Programme de salle Hommage à Rameau

Programme de salle Hommage à Rameau
Biographies
Armelle Khourdoïan, dessus
Armelle Khourdoïan commence le chant avec Gayané
Hovhannisyan parallèlement à sa formation au CRR de
Marseille. Trois ans plus tard, elle est admise au CNSM de Paris
dans les classes de Gerda Hartman, Chantal Mathias et Isabelle
Guillaud. Elle reçoit les conseils et les encouragements de
Rachel Yakar, Ileana Cotrubas, Jean-Philippe Lafont, Rolando
Villazón, Véronique Gens. Elle chante dans de nombreux
festivals tels que « Musique Sacrée de Marseille »,
« Ré́ Majeur », « Les Nocturnes de La Cathédrale de Rouen »,
« Août Musical de Deauville ». Elle se produit aussi à la Cité de
la Musique de Paris, au Petit Palais, aux Invalides, au Centre
Culturel Royal d’Amman (Jordanie) avec des artistes comme
Maciej Pikulski, Anne Le Bozec, Marc Minkowski et Laurent
Korcia. Elle fait ses débuts en 2009 dans le rôle de l’Amour
(Orphée, Gluck) à l’Opéra-Ballet de Saint-Pétersbourg. En 2010
au Théâtre du Châtelet, elle chante dans "Héroïnes rossiniennes
dans tous leurs états". À l’Opéra-Comique et à l’Opéra de Reims,
elle interprète les rôles de la Fée-Marraine (Cendrillon en
Vaudevilles, Laruette) puis le Feu et le Rossignol (L'Enfant et les
Sortilèges, Ravel). En 2012, elle est invitée par les Chorégies
d'Orange pour un récital au Palais des Princes dans le cadre de
la manifestation "Tous à l'Opéra". À l’Atelier Lyrique de l’Opéra
national de Paris où elle entre en 2012, elle chante les rôles de
Silvia (L’Isola disabitata, Haydn) et Flaminia (Il Mondo della luna,
Haydn).
Andreea Soare, dessus
Née en Roumanie, Andreea Soare est diplômée en musicologie
à l’Université de Strasbourg. Elle se perfectionne au CNSMD de
Paris. En 2011 elle est lauréate du concours international de
chant de Clermont-Ferrand, obtient le prix des « Amis du Festival
d’Aix-en-Provence » et le Prix HSBC à l’Académie Européenne
18
de Musique Mozart/Haendel. Avec l’Atelier Lyrique de l’Opéra
national de Paris elle chante les rôles de Maddalena (La
Resurrezione, Haendel), Sandrina (La Finta Giardiniera, Mozart),
Silvia (L'isola disabitata, Haydn) et Clarice (Il Mondo della Luna,
Haydn). Elle participe à plusieurs concerts au Palais Garnier
avec l’Orchestre de l’Opéra national de Paris et à l’Auditorium du
Louvre. En soliste, elle interprète Praxinoé (Louis Vierne) et La
Damoiselle élue de Debussy pour le festival « La Folle Journée
de Nantes ». Elle donne un récital de mélodies à Tokyo et à
Kanazawa avec Philippe Cassard au piano puis, avec l'Orchestre
national de Varsovie, un récital d’airs d’opéras français. Elle
chante The Fairy Queen de Purcell à Lausanne, le Stabat Mater
de Poulenc au Festival de la Chaise-Dieu et la Messe du
Couronnement de Mozart. Elle obtient le Prix Lyrique du Cercle
Carpeaux 2013 et le Prix Lyrique de l’AROP 2013. L’Opéra
national de Paris l’engage pour La Cerisaie de Philippe Fénelon
(Une Jeune fille), Les Noces de Figaro (Une Jeune fille),
Enrichetta di Francia (I Puritani, novembre 2013). Projets 2013 et
2015 à l’Opéra national de Paris : La Damoiselle élue de
Debussy à l'Amphithéâtre Bastille, La Première Dame (La Flûte
enchantée).
