Hommage à Django - Cité de la Musique

Cité de la musique
Concert-promenade au Musée
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Hommage à Django
DIMANCHE 10 OCTOBRE - DE 14H30 À 17H30
CONCERT-PROMENADE HOMMAGE À DJANGO
À l’occasion du centenaire de la naissance de Django Reinhardt, le jazz manouche prend
possession du Musée, sous la forme de musiques et de contes.
Django Reinhardt (1910-1953) et le jazz manouche
Guitariste tsigane, Django Reinhardt sillonne tout d’abord la Belgique, où il est né, la France,
l’Italie et l’Afrique de Nord dans la roulotte familiale. Il passe ensuite toute son adolescence
dans la « Zone », aux portes de Paris, dont il parcourt les rues en faisant la manche, et en jouant
du banjo dans les bals musette, jusqu’à son accident en 1928. Il perd alors l’usage de deux
doigts de la main gauche dans l’incendie de sa roulotte et commence à jouer de la guitare. Il est
remarqué par le peintre Émile Savitry qui lui fait découvrir Armstrong et Ellington. Il se produit
alors sur la Côte d’Azur, puis à Paris où il fréquente les jazzmen Stéphane Mougin, André Ekyan
et Alix Combelle, et attire l’attention de Cocteau, Mistinguett et Jean Sablon. Sa rencontre
avec Stéphane Grappelli en 1934 et la création du Quintette du Hot Club de France vont lui
apporter la célébrité. Il sera considéré dès lors comme l’un des plus grands guitaristes du monde.
Parfaitement autodidacte et ignorant l’écriture musicale, Django Reinhardt possédait une
technique pleinement originale et une très grande virtuosité, d’autant plus extraordinaire du
fait de son handicap. Son sens du swing, de la mélodie et des accords it de lui un improvisateur
inimitable, fruit de la rencontre entre la culture tsigane et le jazz des années 30.
Le style « jazz manouche », popularisé par ce grand musicien, exprime une fusion unique entre
le jazz et l’héritage de la musique des gitans d’Europe centrale. Le jazz manouche, né en France
dans les années 1930, est considéré comme ayant été inventé par Django Reinhardt et Stéphane
Grappelli. Ses principales caractéristiques sont l’absence de percussions et de cuivres, une
section rythmique assurée par deux guitares, généralement de type Selmer/Macaferri et une
contrebasse, ainsi qu’un violon. Le jazz manouche témoigne des apports stylistiques des
musiques gitanes et d’Europe centrale ainsi que du style musette et de la chanson française dans
le jazz. Les solistes de ce style sont connus pour leur grande virtuosité.
La relève du style manouche a tout d’abord été prise par ceux qui côtoyaient Django,
c’est-à-dire entre autres la famille Ferré, Henri Crolla et bien d’autres guitaristes issus de sa
communauté. Django, en introduisant le jazz dans la culture manouche, a réussi à créer un
style nouveau, que ces derniers ont adopté comme leur musique. Les musiciens manouches
vouent à Django Reinhardt un véritable culte, dont la célébration se concrétise par un festival
qui a lieu tous les ans à Samois-sur-Seine en Seine-et-Marne, in juin, où l’on va même jouer
sur la tombe de Django pour lui rendre hommage.
