I. Pourquoi étudier L`Amour médecin et Le Sicilien ou l`Amour

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139039BPV - Flammarion - Fiche pédagogique - L’amour médecin - Page 37 — Z39039$$$1 — Rev 18.02
XVIIe SIÈCLE
Initiation au théâtre
MOLIÈRE
L’Amour médecin,
Le Sicilien ou l’Amour peintre
ISBN : 9782081224261 – 2,70 €
160 pages
I. Pourquoi étudier L’Amour médecin
et Le Sicilien ou l’Amour peintre
en Sixième ?
L’édition « Étonnants Classiques » réunit deux courtes comédiesballets de Molière, L’Amour médecin et Le Sicilien ou l’Amour
peintre, dont l’étude est recommandée par les nouveaux programmes de français de Sixième (B.O. no 6 du 28 août 2008).
Peu connues, et jusqu’alors peu étudiées, ces pièces bénéficient
du regain d’intérêt suscité depuis plusieurs années par le théâtre
baroque et, plus particulièrement, par la comédie-ballet. En effet, de
nouvelles études sont consacrées à ces œuvres, qui associent théâtre
et musique ; elles ont notamment permis de redécouvrir les pièces
de Molière, ou plutôt les œuvres de Molière et Lully. Aujourd’hui,
nombreuses sont les troupes qui s’emploient à faire revivre ces spectacles somptueux, dans toute leur dimension, c’est-à-dire en mêlant
théâtre, danse et musique. Ainsi la compagnie des Arts florissants,
menée par William Christie, a-t-elle porté nos deux pièces sur la
scène de la Comédie-Française en 2005, associant de manière étonnante la musique originale de Lully à des décors et des costumes qui
rappellent l’univers des grandes comédies musicales américaines.
Peut-on considérer L’Amour médecin et Le Sicilien ou l’Amour
peintre comme de simples comédies témoignant du génie
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comique de Molière, dont la musique et la danse ne constituent
qu’un ornement ? Ou faut-il au contraire considérer le texte de
Molière comme une partie, nécessaire mais pas suffisante, d’un
spectacle qu’on pourrait qualifier de « total » et qui n’existerait pas
sans la musique de Lully ? Les deux, puisque Molière concevait
presque toujours deux versions de ses comédies-ballets : une version « pour la cour », où le spectacle s’inscrivait au sein de festivités mettant en scène la grandeur de Louis XIV, et une version
« pour la ville », plus sobre, où l’on pouvait jouer la pièce sans
musique. Ces deux aspects sont un atout pour le professeur de
français, puisqu’ils permettent d’aborder les pièces de deux
manières : comme des comédies courtes, d’accès facile, caractéristiques de l’écriture comique de Molière, mais aussi comme des
témoignages de spectacles passés associant tous les arts et offrant
de nombreuses possibilités de travail interdisciplinaire.
II. Proposition de séquence
pédagogique
Cette séquence s’appuie principalement sur l’étude de
L’Amour médecin, dont la construction classique permet d’aborder les thématiques essentielles du théâtre de Molière. Elle propose une lecture progressive de la pièce par les élèves et associe
la découverte du texte de Molière à celle de la musique de Lully.
Le Sicilien ou l’Amour peintre y fait l’objet d’une lecture cursive.
Conformément aux nouveaux programmes, la séquence accorde
une place importante au travail sur le lexique et propose un
exercice d’écriture à chaque séance.
Les objectifs de la séquence sont les suivants :
— lire deux textes du XVIIe siècle et en comprendre la syntaxe
et le vocabulaire ;
— définir le genre de la comédie et les notions de scène d’exposition, de dénouement et de satire ;
— découvrir l’alliance du théâtre et de la musique dans les
comédies-ballets de Molière et de Lully ;
— utiliser les mots justes pour décrire un texte, un personnage, une image, une musique ;
— écrire de courtes scènes de comédie.
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Deux courtes pièces de Molière
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III. Tableau synoptique de la séquence
Séances
Supports
Objectifs
Travail de
préparation
1
Présentation de
L’Amour médecin
– Une sélection de
répliques de la pièce
– Les illustrations
présentes dans
l’édition
– Préparer la lecture
– Cerner les
principales
caractéristiques de
l’œuvre
2
L’exposition de
L’Amour médecin
– Prologue et
première scène de
L’Amour médecin
– Enregistrement
musical du prologue
de L’Amour médecin
– S’interroger sur le
rôle de la musique
dans le spectacle
– Comprendre les
caractéristiques
d’une scène
d’exposition
– Écrire une scène
de comédie
Lire la
présentation
3
Le maı̂tre et sa
servante
– L’Amour médecin,
acte I, scène 6
– Les Fourberies de
Scapin, acte II,
scène 8, dossier de
l’édition, p. 142
– Cerner les enjeux
de la scène
– Repérer un
procédé comique
– Écrire une scène
de comédie
Lire les
scènes 2 à 5
du premier
acte
4
La satire de la
médecine
acte II, scènes 5 et 6
– Deux gravures
d’Abraham Bosse,
dossier de l’édition,
p. 129, 130
– Extrait du Médecin
volant, dossier de
l’édition, p. 128
– Extrait de Gil Blas
de Santillane, dossier
de l’édition, p. 134
– Cerner les
principaux traits de
la satire des
médecins
– Transformer un
texte narratif en
scène de comédie
Lire les quatre
premières
scènes de
l’acte II, et la
partie du
dossier
intitulée « La
médecine au
temps de
Molière »
5
La musique et la
danse dans
l’acte II
acte II, scène 7
– Description de la
musique du « chant
de l’orviétan »,
dossier de l’édition,
p. 152
– Découvrir le
vocabulaire lié à la
musique
– Décrire une
musique
6
Le dénouement
de L’Amour
médecin
acte III, scènes 6, 7
et 8
– Enregistrement du
chant final de
L’Amour médecin
– Connaı̂tre les
caractéristiques du
dénouement d’une
comédie
– Étudier
l’intégration de la
musique et de la
danse à l’intrigue
Lire l’acte III
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Séances
Supports
7
Comparaison des
deux comédiesballets
– L’Amour médecin
– Le Sicilien ou
l’Amour peintre
Objectifs
– Comparer les deux
comédies-ballets
– Faire le bilan de ce
qui a été vu au cours
de la séquence
Travail de
préparation
Lire Le Sicilien
ou l’Amour
peintre
IV. Déroulement de la séquence
Séance no 1 : présentation de
L’Amour médecin
Objectifs →
→
Supports →
→
Préparer la lecture.
