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rapport
d’activité
2015
1
sommaire
2015 EN QUELQUES CHIFFRES
159 ARTISTES PRéSENTÉS
812 803 VISITEURS
12 450 éLèVES ACCUEILLIS
18 M€ DE BUDGET
64% DE RESSOURCES PROPRES
3,9 M€ DE PARTENARIATS
7 536 RETOMBéES PRESSE
PLUS DE 225 000 FANS FACEBOOK
335 000 FOLLOWERS TWITTER
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ÉDITO
6
7
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12
13
14
15
16
18
19
20
22
24
26
LA PROGRAMMATION ARTISTIQUE ET CULTURELLE
28
LES MODULES FONDATION PIERRE BERGé
YVES SAINT LAURENT
34
LE DÉVELOPPEMENT DE NOUVEAUX
AXES STRATéGIQUES
36
L'USAGE DES FORMES
38
ASIE DU SUD-EST
40
LE DÉVELOPPEMENT DES HORS-LES-MURS
POUR LA CRéATION éMERGENTE
46
LES INTERVENTIONS SUR LE BÂTIMENT
50
FOCUS LASCO PROJECT
52
LES EVENTS
56
LE PAVILLON NEUFLIZE OBC
62
LES éDITIONS
68
LES PUBLICS
82
LA COMMUNICATION
94
LE MODèLE éCONOMIQUE
108
L'éQUIPE DU PALAIS
110
LES CHIFFRES-CLéS
LE BORD DES MONDES
takis
bouchra KHALILI
LE BEL AUJOURD'HUI
CéLESTE BOURSIER-MOUGENOT
PATRICK NEU
KORAKRIT ARUNANONDCHAI
TIANZHUO CHEN
JESPER JUST
LA VIE MAGNIFIQUE
UGO RONDINONE : I LOVE JOHN GIORNO
RAGNAR KJARTANSSON
MéLANIE MATRANGA
3
éDITO
En 1311, Eustache Deschamps écrivait : « Il ne scet rien
qui ne va hors ». En 2015, au Palais de Tokyo, l’adage
fonctionne à plein régime et irrigue l’ensemble de
la programmation. L’exposition collective « Le Bord
des Mondes » en a été l’illustration exemplaire en
invitant des hommes et des femmes dont la pratique
(chercheurs en intelligence artificielle, coiffuriste,
physicien, styliste, cuisinier, etc.) invite à dépasser
les frontières qui habituellement séparent la création
artistique et l’invention créative.
Aller hors des périmètres désignés pour découvrir de
nouvelles façons de voir et de faire : c’est ce qui s’est
produit dans la collaboration inédite entre artistes et
artisans d’art, ou bien dans les gestes spectaculaires
de grands artistes (l’inondation d’un niveau du Palais
de Tokyo par Céleste Boursier-Mougenot, l’immense
déclaration d’amour d’Ugo Rondinone à John Giorno
ou le dispositif théâtral de Ragnar Kjartansson), mais
aussi avec le lancement d’un nouveau festival (Do
Disturb) ou grâce à la prospection en Asie du Sud-Est
et dans le cadres des expositions hors-les-murs (Hong
Kong, Shangaï, Singapour, Lyon) qui permettent de
faire découvrir des talents émergents à l’occasion de
grandes manifestations internationales.
Cette extension qui permet de gagner en intensité
permet à un public toujours plus nombreux
d’expérimenter l’art sous toutes ses formes : ainsi dès
2016 la préfiguration d’un cabaret au Palais de Tokyo
permettra d’imaginer une relation à la fois décalée et
dérangeante à l’art, une manière de souligner encore
combien ce lieu si atypique, ouvert de midi à minuit,
peut grâce aux artistes nous conduire toujours un peu
plus loin, dans l’invention de nouveaux langages.
Jean de Loisy
4
5
LA PROGRAMMATION
ARTISTIQUE ET
CULTURELLE
Conçue en trois saisons de programmation (« Le
Bord des Mondes », « Le Bel Aujourd’hui » et « La Vie
Magnifique »), les expositions de l’année 2015 ont
permis de présenter à la fois des jeunes artistes, des
artistes plus confirmés, des artistes français mais
également internationaux. Un focus sur la scène
française a été mis en œuvre grâce notamment aux
expositions monographiques de Céleste BoursierMougenot, Patrick Neu et Mélanie Matranga qui
ont fait découvrir à un large public des artistes de
différentes notoriétés. Par ailleurs, le développement
des axes stratégiques initiés en 2014 ont pu se
déployer tout au long de l’année 2015 : ainsi de la
relations aux métiers d’art et de la prospection en
Chine et en Asie du Sud-Est. Enfin, les expositions
hors-les-murs ont permis de faire la promotion
d’artistes émergents sur la scène internationale à
l’occasion de grands rendez-vous du milieu de l’art.
6
LE BORD
DES
MONDEs 18 02
– 17 05
La saison « Le Bord des Mondes » se fonde sur la conviction
que l’art a souvent été fécondé, enrichi par la curiosité à
l’égard de savoirs ou de pratiques qui paraissent extérieurs
à son territoire : horizons lointains, technologies, science, et
parfois politique.
7
LE BORD DES MONDES
18 02 – 17 05
Peut-on faire des œuvres qui ne soient pas « d’art » ?
C’est en s’interrogeant avec Duchamp sur l’essence de la
création et ses territoires que le Palais de Tokyo explore
les mondes interstitiels, à la lisière de l’art, de la création
et de l’invention. L’exposition « Le Bord des Mondes » invite
à un voyage aux confins de la création, en révélant les
prodigieuses recherches et inventions de visionnaires audelà du territoire traditionnel de l’art. Des créatures de plage
géantes de Theo Jansen aux étonnants chindogu de Kenji
Kawakami en passant par les poétiques attrape-nuages de
Carlos Espinosa, l’exposition invite à emprunter des sentiers
interdits qui habituellement séparent la création artistique et
l’invention créative.
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Avec :
Carlos Espinosa
Kenji Kawakami
Theo Jansen
Jerry Gretzinger
Rose-Lynn Fisher
Game Of States
Tomás Saraceno
Laurent Derobert
Iris Van Herpen
Hiroshi Ishiguro
Jean Katambayi
George Widener
Sapeurs
Jesse Krimes
Bridget Polk
Charlie Le Mindu
Arnold Odermatt
Cky
Zdenek Kosek
Pierre Gagnaire
Kusköy
Le Prince Noir
Créateurs Historiques :
Jacques Gautier D’agoty
Leopold Et Rudolph Blaschka
Leigh Bowery
Jean Comandon
Jean-Martin Charcot
Guillaume Duchenne De Boulogne
Harold Edgerton
Friedrich Jürgenson
Etienne-Jules Marey
Jean Painlevé
Jean Perdrizet
Hermann Rorschach
Percy Smith
9
TAKIS
Champs Magnétiques
18 02 – 17 05
Né à Athènes, installé à Paris dès les années 1950,
Takis a choisi d’explorer dans son œuvre l’énergie
des champs magnétiques. Dans la proximité de ses
contemporains du Nouveau Réalisme, il intègre à
sa démarche sculpturale le mouvement, la lumière,
la musique, combinés à l’usage des aimants.
Expérimentateur infatigable, Takis n’a cessé de chercher
à capter l’énergie cosmique en mariant l’art et la
science. Fasciné par la « magie scientifique » à l’origine
d’inventions, Takis est aussi un philosophe des sciences
s’imprégnant régulièrement des grands ancêtres de la
philosophie présocratique, de la médecine d’Hippocrate
jusqu’à l’Égypte ancienne.
