompre définitivement avec le mouvement surréaliste. À la même époque, les arts de la Renaissance le peinture et peint de nombreux portraits de la nobles Vélasquez peignant la royauté. inspirations sont un mélange des souvenirs de catalogne (paysages) et des symboles -Cola). période atomique. Il étudie des règles mathématiques et la théorie de la divine longueurs des surfaces et des formes de célèbres monuments tels que la pyramide de Khéops et le Parthénon. On le retrouve également dans les peintures de la Renaissance Italienne (Raphaël, Léonard de Vinci). Son essai intitulé 50 secrets magiques paru en 1950 fait la synthèse de vingt années 20 De retour en Europe en 1949, toujours fasciné par la peinture de la Renaissance, il mystique de la religion. Avec Gala comme personnage central, il veut peindre notre époque avec les techniques et atout tableaux sous un angle mathématique dont un qui le fascine depuis longtemps : La dentellière de Vermeer. Il fera même un film dédié à ce sujet, intitulé Histoire prodigieuse de la dentellière et du Rhinocéros. Intéressé par les images en trois dimensions, il réalise à la fin des années 50 des notamment des images doubles quasi identiques mais qui, observées simultanément des calculs mathématiques. Dali excellera dans ces transformations visuelles appelées anamorphoses. ènes La Pêche aux thons et le Torero hallucinogène. Dès le début des années 70, il se consacre à la création de son musée dans sa ville natale de Figueras. Ina -arts e, comme membre associé. Par cette distinction, Dalí se croit le de Michel-Ange. « Je suis un escargot ». En 1983, il crée le parfum Dalí pour homme et pour femme, et peint son dernier tableau : . Abandonné à la solitude, il échappe en 1984 à un grave incendie dont il ressort aphone. Il meurt le 23 janvier 1989 et repose désormais dans 21 Chronologie 1904 : Naissance le 11 mai à Figueras de Salvador Dalí. Les paysages et alentours de Figueras, exceptionnels pour le dessin 1918 : Ses premières toiles exposées au théâtre municipal sont remarquées par la critique 1921 -Arts de Madrid, où il apprend le dessin, la peinture et la sculpture. Il rencontre Luis Buñuel et Garcia Lorca. Il sera expulsé pendant un an pour avoir incité ses camarade 1922 : A Paris, André Breton forme le premier groupe surréaliste, accompagné de Francis Picabia, Max Ernst et Man Ray 1925 : Dalí fait sa première exposition en solo, à la galerie Dalmau de Barcelone. Il 1926 : Voyage à Paris où il rencontre Picasso 1929 : Buñuel et Dalí réalisent le film « Un Chien Andalou » qui marquera leur entrée officielle dans le groupe surréaliste parisien. Guidé par Miro, Dalí rencontre les surréalistes, Paul Eluard Dalí. Celle-ci devient sa muse, son égérie. Elle apparaîtra de façon régulière dans les tableaux peints par Dalí. 1930 : Début de la méthode paranoïaque-critique 1932 : La Persistance de la Mémoire (connue aussi sous le nom des Montres Molles), crée une énorme curiosité auprès des galeries new-yorkaises où Dalí expose pour la première fois. Réalisation des premiers objets surréalistes 1936 : Début de la guerre civile en Espagne 1938 1939 : Dalí est exclu du mouvement surréaliste : dès lors, Salvador Dalí devient AVIDA DOLLARS, anagramme inventé par André Breton 1940-1948 ; Pendant cette longue période, Dalí va inventer le visage de Mae West (célèbre actrice américaine, sex-symbol des années 1920 à 1940), « à utiliser comme un salon », il participe à un projet de dessin animé avec Walt Disney, et réalise 1950-1960 : Dalí entre dans sa période dite classique et mystique. Il rencontre à cette époque le pape et peint de nombreux tableaux ayant pour sujet des thèmes religieux 8 août 1958 : Dalí épouse religieusement Gala en Espagne 1964 e rôle 1968 : Jaques Daum propose à Salvador Dalí de collaborer avec la cristallerie pour la création de sculptures en pâte de cristal. 