Cerner les caractéristiques principales de l’œuvre.
Une sélection de répliques de L’Amour médecin.
Les illustrations de l’édition : gravure d’une
représentation de La Princesse d’Élide (p. 156) ;
gravure d’une représentation du Malade imaginaire
(p. 158) ; photos extraites de la représentation de
L’Amour médecin et du Sicilien à la ComédieFrançaise en 2005 (p. 32, p. 81 et p. 118).
■ À la découverte de L’Amour médecin :
entrée par le texte
La première partie de la séance est consacrée à la découverte
d’une sélection de répliques, extraites de L’Amour médecin mais
présentées dans un ordre aléatoire, sans mise en contexte.
Voici un exemple de sélection de répliques :
— « Je la déteste. »
— « Un mari, un mari, un mari. »
— « Par ma foi ! Voilà un vilain homme ; et je vous avoue
que j’aurais un plaisir extrême à lui jouer quelque tour. »
— « Mais que veux-tu que je fasse contre l’autorité d’un père ? »
— « Monsieur, ne pleurez donc point comme cela ; car vous
me feriez rire. »
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— « Souvenez-vous de l’homme que vous fı̂tes crever ces
jours passés. »
— « Nous vous di-sons sin-cè-re-ment no-tre pen-sée. »
— « La gale, la rogne, la teigne, la fièvre, la peste, la goutte,
vérole, descente, rougeole. »
— « Je vous permets de me tuer, quand j’aurai recours à vous. »
— « Allons donc, la lera la la, la lera la. Que diable ! »
— « Monsieur, on m’a dit que vous aviez des remèdes admirables pour faire aller à la selle. »
— « Oh ! la folle ! Oh ! la folle ! Oh ! la folle ! »
Les répliques sont distribuées aux élèves, qui les profèrent à haute
voix. Puis ces derniers sont invités à émettre des hypothèses sur
l’œuvre qui sera étudiée, en s’appuyant sur ce qu’ils ont entendu.
Ce travail 1 a pour but d’attiser la curiosité des élèves, tout en leur
faisant cerner d’emblée certaines caractéristiques principales de la
pièce : une comédie, centrée sur un conflit dont l’enjeu est un
mariage et qui met en scène des médecins.
■ À la découverte de L’Amour médecin :
entrée par l’image
On fait ensuite découvrir la pièce aux élèves en utilisant les
documents iconographiques de l’édition.
Les élèves sont d’abord invités à décrire différentes images de
la manière la plus précise possible.
— Une gravure de la représentation de La Princesse d’Élide lors
des Plaisirs de l’Île enchantée (p. 156). Sur scène, les acteurs et les
danseurs en costume de ballet évoluent dans les décors naturels du
parc de Versailles. De nombreux lustres permettent d’éclairer la
scène, car le spectacle a lieu de nuit. Devant la scène, on devine le
bout des instruments des musiciens de l’orchestre. Parmi les spectateurs, on remarque un personnage au centre sur un siège placé plus
haut que les autres : il s’agit du roi Louis XIV.
— Une gravure de la représentation du Malade imaginaire
lors du Grand divertissement royal de Versailles, réalisée par
Le Pautre (p. 158). Sur la scène, on voit les comédiens, dans
1. L’exercice est inspiré d’une proposition de Coups de théâtre en classe entière, par
Chantal Dulibine et Bernard Grosjean, Scéren-CRDP de l’académie de Créteil, 2004.
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des décors somptueux : on remarque les lustres aux plafonds,
les décors en trompe l’œil, les statues de chaque côté de la scène.
L’orchestre se trouve devant le plateau. Dans la salle, elle aussi
décorée de statues, les courtisans assistent à la représentation.
— Deux photographies de la mise en scène de L’Amour
médecin à la Comédie-Française en 2005 : sur la première
(p. 32), Léonie Simaga, l’actrice qui interprète Lucinde, est
vêtue en mariée au centre de la scène. Elle est entourée de danseurs. Sur la seconde (p. 81), l’ensemble des acteurs est présent
sur scène, accompagné d’un orchestre visible au second plan.
— Une photographie de la mise en scène du Sicilien à la
Comédie-Française en 2005 (p. 118), présentant trois marins
sortis tout droit d’une comédie musicale américaine.
À l’issue de ce travail, on demande à la classe de proposer une
synthèse des éléments découverts sur l’œuvre que l’on s’apprête à
étudier : il s’agit d’un spectacle dans lequel se mêlent théâtre,
musique et chant. C’est ce qu’on appelle un « spectacle total ».
On essaiera donc au cours de la séquence de répondre à deux
grandes questions :
– L’Amour médecin est une comédie : quels procédés d’écriture
Molière utilise-t-il pour faire rire les spectateurs ?
– L’Amour médecin est un spectacle qui mêle théâtre, musique
et chant : comment se mêlent ces trois disciplines ?
Travail préparatoire pour la séance no 2 : lire la présentation
de l’édition.
