BAUDELAIRE ET LA MODERNITE

BAUDELAIRE ET LA MODERNITE
• CURIOSITES ESTHETIQUES 1846
Baudelaire s’inspire du Romantisme, en plus particulier, il met ses pensées en
relation avec la peinture romantique. Il définit le Romantisme en précision sur le
PRESENT et l’application de la couleur. La définition du romantisme reste complexe,
pour lui être romantique est quelque chose que l’on peut ETRE et non pas appliquer
comme un style, par exemple comme on applique le Néo Classicisme. Le
Romantisme est une façon de sentir. Le détachement du sujet historique apparait.
On peut voir une transition entre Le néo classique et le pré romantisme. Avec AnneLouis GIRODET, qui applique un léger détachement avec le figure du passé.
Il ne faut pas oublier que ce sont des critiques qui font Ingres le chef de Néo
classicisme et de Delacroix le chef du Romantisme. La définition des mouvements
artistiques à l’époque n’était pas aussi radicale.
Le lien avec le présent s’inscrit avec l’idée qu’on peut ETRE romantique : un peintre
romantique fait attention à ce qui se passe autour de lui au moment présent. Il
interprète tout ce qu’il tout ce qu’il reçoit de la foule, de la société. Baudelaire précis
ces propos dans Le peintre de la vie moderne.
Il invente l’idée du tempérament artistique. On est artiste puisque on possède ce
tempérament, une faculté de sentir les choses et les transmettre. Être sensible afin
d’appliquer ce tempérament dans un contexte historique.
Au XIXe siècle, la révolution industrielle change le positionnement de l’artiste
puisque cela a des conséquences majeures dans la société. Les progrès
déclenchent et les changements s’appliquent vite.
Chasse aux lions, 1861,
DELACROIX
Musée des beaux arts
La trace physique du peintre sur la
toile, il est à la recherche des
moyens plastiques
Il faut se souvenir Delacroix reste un
peintre institutionnel.
Baudelaire explique que le romantisme est logique. Le lien entre la nature et la
couleur. L’approchement avec la nature. La couleur devienne importante.
Aujourd‘hui on analyse que la modernité a été faite par des petits changements, des
petites touches d’expérimentation. Contrairement du début du 20 e siècle où on avait
tendance à décrire la modernité comme une Rupture, bouleversement.
Le rôle du critique d’art, contrairement à l’historien, est de Juger et non pas Raconter
ou Analyser ce qui s’est passé. Le critique est là pour juger et fonder des idées
théoriques, de théoriser le travail du peintre.
Chez Baudelaire il faut distinguer l’idée de modernité, de l’art moderne, et le peintre
de la vie moderne.
• LE PEINTRE DE LA VIE MODERNE
Dans le Romantisme : L’essentiel est que c’est le point de vue de l’artiste fait l’œuvre.
C’est l’Artiste qui fait l’œuvre.
Baudelaire juge Les ingristes. Au lieu d’exploiter des sujets anciens, il faut trouver
des sujets modernes. Ce qu’il explique par rapport à Amaury Duval (un peintre
français 1760-1838)
Le combat de coq, GEROME
Baudelaire pense que c'est une
peinture
artificielle.
Il
critique
l'utilisation récurente des sujets du
passé.
Constantin Guys est le personnage du Peintre de la vie moderne, C.G. ou M. G
(monsieur Constantin) Il est un dessinateur, il fait des pochades, des aquarelles. Il
préfère l’anonymat.
Baudelaire n’aimait pas les peintres de la campagne (de l’école de Fontainebleau)
Il est contre Millet, Des glandeuses dit aussi les glandeuses, car le tableau rend les
ouvrier trop beau.
Oscar Wilde, l’art pour l’art. L’art doit être décoratif.
Oscar Wilde s’oppose à Ruskin ,théoricien anglais (soutenant Turner) qui pense que
l’art est pour éduquer.
Le peintre moderne pense que sa façon de sentir les choses est plus importante que
le sujet. Le peintre de la vie moderne est attaché à son époque contemporaine du
XIXe siècle.
JAPONISME
Un livre intéressant sur le XIXe siècle : La promenade de critique influent Jean-Paul
Bouillon
Des dates importantes :
1851 une exposition universelle à Londres avec l’art Japonais,
1855 une exposition universelle à Paris consacré par une partie à l’art japonais
Ukiyo-e n’est pas un art classique japonais. C’est la modernité de l’art japonais.
Le problème du japonisme, à la fois la mode du japonisme est quelque chose qu’on
peut voir à travers les exemples anecdotiques (comme le portrait d’émile Zola par
Manet, le portrait du père Tanguy de Van Gogh et La japonaise de Monet)
Mais il y a quelques artistes qui vont intégrer l’esthétique et les idées du japonisme
d’une manière plus pertinente.
La perspective axonométrique (qui se définit par axe extérieure de l’image)
Pour l’artiste japonais, on est a l’antérieur vers l’extérieur)