1968-1974 technologies et aux recherches du cybernéticien américain Leon D.Harmon de réaliser des images doubles 1974 : Ouverture du Teatro-Museo Dalí à Figueras (Le Musée du génie et du caprice) 1978 : Dalí découvre les travaux de René Thom et la théorie mathématique des catastrophes. Il réalise des peintures appelées hyper-stéréoscopiques, issues de ce procédé qui consiste à 1979 : Grande rétrospective de Dalí au Centre Georges Pompidou à Paris 1982 : Mort de Gala. Celle-ci est enterrée dans le château de Pubol que Dalí lui avait offert 1989 1991 : Ouverture de l'Espace Dalí Paris, consacré aux sculptures, objets surréalistes et livres illustrés 22 Définition du surréalisme Selon la définition donnée en 1924 par André Breton, le Surréalisme est un «automatisme psychique pur par lequel on se propose d'exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. » Il s'agit donc d'une véritable «dictée de la pensée», composée «en l'absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique et morale. » Se réclamant de Sade, de Rimbaud, de Mallarmé, d'Apollinaire, de Roussel et surtout de Lautréamont, l'auteur des Chants de Maldoror (1868-1870), les surréalistes cherchèrent à libérer l'Homme du rationalisme de la culture bourgeoise occidentale, jugé étouffant et obsolète. Dans le premier Manifeste du Surréalisme, publié en 1924, André Breton, marqué par la lecture de Freud, inaugura ce qui allait être le processus de production de la nouveau matériau du créateur. Ce matériau appelant une méthode de travail, le rêve à l'état de sommeil ou à l'état de veille, la parole sous hypnose, ou encore le fantastique, le bizarre, l'étrange et l'inattendu semblèrent constituer autant de moyens de le mettre au jour. Le Surréalisme par conséquent ne fut jamais considéré comme une technique de production, mais comme un outil expérimental de connaissance du monde. 23 La symbolique dalinienne dans tous ses traduit les obsessions issues de son inconscient. ANGE Il a le pouvoir de pénétrer la voûte céleste, de communiquer avec Dieu et divin. BÉQUILLE incapable de tenir debout toute seule. Dalí la découvre, enfant, dans le grenier de la Dictionnaire abrégé du Surréalisme (1938), Dalí en donne la dé la philosophie cartésienne. Généralement employé pour servir de soutien à la une arrogance nouvelle. Symbole de réalité, la béquille nous rappelle de garder les pieds sur terre, jusque dans le monde onirique et fantastique du surréalisme. ÉLÉPHANTS Les éléphants daliniens sont habituellement représentés avec les longues pattes du désir invisible, à plusieurs rotules, portant FOURMIS Symboles de la pourriture et de la décomposition, Dalí les observe dès son enfance dévorant les restes décomposés de petits animaux. Entre fascination et répulsion, ces HARICOT Les haricots sont des légumes de la région natale de Dalí : les fesols, les haricots catalans, avec leur forme concave, figurent « ». Le thème des deux haricots emboîtés est pour Dalí OEUF Symbole chrétien de la résurrection du Christ et emblème de la pureté et de la celle de la vie antérieure, intra-utérine et de la renaissance. La dichotomie entre us RHINOCEROS Le rhinocéros a toujours fasciné Dalí par sa morphologie, sa puissance et le tracé gravure du rhinocéros de Dürer chez lui. « Le rhinocéros est le coffre-fort de la 24 -fort massif, plus sculpté et travaillé », Salvador Dalí et Louis Pauwels, Les passions selon Dalí. TIROIRS concept hérité de la lecture de Freud, et expriment le mystère des secrets cachés. VÉNUS DE MILO Cette sculpture reproduction qui orne la salle à manger familiale. Dalí a réalisé de nombreuses transformations de la Vénus : la Vénus spatiale, la Vénus à tiroirs, la Vénus Girafe. Dalí, Schiaparelli, la mode « de » Salvador Dalí Cocteau, Eluard, Magritte et Man