Séance no 2 : l’exposition
Objectifs → S’interroger sur le rôle de la musique dans le spectacle.
→ Comprendre les caractéristiques d’une scène
d’exposition.
→ Écrire une scène de comédie en s’inspirant de la
première scène de L’Amour médecin.
Supports → Enregistrement sonore du prologue de L’Amour
médecin 1.
1. Disponible dans le CD Les Comédies-ballets : L’Amour médecin, Les Plaisirs
de l’Île enchantée, George Dandin, Monsieur de Pourceaugnac, Pastorale comique,
Le Bourgeois gentilhomme, Les Amants magnifiques : Isabelle Poulenard, Agnès
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→ L’Amour médecin prologue et acte I, scène 1.
→ Questionnaire de lecture sur L’Amour médecin
(dossier de l’édition, p. 121 et p. 122).
■ Questionnaire de lecture
On s’assure que les élèves ont retenu les éléments de la présentation utiles à la compréhension des pièces en leur faisant
remplir le questionnaire de lecture dans le dossier de l’édition
(p. 121). Il s’agit d’un texte à trous, dont nous indiquons ici les
réponses. Dans l’ordre : Jean-Baptiste Poquelin ; tapissier du
roi ; l’Illustre-Théâtre ; Louis XIV ; le théâtre, la musique et la
danse ; Lully ; L’Amour médecin ; le Ballet des Muses.
■ Écoute du prologue musical
On fait entendre aux élèves un enregistrement du prologue
chanté sur la musique de Lully, en leur demandant de trouver
des adjectifs pour caractériser cette musique : ils repèrent son
caractère solennel.
On écoute à nouveau l’enregistrement, avec le texte sous les
yeux. Le professeur guide l’interprétation des élèves à l’aide du
questionnaire de lecture « Au fil des textes » (p. 122) :
1. Qui sont les personnages présents sur scène ? Feront-ils partie
de la comédie ? Le prologue met en scène trois personnages qui ne
feront pas partie de l’histoire racontée dans la comédie. Il est cependant intégré au spectacle, parce qu’il en propose une sorte de définition : les trois personnages sont allégoriques, ils symbolisent les
trois composantes du spectacle : la comédie, la musique et le ballet.
2. Que signifie l’expression qui ouvre le spectacle : « Quittons,
quittons notre vaine querelle » ? L’expression signifie que la
Comédie, la Musique et le Ballet doivent cesser de rivaliser, et
s’associer au sein d’un seul spectacle, la comédie-ballet.
3. Qui est le « plus grand roi du monde » ? Pourquoi est-il évoqué
dans ce prologue ? L’expression le « plus grand roi du monde »
désigne Louis XIV, qui a commandé le spectacle à Molière et Lully.
Cette expression sert à flatter le roi, auquel est dédié le spectacle.
Mellon, Gilles Ragon, Michel Verschaeve, Bernard Delettré, Michel Laplénie,
Philippe Cantor, les Musiciens du Louvre, Marc Minkowski, 1988.
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4. Quelles sont les fonctions de ce prologue ? Le prologue sert donc
à définir le spectacle : il s’agit d’une comédie-ballet, un spectacle
d’un genre nouveau. Il sert également de dédicace à Louis XIV, qui a
commandé la comédie-ballet à Molière et Lully. C’est la raison pour
laquelle il est accompagné d’une musique solennelle.
■ Lecture analytique de la scène 1
On lit à voix haute la première scène de la pièce, puis on
interroge oralement les élèves.
L’effet produit par la lecture de la première scène est-il le même
que celui produit par l’écoute du prologue ? Pourquoi ? On s’assure que les élèves ont repéré la dimension comique de la scène,
et le décalage entre le ton sérieux du prologue et le ton comique
de la première scène.
On s’aide alors du questionnaire de lecture proposé par le
dossier de l’édition à propos de la scène (p. 122) :
— Pourquoi Sganarelle est-il soucieux ? Sganarelle a une fille
qui souffre de « mélancolie », et il veut faire tout ce qui est en
son pouvoir pour la sortir de cette « tristesse épouvantable ».
– Pourquoi refuse-t-il de suivre les conseils de M. Guillaume, de
M. Josse, d’Aminte et de Lucrèce ? Ce sont des « donneurs de conseils
à la mode », c’est-à-dire que leurs conseils sont intéressés, comme le
remarque Sganarelle : M. Josse et M. Guillaume lui conseillent
d’acheter des bijoux ou des tapisseries à sa fille, parce qu’ils en vendent ; Aminte lui conseille de donner Lucinde en mariage à un garçon qui a demandé sa main, car elle craint que l’homme qu’elle aime
ne soit amoureux de la jeune femme ; Lucrèce lui conseille le couvent, parce qu’elle souhaite devenir l’unique héritière de Sganarelle.
— Quels sont les principaux traits de caractère de Sganarelle ?
Sganarelle est un père aimant, mais qui semble trop attaché à sa
fille : bien qu’elle soit en âge de se marier, il refuse de la voir quitter
le foyer : « [...] ce n’est pas mon dessein, comme on sait, de
marier ma fille avec qui que ce soit, et j’ai mes raisons pour cela. » Il
se montre méfiant envers les « donneurs de conseils à la mode » et
sait démasquer leur intention. Il n’est donc pas facile à berner !
Bilan : la première scène de la pièce est une scène d’exposition :
— elle donne des informations nécessaires pour comprendre
l’intrigue : Sganarelle veut guérir sa fille ;
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— elle permet également de présenter le personnage principal, Sganarelle : c’est un père qui veut garder sa fille « pour lui »
et qui se méfie de tout ce qu’on peut lui dire à son sujet ;
— elle indique le ton du spectacle : en mettant en scène des donneurs de leçon intéressés mais rapidement démasqués, et donc ridicules, elle indique au spectateur qu’il s’agit d’une comédie.