En 2015, année de son 90e anniversaire, le Palais de
Tokyo lui consacre une vaste monographie. De la mise
en scène des forces magnétiques à son Hommage
à Kafka et les grands bronzes à caractère érotique,
l’exposition rassemble une cinquantaine d’œuvres
spectaculaires.
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11
LE BEL
AUJOURD’HUI 24 06
– 13 09
BOUCHRA KHALILI
Foreign Office
18 02 – 17 05
Au premier abord, « Le Bel Aujourd’hui » célèbre l’éclat du
présent qu’incarnent les cinq grandes monographies et les
deux modules de cette saison. Mais, si ce que convoquent
ces artistes est bien cet air du temps, ce « Zeitgeist »
vivifiant des expressions les plus actuelles, le ciel clair
qu’ils nous proposent est menacé. Une déchirure possible
alarme ces mondes. Ces installations, au-delà de leurs
audaces étourdissantes, recèlent une anxiété qui raye d’un
battement de cil l’iris azuré de notre époque.
Bouchra Khalili, lauréate du Prix SAM pour l’art
contemporain 2013, articule subjectivité et histoire
collective pour interroger les relations complexes entre
l’Histoire coloniale et postcoloniale, les migrations
contemporaines, leurs géographies et les récits et
l’imaginaire qui en sont issus.
Elle présente, à l’occasion de son exposition au Palais
de Tokyo, une nouvelle série d’œuvres, sous le titre
générique «Foreign Office», composée d’un film, de
photographies et de documents. Avec « Foreign Office»,
Bouchra Khalili revient sur la décennie 1962 – 1972,
lorsqu’Alger devint la «capitale des révolutionnaires»
après l’indépendance de l’Algérie. La ville accueillit
alors de nombreux militants des mouvements de
libération d’Afrique, d’Asie et des Amériques.
Coproduction Sam Art Projects
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13
PATRICK NEU
24 06 – 13 09
CéLESTE BOURSIER-MOUGENOT
acquaalta
24 06 – 13 09
Patrick Neu développe depuis trente ans son travail
en retrait du monde. Chaque œuvre réalisée détourne
des techniques traditionnelles, engage de nouvelles
expérimentations qu’il poursuit aussi longtemps que
nécessaire. Il manie des matières peu familières du
champ de l’art : ailes d’abeilles, suie sur verre, cristal,
cire, sculpture en encre de Chine, ailes de papillon,
mues de serpent, coquilles d’œufs, peinture sur cendre
etc. La sélection des œuvres qui sont présentées
dans l’exposition suggère ce dialogue périlleux avec
les matières et la mémoire du monde : une armure de
samouraï en cristal et une camisole de force en ailes
d’abeille réalisées pour l’exposition, une colonne de verre
avec noir de fumée, un Christ mort sur papier carbonisé,
des vitrines enfumées par la mémoire du Jardin des
délices de Jérôme Bosch…
Avec le soutien du Centre International d’Art Verrier
Meisenthal-France
L’acquaalta est cette inondation annuelle touchant la lagune vénitienne.
À l’été 2015, ce même phénomène s’empare des espaces du Palais
de Tokyo. Céleste Boursier-Mougenot imagine en effet un paysage
lacustre qui entraîne le visiteur dans une expérience visuelle, tactile
et auditive modifiant sa perception des lieux. En traversant l’espace
inondé, le visiteur est introduit dans un flux d’images créant les prémices
d’un voyage halluciné qui l’amènerait à naviguer à travers sa propre
psyché. Avec cette production inédite, c’est aussi un nouveau format
d’exposition qui est exploré. Tout au long du parcours, le visiteur
est acteur de l’exposition, son sujet et son objet. À l’issue de cette
expérience sensible et hallucinatoire, et selon les mots de l’artiste,
« pour sortir de l’exposition, le visiteur traversera – littéralement –
l’image. » Céleste Boursier-Mougenot a représenté la France à la
Biennale de Venise en 2015.
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KORAKRIT ARUNANONDCHAI
Painting with History in a Room
Filled with People with Funny Names 3
24 06 – 13 09
À l’heure où le réel et la fiction fusionnent pour former la
réalité, Korakrit Arunanondchai crée un personnage de
peintre thaïlandais sur toile denim. Son autobiographie,
la représentation construite de sa vie d’artiste, les
réalités sociales de la Thaïlande et les phénomènes
de globalisation sont ici mêlés pour former ce que
l’artiste désigne comme un « palais de la mémoire ».
Korakrit Arunanondchai s’intéresse au bouddhisme et à
l’animisme thaïlandais, autant qu’à la culture populaire,
la géopolitique et la technologie, afin d’interroger ce
que signifie être un artiste aujourd’hui. Ce faisant, son
travail célèbre la connectivité numérique, la fusion entre
l’art et la vie, l’imagination et la réalité, la science et
l’incorporel.
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17
TIANZHUO CHEN
24 06 – 13 09
Le Palais de Tokyo présente la première exposition personnelle en France
de Tianzhuo Chen, l’un des artistes les plus prometteurs de sa génération.
À travers une imagerie colorée, grotesque et kitsch, dominée par les
références visuelles directes à la drogue, à la vague hip-hop queer, à la
culture de la rave londonienne, au butoh japonais, au voguing new-yorkais
et à l’univers de la mode, les œuvres de Tianzhuo Chen sont intimement
liées au constat d’un effondrement des représentations morales et des
croyances. Si les personnages mis en scène par Tianzhuo Chen revêtent
un caractère d’étrange familiarité, c’est qu’ils reflètent, en l’exagérant, le
ridicule de notre quotidien envahi par les images des célébrités de notre
temps.
Coproduction K11 Art Foundation
18
JESPER JUST
Servitudes
24 06 – 13 09
Jesper Just conçoit pour la Galerie basse du Palais
de Tokyo une installation audiovisuelle et une vaste
intervention spatiale qui transforme l’espace préexistant
et le parcours du visiteur. Le One World Trade Center,
gratte-ciel à la fois iconique et controversé, décor du
film, devient comme dans la plupart des travaux de
Jesper Just, un personnage en soi. Il a ici fonction
de membre fantôme, symbole d’absence et de perte,
mais constitue aussi le témoignage d’une résilience.
Les films suivent deux personnages qui se reflètent,
s’opposent et interagissent, constituant un point de
départ à l’exploration des concepts de capacitisme et
d’autonomisation pour questionner ainsi les limites du
corps et de l’individualité.
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LA VIE
MAGNIFIQUE 21 10
– 10 01
Faire advenir la poésie dans tous les moments de notre
existence, magnifier les instants simples de nos vies
occidentales, sublimer le banal, voilà ce qu’abordent les
trois générations d’artistes qui se côtoient cet automne au
Palais de Tokyo au sein de la saison « La Vie Magnifique ».
Trois générations d’artistes qui, comme l’écrivait René
Crevel à propos de Sonia Delaunay, aiment « suffisamment
la vie magnifique pour nous offrir des chefs-d’œuvre qui
embelliront nos gestes quotidiens » (in René Crevel, « La
mode moderne, visite à Sonia Delaunay »).
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UGO RONDINONE :
I LOVE JOHN GIORNO
21 10 – 10 01
«UGO RONDINONE : I ♥ JOHN GIORNO» est la première
rétrospective mondiale sur la vie et l’œuvre du poète
américain John Giorno, figure majeure de la scène
underground américaine des années 1960. L’exposition
est conçue par l’artiste suisse Ugo Rondinone
comme une œuvre à part entière, sous la forme d’une
déclaration d’amour. À la croisée de la poésie, des arts
visuels, de la musique et de la performance, l’exposition
révèle l’influence marquante de la vie et de l’œuvre
de Giorno sur plusieurs générations d’artistes qui ont
réalisé son portrait.