Élodie Hache, bas-dessus
Parallèlement à ses études de piano et de musicologie à la
Sorbonne où elle obtient sa licence, Elodie Hache obtient son
prix de chant au CNR de Paris dans la classe d’Alexandra
Papadjiakou. Avec l’Orchestre de Paris sous la direction de
Christoph Eschenbach, elle chante à plusieurs reprises le
Requiem de Verdi et la Missa Solemnis de Beethoven puis elle
interprète le rôle de Choryphée dans Andromaque de Grétry
dirigé par Hervé Niquet. En septembre 2011, elle est finaliste du
Concours International de Chant « Montserrat Caballé » à
Zaragoza et lauréate du Concours International « Vienne en voix
» à Vivonne. Cette même année, elle chante le rôle de Micaela
(Carmen), puis elle enregistre le Gloria de Francis Poulenc à la
Programme de salle Hommage à Rameau
Radio Slovaque. En 2012 elle entre à L’Atelier Lyrique de l’Opéra
national de Paris. Elle chante les rôles d’Arminda (La Finta
Giardiniera) puis Clarice (Il Mondo della luna, Haydn) à la MC93
de Bobigny et participe à plusieurs concerts à l’Amphithéâtre
Bastille, au Palais Garnier avec l’Orchestre de l’Opéra national
de Paris et à l’Auditorium du Louvre. A l’Opéra de Rennes, elle
chante le rôle d’Ortlinde (La Walkyrie) puis des œuvres de
Dvořák dans le cadre du Festival de Musique Sacrée de
Marseille, sous la direction de Michel Piquemal. Elle est finaliste
du Concours de Chant Francisco Viñas à Barcelone en janvier
2013. À l’Opéra national de Paris elle chante les rôles de
Sandmännchen (Hänsel und Gretel de Humperdinck, mai 2013)
et Sacerdotessa (Aïda, octobre 2013).
João Pedro Cabral, haute-contre
João Pedro Cabral fait ses études à l'École de Musique du
Conservatoire National de Lisbonne dans la classe d’Ana Paula
Russo. En 2009, il chante le rôle-titre de Serse et Le Messager
Philistin (Samson et Dalila). En 2010 et 2011 il se perfectionne
au Vlaamse Operastudio où il travaille auprès de Sir Thomas
Allen, Ann Murray et Graham Johnson. Il chante les rôles de
Janicku (Le Journal d'un Disparu), Testo (Il Combattimento di
Tancredi e Clorinda; Monteverdi) et se produit aussi en concert. Il
remporte le deuxième prix du concours "Prix Jeunes Musiciens".
Il fait ses débuts à Lisbonne avec l’Orchestre Gulbenkian dans
Le Rétable de Maître Pierre (rôle de Maître Pierre). Il chante le
rôle de Lindoro (L’Algérien en Italie de Joris Blanckaert) et
participe en tant que chanteur à la pièce Sang et Roses dont la
musique est composée par Dominic Pauwels.
Au Teatro
Nacional de São Carlos de Lisbonne il interprète les rôles de
Carlomare (Il Sogno dello Zíngaro) et Charles Edwards
(Candide). En concert, il chante la Sérénade pour ténor, cor et
cordes de Britten, la Messe du Couronnement de Mozart et les
Sept dernières paroles du Christ de Haydn. Avec l'Atelier Lyrique
de l'Opéra national de Paris il interprète les rôles de San
19
Giovanni (La Resurrezione) à l’Amphithéâtre Bastille, Gernando
(L'Isola disabitata) à Noisiel et à Châtenay-Malabry, Belfiore (La
Finta Giardiniera) puis Ecclitico (Il Mondo della Luna) à la MC93
de Bobigny. Il participe à la Résidence « Mélodies françaises »
du Festival d'Aix-en-Provence 2012. Il fera ses débuts à l’Opéra
national de Paris dans Werther (Brühlman, janvier 2014).