■ Exercice d’écriture
La dernière partie de la séance est consacrée à un exercice de
récriture de la scène de Molière, avec les consignes suivantes : inspirez-vous de la première scène de L’Amour médecin pour écrire une
courte scène comique : « Sylvain, un garçon de la classe (ou Sylvie,
une fille de la classe), est désespéré(e) : sa petite amie (son petit ami)
est très triste, et il (elle) ne parvient pas à lui redonner le sourire. Il
(Elle) se tourne vers deux de ses camarades, qui s’empressent de lui
donner des conseils... intéressés. » Les élèves travaillent par groupe
de trois et présentent leur scène à leurs camarades.
Travail préparatoire pour la séance no 3 : lire les scènes 2 à 5
du premier acte.
Séance no 3 : le maı̂tre et sa servante
Objectifs →
→
→
Supports →
→
→
Cerner les enjeux de la scène.
Repérer un procédé comique.
Écrire une scène de comédie.
Questionnaire de lecture (dossier de l’édition, p. 122).
L’Amour médecin, acte I, scène 6.
Les Fourberies de Scapin, acte II, scène 8 (dossier de
l’édition, p. 142).
La première partie de la séance est consacrée aux questions
proposées par le questionnaire de lecture du dossier, « Au fil des
textes », sur les scènes 2 à 5 de l’acte I (questions 6 à 9, p. 122).
Répartis en groupes, les élèves répondent à l’une des questions,
puis présentent leur travail au reste de la classe. On vérifie qu’ils
ont relevé les éléments suivants :
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6. Dans la scène 2, on découvre que Lucinde veut se marier.
Lorsque Sganarelle lui demande « Aimerais-tu quelqu’un, et souhaiterais-tu d’être mariée ? », une didascalie indique : « Lucinde
lui fait signe que c’est cela. »
7. Dans la scène 3, les spectateurs découvrent Lisette, la « suivante » de Lucinde, c’est-à-dire sa domestique. Elle tente de faire
comprendre à Sganarelle que la tristesse de Lucinde n’a qu’une
seule cause : il refuse de la laisser se marier, alors qu’il lui faut
« un mari, un mari, un mari ».
8. Dans la scène 4, Lucinde avoue à Lisette qu’elle est amoureuse d’un jeune homme qu’elle n’a vu qu’une seule fois et
auquel elle n’a jamais pu parler. Lisette lui promet de l’aider.
9. Dans la scène 5, Sganarelle avoue qu’il a fait semblant de
ne pas comprendre ce que lui ont dit Lucinde et Lisette. Il ne
veut pas que sa fille se marie, car il a peur que cela lui coûte
trop cher. Dans la société française du XVIIe siècle, le père d’une
jeune fille devait verser une dot à son époux au moment du
mariage.
■ Lecture analytique de l’acte I, scène 6
On procède alors à la lecture de la scène 6, que l’on étudie
en répondant à la question 10 du questionnaire de lecture « Au
fil des textes » (p. 122).
— Comment Lisette se moque-t-elle de Sganarelle dans cette scène ? Lisette commence un récit qui laisse croire à Sganarelle que
Lucinde, par désespoir, s’est jetée par la fenêtre, avant de
conclure : « [...] elle a fermé tout doucement la fenêtre, et s’est allée
mettre sur son lit. » Elle teste ainsi la crédulité de son maı̂tre.
— Grâce à quel personnage le ballet est-il introduit ? Le personnage de Champagne sert de lien entre la comédie et le ballet. C’est
un serviteur de Sganarelle : lorsque son maı̂tre lui demande d’aller
chercher des médecins, il s’exécute en dansant. Les quatre médecins apparaissent alors sur scène et participent au ballet.
Bilan : cette scène montre que Lisette est une servante rusée,
qui sait tendre les filets de son piège. Elle permet aussi d’intégrer
habilement la danse à la comédie, grâce au personnage de
Champagne, qui est à la fois un acteur de la comédie et un
danseur du ballet.
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■ Texte complémentaire : Les Fourberies de Scapin
La lecture de l’extrait des Fourberies de Scapin proposé dans
le dossier (p. 142) permet :
— de rapprocher les personnages de Scapin et de Lisette, qui
s’inscrivent tous deux dans la tradition du valet rusé de la
commedia dell’arte ;
— de repérer la réutilisation par Molière des mêmes structures de pièce en pièce, dans la tradition des lazzi de la commedia dell’arte.
En vous inspirant du schéma de la scène 6, écrivez une courte
scène à partir de la situation suivante : « Un professeur s’est
absenté quelques instants de sa classe. Un élève décide de lui
jouer un tour et de lui faire croire que quelque chose de grave
s’est passé en son absence. Quand le professeur entre dans la
classe, l’élève fait semblant de ne pas s’apercevoir de sa présence... » Les élèves travaillent par deux (l’un joue le professeur,
l’autre l’élève) et présentent leur scène à leurs camarades.
Travail préparatoire pour la séance no 4 : lire les quatre premières scènes de l’acte II, ainsi que la partie du dossier intitulée
« La médecine au temps de Molière », p. 126.
Séance no 4 : la satire des médecins
Objectifs → Cerner les principaux traits de la satire des
médecins.
→ Transformer un texte narratif en scène de théâtre.
Supports → L’Amour médecin, acte II, scènes 5 et 6.
→ Questionnaire de lecture du dossier, p. 123.
→ Deux gravures d’Abraham Bosse : Le Clystère et La
Saignée (dossier de l’édition, p. 129, 130).
→ Un extrait du Médecin volant et un extrait de Gil Blas
de Santillane (dossier de l’édition, p. 128 et p. 134).