Célèbre pour ses sculptures anthropomorphiques,
ses masques noirs et ses clowns hyperréalistes, Ugo
Rondinone réinvente ici le format de la rétrospective à
la manière d’un portraitiste. Bien plus qu’une première
rétrospective, cette exposition est une déclaration
d’amour qui marque l’invention d’un nouveau genre.
En partenariat avec le Festival d’Automne, Paris
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RAGNAR KJARTANSSON
Seul celui qui connaît le désir
21 10 – 10 01
Le Palais de Tokyo présente la première exposition personnelle
en France de l’artiste islandais Ragnar Kjartansson, dont l’œuvre
singulière se situe à la croisée de la performance et du cinéma,
de la sculpture et de l’art lyrique, de la peinture de plein air et de
la musique. Empreinte de l’humour propre à l’univers de l’artiste,
l’exposition explore de façon poétique et surprenante la vie
quotidienne occidentale, brouillant les frontières entre réalité et
fiction.
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MéLANIE MATRANGA
[fanfu] 21 10 – 10 01
Fidèle à sa volonté de promouvoir la jeune
création artistique française, le Palais de Tokyo
présente la première exposition personnelle
d’envergure de l’artiste française Mélanie
Matranga. Dans l’exposition sont créés
plusieurs environnements, plusieurs moments :
des mezzanines, un fumoir en silicone,
plusieurs lampes et haut-parleurs, des murs de
photographies et de dessins. Mélanie Matranga
mêle des signes renvoyant à l’intériorité et des
éléments liés à des attitudes et des habitudes
sociales. Ensemble, ils composent des lieux où le
singulier se mesure au commun, et où l’intime se
retrouve à découvert. Des endroits où être seul
avec les autres.
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27
LES MODULES
FONDATION PIERRE BERGé
YVES SAINT LAURENT Pour la dernière année du partenariat
avec la Fondation Pierre Bergé –
Yves Saint Laurent, les modules
ont permis de faire découvrir de
nombreux artistes émergents. Par
ailleurs, une publication retraçant
l’histoire des modules au Palais de
Tokyo de 2010 à 2015 a été réalisée
dans le cadre des hors-séries du
magazine Palais.
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MARIE-LUCE NADAL
Fabrique de nuages 18 02 – 29 03
Diplômée en architecture et en scénographie,
Marie-Luce Nadal mène une recherche
consistant à interpréter et construire des
paysages artificiels à partir de l’observation
de l’environnement et de sa perception par
les hommes. Au Palais de Tokyo, elle s’est
intéressée à un élément par nature vaporeux :
le nuage. « La Fabrique de nuages » est un
système lui permettant, au gré de ses voyages,
de capturer les nuages et de les réduire à des
extraits, afin de les rendre reproductibles,
à volonté. Comment capturer l’aérien,
posséder l’insaisissable ?
CLÉMENT RICHEM
18 02 – 29 03
Faisant et défaisant des civilisations, des mondes
et des univers entiers à hauteur de châteaux de
sable, Clément Richem emprunte au regard de
l’enfant, à celui de l’architecte ou encore à celui
du biophysicien pour générer une expérience aux
résonances mystiques. Il a présenté au Palais de
Tokyo une sélection d’œuvres récentes ou inédites
explorant les relations du mouvement et du temps,
entre petite et grande échelle, accélération et
suspension.
BRUNO BOTELLA
11 04 – 17 05
On pourrait comparer les expérimentations de Bruno Botella à
des dispositifs cinématographiques subvertis, tronqués, souvent
même littéralement absents. Pour l’une des œuvres de l’exposition
« Oborot » en 2012, il manipule une pâte à modeler aux vertus
hallucinogènes dont les molécules, absorbées par la peau,
provoquent un état de transe.
JONATHAN MARTIN
11 04 – 17 05
SHELLY NADASHI
The Exhibition Leaves
24 06 – 13 09
Jonathan Martin (résident du Pavillon Neuflize
OBC) élabore un travail prolifique et varié
où s’entremêlent dessins, assemblages et
films. Recomposant des systèmes d’échos, de
migrations, de tensions et d’interactions entre
des motifs esthétiques et culturels parfois très
éloignés, Jonathan Martin conçoit l’art comme
une poétique du passage où permutations
et déplacements offrent les possibilités d’un
nouveau récit.
«The Exhibition Leaves » est « un projet sur les fauxsemblants, l’illusion et la spéculation autour de ce
qui fait œuvre » selon les mots de Shelly Nadashi
(résidente du Pavillon Neuflize OBC). Le titre de
l’exposition joue sur le double sens anglais de leaves
(« part » et « feuilles ») – il s’agit ici d’apparition et
de disparition de l’œuvre d’art. Le cœur du projet
est formé par une série de feuilles d’arbres en
céramique, masques opaques, totems tribaux ou
sculptures immobiles.
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31
MATHIS COLLINS
Dry French 21 10 - 22 11
BASMA ALSHARIF
Renée’s Room
24 06 - 13 09
Mathis Collins met en scène, à l’occasion de
son exposition, un atelier collectif d’art plastique
à la terrasse d’un café pour créer des œuvres
composées de sculptures et de photographies.
Celles-ci mettent en tension la question de la
création collective face à la figure de l’artiste
solitaire, allusion à l’usage des cafés par les
avant-gardes artistiques au XIXe siècle et à la
vision romantique du Paris touristique.
Basma Alsharif (résidente du Pavillon Neuflize OBC)
invite les visiteurs dans une chambre créée pour un
personnage fictif, Renée. Un tapis blanc, un lecteur
cassette et deux moniteurs créent des intersections
éphémères qui fonctionnent tel un circuit dans lequel
la chambre respire en l’absence de son locataire.
Alternant entre ombre et lumière, silence et son, le
renouvellement se développe autant que la répétition.
UN GRAIN DE TOUTE
BEAUTÉ
11 12 - 10 01
LE PARFAIT FLÂNEUR
(BIENNALE DE LYON)
>>cf. exposition hors-les-murs (p.44)
08 09 - 04 10
32
Cette exposition réunit les lauréats du 60ème Salon de
Montrouge. Dès l’entrée, le visiteur se trouve plongé
dans le fracas du chaos mental orchestré par Willem
Boel. En émergent les schémas métaphysiques d’Arthur
Lambert. Dans une perspective démesurée, inspirée
des tunnels décrits par les témoins de mort clinique, le
visiteur aborde les visages familiers scrutés au pinceau
par Marion Bataillard et François Malingrëy.
Avec : Marion Bataillard, Willem Boel, Arthur Lambert,
François Malingrëy
En partenariat avec le Salon de Montrouge
33
LE DÉVELOPPEMENT
DE L’AXE STRATÉGIQUE
AUTOUR
DES MÉ TIERS D’ART
Au sein de sa programmation artistique, le
Palais de Tokyo développe de nouvelles formes
d’expérimentation permettant d’enrichir son
approche de l’art contemporain en lien avec les
métiers d’art. L’association entre des créateurs
appartenant à des registres de l’expression que l’on
tend parfois à dissocier permet ainsi au Palais de
Tokyo de devenir un terrain d’innovations mutuelles
favorisant de nouvelles formalisations pour les idées
et les savoirs que proposent ces créateurs. Après
l’exposition « Period Room » en 2014, l’année 2015
a permis - grâce au partenariat avec la Fondation
Bettencourt Schueller - le déploiement de cet axe
de développement.