Ray introduisent Dalí dans la haute société des italienne Elsa Schiaparelli, proche des artistes dada et surréalistes. Très créative et conceptuelle, Schiaparelli ne considère pas le stylisme comme une profession, mais comme un art « appartient déjà au passé. Une robe ne peut être accrochée au mur comme un tableau ». Parmi toutes les collaborations de Schiaparelli avec les trente à tous les aspects de la mode. Schiaparelli, de son t notre perception de la réalité. « Une robe de Schiaparelli est un véritable tableau moderne », disait même le New Yorker en 1932. La collection hiver 1936-1937 de Schiaparelli, présentée en août 1936, marque leur première collaboration officielle, même styliste. Le Cabinet Anthropomorphique (1936) de Dalí, dont le torse Tailleur-Tiroirs Schiaparelli de la même année, dont les poches, réel en formes de boites et les boutons constitués de poignées de Chapeau-Chaussure Dalí prise par Gala, debout avec une chaussure sur la tête. 25 La robe Homard de 1937 est une autre pièce emblématique du travail de Schiaparelli et Dalí. Sur une simple robe du soir en organdi blanc, Dalí dessine un homard rouge sang, démesuré, éminemment symbolique de son obsession sexuelle. La sulfureuse Wallis Simpson, nouvelle duchesse de Windsor, la Vogue 1937), sans imaginer que cette « feuille de vigne dalinienne » des homards : « Comme les homards, les jeunes filles ont térieur exquis. Comme les homards, elles rougissent quand on veut les rendre comestibles ». La robe Larmes, qui fait partie de la collection Le cirque de 1938, est inspirée du tableau n orchestre. robe de deuil Au-delà des vêtements, Dalí continuera sa collaboration en imaginant pour Elsa Schiaparelli, des motifs de tissus ou des flacons de parfum, telles que les étiquettes pour les huiles pour le corps Shocking Radiance ou la bouteille en cristal Baccarat de son parfum Le Roy Soleil en 1946. Selon Dalí, le Paris des années 1930 était marqué « non par les polémiques des surréalistes du café de la place Blanche, ou par le suicide de mon grand ami René langue de feu du Saint-Esprit de Dali allait descendre » (La Vie Secrète de Salvador Dali, 1942). Les modèles des dessins de Joann Sfar portent des robes Schiaparelli de collections contemporaines. 26 6. í exposées Sculptures ALICE AU PAYS DES MERVEILLES (1977-1984) Alice au Pays des Merveilles sé, le temps détraqué, et peuplé de personnages ambigus et inquiétants. Toujours prompt à distordre la frontière entre le réel et le rêve Dali apporte son inventivité graphique à ce conte parodique des convenances victoriennes. En 1969 Dali crée pour chaque chapitre une héliogravure au grain puis transforme Alice "Nuits partagées", sauter. bouquets de roses et sa tête prend racine à son cou comme une fermement à ses côtés. ELEPHANT SPATIAL (1980) Cette sculpture est directement inspirée du tableau de Dalí La Tentation de Saint Antoine (1947). Selon Athanase dans le désert et résister aux tentations des vices du monde. Dalí transpose ces t pattes infiniment étirées. porte ainsi sur son dos un obélisque en résine translucide, symbole de la puissance solaire et ses Chimère toute dalinienne, il a des oreilles de chauve-souris, la (1977-1984) lí, exprimant sa - en souffrance mollusque, lent par excellence, se retrouve ailé. Le socle en mouvement semble indiquer la intermédiaire entre le monde de la réalité et le monde de fragilité temporelle. 