CONCERT-PROMENADE | DIMANCHE 10 oCtoBRE | HOMMAGE À DJANGO
MuséE
Espace
XVIIe siècle
de 14h30
à 15h
de 17h
à 17h30
Espace
Musiques du monde
Contes en musique
Anne Montange
Dominique Carré
Ninine Garcia trio
steven Reinhard
trio
de 16h
à 16h30
de 16h30
à 17h
Espace
XIXe siècle
steven Reinhard
trio
de 15h
à 15h30
de 15h30
à 16h
Espace
XVIIIe siècle
Ninine Garcia trio
Film
Django Reinhardt
et le Hot Club de
France
Contes en musique
Anne Montange
Dominique Carré
Contes en musique
Anne Montange
Dominique Carré
steven Reinhard
trio
Ninine Garcia trio
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EsPACE XVIIe sIèClE
14h30, 15h30 et 16h30 – steven Reinhard trio
Minor swing, Swing gitan, Hungaria, Les yeux noirs, Daphné, China boy,
Blues en mineur, Nuages, All of me
steven Reinhard, Toni lallai, guitares
Henrik André, violon
EsPACE XVIIIe sIèClE
15h, 16h et 17h – Ninine Garcia trio
Minor swing, Tears, Djangologie, Veiche a drom* , Caporal swing* , La chope des puces*, Cerruti
Ninine et Rocky Garcia, guitares
Gilles Barikosky, saxophone
Les instruments traditionnels du jazz manouche sont la guitare acoustique de type Selmer/
Maccaferri, le violon et la contrebasse et aussi l’accordéon et la clarinette.
Les deux programmes proposés ici illustrent l’évolution du jazz manouche inventé par
Django Reinhardt avec le Quintette du Hot Club de France.
Dans une formation plus légère de trois musiciens, deux instruments solistes : guitare, violon
ou saxophone, sont accompagnés par une guitare qui fait la « pompe ».
* Compositions de Ninine Garcia
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CONCERT-PROMENADE | DIMANCHE 10 oCtoBRE | HOMMAGE À DJANGO
EsPACE XIXe sIèClE
De 14h30 à 17h30 – Film Django Reinhardt et le Hot club de France
J’attendrai, extrait de Jazz Hot, 1938
© Lobster ilm, 3’17 environ
Ce ilm constitue un des rares témoignages audiovisuels de Django Reinhardt interprétant
un morceau dans sa totalité.
Réalisé par la BBC en 1938, ce petit ilm était destiné à présenter le Quintette du Hot Club
de France au public anglais. Le ilm est construit en deux plans séquences, le premier dans
une chambre d’hôtel avec Stéphane Grappelli et Django improvisant sur J’attendrai suivi
du même morceau interprété en version swing par le Quintette au complet, avec Joseph
Reinhardt et Pierre « Baro » Ferré à la guitare et Louis Vola à la contrebasse.
la guitare de Django Reinhardt au Musée de la musique
selmer, 1940, E. 964.5.1
Inspirée d’un modèle conçu par le concertiste et luthier Mario Maccaferri, cette guitare est
l’une des premières à comporter un « pan coupé » qui permet à la main gauche de monter
sans efort dans l’aigu. Elle a appartenu à Django Reinhardt (1910-1953) et fut donnée au
musée par sa veuve en 1964.
EsPACE MusIQuEs Du MONDE
14h30, 15h30 et 16h30 – Babik et autres contes du Musée
Anne Montange, conteuse et Dominique Carré, guitariste
Au pied d’une roulotte, Babik, un jeune garçon, jouait une musique joyeuse sur sa guitare,
son chien assis à ses côtés. Mariette se laissa charmer. Le chien aboya. Babik trouva Mariette
très belle dans sa robe blanche, au milieu des coquelicots. « Eh, approche, on ne va pas
te mordre ! » l’appela-t-il. Elle rougit. À ce moment, le père de Babik surgit et lança à l’intruse :
« Nous, on ne fréquente pas les gadgé ! »
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Henrik André
Issu d’une famille musicienne,
Henrik André commence le violon à
l’âge de 4 ans. Il obtient son prix de
formation musicale et son diplôme
de in d’études au CNR de Nancy.
Il délaisse le violon pour d’autres
instruments comme la guitare, le
saxophone, la batterie ou le piano
et s’intéresse à la composition.
C’est en écoutant Django Reinhardt
et Stéphane Grappelli dans les
enregistrements du Quintette du
Hot Club de France qu’il renoue
avec le violon. Henrik rejoint alors
un ami guitariste, Fred Da Costa, à
Grenade et forme avec lui et deux
amis français le quartet Gadjano.