34
35
L’USAGE
DES
FORMES 20 03
– 17 05
L’exposition « L’Usage des formes » explore l’ingéniosité
humaine et la relation passionnée que les créateurs
entretiennent avec leurs outils, en abordant l’instrument
comme un élément fondamental du rapport de l’homme au
monde. Faisant dialoguer artisans d’art et artistes, l’exposition
rassemble les métiers d’art, le design, les arts plastiques et
l’architecture dans une scénographie conçue par le designer
Robert Stadler et réalisée en collaboration avec des artisans
d’art.
Le début du parcours invite à plonger dans l’univers de
l’atelier. Au sein de cette fabrique, l’outil se donne à voir
comme une incarnation de l’Histoire, en ce qu’il correspond
fondamentalement à la transmission ou réécriture de la
pratique qui lui est associée. L’exposition aborde ensuite
la notion de prise en main de l’outil. L’objet technique est
l’instrument de cette préhension qui permet de mettre
l’homme en contact avec le monde. L’exposition se clôt sur la
double dimension symbolique - voire magique - et utilitaire de
l’outil.
Conçue grâce au partenariat avec la Fondation Bettencourt
Schueller
Et présentée en résonance avec les Journées Européennes
des Métiers d’Art
36
Avec :
Abdou Fataï ABIOLA
Georges ALLORO
Jean-Michel APPRIOU
ARCA
Marc AUREL
Bernard et François BASCHET
Eric BENQUÉ
Berger&Berger
Camille BLATRIX
BLESS
Gérard BORDE
Bruno BOTELLA
Linda BROTHWELL
Jacques CARELMAN
Nicolas CECCALDI
Giorgio DE CHIRICO
Gérard DESQUAND
Aleksandra DOMANOVIC
Charles EAMES
Alexandre ECHASSERIAU
Pierre EMM & Johan DA SILVEIRA & Piotr WIDELKA
Nicolas FARINOTTI
Pierre FAVRE
GLASS FABRIK
GRAMAZIO KOHLER RESEARCH- ETH Zurich
Constance GUISSET
Frédéric HAMEL
Michael HANSMEYER
Bernard HEIDSIECK
Yngve HOLEN
Franck JALLEAU
Thomas JAMES
Emmanuel JOUSSOT
François JUNOD
Gaël LANGEVIN
Nathanaël LE BERRE
Guillaume LEBLON
Xavier LE NORMAND
LEZARD GRAPHIQUE
Emmanuelle LAINÉ
Marie LUND
Jean-Paul MAHÉ
Benoît MAIRE
Christophe MANKA
Maurice MARINOT
Kristin MCKIRDY
Christophe MICHEL
Christian MORETTI
Jean-Luc MOULÈNE
Sébastien NEDJAR
André NICOLAS
Jean Antoine NOLLET
Giuseppe PENONE
Daniel POMMEREULLE
François-Xavier RICHARD
Frédéric RICHARD
David ROSENBLUM
Bernard SOLON
Ettore SOTTSASS
Robert STADLER
SYNDICAT
Richard TUTTLE
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Asie Du
sud-est
Avec :
Ahmad Abu Bakar
Reza Afisina
Ruangsak Anuwatwimon
Liu Cheng Hua
Chris Chong Chan Fui
Mideo Cruz
Kawayan De Guia
Dex Fernandez
Azmy Hassan
ISE, Aung Ko (artiste en résidence au Pavillon
Neuflize OBC)
Aye Ko
Zai Kuning
Le Brothers
Gerald Leow
Kamin Lertchaiprasert
Lynn Lu
Tran Luong
Vendy Methodos
Hayati Mokhtar
NADA
Zaki Razak
Tisna Sanjaya
Svay Sareth
Angie Seah
Shirley Soh
Speakcryptic
Rich Streitmatter-Tran
Dennis Tan
Jedsada Ta ngtrakulwong
Ryan Villamael
Lee Wen
Andrée Weschler
Iwan Wijono
Anida Yoeu Ali.
Le développement international du Palais
de Tokyo repose sur un double objectif
cohérent avec sa mission de promotion de
la création contemporaine :
- Procéder à l’exploration approfondie de
nouvelles scènes artistiques internationales
afin de découvrir de nouvelles formes et
de nouveaux langages hors des sentiers
balisés par le marché de l’art. Ces
explorations permettront de présenter
au Palais de Tokyo, en lien avec la scène
française, de jeunes talents émergents
internationaux.
- Promouvoir les artistes français de la
programmation du Palais de Tokyo et
accroître leur rayonnement sur la scène
internationale en présentant des expositions
de ces artistes à l’étranger.
L’Asie et en particulier l’Asie du Sud-Est est
apparue comme une zone de prospection
prioritaire pour le Palais de Tokyo.
Grâce à la Fondation K11, le Palais de
Tokyo a pu faire découvrir à l’occasion
d’une exposition monographique le travail
de Tianzhuo Chen. Par ailleurs, l’exposition
« Inside China » qui avait été présentée
au Palais de Tokyo à l’automne 2014 a
pu voyager à Hong Kong au moment de
ArtBasel 2015 et à Shangaï pendant l’été
2015.
Grâce à la Fondation Total, l’artiste Aung Ko
(Myanmar) et l’artiste Lou Lim (Philippines)
ont intégré la résidence du Pavillon. Par
ailleurs, dans le cadre du Festival Singapour
en France, le Palais de Tokyo a conçu
l’exposition Archipel Secret qui a inauguré
le Festival et offert un panorama de la
création contemporaine en Asie du SudEst. Enfin, dans le cadre des expositions
hors-les-murs, l’exposition « Sous la lune »
conçue pour l’ICA à Singapour a permis de
faire découvrir à la fois des artistes français
émergents à Singapour mais aussi une
scène riche et variée de l’Asie du Sud-Est.
ARCHIPEL SECRET 27 03 – 17 05
L’exposition « Archipel secret » propose une
rencontre avec la création contemporaine de l’Asie
du Sud-Est, une région en transformation, dont les
artistes, enracinés dans des traditions millénaires
sont aussi, simultanément, plongés dans l’ultra
contemporain. L’exposition explore, au travers
d’une quarantaine d’œuvres en majorité conçues
pour l’occasion, les idées et les pratiques d’artistes
contemporains originaires d’Asie du Sud-Est, qui
n’ont pour la plupart encore jamais été montrés
au-delà des frontières de leur pays d’origine. Si de
plus en plus d’artistes originaires de cette région
apparaissent aujourd’hui au sein des grands
événements internationaux de l’art contemporain,
le parti pris de cette exposition est de présenter
des artistes restés secrets et dans l’ombre des
radars du monde de l’art international.
Dans le cadre du Festival Singapour en France
38
39
LE DÉVELOPPEMENT
DES HORS-LESMURS POUR
LA CRÉATION
éMERGENTE
Pour augmenter le rayonnement à
l’international des artistes émergents
que le Palais de Tokyo soutient, sont
organisées à l’occasion de grands
rendez-vous internationaux des
expositions « hors-les-murs ». Ces
expositions sont l’occasion de faire
découvrir à un public de professionnels,
mais aussi un public qui n’a pas
l’occasion de venir au Palais de Tokyo,
la richesse et la profondeur du travail
de ces jeunes artistes. Après la
Biennale de Lyon en 2013, le PS1 et le
Stedelijk Museum en 2014, et avant
Manifesta à Zürich et, la Corée en 2016,
l’année 2015 a permis d’organiser cinq
expositions hors-les-murs.
SOUS LA LUNE
(ICA SINGAPOUR)
12 12 – 03 02
« Sous la lune / Beneath the Moon »
fait dialoguer des artistes émergents
d’Asie du Sud-Est et de jeunes artistes
français ou vivants en France à travers
des productions nouvelles et des œuvres
existantes. L’exposition explore la nature
complexe et multiple de l’expérience
esthétique à travers des installations
et des œuvres immersives de différents
médiums. Plutôt que de tenter de
représenter les paysages artistiques
respectifs, éminemment multiples et
diversifiés, il s’agit là de rencontres
entre des artistes issus des parties
opposées du globe. Leur travail, s’il peut
être reconnu dans leur pays d’origine,
demeure méconnu à l’autre bout du
monde.