27 FEMME À LA TÊTE DE ROSE (1981) En 1935 Dali peint la Femme à la tête de roses hommage au vers de René Crevel paru dans la revue surréaliste Le Minotaure : «Mais a lui Des décennies plus tard, il en fait une sculpture surélevée et supportée par des béquilles. Cette belle créature phytomorphe exprime à la fois la grâce et la rigidité, la féminité TORERO HALLUCINOGENE (1977) par Dalí en 1970. Le tableau, exemple frappant de double image selon la méthode paranoïaque critique, laissait apparaitre parmi des multiples espagnol. La sculpture, réalisée en 1977, est liée au tableau par le « pa » (Descharnes). Autre hallucination possible : « Le torero danse sur la musique des spectateurs (figurés par la trompette, le chapeau et le tambour), il est adulé et nourri comme à la petite cuillère en argent ciseaux). » (Rosenberg) La sculpture rassemble tous les accessoires de la corrida : le tambour et la trompette, instruments de fête, les ciseaux utilisés pour couper les oreilles du taureau vaincu ainsi que les cuillères destinées à les manger. Le Torero lui-même a tous les atours du costume traditionnel, bolero et montera, laquelle est sommet de la trompette, faisant référence une superstition tauromachique : le Toréador lançait son chapeau mauvais présage. FEMME EN FLAMMES (1980) La sculpture est inspirée du tableau Girafe en feu (1935). Cette féminine à tiroirs. Les flammes sortant du dos représentent l'intensité cachée du désir inconscient, tandis que les tiroirs expriment le mystère des secrets cachés. Les tiroirs ouverts Les flammes sont soutenues par des béquilles, « utilisées généralement comme supports à la fragilité des structures molles », selon Dalí. Cette femme sans visage dévorée par les flammes est le symbole du mystère de la féminité. 28 NEWTON SURREALISTE (1977) Passionné de sciences, Dali rend ici hommage à la découverte de la au rang de geste artistique. Le fil à plomb transforme la trajectoire aléatoire et imprévisible d'une pomme mûre (molle) dans la ligne (dure) rigide, parfaitement droite et immuable de l'attraction qui exige qu'elle soit exactement perpendiculaire à la surface de la terre et des points pour son centre. La pomme elle-même est devenue une sphère de métal. MINOTAURE (1981) sublimation des pulsions instinctives. Dalí crée la couverture de la revue surréaliste parisienne « Minotaure », en 1936. Il décide plus tard -objet surréaliste à la posture de mannequin traitée selon à la méthode paranoïa-critique. Les tiroirs ouverts sur session de la comestibilité dans : « la beauté sera comestible ou ne sera pas ». Avec son corps de femme et sa tête de taureau-loup, ce ses obsessions intimes symbolisés par le homard, la tasse, la clé, la bouteille, dans un but créatif. LA NOBLESSE DU TEMPS (1977-1984) couronne de montre », en anglais) temps qui règne sur les hommes et se joue de leur illusoire tentative oles daliniens qui en émanent constituent quant à eux un message plus positif : le Temps est créateur de vie. 29 LA PERSISTANCE DE LA MEMOIRE (1980) Cette est inspirée du t dégouliner dans un paysage côtier. Cette montre après-midi passé à table avec ait fortement, il prit le temps leur ambiante... Ce camembert lui inspira une réflexion sur le temps. montre molle de la même forme que le camembert, comme métaphore de la fluidité du temps qui passe lentement quand symbole devint récurrent dans son . Dans cette sculpture transparait la montres molles n de marbre qui ressemble à une pierre tombale. Le caractère mortuaire de cette son frère aîné un an avant sa naissance, puis de celui de sa mère quelques années plus tard. La larme qui perle au bout de la montre traduit la peur que la peur du t contrôler. LE PROFIL DU TEMPS (1977 1984) Profil du Temps un peu la tête à gauche en la regardant, on peut distinguer le le 9 sa moustache. La larme qui clairement sa peur de la mort et du temps qui passe inexorablement. On distingue aussi très bien, dans la branche SAINT GEORGES ET LE DRAGON (1977-1984) Cette sculpture est la version surréaliste dalinienne de la légende chrétienne de St Georges et le dragon. La légende dragon terrorisait un village de Libye. Les offraient chaque jour un mouton. eut plus aucun mouton, ni aucun animal pour nourrir le dragon, celui-ci menaça de tout détruire si on ne lui donnait pas un jeune homme et une jeune fille pure chaque jour. d décidèrent de sacrifier. Mais avant que le d dévorer la jeune fille, le chevalier St Georges fit son apparition et terrassa le dragon pour sauver la princesse. La fin de la légende dit que tout le village se convertit par la suite au christianisme. Cette possède une réplique parmi la collection permanente du Vatican. 