Ensemble, ils feront une tournée de
150 concerts lors d’un voyage au
Québec, au Mexique et en Argentine.
De retour en France en mai 2009,
c’est dans sa ville natale qu’il
rencontre Eddy Bockhorni et Matcho
Winterstein, puis à Samois-sur-Seine
lors du festival Django Reinhardt
et dans les « bœufs » parisiens qu’il
continue de rencontrer bon nombre
de musiciens (Steven Reinhard,
tchavolo Schmitt, Ninine Garcia,
Juan Arenales, Bernie Holden,
Adrien Moignard, Sébastien Giniaux,
Aurélien trigo, Mathias Levy, Daniel
John Martin, Rodolphe Rafalli..).
Récemment est né le projet Noche
Manouche avec le clarinettiste
brésilien Ivan Sacerdote et avec
comme invité régulier le guitariste
Juan Arenales. Noche Manouche a
été en tournée en Espagne pendant
tout l’été. À partir de septembre
2010, Henrik se produit à Paris avec
le talentueux guitariste Gwen Cahue
en quartet jazz dans le style de
Django Reinhardt.
http://www.myspace.com/henrikandre
Gilles Barikosky
Après des études de lûte traversière,
il choisit le saxophone ténor, et
entre au CIM (école de jazz et de
musiques actuelles) dans la classe
de J. C. Forenbach. En Juin 1994,
il participe à New York au stage
de l’International Association of
Schools of Jazz. C’est dans ce cadre
qu’il participe au JVC Jazz Festival
avec une formation d’étudiants
internationaux. Cette même année,
il remporte le concours du festival
de Montmartre avec le trio Barikosky
et joue dans la plupart des clubs
parisiens et dans les festivals de jazz
d’Aiguillon, Marciac, Montlouis-surLoire. Il a participé à plusieurs big
bands de la région parisienne dont
l’orchestre de Jazz d’Île-de-France.
Depuis 1996, il joue ses propres
compositions, dans la veine hard
bop, au sein du Gilles Barikosky
Quartet (CD Right now! Right quick!).
Il est depuis 1998 le complice de
la chanteuse Sonia Cat-Berro, pour
qui il écrit la musique du répertoire
de son quintet (2 CD Singing Afair
et Keep in Touch). « Gilles Barikosky,
ténor onctueux, fasciné par Dexter
Gordon mais chez qui l’on saura
trouver aussi du Hank Mobley
comme du Ravi Coltrane » (Franck
Bergerot, Jazzman) est également
passionné de Django Reinhardt.
Il est un des rares saxophonistes,
invité dans ce monde de guitaristes,
à jouer le jazz manouche, avec
Ninine Garcia ou bien avec thomas
Dutronc. Sa sensibilité et sa créativité
lui permettent de se fondre
dans ce répertoire, à la fois en lui
conservant son esprit, mais aussi en
lui imprégnant une touche moderne
et personnelle, toujours inspirée.
Depuis plusieurs années, il fait de
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la musique de ilms : création ou
improvisation live. Il a joué avec Pierre
de Bethmann, Philippe Soirat, Laurent
Coq, Karl Januska, Guillaume Naud,
Hiroshi Murayama, Romain Pilon,
Edouard Ferlet.
http://www.myspace.com/gillesbarikosky
Dominique Carré
Á 13 ans, il assiste à un concert de
Manitas de Platas et de ses musiciens
gitans… C’est une véritable
révélation! Il achète sa première
guitare et commence une carrière en
autodidacte. Aujourd’hui, guitariste
arrangeur, compositeur éclectique,
il est attiré par le jazz, les musiques
tsiganes de l’Est et particulièrement
le jazz manouche. on le retrouve à la
tête de plusieurs formations de jazz
manouches (dont Kadoré avec la
violoniste Véronique Audin) ou aux
côtés de tchavolo Schmitt, Angelo
Debarre, Roman Pinc, Daniel John
Martin, Félix Belleau ou encore du
chanteur de Pow Wow, Bertrand
Pierre. Création, composition et
tournée avec son groupe Domino
(fusion de 8 musiciens d’origines
musicales diverses et variées) ou
avec la chanteuse Anne-Marie
Quemper alias Marie Kiss La Joue.