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Pour s’assurer de la compréhension des scènes 1 à 4 de
l’acte II, on utilise le questionnaire de lecture du dossier, « Au fil
des textes » (questions 11 et 12, p. 123), dont voici le corrigé :
11. Dans les scènes 1 et 2, Lisette reproche aux médecins de ne
pas savoir guérir leurs patients et, au contraire, de les aider à mourir
plus vite. C’est pourquoi, s’adressant à Sganarelle, elle s’exclame au
début de l’acte II : « Que voulez-vous donc faire, Monsieur, de quatre
médecins ? N’est-ce pas assez d’un pour tuer une personne ? »
12. Dans les scènes 3 et 4 apparaissent deux médecins :
M. des Fonandrès et M. Tomès. Ils s’opposent sur plusieurs
points : M. Tomès rend visite à ses patients sur une mule, tandis que
M. des Fonandrès utilise un cheval (scène 3) ; M. Tomès pense que
Lucinde a besoin d’une saignée, tandis que M. des Fonandrès est
persuadé qu’il lui faut lui donner de l’émétique pour la purger, c’està-dire qu’il faut la faire vomir (scène 4). Toutefois, ils tombent tous
les deux d’accord sur un point : le plus important, pour un médecin,
n’est pas de guérir son patient, mais de respecter les conventions
(« Un homme mort n’est qu’un homme mort, et ne fait point de
conséquence ; mais une formalité négligée porte un notable préjudice à tout le corps des médecins », scène 3) !
■ Lecture des scènes 5 et 6
La lecture à voix haute fait ressortir le comique de la scène 5,
et permet de dégager l’importance du jeu et de la diction des
acteurs. On souligne l’opposition des deux médecins, en demandant aux élèves ce que signifie la réplique de Sganarelle « l’un
va en tortue, et l’autre court la poste ».
On explique ensuite aux élèves la notion de satire : on parle de
satire lorsque le comique sert à condamner un comportement.
C’est le cas ici : les médecins sont ridiculisés car ils ne réussissent
qu’à plonger Sganarelle dans un embarras plus profond.
■ Étude de documents complémentaires
(textes et images)
En prenant appui sur les textes reproduits dans le dossier de
l’édition (Histoire de Gil Blas de Santillane, p. 134, Le Médecin
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volant, p. 128) et sur les gravures d’Abraham Bosse situées au
même endroit (p. 129 et p. 130), on analyse les traits récurrents
de la satire des médecins.
Pour cela, la classe est divisée en quatre groupes : le premier
répond aux questions portant sur la gravure intitulée Le Clystère ; le second aux questions accompagnant la gravure intitulée
La Saignée ; le troisième répond aux questions qui suivent l’extrait du Médecin volant ; le quatrième à celles qui suivent
l’extrait de Gil Blas de Santillane. Chaque groupe présente
ensuite son travail à la classe.
On s’assure que les élèves ont repéré les éléments suivants :
Le Clystère, gravure d’Abraham Bosse (v. 1632-1633)
La gravure représente un médecin s’avançant plein d’assurance
et une seringue à la main vers une patiente alitée. À gauche, une
servante apporte une chaise percée : le médecin s’apprête à effectuer un lavement. La seconde servante, à la gauche du chirurgien,
fait un geste pour le retenir : son attitude indique qu’elle semble
craindre que l’opération blesse la pudeur de sa maı̂tresse – obligée
de se dénuder devant son médecin – ou lui fasse mal.
Comme dans L’Amour médecin, le médecin est sûr de lui, tandis que la servante doute du bien-fondé de son intervention. La
gravure présente l’opération chirurgicale comme douloureuse,
voire dangereuse 1.
La Saignée, gravure d’Abraham Bosse (1632)
La gravure représente une saignée : on remarque que le valet
et la servante, à gauche et à droite de la gravure, apportent des
ustensiles destinés à recueillir le sang de leur maı̂tresse.
1. Voici le texte situé sous la gravure (un ensemble de seize vers répartis sur quatre
colonnes) : « I’ay la siringue en main, hastez vous donc, Madame,/ De prendre pour
le mieux ce petit lauement/ Il vous rafraischira, car vous n’estes que flame,/ Et l’outil que je tiens entrera doucement.// Tout beau Monsieur, tout beau, Madame est
trop modeste,/ Pour souffrir vostre abord, allez vn peu plus loing :/ Donnez moy
la siringue, & je feray le reste,/ Car c’est vn instrument dont je m’ayde au besoing.//
Vous faites bien du bruit, pour vn sale mystere,/ Qui me desplaist si fort qu’à regret
j’y consens,/ Mais vous ne voyes pas qu’avec vostre clystère,/ Vous ne scauriez guerir la fieure que je sens.// Du mal que j’ay ceans je suis desia lassée,/ Et veux sortir
d’icy malgré les Medecins ;/ Qui condemnent Madame à la chere percee,/ Et me
font tous les jours nettoyer cent bassins. »
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Au centre, le médecin retire le garrot qui a servi à l’opération
et le linge qui a protégé les vêtements de la patiente. Habillé
avec élégance, le médecin est représenté dans une posture peu
naturelle : il semble prendre la pose devant son « public ».
Le bras tendu et le visage tourné vers le médecin, la patiente
paraı̂t pleine d’espoir, mais aussi d’appréhension.
À droite, le serviteur, lui, sans doute effrayé par la vue du
sang, a la tête tournée.
La gravure d’Abraham Bosse représente donc une opération sanglante, dont la vue est difficile à supporter, et qui semble dangereuse. L’attitude de la patiente rappelle celle de Sganarelle dans
L’Amour médecin, qui accorde toute sa confiance aux médecins.