30 VENUS À LA GIRAFE (1973) 7 fois la taille de la tête. Comme à son habitude, Dali détourne un et non pour le corps. La Vénus a désormais un cou de girafe ! sortent de sa poitrine et de son ventre, évoquant une maternité potentielle, soutenue par une béquille, symbole de la pesante réalité. La Vénus surréaliste a de multiples visages. LA VENUS SPATIALE (1977-1984) La forme de base de cette sculpture est un torse féminin de la plus pure tradition classique. A ce torse, Dali a ajouté 4 éléments daliniens en deux parties du torse. La montre coule du cou de la statue, nous proposant deux interprétations antagonistes : que la beauté exprime la dualité dur/mou. Il symbolise aussi le combat pour la vie, le renouveau. GRANDE VENUS DE MILO AUX TIROIRS (1964) Les manipulations de la Vénus de Milo à partir de 1964 sont liées aux inquiétudes topologiques générales chez Dalí : Vénus à tiroirs, coupée, taillée, tordue, étirée humaine ». En 1964, sollicité pour une importante rétrospective au Japon, Dalí propose de nouvelles modifications de la Vénus, dont celle-ci, traversée par des tiroirs. (1977-1984) force du symbolisme religieux, il formalise dans cette sculpture son idée de créateur de vie, un pouce géant fait naitre de jeunes branches. A la sa gauche, le personnage ailé, symbolise le Saint Esprit, qui transmet le Verbe, la vérité. 31 CYGNE ELEPHANT (1967) En 1930, Dalí expliquait ainsi sa découverte de la double image : « objet qui, sans la moindre modification figurative ou anatomique, peut représenter en même temps un objet absolument et totalement différent.» En 1937 il peint Cygnes réfléchis en éléphants : pour lui, « le ». En 1967 Dalí a offert un cygne-éléphant à la compagnie aérienne Air India en Dans sa sculpture du Cygne Eléphant ransforme en un long cou, tandis que les oreilles deviennent des ailes. Les pattes de -ci se RHINOCEROS COSMIQUE (1956) Cette sculpture associe un oursin de mer et un rhinocéros : le marines. Cette sculpture réalisée par Dalí dans les années 1950 se situe dans la droite ligne de son thème de prédilection, à e rigide renfermant un intérieur mou. Dalí avait déclaré dans les Entretiens avec Salvador Dalí reproduire cette sculpture dans des dimensions monumentales Chair de Poule rhinocérontique DESIR HYPERRATIONNEL (1984) Dalí revisite toute sa vie sa fascination pour la célèbre Vénus de Milo. Le surréalisme va au-delà de la réalité, le désir pour cette femme est au-dessus de la rationalité et traverse le corps pour le décomposer et recomposer autrement. « Désir hyperrationnel de voir le monde à travers un espace limpide découpé dans le corps de la Vénus de Milo ». PORTE-MONTEAU MONTRE MOLLE (1971) Les montres molles sont pour Dalí la matérialisation de la -fluide. « Dalí a La Persistance de la mémoire, oût pour la matière liquide, caoutchouteuse et molle » Noël Daum. 32 Illustrations ALICE AU PAYS DES MERVEILLES (1969) 11 gravures et héliogravures Deux planches exposées : Dans le terrier du lapin Dalí était fasciné pour le célèbre conte de Lewis Carroll. Alice rêve qui la font grandir. Dalí ajoute aux personnages des symboles surréalistes comme la montre molle et la béquille et varie les techniques: dessin min et de peinture abstraite. Pour Dalí, Alice irréfutables des enfants, contre la confusion du monde. Alice, qui s'ennuie, s'endort dans un fauteuil et rêve qu'elle passe de l'autre côté du miroir du salon. Passionné