Avec : Aung Ko, Hicham Berrada,
Ade Darmawan, Marguerite Humeau,
Dusadee Huntrakul, Emmanuelle Lainé,
Lou Lim, Oanh Phi Phi, Vivien Roubaud,
Yee I-Lann et Raphaël Zarka.
Grâce au soutien de la Fondation Total
En partenariat avec l’ICA Singapour
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INSIDE CHINA –
HONG KONG STATION
12 03 – 03 05
INSIDE CHINA –
SHANGAÏ
01 08 – 31 08
Après avoir été présentée au Palais de Tokyo en
octobre 2014, l’exposition « Inside China » ouvre
ses portes à Hong Kong. Se déplaçant de Paris à
Hong Kong, l’exposition fait connaître les travaux
des artistes chinois dans leur pays d’origine
et présente également les travaux d’artistes
français au public chinois.
Après avoir été présentée au Palais de Tokyo
en octobre 2014 et en mars 2015 à Hong Kong,
l’exposition « Inside China » ouvre ses portes à
Shanghai.
Avec : Cheng Ran, Mathis Collins, Renaud Jerez,
Li Gang, Edwin Lo, Jonathan Martin, Nadar, Aude
Pariset, Wu Hao, Yu Ji et Zhao Yao.
RACINES IMAGINAIRES
DE LA TOUR EIFFEL
03 04 – 17 05
Où surgiraient les racines de la tour Eiffel si celles-ci
traversaient la Terre ? Le Palais de Tokyo a présenté
le projet inédit des artistes Laurent Derobert et Estelle
Delesalle pour le 1er étage de la tour Eiffel, qui a convié
les visiteurs à un voyage à « 20 000 lieues sous la Terre »
en leur proposant d’imaginer les racines de la tour Eiffel
et leur chemin. Menée à l’aide des mathématiques, cette
rêverie scientifique a permis de déterminer les quatre
lieux d’où les racines jailliraient, de l’autre côté de la
planète.
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LE PARFAIT FLÂNEUR
(BIENNALE DE LYON)
08 09 – 04 10
La 13ème Biennale de Lyon est l’occasion pour le Palais de
Tokyo, en partenariat avec la Fondation Pierre Bergé – Yves
Saint Laurent, de faire découvrir une sélection de jeunes artistes
français ou résidant en France. Au fil d’un parcours conçu
comme une promenade, le visiteur est invité à flâner au sein de
la gigantesque Halle Girard, ancienne chaudronnerie construite
en 1857 reconvertie au cours des dernières années en espace
de « paintball ». Dans cet espace investi pour la première fois par
des œuvres d’art, le public peut découvrir un paysage instable
composé par onze artistes liés les uns aux autres par l’attention
au paysage, aux mouvements des corps et à la chorégraphie que
la rencontre de l’un et des autres produit.
Avec : Pierre-Olivier Arnaud, Sarah Fauguet & David Cousinard,
Anne-Charlotte Finel, Polar Inertia, Rodrigo Matheus, MarieLuce Nadal, Arash Nassiri, Vivien Roubaud, Anne-Charlotte Yver,
Mengzhi Zheng
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ISABELLE CORNARO
11 04 – 13 09
LES
INTERVENTIONS
SUR LE BÂTIMENT
Isabelle Cornaro réalise pour le Palais de
Tokyo une installation de peintures murales.
Ces œuvres in situ produites à l’aide de
peinture projetée sont les reproductions de
photogrammes issues du film 16mm Floues
et colorées (2010), déployant paysages,
abstractions géométriques et monochromes.
L’ordonnancement à l’échelle de l’architecture
de l’ensemble de ses peintures joue sur les
perspectives, les dimensions et les points de
vue, faisant du positionnement du spectateur
une des conditions de la plurivocité des œuvres
et provoquant une expérience temporelle et
spatiale singulière.
Avec le soutien de The Swarovski Foundation
MICHAEL
RIEDEL
EFFJ KNOOS
[JEFF KOONS]
18 02 – 17 05
TATIANA WOLSKA
11 04 – 13 09
Pour la première fois, Tatiana Wolska
confronte une pratique presque intimiste de
la sculpture, à petite et moyenne échelle,
à la monumentalité d’une architecture. De
cette contrainte naît une installation qui
mêle la force à la délicatesse et sublime les
liens entre espace intime et espace public,
sous la forme d’une structure proliférante.
En partenariat avec le Salon de Montrouge
HANNAH BERTRAM
Phoenix in Ruins
24 06 – 13 09
Au cœur du Palais de Tokyo, Michael
Riedel (né en 1972, vit et travaille à
Francfort) investit pour la troisième fois le
Point Perché. Cette étrange plateforme,
singularité architecturale en surplomb
de la Galerie Basse, offre un point de vue
décalé sur les expositions. Cet espace
est le lieu matrice de la programmation
des Events, pouvant accueillir concerts,
performances, conférences, projections,
etc. Aménagé par Michael Riedel, le
Point Perché est conçu comme un lieu de
vie, d’échanges et de découvertes.
Avec le soutien de The Absolut Company
L’artiste australienne Hannah Bertram a imaginé trois grands
lés d’un papier peint à fond doré richement ornementé de motifs
floqués inspirés du vocabulaire décoratif victorien. Autant de
floraisons obtenues au terme d’un travail patient de tri puis de
collage de particules de poussière récoltées dans les couloirs
du Palais de Tokyo, les dédales des catacombes et autres lieux
symboliques dans Paris, auxquelles elle a mêlé les cendres de ses
dessins, brûlés par centaines.
Coproduction Sam Art Projects
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LEE BUL
Aubade III
21 10 – 10 01
Inspirée de l’architecture et des utopies modernes
du début du 20ème siècle, la structure métallique
de Lee Bul met en scène la crise entre l’homme et
la société ultra technologique.
Dans le cadre de l’année France-Corée 2015-2016
JERÔME BEL
Diaporama
11 12 – 10 01
À l’occasion de la présentation de son spectacle « Gala » dans le cadre
du Festival d’Automne, Paris, le chorégraphe Jérôme Bel installe au
Palais de Tokyo un diaporama extrait de cette nouvelle pièce. Il a choisi
la salle de cinéma historique du Palais de Tokyo pour la projection d’un
inventaire photographique de dispositifs scéniques. Prises par Jérôme
Bel lui-même ou trouvées sur Internet, ces photographies réunissent des
théâtres du monde entier, de la simple estrade posée sur une place de
village aux visions futuristes d’architectes, en passant par des théâtres à
l’italienne ou de cabaret. Cette disparité dans les architectures évoque la
multiplicité, l’infinie diversité des formes théâtrales.
ARAM BARTHOLL
Dead Drops
Début 24 06
« Dead Drops » est un projet participatif initié en 2010 par
l’artiste multimédia allemand Aram Bartholl. Basé sur le
principe de partage de pair à pair, le projet consiste à
cimenter une clé USB dans une des irrégularités d’un mur
accessible de tous. Installée de manière à pouvoir être
utilisée, la « Dead Drop » sert à la mise à disposition de
documents de toute nature.