Tiago Matos, basse-taille
Né au Portugal, Tiago Matos obtient son diplôme de chant à
l’Université d’Aveiro au Portugal où il étudie avec Isabel Alcobia.
En 2011, il est admis à l’Opéra Studio du Teatro Nacional de São
Carlos. Il participe au programme de la Fondation
VOICExperience en Floride et à New York où il se perfectionne
notamment avec Sherrill Milnes, Joan Dornemann. Il travaille
actuellement avec João Lourenço. Il obtient en 2012 le premier
prix et le prix de la meilleure interprétation du Lied/Mélodie lors
du VIe concours de chant lyrique de la Fondation portugaise
Rotary. Il interprète les rôles du Comte (Les Noces de Figaro),
Jupiter (Orphée aux enfers), le Père (Hänsel et Gretel) et Janino
(O Basculho de Chaminé de Marcos Portugal au Teatro Nacional
de São Carlos, Portugal). En concert, il chante le Messie de
Häendel, la 9e Symphonie de Beethoven, le Requiem de Fauré et
les Lieder eines fahrenden Gesellen de Mahler. Avec l’Atelier
Lyrique de l’Opéra national de Paris, il participe à plusieurs
concerts à l’Amphithéâtre Bastille, à l’Auditorium du Louvre et au
Palais Garnier avec l’Orchestre de l’Opéra national de Paris. Il
chante le rôle d’Enrico (L’Isola disabitata, Haydn) à Noisiel et à
Châtenay-Malabry et Buonafede (Il Mondo della luna, Haydn) à
la MC93 de Bobigny. Projet 2014-2016 : à l’Opéra national de
Paris, Fiorello (Le Barbier de Séville), un concert Convergences
à l’Amphithéâtre Bastille; Le Chanteur de Sérénade dans Les
Caprices de Marianne d´Henri Sauguet pour une tournée
associant une quinzaine de maisons d´opéra françaises.
Programme de salle Hommage à Rameau
Andriy Gnatiuk, basse
Né en Ukraine, Andriy Gnatiuk se perfectionne à l’Académie
Nationale Tchaikovski dans la classe de Sergiy Skubak où il
obtient son diplôme de chant en 2011. Il entre ensuite à l’Opéra
Studio de l’Académie Musicale Nationale d’Ukraine. En 2011 et
2012, il chante en concert lors d’une tournée en France, en
Allemagne, en Estonie et aux États-Unis. Il travaille avec les
chefs d’orchestre Mykola Dadiyura (Ukraine), Volodymyr Sirenko
(Ukraine), Sergiy Golybnichyi (Ukraine), Jean-Pierre Wallez
(France), Wes Janzen (Canada). Il interprète les rôles de Bartolo
(Les Noces de Figaro), Basilio (Le Barbier de Séville), Simone
(Gianni Schicchi), le Prince Grémine et Zaretski (Eugène
Onéguine). Il chante en concert des œuvres de Bach (Magnificat,
Passion selon saint Jean), Mozart (Messe du Couronnement),
Haydn (La Création, Messe en l’honneur de l’Amiral Nelson),
Haendel (Les Sept Dernières Paroles du Christ), Puccini (Messa
di Gloria). En 2007, il remporte le prix spécial « Espoir » du
concours de chant international de Bakou en Azerbaïdjan. À
l’Atelier Lyrique de l’Opéra national de Paris il participe à
plusieurs concerts au Palais Garnier avec l’Orchestre de l’Opéra
national de Paris et à l’Auditorium du Louvre. L’Ensemble
Intercontemporain lui confie le rôle du Chat dans Renard de
Stravinski à la Cité de la Musique à Paris. Il fera ses débuts à
l’Opéra national de Paris en 2014-2015 dans le rôle de
Truffaldino (Ariane à Naxos) et le rôle du Chasseur (Rusalka).