Son album Dominique Carré Swing
Quintet (label Molène) est sorti
en 2006.
Ninine et Rocky Garcia
« Le monde de Django Reinhardt,
j’y suis né. J’ai grandi dans l’univers
du swing. Grâce à ma famille, où
tous étaient guitaristes, je suis
devenu à mon tour musicien et veux
être, avec plusieurs de mes amis, le
porte-parole d’une tradition pour
perpétuer avec respect la mémoire
et la musique de Django. Ceci,
CONCERT-PROMENADE | DIMANCHE 10 oCtoBRE | HOMMAGE À DJANGO
au présent et pourquoi pas dans
le futur, pour faire partager «sa»
musique empreinte d’une riche
culture et préserver le patrimoine
que Django nous a laissé et conié ».
Ninine Garcia est l’un des plus
authentiques représentants actuels
de la musique manouche et un
remarquable compositeur. Rocky
est le ils de Ninine Garcia. Ninine
joue les week-ends avec son père
Mondine Garcia et son ils Rocky à « La Chope des Puces » à Saint-ouen.
(accordéon), Alberto Lovison
(vibraphone), Pipiss Hagg (guitare),
Michele Prontera (guitare).
Anne Montange
Une grand-mère chanteuse, une
mère polyglotte, un père journaliste
critique d’art... Après une enfance
et une adolescence guidées par
la danse, Anne Montange fait des
études de langues et de philosophie
à la Sorbonne, puis prend son envol
vers les États-Unis et le Mexique où
http://www.nininegarcia.com
elle enseigne le français, fait des
études d’ethnologie. Musicienne,
Antonio lallai commence ses
elle accompagne des conteurs, des
études de musique par le piano et
danseurs et des comédiens. Elle
la théorie à l’âge de 7 ans, il étudie
découvre le théâtre de masque et
ensuite le violon et la musique
s’initie avec les contes de Grimm
d’ensemble avec G. trindelli
avant de prendre la parole. Elle
et G. Svegliao. Il participe à de
conte dans le Musée de la musique
nombreux concours et remporte
dès son ouverture en 1997. Elle
un premier prix ex-æquo en
est l’auteur de plusieurs volumes
2000 au concours Giovanni in
dans la collection des « Contes du
Core. Il poursuit actuellement ses
Musée de la musique », coéditée par
études au conservatoire Arrigo
la Cité de la musique et Actes-Sud
Pedrollo de Vicence. Fasciné par
Junior (dernier volume paru, Babik,
la musique de Stéphane Grappelli
l’enfant du voyage a été enregistré
et de Django Reinhardt, Antonio
avec le guitariste David Reinhardt).
Lallai s’intéresse à la guitare et à la
Anne Montange conte depuis
musique moderne et commence à
plus de vingt ans en français, en
pratiquer le jazz. En 2002, il participe espagnol et en anglais, dans des
au festival Buskers et donne des
théâtres, des écoles, sur les arbres
concerts avec des groupes de jazz
ou dans des grottes. Elle participe
de Vénétie. En 2005, il est invité à
à de nombreux festivals en France
la première rencontre de guitare
et à l’étranger (Île de la Réunion,
manouche à Arezzo ainsi qu’à la
Centre Afrique, Mexique…) et à des
4e édition du Festival international
créations de spectacles (Entrez dans
Django Reinhardt de turin avec le
la Légende-1993, Palais omnisports
Nigloswing Quartet. Antonio Lallai
de Paris-Bercy), Ravel au Bois
joue avec de nombreux musiciens
Dormant avec l’ensemble Callisto,
parmi lesquels Francesco Faldani
Un Jour la Nuit inspiré de la genèse
(guitare acoustique), en jazz session, maya. Elle puise son répertoire dans
avec tommy Emmanuel, Angelo
les histoires traditionnelles qu’elle
Santisi (violoncelle), Gianpaolo
glane au cours de ses voyages, dans
Carraro (guitare), Miranda Carter
ses rencontres (poètes d’Arménie,
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Bâuls du Bengale, clochards de Paris,
musiciens kurdes, Indiens Pemon
de la grande Savane). Elle remercie
entre autre(s) le griot et acteur
Sotigui Kouyate pour l’inspiration
qu’il lui a insulée.