JACQUES LIZÈNE
Pensée comme un lieu de convivialité où « discuter, s’embrasser et regarder
ensemble », la Conversation de Constance Guisset est une assise équipée d’un écran
de projection. Le Palais de Tokyo a invité Jacques Lizène à y diffuser certaines de ses
œuvres vidéo. Autoproclamé « petit maître liégeois de la seconde moitié du XXème
siècle », Jacques Lizène se revendique artiste médiocre et sans talent. Basculant
systématiquement dans le ratage et bousculant les codes de notre faculté de juger,
l’artiste casse les emphases du grand art.
EXIT
25 11 – 10 01
Conçue par les artistes et architectes Diller Scofidio +
Renfro sur une idée de Paul Virilio, l’œuvre Exit a été
réalisée en collaboration avec l’artiste et architecte
Laura Kurgan, l’artiste et statisticien Mark Hansen, ainsi
que des géographes et des scientifiques. Présentée à la
Fondation Cartier dans l’exposition « Terre Natale, Ailleurs
commence ici » (2008), cette œuvre fait désormais partie
de sa collection. Exit est composée d’un ensemble
de cartes animées générées à partir de données
statistiques portant sur les mouvements de population
dans le monde et leurs principales causes. L’œuvre a été
entièrement actualisée à l’occasion de la Conférence
sur le changement climatique des Nations Unies (COP21)
organisée à Paris en décembre 2015. La présentation
d’Exit au Palais de Tokyo s’est inscrite dans le cadre des
« Alertes ».
Coproduction Fondation Cartier
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Focus
Lasco
Project
CRAIG COSTELLO
Début 29 05
Pour la 4e session du Lasco Project, Craig Costello
déploie sur les arches du Palais de Tokyo ses
peintures verticales monumentales pulvérisées avec
des extincteurs détournés de leur usage, autant de
paysages abstraits et nuageux qui se figent dans un
mouvement entre violence et fragilité, la technique
radicale employée n’offrant pas de seconde chance.
Le Lasco Project occupe depuis 2012 les espaces
interstitiels laissés bruts du Palais de Tokyo, avec les
interventions de plus d’une quarantaine d’artistes
renommés de la scène internationale et française (parmi
lesquels Azyle, Dem189, Dran, Jay One, O’Clock, Skki,
André ou encore Jacques Villeglé).
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51
LES
EVENTS
Les Events ont accueilli près de 5 500 visiteurs en
2015 au cours de 75 jours de programmation et 17 500
visiteurs pour la première édition de « Do Disturb ».
La programmation culturelle s’ouvre au plus grand
nombre et propose au public un large spectre
de concerts, de projections, de rencontres et de
performances.
Concentrée le plus souvent les jeudis et vendredis
soir, cette programmation investit en priorité le Point
Perché, espace dédié à la programmation culturelle
bénéficiant en 2015 du soutien de The Absolut
Company.
Les Events s’immiscent cependant aussi dans tous
les espaces de vie et interstices du Palais : l’Orbe
New York, le Païpe, la Salle 37, la Grande Rotonde, la
Traverse mais aussi les escaliers et les ascenseurs.
Ce large panel de possibilités permet de chercher
toujours la meilleure équation entre l’évènement
et l’espace de présentation. A la programmation
régulière viennent s’ajouter les Projets Spéciaux,
moments festifs et novateurs qui viennent ponctuer la
vie du Palais de Tokyo.
Concerts :
François and the Atlas Mountain,
Nicolas Gaudin, Rone, L’Impératrice,
Cléa Vincent, Anoraak & Akroe,
Superpoze, Flavien Berger, Jacques,
Static Observer, Von Calhau, Paul
Hamy et Oko Embombo, Tim Paris,
Riton, Sven Love, Polo & Pan, Para
One, Neue Grafik, La Mverte, Agoria,
Frauke Aulbert et Geoffroy Drouin.
Performances :
Hiroshi Ishiguro, John Giorno,
Eddie Peake, Lawrence Abu
Hamdan, Yves Duranthon
(Bookfighting), Raphaël Zarka,
Jonathan Martin, Marie-Luce
Nadal, La Mondiale Générale,
Tianzhuo Chen, Julie Luzoir,
Keiichiro Shibuya, Collectif de
Quark, Davis Freeman, Angie
Seah, Daphné Hérétakis, Ong
Keng Sen.
52
Rencontres
Laurent Derobert, Jérôme Bel, Hommage
à Anne Tronche, Jeremy Rifkin, Armand
Agnal, Alimentation générale, Theo
Jansen, Mark Alizart, Antoine Poncet,
Prix AICA France, Noël Dolla, Véronique
Hubert.
Projets Spéciaux :
Do Disturb, Nova [Mix]
Club @Point Perché, Lundis
du Pavillon, Aeroscene
une proposition de Tomas
Saraceno (dans le cadre
de la COP 21/Alerte), Lasco
(Craig Costello/KR).
Projections :
Marie Losier, Xavier Veilhan,
Les Sœurs H, Clément
Cogitore, Maxime Rossi,
Jean-Baptiste Lenglet,
Mark Leckey, Warp Records
Limited/Future Brown, Jordan
Wolfson, Kate Cooper.
53
FOCUS
Dans un Palais de Tokyo en effervescence,
DO DISTURB est un festival créatif, vibrant et
impertinent présentant le travail de plus de 70 artistes
invités. Du vendredi 10 avril à 18h au dimanche
12 avril à 20h, 12000 visiteurs ont pu assister à
36 heures de découverte et de fête, dont deux nuits
proposées par Julie Tippex et le célèbre Berghain
de Berlin, qui signait là son premier hors-les-murs.
Pour cette 1re édition, le Palais de Tokyo a invité le
MoMA PS1 (New York), la Tate Modern (London),
le Matadero Madrid, le Centre National des arts
plastiques (CNAP, Paris), le 49 Nord 6 Est – Frac
Lorraine (Metz, France) et le Berghain (Berlin) à
participer à la programmation de DO DISTURB à
ses côtés.
54
Avec :
Saâdane Afif
Méryll Ampe
Pascal Le Berre
Duncan Pinhas
Lionel Suarez
Stéphane Thidet
Julie Tippex
Patrick Vidal
Lucas Abela
David Crespo
Jochen Dehn
Freaks Freearchitects
Renaud Auguste-Dormeuil
Ivan Argote
Yair Barelli
Raphaele Bezin
Sylvie Blocher,
Camille Zehenne
Mark Geffriaud
Kolkoz
Cécile Paris
Georges Tony Stoll
Jean-Philippe Basello
Neïl Beloufa
Julien Bismuth
Pierre Bismuth
Tania Bruguera
Mathis Collins
Elena Costelian
Enrico Gaido
Alexandra Guillot
David Helbich
Her divine holiness pope Alice
Anne Imhof
Anna Kawala
Aung Ko
Adam Linder
Los Torreznos
Cristina Lucas
Alastair Maclennan
Loreto Martínez Troncoso
Hajnal Nemeth and Izzy Linber
Selma et Sofiane Ouissi
Julien Prévieux
Angels Ribé
Gaëtan Rusquet
Denis Savary
Marinella Senatore
Mårten Spångberg
Vestoj
Andrée Weschler
Helena Almeida
Oliver Beer
Olivier Cadiot
Boris Charmatz
Jocelyn Cottencin
Julie Desprairies et Louise Narbori
Marco Godoy
Romain Kronenberg
Charles de Meaux
Su-Mei Tse
Maya Watanabe
Alexandra Bachzetsis
Jérôme Bel
Pablo Bronstein
Bojana Cvejic et Christine de Smedt
Liu Ding
Harrell Fletcher
Joan Jonas
Ragnar Kjartansson
Meiro Koizumi
Daniel Linehan
Emily Roysdon
Nora Schultz
Cally Spooner
55
LA
PROMOTION
novembre 2014 - juin 2015
LE PAVILLON
NEUFLIZE OBC
Shelly Nadashi
Israël (1981)
Keiichiro Shibuya
Japon (1973)
Charbel-joseph H. Boutros
Liban/France (1981)
Basma Alsharif
Etats-Unis /Palestine (1983)
Aung Ko
Birmanie (1980)
Jonathan Martin
France (1986)
PROJETS COLLECTIFS
The Way of the Rabbit - La Danse perdue
Préparation : janvier-juin 2015
Représentations : 14 et 15 juin 2015
Dans le cadre du nouveau partenariat entre le Palais
de Tokyo et l’Opéra de Paris, le Pavillon Neuflize
OBC s’ouvre à la danse, le temps d’une soirée entre
exposition et performance. Cet événement est le fruit
de la collaboration entre artistes en résidence et
danseurs chorégraphes initiés au début de l’année 2015.