par les images doubles et les anamorphoses, on imagine quel plaisir put animer le peintre à (1979) Deux planches exposées : Infidèle épouse de Ménélas Fille de Minos parution. Conçu comme un manuel humoristique de séduction, il est e, l'empereur Auguste condamna Ovide à l'exil. Les trois Chants ont inspiré à Dalí des gravures illustrant le thème de la rencontre amoureuse. Les illustrations aux couleurs vives évoquent les figures mythiques ascination pour la féminité et le jeu érotique. « Si parmi vous, Romains, quelqu'un ignore l'art d'aimer, qu'il lise mes vers; qu'il s'instruise en les lisant, et qu'il aime. Aidé de la voile et de la rame, l'art fait voguer la nef agile; l'art guide les chars légers : l'art doit aussi guider l'amour ». 33 BIBLIA SACRA (1967-1969) 105 lithographies à partir de gouaches originales 1 planche exposée : La crucifixion Cette édition de la Bible, présentée en cinq volumes, est l'un des chefsNouveau Testament, Dalí emploie la technique du « bouletisme » : une lithographique. Le sujet est ensuite travaillé à partir de la tache créée p Le père de Dalí était non croyant, mais sa mère, fervente catholique, a fortement finit par proclamer sa foi en l'Eglise. Ce travail revêt donc une importance particulière de sa foi. MARQUIS DE SADE (1969) 25 lithographies à partir de gouaches originales Deux planches sont exposées : Allégorie « Brave Cécile » / . Les illustrations crées par Dalí pour des textes de théâtre inédits du surréalisme pour les récits et personnages scandaleux. Le Marquis de Sade (1740-1814), homme de lettres, romancier, philosophe et homme politique français, fut longtemps voué à l'anathème à cause de ses textes à l'érotisme associant violence, cruauté et blasphème. L'expression d'un athéisme virulent est l'un des thèmes les plus récurrents de ses écrits. Les textes de Sade sont un terrain de jeu idéal majeur sur la scène artistique. Suivant Freud, Dalí considère la perversion et le vice comme les « formes de pensée et d'activité les plus révolutionnaires ». MEMOIRES DU SURREALISME (1971) 12 photolithographie à partir de gouaches originales avec collage plus gravures à 1 planche est exposée : Jeune fille-fleur surréaliste Les Mémoires du Surréalisme Penseur de Rodin, la Minerve, Le nouveau-né de George de La Tour, La Joconde re selon son procédé créatif d'«associations et interprétations délirantes » en utilisant dessin et collage. La présence des fétiches familiers béquilles et les étoiles de mer univers surréaliste. 34 APRES 50 ANS DE SURREALISME (1974) Trois planches sont exposées : Le dos divin de Gala / Le grand inquisiteur chasse le serviteur / Expulsé comme un mégot par les magots Ces gravures représentent douze moments importants de la vie de Dalí. Les lauriers du bonheur se situent dans la ville natale de Dalí, où il se représente avec ses symboles récurrents favoris : la béquille, les haricots espagnols et la montre molle. Dans Jetés comme un mégot par les huiles, Dalí rappelle son expulsion du mouvement surréaliste en 1936 par le « pape » du surréalisme André Breton. Autre anecdote Une entrée fracassante aux Etats-Unis : le jeune Dalí, peu après son arrivée à New York, avait brisé les vitrines du grand magasin Bonwit Teller et défrayé la chronique par son arrestation par la police. Performance artistique, provocation, égocentrisme ? Dalí était t parle de lui. MANIFESTE MYSTIQUE (1951) 2 gravures originales, 1 planche exposée : Manifeste Mystique titre évocateur : « Pourquoi je fus sacrilège, pourquoi je suis mystique prophétise un renouveau de la peinture religieuse. Il publie en 1951 le Manifeste mystique en lançant un slogan : « En 1951, les choses les plus subversives qui peuvent arriver à un ex-surréaliste sont deux : première, devenir mystique, et seconde, savoir dessiner ; ces deux hysique nucléaire. Crucifixion du Manifeste. DALI ILLUSTRE CASANOVA (1967) 14 Le livre a été publié à Paris par le « Cercle du Livre Précieux ». En des mémoires du célèbre vénitien. La série est conçue comme une sorte de banquet, avec des plats variés au menu sarcastique et cynique tout le grotesque ordinaire en mélangeant érotisme et nourriture. 