Celle du médecin évoque celle des quatre praticiens mis en scène
par Molière : très sûr de lui, il se donne en spectacle 1.
Extrait de la scène 4 du Médecin volant de Molière (1659)
Avec l’aide de Sabine, qui le présente comme « le plus habile
médecin du monde », Sganarelle fait croire à Gorgibus qu’il est
médecin, affirmant : « Je suis le plus grand, le plus habile, le plus
docte médecin qui soit dans la faculté végétale, sensitive et minérale. » Il imite l’attitude des médecins en se référant à l’autorité de
deux médecins de l’Antiquité, Hippocrate et Galien, et en
employant un vocabulaire technique : « altération » (du sang),
« égrotante », « inflammation dans les intestins ». Il prétend parler
latin, parce que c’est la langue utilisée par les savants ; il n’en
connaı̂t toutefois que quelques mots, des expressions dont il
ignore le sens mais qu’il a pu entendre à la messe, comme Per
omnia sæcula sæculorum. Il fait preuve de mépris envers ses
confrères : « Tous les autres médecins ne sont, à mon égard, que
des avortons de médecine. » Il ressemble en cela aux médecins de
L’Amour médecin.
1. Voici le texte en vers situé sous la gravure (réparti sur quatre colonnes) :
« Lá courage Monsieur vous laues enterrepris/ Je tiendray bon, frottez, serrez la
ligature,/ Picquez asseurement faictes bonne ouuerture/ Ah ! Ce bouillon de sang
vous a comme surpris.// Que la phlebotomie espure les Espritz/ Et descharge le
sang de grande pourriture,/ O Dieux la douce main lagreable picquure ;/ Le
souuenir m’en faict reuenir le soubzris.// Qu’un peu de sang tiré me rend fort
allegéé/ Sur tous medicamens J’estime la saignéé/ Je me sens retourner en
nouuelle vigueur/ S’y vous recognoissiez, qu’il me fut necessaire// Recommancez
le coup ; jay bien assez de cœur/ J endurerays autant que vous en voudriez faire. »
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Extrait de Gil Blas de Santillane de Lesage (1715-1735)
Les deux médecins du texte, le docteur Andros et le docteur
Oquetos, utilisent un vocabulaire technique que leur patient ne peut
pas comprendre : « ils convinrent tous deux que les humeurs étaient
en fougue », « elles sont dans une agitation violente de flux et de
reflux », « il fallait attendre que les humeurs fussent cuites, avant que
d’employer le purgatif », « il faut être prompt à purger quand les
humeurs sont en orgasme ». Comme les médecins de Molière, ils se
réfèrent à l’autorité du « prince de la médecine », Hippocrate. On
peut rapprocher cette scène du deuxième acte de L’Amour médecin
car, comme dans la pièce de Molière, les deux médecins établissent
des diagnostics contraires et se disputent violemment. Don Vincent
se retrouve dans le même embarras que Sganarelle et ne sait plus à
quel avis se fier : « Qui des deux croire ? » En outre, confirmant les
craintes exprimées par Lisette dans la comédie de Molière, les deux
praticiens concourent à tuer le malade qu’ils devaient guérir.
Bilan : traditionnellement, la satire des médecins fait apparaı̂tre ces derniers comme des personnages arrogants, s’exprimant de manière à ne pas être compris de leurs patients,
invoquant toujours l’autorité d’Hippocrate, et plus soucieux de
briller aux yeux de leurs confrères, qu’ils méprisent, que de guérir leurs patients, dont ils accélèrent le plus souvent la mort.
On poursuit la séance par l’exercice d’écriture proposé dans
le dossier (p. 136) à la suite du questionnaire sur l’extrait de Gil
Blas de Santillane : « Transformez ce texte narratif [l’extrait de
Gil Blas de Santillane] en une courte scène de comédie. »
Séance no 5 : la musique et la danse
dans l’acte II
Objectifs →
→
Supports →
→
Découvrir le vocabulaire lié à la musique.
Décrire une musique.
L’Amour médecin, acte II, scène 7.
Description de la musique du « chant de l’orviétan »
(dossier de l’édition, p. 152).
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■ Lecture de la scène 7
On demande aux élèves de lire en silence la scène, puis on leur
pose les questions suivantes, auxquelles ils répondent à l’oral.
— Quelle difficulté se présente quand on veut lire la scène à voix
haute ? On observe la répartition des répliques parlées (celles de
Sganarelle) et chantées (celles de l’orviétan, en italique).
— Selon vous, quel type de musique convient à cette scène ?
On encourage les élèves à utiliser un vocabulaire précis.
■ Étude du chant de l’orviétan
On lit ensuite avec eux la description de la musique du chant de
l’orviétan par Nathalie Berton, reproduite dans le dossier, et on leur
demande de répondre aux deux questions qui l’accompagnent :
— Où commence la seconde partie du chant ? Quel changement se produit dans la musique ? La seconde partie du chant
commence lorsque l’opérateur se met à énumérer toutes les
maladies que son remède miracle peut guérir. À ce moment-là,
le rythme s’accélère.
— Quels aspects du discours de l’opérateur la musique de Lully
met-elle en valeur ? La musique de Lully met en valeur deux caractéristiques du discours de l’opérateur : il est grandiloquent et tenu
avec beaucoup de sérieux – « Le rythme pointé confère une grande
majesté à ses propos ». Mais pour le spectateur, qui sait que l’orviétan est un remède miracle vendu par les charlatans, il est
comique : le rythme rapide de l’énumération des maladies que
l’orviétan est censé guérir la rend particulièrement bouffonne.
Enfin, on propose l’exercice d’écriture suivant : dans un court
paragraphe, décrivez la musique et la danse du premier entracte
telles que vous les imaginez.