http://www.humainement.com/
annemontange
steven Reinhard a appris la guitare
auprès de son grand-père Jim Ways
(grand-père, qui quelques années
auparavant, apprenait la guitare
à son neveu par alliance Angelo
Debarre). L’apprentissage s’est fait
dans la pure tradition orale.
La famille de Steven est musicienne,
son père est pianiste, ses sœurs
sont musiciennes, sa mère chante.
L’inluence de la musique de
Django Reinhardt est la plus forte.
Cependant le jeu de Georg Benson
et les couleurs harmoniques du
lamenco marquent également son
style d’une touche personnelle.
Steven Reinhard fonde son propre
ensemble en trio ou en quartet.
En juin 2010, lors du festival Django
Reinhardt à Samois, il rencontre
sur le stand d’un luthier italien
Antonio Lallai. Les deux musiciens
jouent ensemble, improvisent :
c’est l’osmose, le coup de foudre
musical ! Pour se comprendre, la
musique suit. Steven Reinhard est
régulièrement invité par tchavolo
Schmitt, Adrien Moignard, Sébastien
Giniaux…
Et aussi…
> CONCERTs-PROMENADEs
Au MuséE
> lEs CONTEs Du MuséE
DE lA MusIQuE
Les concerts-promenades ont lieu
tous les 2e dimanches du mois,
à partir de 14h30,
Les livres-CD de la collection
Les contes du Musée de la musique
racontent, en mots et en son,
diférents instruments exposés
au Musée de la musique. Illustré en
couleur, chaque volume se termine
par un dossier qui situe l’instrument
dans son environnement culturel
et artistique. A partir de 5 ans.
Une quinzaine de titres sont déjà
parus dont
Les musiciens de Brecht,
14 novembre
Héroïnes mythiques, 12 décembre
Lénine, Staline et la musique,
9 janvier
L’enfer au Musée, 13 février
Berlioz Euphonia, 13 mars
Paciismes, 10 avril
Jules Verne et la musique, 8 mai
Les concerts-promenades
permettent à des musiciens, conteurs
ou danseurs d’investir le Musée en
proposant concerts, performances,
ateliers ou rencontres. Ils prolongent
les thèmes de la saison ou des
expositions temporaires. Grâce à
ces artistes, le Musée se fait lieu de
musique et d’art vivant, d’où naissent
la rencontre et la découverte. Les
concerts-promenades s’adressent à
tous, en particulier aux familles.
Plus d’informations
sur www.citedelamusique.fr
Babik, l’enfant du voyage
Pour découvrir le son de la guitare
manouche
Coédition ACtES SUD JUNIoR/
CItÉ DE LA MUSIQUE
Prix : 15 e ttC (France)
En vente à la librairie-boutique
Harmonia Mundi de la Cité de la
musique
> VIsITEs Au MuséE
Pendant les vacances scolaires,
le Musée propose des visites pour les
enfants, accompagnés ou non, du
mardi au dimanche : de 15h à 16h30
pour les 4-6 ans et de 14h30 à 16h30
pour les 7-11ans.
Vous avez la possibilité de
consulter les notes de programme
en ligne, un mois avant chaque
concert-promenade,
à l’adresse suivante :
www.citedelamusique.fr
Roch-Olivier Maistre,
Président du Conseil d’administration
laurent Bayle,
Directeur général
Photo : © William P. Gottlieb | Imprimeur FRANCE REPRo | Licences no 1014849, 1013248, 1013252
Prochains concerts-promenades :