L’expérimentation est le maître mot de ce travail commun
dont le prétexte est la danse perdue. Le spectacle
qui conclut cette première rencontre a été l’occasion
d’un déplacement des pratiques, d’une fantaisie toute
L’année 2015 est la première année du Pavillon dans
sa nouvelle configuration. Les promotions 2014-2015
puis 2015-2016, ont expérimenté cette nouvelle formule
organisée autour de trois axes principaux.
Le premier axe de cette résidence correspond à
un projet collectif qui prend la forme d’un séjour à
l’étranger suivie d’une exposition collective sur place.
Le second axe met en place un projet interdisciplinaire
en collaboration avec une institution partenaire,
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contrôlée où vidéos et danses s’entremêlent, comme dans
les méandres de la mémoire. Ces soirées ont accueilli une
audience de plus de 300 personnes.
Collaboration avec le ballet national de l’Opéra de Paris
permettant aux résidents de réaliser des œuvres en
collaboration avec des créateurs d’autres disciplines.
Le troisième axe permet à chaque résident de développer
un projet individuel, avec un des curateurs du Palais
de Tokyo, qui s’intègre à la programmation du Palais de
Tokyo.
Enfin des déplacements permettent de rencontrer des
professionnels de l’art et de découvrir des lieux dédiés à
la création contemporaine, en France et en Europe.
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LES LUNDIS
DU PAVILLON
# 1 : BEGINNINGS ARE SO BEAUTIFUL
23/02/2015 – 20h00
- Projections : War Whoop de Jonathan Martin et Dying
Living Woman de Camille Henrot
- Lecture de textes par Sylvain Jacques, Thierry de Peretti
et Zoé Schellenberg
- Performance : Musique au chronomètre pour 5 batteurs de
Nicolas Fenouillat avec Anthony Capelli, Raphaël Chevalier
Duflot, Nicolas Fenouillat, Charles Hayem et Arnaud Rhuth.
# 2 : GHOSTS AND REBELS IN THE SHINY BOX
16/03/2015 – 20h00
- Projection : A Field Guide To The Ferns de Basma Alsharif
- Concert : Nicolas Ker accompagné d'Arnaud Roulin.
# 3 : THE POWER OF IMPERMANENCE
20/04/2015 – 20h00
- Performance : Nothing Lighter Than Jade d'Aung Ko
- Projection : Ile Artificielle / Expédition de Mati Diop
- Concert : Feel the Love de Raphaël Hénard.
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En 2015, le Pavillon ouvre une session publique qui a lieu un
lundi par mois. Projection, performance, conférence, concert,
se succèdent lors de ces événements qui proposent aussi
un moment plus informel où tous les artistes étrangers de
passage dans la cité peuvent se retrouver pour se rencontrer
et discuter.
À travers ces deux temps, les Lundis du Pavillon cherchent à
associer expérimentations artistiques et esprit festif. Chaque
soirée accueille environ 120 à 150 personnes.
# 4 : NUIT DES DANSES PERDUES - HORS LES MURS
A la Cité internationale des arts
18/05/2015 - 20h00
-Tonino Cavalo, Estelle Delesalle, Juliette Andrea Elie,
Justine Emard, Anne-Charlotte Finel, Marie-Luce Nadal,
Lei Saïto et Keiichiro Shibuya, Jean-Yves Langlais, Le bal
décalé et Philippe Baden Powell.
# 5 : SOIRÉE SUPER MANTIQUE
(spéciale anciens résidents du Pavillon) 14/12/2015 – 19h00
- Projections : Wa et Tokyo Tonight de Ziad Antar
- Performance et projection : Alzheimer Process de
Manu Laskar et Jean-Luc Vincent
- Œuvre sonore : Les Idéaux d’Estelle Nabeyrat
- Projection : Un Passage d’eau de Louise Hervé et
Chloé Maillet
- Concert de Julien Pérez et Feiko Beckers.
PROJETS
INDIVIDUELS
AUNG-KO
BASMA ALSHARIF
JONATHAN MARTIN
Participation à l’exposition collective
« Archipel Secret » du 23 mars au 17 mai
2015 au Palais de Tokyo (cf. expositions).
Réalisation d’une performance, Sorry…
We Are Making Delicious, du 10 au 12
avril 2015 dans le cadre de DO DISTURB
(cf. events).
Exposition individuelle dans le cadre
des modules de la Fondation Pierre
Bergé – Yves Saint Laurent du 24 juin
au 13 septembre 2015 au Palais de
Tokyo.
Exposition individuelle dans le cadre des
modules de la Fondation Pierre Bergé –
Yves Saint Laurent du 11 avril au 17 mai
2015 au Palais de Tokyo.
Exposition collective « Inside China –
Hong Kong Station » qui a eu lieu du 12
mars au 03 mai 2015 à Hong Kong puis à
Shanghai jusqu’en juin 2015.
SHELLY NADASHI
Keiichiro Shibuya
Exposition individuelle dans le cadre des
modules de la Fondation Pierre Bergé –
Yves Saint Laurent du 26 juin au
13 septembre 2015 au Palais de Tokyo.
Participation Humain (Trop Humain),
journée thématique du « Bords des
Mondes », le 28 février 2015 : ConcertLive avec Kouka-Roid et Hiroshi
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PROJET
SPECIAL
LA NUIT DES VIDÉOS NEUFLIZE : La Seconde d’après 15/04/2015
Exposition d’une sélection des œuvres de la collection vidéo de
Neuflize au Palais de Tokyo.
RENCONTRES PROFESSIONNELLES
POUR LES ARTISTES
METZ - rencontres
Une journée de rencontres professionnelles et visites
d’expositions : FRAC Lorraine et Centre Pompidou Metz.
VENISE - visite
Visite de la 56e édition de la Biennale d’art contemporain de
Venise et des expositions parallèles.
LA PROMOTION
2015-2016
Jean-Alain Corre
France (1981)
Hoël Duret
France (1988)
Alexis Guillier
PROJETS COLLECTIFS
France (1982)
Ollie Palmer
Angleterre (1986)
Ayoung Kim
Corée du Sud (1978)
Lou Lim
Philippines (1989)
1re phase du workshop en vue d’une exposition au SeMA Seoul Museum of Art (printemps 2016).
Commissaires d’exposition : Gahee Park et Fabien Danesi
Dans le cadre des années croisées France-Corée, avec le soutien de l'Institut Français.
Depuis novembre 2015, le Pavillon collabore avec le Seoul Museum of Art (SeMA) et la résidence
SeMA Nanji Residency à l’occasion d’un workshop et d’une exposition sur le thème des légendes
urbaines qui se déroule au printemps 2016.
1re phase du projet de collaboration avec le ballet national de l’Opéra de Paris
CONFÉRENCES
ENSBA - conférence
Présentation du Pavillon Neuflize OBC à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris.