On ne demandera pas aux élèves d’utiliser un vocabulaire technique, mais de distinguer différents temps dans le ballet et de s’appuyer sur la satire des médecins analysée à la séance précédente.
On attendra, par exemple, qu’ils imaginent une musique au rythme
effréné pour accompagner les mouvements rapides de Champagne
(qui « frappe aux portes des quatre médecins »), et une musique
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plus solennelle pour accompagner les gestes lents et maniérés des
médecins qui entrent « avec cérémonie » chez Sganarelle.
Travail préparatoire pour la séance no 6 : lire l’acte III.
Séance no 6 : le dénouement
Objectifs → Connaı̂tre les caractéristiques du dénouement d’une
comédie.
→ Étudier l’intégration de la musique et de la danse à
l’intrigue.
Supports → L’Amour médecin, acte III, scène 6, 7 et 8.
→ Enregistrement du chant final de L’Amour médecin 1.
Pour s’assurer de la compréhension de l’acte III dans son
ensemble, on s’appuie sur le questionnaire de lecture proposé
dans le dossier de l’édition (« Au fil des textes », questions 15 à
19, p. 123), dont voici des éléments de réponse :
15. Dans la scène 1, M. Filerin reproche aux médecins de
s’être disputés devant Sganarelle : les médecins doivent rester
unis pour mieux tromper leurs patients !
16. Dans la scène 2, Lisette se moque de M. Tomès en lui affirmant : « Je vous permets de me tuer, lorsque j’aurai recours à
vous. » Selon elle, les médecins ne savent pas guérir leurs patients.
17. Dans les scènes 3, 4 et 5, Clitandre s’est déguisé en médecin pour pouvoir approcher Lucinde.
18. Dans les scènes 6 et 7, Sganarelle accepte que Clitandre
épouse Lucinde car le jeune homme fait croire au vieux père qu’il
s’agit d’un faux mariage, uniquement destiné à guérir Lucinde.
19. Dans la scène 8, Lisette s’exclame à propos de Sganarelle :
« la bécasse est bridée », c’est-à-dire qu’il a été pris au piège. Le
mariage entre Clitandre et Lucinde, que Sganarelle croyait faux, est
en fait bien réel. Il a donc donné malgré lui son consentement au
mariage de sa fille, grâce au tour que lui a joué son habile servante !
1. Dans le CD Les Comédies-ballets, op. cit.
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■ Étude du dénouement
On demande aux élèves de repérer dans les scènes 6, 7 et 8
les deux éléments qui permettent un dénouement heureux. On
s’assure qu’ils ont repéré :
— le rôle du déguisement, et donc du costume, qui permet à
Clitandre de se faire passer pour un médecin
— le rôle de Lisette, qui a imaginé la ruse, et qui, en écartant
Sganarelle, a permis aux deux amants de se parler.
Ensuite, on identifie la manière dont la musique et le chant
s’intègrent à la comédie dans la dernière scène. La Comédie, le
Ballet et la Musique, qui ouvraient le spectacle, sont devenus de
vrais personnages puisqu’ils sont ici les musiciens du mariage
de Lucinde et Clitandre. La dernière scène, comme la scène de
l’orviétan, mêle musique et danse.
On termine la séance par l’écoute de la musique que Lully a
composée pour le chant final. On demande aux élèves de la
décrire et de la comparer avec celle du prologue : les deux
musiques sont proches.
Travail préparatoire pour la séance no 7 : lire Le Sicilien ou
l’Amour peintre.
Séance no 7 : comparaison des deux
comédies-ballets
Objectifs → Comparer les deux pièces.
→ Faire le bilan de ce qui a été vu au cours de la
séquence.
Supports → L’Amour médecin.
→ Le Sicilien ou l’Amour peintre.
→ Questionnaire de lecture (dossier de l’édition, p. 123124).
sur Le Sicilien ou l’Amour peintre
Afin de faire le point sur l’intrigue, complexe, du Sicilien
ou l’Amour peintre, on demande aux élèves de répondre au
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questionnaire de lecture proposé dans le dossier de l’édition
(p. 123-124). Les élèves sont répartis en groupe : chaque
groupe prend en charge une question, puis les réponses sont
mises en commun.
1. Adraste est amoureux d’Isidore, une jeune esclave grecque.
Mais, après avoir affranchi Isidore, dom Pèdre désire l’épouser,
et la tient prisonnière dans sa maison.
2. Valet d’Adraste, Hali se fait passer pour un musicien et,
à travers la chanson qu’il adresse à Isidore, il parvient à faire
comprendre à la jeune femme que son maı̂tre est amoureux
d’elle.
3. Dom Pèdre désire faire exécuter un portrait d’Isidore. Pour
pouvoir approcher Isidore, Adraste se fait passer pour un
peintre.
4. Hali se fait passer pour un Espagnol qui réclame un conseil
à Dom Pèdre au sujet d’« un fait d’honneur ».
5. Climène prétend être la femme d’Adraste, fâchée avec son
mari après une dispute. C’est en réalité la sœur d’Adraste.
6. Climène prétend ne pas pouvoir se présenter à Adraste sans
un voile et se retire un instant. Cachée sous le voile, Isidore
prend sa place.
7. Dom Pèdre croit réconcilier Climène et Adraste. En réalité,
il unit Adraste et Isidore.
