Wesselmann

Wesselmann ...
… ou comment s’adonner au voyeurisme ?
[Mis à Jour le 19/05/12]
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Introduction
Pourquoi ai-je choisi d’écrire un nouveau article sur ce tableau de Wesselmann ?? Cet article est
dédié à tous les lycéens, et étudiants intéressés par l’art, ou bien chargés d’écrire une
composition sur Wesselmann (et plus particulièrement sur ce tableau). De plus, Tom
Wesselmann, connu pour ses Nus, et ses natures mortes, fait parti avec Andy Warhol et Roy
Lichtensein des artistes du Pop Art Américain très connus.
En quelques mots : le POP ART
Les artistes du XXe voulaient combler le fossé entre la vie et l’art. Faire en quelque sorte un lien entre la
grande culture (culture générale, artistique) et la culture populaire. Ainsi ils ont introduit dans leurs
œuvres les codes et figures bien connus de la publicité (le meilleur exemple est Mel Ramos), ou encore
reproduire les technique de la bande-dessinée américain, les comics, citons en exemple la fameuse
technique Off-Set de Roy Liechtenstein, c’est à dire des gros point colorés qui ne sont pas sans rappeler
les trames d’imprimantes…Ce mouvement artistique mime la société de consommation qui s’est fort
développée lors des années 60. On pourrait même être amené à dire que le but de ces artistes, et de ce
mouvement est de représenter la société de façon ironique, et avant tout : humoristique.
Tom Wesselmann, c’est qui lui ?
Tom Wesselmann faisait partie, avec Roy Lichtenstein et Andy Warhol, du trio emblématique, le plus connu
du grand public du Pop Art américain. Il était le dernier survivant de ce groupe qui, dans les années soixante,
avait voulu réagir à l’expressionnisme abstrait et au minimalisme américain. Ce trio avait réintroduit la
figuration en peinture et intégré dans leurs œuvres les codes de la publicité et de la bande dessinée.
Self-portrait while drawing.
Je vais maintenant vous présenter une œuvre de Tom Wesselmann, présentée en 1983. Cette œuvre
s’intitule Self Portrait While Drawing, c’est à dire Autoportrait en dessinant.
Autoportrait, le vague dans l’âme.
L’autoportrait est une technique qui remonte à la Renaissance. Titien, peintre de la renaissance en est
considéré comme l’inventeur.
Pour l’artiste, l’autoportrait devient une façon, de se valoriser. C’est aussi le reflet de l’artiste, un reflet
psychologique, un reflet de ses angoisses, de ses sentiments. Une prise de conscience de sa valeur artistique
qui est vite remplacé par une prise de conscience de son “moi”intérieur. Mais l’autoportrait permet avant
tout pour l’artiste de laisser une trace de lui après sa mort.
Il permet aussi, bien sûr, de contourner le problème de manque de modèle, comme s’en plaignait V . Gogh
au cours de son séjour à l’asile.
Self-portrait while drawing, ça représente quoi en fait ?
Il s’agit donc d’un auto-portrait. Nous voyons ici l’artiste. Face à lui, se trouve une femme dont on devine les
courbes : bras, jambe ventre et poitrine. Cette femme est le modèle mais se trouve hors champ. La
composition du tableau est basée sur une illusion visuelle : les lignes de forces de cette composition
reviennent toujours à l’œil du peintre, les courbes de la femme guident notre regard vers l’artiste. Il y a là
une volonté d’amener l’observateur à regarder Wesselmann. Le peintre regarde le modèle , mais semble
regarder nous, spectateur. L’autoportrait est fragmenté, il est caché par cette femme.Il y a l’idée d’un
contact impossible entre nous et Tom Wesselmann car la femme s’impose entre le peintre et nous.La
composition du tableau en elle-même s’inspire du cinéma, cela fait penser à une affiche de cinéma tel que
“Le Lauréat” (film des années 60 avec Dustin Hoffman). Ce tableau dégage une image érotique de l’époque.
Il y a érotisation de la femme. Cette peinture tient à sa démonstration évidente de liberté sexuelle, peinte à
l’époque où la nudité dans les médias américains était encore rare, et son incorporation du langage imagé de
la nouvelle société de consommation. Cette manipulation des symboles érotiques et de la culture populaire
d’une société de consommation rattache ce tableau au mouvement du Pop Art américain.
Wesselmann regarde à travers cette femme, nous, c’est à dire la société. Il est amené à faire une
représentation de notre société par le biais de femmes dépourvues de visages, dépourvues de personnalité.
N.B : Nous devons remarquer l’euphorie du tableau réside dans l’aspect sexuel de la composition…qui
revient dans bon nombre de ses œuvres.
L’œuvre :
Œuvre exposée en 1983. Il s’agit d’un huile sur toile.