35 / (1969) une déformation réversible d'une image à l'aide d'un système optique - tel un miroir courbe - ou un procédé mathématique. particularité étonnante de la perspective qui est généralement considérée, dans e dimension. Historiquement, l'anamorphose est l'une des applications des travaux de Piero della Francesca sur la perspective. En effet, c'est la rationalisation de la vision qui a conduit à systématiser les techniques de projection, dont les anamorphoses sont l'un des résultats. Plusieurs artistes se sont inspirés de ce procédé et ainsi créé des images déformées qui se recomposent selon un point de vue préétabli et privilégié. Les Ambassadeurs : ce tableau, conservé à Londres, présente une anamorphose de crâne, typique des « vanités ». Le crâne ne se recompose qu'en regardant le tableau avec une vue rasante. Dans ses anamorphoses Dalí ne déforme pas seulement une image, mais il crée aussi une image double : l est à la fois un papillon et un autoportrait de Dalí, recréé dans le cylindre miroir. et son regard pénétrant. rêt que Dalí porte aux sciences et aux mathématiques : la thématique de Dalí et les sciences peut être approfondie en relation aussi à la sculpture « Hommage à Newton » et à la série « Alchimie des philosophes ». 36 Objets OBJET SURREALISTE A FONCTIONNEMENT SYMBOLIQUE (1932-73) L'objet consiste en un mécanisme qui règle l'immersion d'un morceau de sucre, sur lequel une image d'une chaussure a été ure. Le but Plusieurs accessoires (poils du pubis collés à un sucre, petite de sucre de rechange et une cuillère spéciale servant à remuer BUSTE DE FEMME RETROSPECTIF (1933-67) Le Buste de Femme Rétrospectif compile un certain nombre de sujets explorés également dans la peinture par Dali durant les années 30. Parmi ceux-ci, de Millet (1857), une peinture qui a hanté et obsédé Dali, évoqué par les Ces mêmes paysans, représentation selon Dali subconsciente de la répression sexuelle, apparaissent sous baguette de pain : « Cette chose si fonctionnelle, si utile, inutile et esthétique. Je vais créer des objets surréalistes avec du pain. » Lorsque le Buste Rétrospectif fut exposé à Paris en 1933, aspect inhabituel, mais également parce que le pain et le maïs volée et mangée par le chien de Pablo Picasso. Les fourmis sur le visage sont symboles pour Dali de pourriture et de décomposition. Entre fascination et répulsion, ces insectes sont des allégories de décadence et d'éphémère. ancien appareil de dessin animé appelé zooscope, appareil ancêtre du dessin animé. LES YEUX SURREALISTES (1980) Les yeux et les accumulations sont des éléments très daliniens (décor pour Tristan Fou, , Argus). En 1976 Dalí, inspiré par une publicité, crée un projet architectural conceptuel La Gaudiniana, casa de los ojos, en hommage : « je défendis le génie sublime de Gaudí en face de la face protestante de Le Corbusier ». 37 Mobilier LE MOBILIER Au cours des années 1930, Dalí poursuit sa recherche créative de Jean‑ Michel Frank, célèbre créateur de mobilier et décorateur parisien. Ensemble, ils travaillent sur plusieurs idées, transformant des objets pratiques de la vie quotidienne en objets à usage indéterminé. Ce travail a culminé dans la créatio Pièce Surréaliste installée au domicile de son grand mécène londonien, Edward James. Parmi ces objets, une série de lampes, la Lampe Bracelli, dont la forme est inspirée de celle de la Vénus de Milo, la Lampe à tiroirs et la Lampe aux béquilles, objets tordus et languissants aux formes géométriques