■ Bilan de la séquence : comparaison
des deux comédies-ballets
On fait remplir aux élèves un tableau synoptique permettant de
comparer les deux pièces. Ce travail permet de faire le bilan des
connaissances acquises lors de la séquence. Chaque groupe prend
en charge un aspect de la comparaison (l’intrigue, les serviteurs,
les procédés comiques, le rôle de la musique et de la danse 1) puis
expose son travail au reste de la classe. La mise en commun des
remarques des élèves permet d’aboutir au tableau suivant :
1. Voir dossier de l’édition.
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Points communs
Différences
L’intrigue
– Un mariage, impossible au
début de la pièce, réussit au
dénouement
– Le déguisement permet la
résolution de l’intrigue
Il y a plus de personnages, de
rebondissements et de
déguisements dans Le Sicilien
ou l’Amour peintre. L’intrigue
est plus complexe
Sganarelle et
Dom Pèdre
– Ils s’opposent au mariage
des amoureux
– Ils sont ridicules
– Sganarelle est le père de
Lucinde ; Dom Pèdre est
l’ancien maı̂tre d’Isidore et
souhaite l’épouser
– Sganarelle est avare ; Dom
Pèdre est jaloux et vantard
Lisette et Hali
– Ce sont des serviteurs
– Ils sont rusés
– Ils aident les amoureux à se
parler et favorisent leur
mariage
– Hali aide son maı̂tre, alors
que Lisette trompe le sien
– Lisette organise seule la
ruse de bout en bout. Hali
n’en imagine que la première
partie, puis participe au plan
élaboré par son maı̂tre
Les procédés
comiques
– Les déguisements et
l’usurpation d’identité
– Le jeu sur la prononciation
ou les accents
Très présente dans L’Amour
médecin, la satire apparaı̂t
peu dans Le Sicilien ou
l’Amour peintre
La place de la
musique et de la
danse dans le
spectacle
Très présents dans les deux
spectacles
Surtout présents dans les
entractes de L’Amour
médecin, ils jouent un
véritable rôle dans l’intrigue
du Sicilien ou l’Amour peintre
Une fois ce bilan établi, on propose aux élèves le travail
d’écriture suivant, qui permet de juger leur appropriation du
travail collectif mené en classe durant l’ensemble de la séquence.
Ce travail peut tenir lieu d’évaluation.
Vous êtes un metteur en scène et vous avez décidé de monter
L’Amour médecin et Le Sicilien ou l’Amour peintre. Un journaliste vous interroge : répondez à ses questions de manière précise.
– Pouvez-vous nous présenter brièvement les deux pièces que
vous avez choisi de mettre en scène ?
– Vous avez choisi de représenter la pièce avec la musique et
les ballets : pourquoi ?
– Quelles sont les caractéristiques de la musique du spectacle ?
– Avez-vous choisi d’utiliser des costumes et des décors d’époque,
ou au contraire contemporains ? Pouvez-vous nous les décrire ?
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– Selon vous, quelle est la scène la plus réussie du spectacle ?
Pourquoi ?
V. Orientations bibliographiques
Livres
BEAUSSANT, Philippe, Louis XIV, artiste, Payot, « Portraits intimes », 1990.
— Lully ou le Musicien du Soleil, Gallimard, 1992.
CESSAC, Catherine (éd.), Molière et la musique. Des États du Languedoc à la cour du Roi-Soleil, Presses du Languedoc, 2004 ;
notamment : Nathalie Berton, « L’Amour médecin ou l’union
de la comédie, de la musique et de la danse », et Georgie
Durosoir, « Molière à Saint-Germain-en-Laye ».
DURON, Jean (éd.), Regards sur la musique... au temps de
Louis XIV, Éditions Mardaga, 2007 ; notamment Anne-Madeleine Goulet, « Les variations de la fête ».
LA GORCE, Jérôme de, Jean-Baptiste Lully, Fayard, 2002.
LOUVAT-MOLOZAY, Bénédicte, Théâtre et musique. Dramaturgie
de l’insertion musicale dans le théâtre français (1550-1680),
Champion, 2002 ; notamment le chapitre « Molière et la
comédie-ballet » (p. 401-440).
MAZOUER, Charles, Molière et ses comédies-ballets, Klincksieck,
1993.
Revues
« Le baroque », TDC no 909, 1er février 2006 ; notamment AnneMadeleine Goulet, « Les divertissements musicaux en France
au XVIIe siècle » (p. 18-21), et Christian Bonrepaux, « Ateliersbaroque au collège », (p. 50-51).
Sites Internet
http://www.spectacles17e18e.org/index.htm
Centre de musique baroque de Versailles : http://www.cmbv.fr
Site consacré à Lully : http://sitelully.free.fr
Site consacré à Molière : http://www.toutmoliere.net/index.
html
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Pages consacrées à Molière sur le site de la Comédie-Française :
http://www.comedie-francaise.fr/dev/institution_moliere.php
Pour voir des spectacles baroques : quelques troupes
Les Arts floris sants (musique et théâtre) : http://www.artsflorissants.com
La Compagnie fêtes galantes (danse) : http://www.fetes-galantes.com
L’Éclat des Muses : http://leclat.des.muses.free.fr
L’Éventail : http://netoos.org/compagnie-eventail.fr
La Fabrique à théâtre (théâtre) : http://fabriqueatheatre.lautre.net
Les Festes de Thalie (musique et danse) : http://www.festesde
thalie.org/index.html
Discographie
Les Comédies-ballets : L’Amour médecin, Les Plaisirs de l’Île
enchantée, George Dandin, Monsieur de Pourceaugnac, Pastorale comique, Le Bourgeois gentilhomme, Les Amants magnifiques : Isabelle Poulenard, Agnès Mellon, Gilles Ragon,
Michel Verschaeve, Bernard Delettré, Michel Laplénie,
Philippe Cantor, les Musiciens du Louvre, Marc Minkowski,
1988.
Claire JOUBAIRE,
actuellement professeur de français
au lycée Virgilio, à Rome (Italie).

I. Pourquoi étudier L`Amour médecin et Le Sicilien ou l`Amour

Transcription

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