20
Patrick Cohën-Akenine
directeur artistique - Les Folies françoises.
Violoniste reconnu de la scène baroque, Patrick Cohën-Akenine a
travaillé avec les plus grands chefs baroques dont H. Niquet, W.
Christie, Ph. Herreweghe et Ch. Rousset.
En 2000, il décide de créer Les Folies françoises. Il donne avec ses
partenaires plus de 300 concerts en France et à l’étranger. De
nombreux disques illustrent leur riche répertoire (Bach, Leclair,
Mozart...).
Riche de son expérience auprès des Folies françoises, Patrick
Cohën-Akenine est invité à diriger des orchestres modernes tels
que l’Orchestre des Pays de Savoie, l’Opéra de Rouen, l’Atelier
Lyrique de l’Opéra de Paris, l’orchestre de l’Escolia Superior de
Musica de Barcelone dans des symphonies de Haydn et l’Orchestre
Symphonique d’Orléans dans La Création de Haydn, l’ensemble
israélien Barrocade.
Passionné par l’enseignement et titulaire du Certificat d’Aptitude,
Patrick Cohën-Akenine est professeur à l’Ecole Nationale de
Musique de la Vallée de la Chevreuse et au conservatoire J-B. Lully à
Puteaux. Il est régulièrement invité à mener des masterclasses et
dirige l’Académie Baroque d’Orléans. En juin 2010, il est chargé de
présenter les Vingt-quatre Violons du Roy lors de master-classes au
Royal College of Music de Londres.
En 2011, il s'associe avec Natalie van Parys à la formation pour
jeunes chanteurs créée par Agnès Mellon, la « Pépinière des Voix »,
afin de lui donner une dimension nouvelle de diffusion d'opéras
baroques mis en scène. En 2014, ils collaborent de nouveau à la Cité
de la musique à Paris sur l’opéra Apollon et Hyacinthe de W A.
Mozart, dans une production soutenue par Arcadi.
En 2006, Patrick Cohën-Akenine est nommé Chevalier de l’Ordre
des Arts et des Lettres.
Programme de salle Hommage à Rameau
Les Folies françoises
En l’an 2000, quelques brillants instrumentistes créent Les Folies
Françoises. Dirigés par le violoniste Patrick Cohën-Akenine, ils se
donnent pour mission de revisiter le répertoire baroque des XVIIe
et XVIIIe siècles. À l’image du Treizième Ordre de François Couperin
dont elles tirent leur nom, Les Folies Françoises tiennent à
exprimer toute la palette de couleurs et de sentiments qui
caractérisait la sensibilité musicale de l’époque.
L’année 2008 marque le début d’une nouvelle aventure : la
reconstitution, en collaboration avec le Centre de musique baroque
de Versailles, des 24 Violons du Roy, l’orchestre de Louis XIV, outil
de création du son français par Jean-Baptiste Lully.
Devenue un acteur important de la scène baroque, la formation se
produit en France sur toutes les grandes scènes, ainsi qu’à
l’étranger et dans les grands festivals.
Trois enregistrement ont été dernièrement consacrés à Bach, et le
dernier disque de l’ensemble paru en février 2014 « Il maestro
famosissimo del violino », est en hommage à A. Corelli.
Depuis février 2008, Les Folies Françoises sont installées à Orléans.
En nouant une étroite collaboration avec les acteurs culturels de la
ville et en organisant sa propre saison de concerts, l’ensemble
travaille au quotidien à la sensibilisation du public au travers de
rencontres, d’ateliers ou de stages.
Les Folies françoises bénéficient du soutien du Ministère de la
Culture (DRAC Centre), de la Région Centre et de la Ville d’Orléans
au titre de l’aide aux ensembles conventionnés. L’ensemble est
membre de la FEVIS - Fédération des ensembles Vocaux et
Instrumentaux Spécialisés et du syndicat Profedim.
www.foliesfrancoises.com
21