presque important de la Table basse Leda contraste avec la légèreté visuelle de ses pieds élancés et courbés et ses formes éminemment féminines et longilignes. Quant à la Chaise aux cuillères, Dalí créa ce « non-mobilier » en assemblant à une chaise cannée de grandes cuillères en bois comme dossier, tandis que d'autres sont fixées entre les pieds. L'original en bois reste exposé chez Dalí en Espagne. Tables, lampes, fauteuils : autant dont la dimension hautement symbolique est préservée. LE CANAPÉ LÈVRES DE MAE WEST (1974) En voyant une photo West, Dalí eut l appelait la méthode « paranoïaque-critique » qui consistait à voir la réalité de la photo du visage de son nez est une cheminée, ses yeux des tableaux accrochés au mur et sa bouche un sofa (« Visage de Mae West pouvant être utilisé comme appartement surréaliste » 19341935). Par la suite, Dalí créa ce sofa grandeu Mae West ». CANAPE VIS-A-VIS DE GALA (exposé avec les robes Schiaparelli) Au cours des années 1930, Dalí poursuit ses recherches créatives de nouveaux ec Elsa Schiaparelli, et avec Jean‑Michel Frank, célèbre créateur de de ce travail est ce Canapé de type confident ou tête-à-tête. Cette forme de canapé, invention du Second Empire, permet à deux personnes de discuter ensemble sans devoir tourner la tête, amoureux dalinien par excellence, celui de Dalí et Gala. Le dossier en forme de S Sa couleur rose est une référence directe à la couleur Rose Shocking inventée par Elsa Schiaparelli. 38 Robes Schiaparelli exposées Hommage à Elsa Schiaparelli par Monsieur Christian Lacroix Sabayon : Robe longue en satin duchesse à grandes rayures noire et rose à bustier éventail et grande jupe bouillonnée asymétrique relevée en coques graphiques dans le dos. Soprano : Body de tulle noir avec modestie et capulet de fourrure sur grande jupe de faille anthracite à tuy Schiaparelli Haute Couture Automne-Hiver 2014-15 : Robe en velours-organdi de soie bleu nuit rebrodée et de flèches en lames argentés et cristaux. Schiaparelli Haute Couture Printemps-Été 2015 : cristal formant un collier portée avec un sac-bijou « Le Soirée » en serpent Schiaparelli Haute Couture Printemps-été 2016 - Soupe extra-lucide : -gueule endimanchés. Schiaparelli Haute Couture Automne-Hiver 2015-16 - Chacun sa vérité, Robe « E » de brocart or.. - La vie secrète des visages : cape « soleils » de boutis de mousseline nacre étoilée de cristaux. - Cette nuit-là : ube. 39 7. Bibliographie BAXTER-WRIGHT, Emma, Le petit livre de Schiaparelli, Eyrolles, 2012 , La Table ronde, 2005 La Vie secrète de Salvador Dalí, La Table ronde, 2004 , Flammarion, 1982 DESCHARNES, Robert et Nicolas, Dalí : le dur et le mou : sculptures & objets, Eccart, 2003 GAULTIER, Alyse, , Flammarion, 2004 GROENSTEEN, Thierry, Entretiens avec Joann Sfar, Les impressions nouvelles, 2013 LEVI, Beniamino, , Marianna Ferrero, Inter Art Resources, 2004 NÉRET, Gilles, Salvador Dalí 1904-1989, Taschen, 2004 Elsa Schiaparelli -29 août 2004) Musée de la mode et du textile, Paris. 2004. « Le Vocabulaire du Dessin » in DVD-MAEE « BD MIX ou la passion du dessin» de Jean-Loup Martin, produit et diffusé par le ministère des Affaires étrangères et européennes juin 2009 « Petit Lexique de la Bande dessinée », fiche pédagogique du collège Rosa Parks Les Andelys de Rouen « Les mots de la bande dessinée », Cité internationale de la bande dessinée et de Les ouvrages de référence sont disponibles à notre librairie-boutique. Sur demande, nous pourrons vous envoyer les dossiers pédagogiques de nos expositions temporaires passées ou de la collection permanente. de votre visite. INFORMATIONS ET RESERVATIONS : AGENCE CULTIVAL [email protected] www.cultival.fr ocal) ESPACE DALI : Chloé Guillerot, Responsable du développement des publics 01 42 64 40 21- [email protected] 01 42 64 40 10 - [email protected] 40