PRINTEMPS DE L’ART CONTEMPORAIN DE MARSEILLE - conférence
Modération de la table ronde « L’accueil en résidence, espace de collaborations ? » en partenariat avec le
réseau national Arts en résidence.
ES BALUARD, MUSEO DE ARTE MODERNO Y CONTEMPORANEO DE PALMA DE MAYORCA - intervention
Participation aux tables rondes des cliniques d’Es Baluard sur les résidences.
60
Le Pavillon Neufliez OBC renouvelle son partenariat avec le ballet national de l’Opéra de Paris
pour l’année 2016. Cette fois-ci, sous la direction artistique d’Ange Leccia, les 6 artistes en
résidence travaillent avec les 5 danseurs chorégraphes de l’Académie de l’Opéra de Paris. Cette
collaboration donnera lieu à une soirée spéciale dans les espaces publics du Palais Garnier en juin
2016.
INA Institut national d’audiovisuel
Un travail de recherches dans les archives audiovisuelles et radiophoniques de l’INA a été mené
par chacun des artistes dans l’optique de nouvelles créations. Mise à disposition de l’ensemble
des moyens techniques dont disposent l’INA (et le GRM).
61
LES
éDITIONS
LA POLITIQUE éDITORIALE
La politique éditoriale du Palais de Tokyo s’articule
autour du magazine PALAIS et d’une collective de livres
monographiques lancée en juin 2015.
La collection
de livres
monographiques
Cette nouvelle collection de livres monographiques
est publiée en lien avec les expositions du Palais
de Tokyo. Richement illustrés, comprenant de
nombreuses vues de l’exposition, accessibles à tous,
ces livres permettent de poursuivre l’expérience
de la rencontre avec l’œuvre de l’artiste. Les
propos des artistes, les contributions inédites de
théoriciens, de critiques d’art et de commissaires
d’expositions permettent de mieux comprendre le
parcours de chaque artiste et la genèse de son
projet au Palais de Tokyo. Le lecteur peut ainsi
assister au cheminement d’une pensée. Des vues
d’atelier, reproductions d’œuvres, documents
préparatoires et images de référence témoignent
des processus créateurs et complètent entretiens et
essais.
Prix de vente : 19 euros.
Diffusion en France et à l’étranger.
Le magazine PALAIS
Publié deux fois par an par le Palais de
Tokyo, le magazine PALAIS est désormais
thématique. Chaque numéro est publié en
écho à une exposition du Palais de Tokyo ou
à un élément de sa programmation.
62
Prix de vente : 15 euros.
Diffusion en France et à l’étranger.
63
Céleste Boursier Mougenot
Mélanie Matranga
Livre publié à l’occasion de l’exposition personnelle de Céleste
Boursier Mougenot au Palais de Tokyo, « acquaalta».
24.06 2015 – 13.09 2015
Livre publié à l’occasion de l’exposition personnelle de Mélanie
Matranga au Palais de Tokyo, «
反».
21.10 2015 – 10.01 2016
Au sommaire de ce livre
- une conversation entre Céleste Boursier-Mougenot et Daria de
Beauvais, commissaire de l’exposition de Céleste Boursier-Mougenot
au Palais de Tokyo.
- un essai de Frédérique Aït-Touati.
Au sujet des auteurs
- Frédérique Aït-Touati est metteur en scène et chercheuse. Elle met
en scène des performances et des spectacles qui croisent sciences,
arts et politique. Elle a publié plusieurs ouvrages sur les rapports entre
arts et savoirs.
- Daria de Beauvais est curatrice au Palais de Tokyo.
- une conversation entre Mélanie Matranga, Thomas Boutoux
et Benjamin Thorel.
- un essai de Delphine Manetta.
- un essai de Julien Mahon.
- Thomas Boutoux et Benjamin Thorel sont les commissaires
de l’exposition personnelle de Mélanie Matranga au Palais de
Tokyo.
- Delphine Manetta est ethnologue.
- Julien Mahon est critique de cinéma.
Patrick Neu
Livre publié à l’occasion de l’exposition personnelle de
Patrick Neu au Palais de Tokyo.
24.06 2015 – 13.09 2015
Jesper Just
Livre publié à l’occasion de l’exposition personnelle de
Jesper Just au Palais de Tokyo, « Servitudes ».
24.06 2015 – 13.09 2015
19€ (France)
ISBN 978-2-84066-813-8
9 782840 668138
RAGNAR KJARTANSSON
- une conversation entre Jesper Just et Katell Jaffrès,
commissaire de l’exposition de Jesper Just au Palais de Tokyo.
- un essai de Fabien Danesi sur le travail filmique de Jesper Just.
- Fabien Danesi est historien de l’art. Il est responsable du programme
du Pavillon Neuflize OBC, le laboratoire de création du Palais de Tokyo.
- Katell Jaffrès est curatrice au Palais de Tokyo.
- une conversation entre Patrick Neu et Jean de Loisy.
- un essai de Katell Jaffrès, commissaire de l’exposition de
Patrick Neu au Palais de Tokyo.
- Katell Jaffrès est curatrice au Palais de Tokyo.
Palais Hors-série Les Modules Fondation Pierre Bergé - Yves Saint
Laurent 2010-2015
Ragnar Kjartansson
Livre publié à l’occasion de l’exposition personnelle de Ragnar
Kjartansson au Palais de Tokyo, « Seul celui qui connaît le désir ».
21.10 2015 – 10.01 2016
Ce hors-série propose une rétrospective
en images du programme des Modules
(programmation dédiée aux artistes
émergents) depuis 2010.
Sortie décembre 2015, 144 pages.
- un essai de Laure Fernandez.
- une conversation entre Ragnar Kjartansson et Julien Fronsacq,
commissaire de l’exposition personnelle de Ragnar Kjartansson.
- Laure Fernandez est chercheur en arts du spectacle. Ses recherches
portent notamment sur la théâtralité dans les arts visuels contemporains.
- Julien Fronsacq est curateur au Palais de Tokyo.
64
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Au sommaire de ce numéro :
La commissaire de l’exposition, Rebecca
Lamarche-Vadel, en présente les enjeux et
invite à découvrir les recherches de créateurs
qui dépassent les définitions classiques de l’art.
Jean-Marie Schaeffer (philosophe) propose
une réflexion qui va à l’encontre d’une vision
opposant l’art à ce qui n’est pas de l’art, pensant
l’art comme un monde pluriel qui remet sans
cesse en jeu son extension et sa nature au gré
d’interactions avec les mondes multiples qui
le bordent. Brian Dillon (écrivain et critique
d’art) propose une typologie des formes et des
personnes qui participent d’une histoire de nos
façons de scruter et de mettre en spectacle le
monde.
Magazine Palais n° 21
Magazine Palais n° 22
Le magazine PALAIS consacre
l’intégralité de ce numéro 21 à
l’exposition « Le Bord des mondes »
du Palais de Tokyo (février-mai 2015).
En explorant des territoires extérieurs
au monde de l’art, en débusquant des
gestes singuliers à l’origine de formes
nouvelles de création, l’exposition
« Le Bord des mondes » entreprend
de renouveler et d’élargir le champ
de notre attention artistique.
Le magazine PALAIS dédie l’intégralité de
ce numéro 22 à l’exposition « I Love John
Giorno » de Ugo Rondinone présentée au
Palais de Tokyo (du 21 octobre 2015 au
10 janvier 2016), première rétrospective
au monde consacrée à la vie et l’œuvre
du poète américain John Giorno, figure
majeure de la contre-culture américaine
depuis les années 1960. Ce numéro du
magazine PALAIS suit l’organisation de
l’exposition en huit chapitres représentant
chacun une facette de l’œuvre
foisonnante et de la vie de John Giorno.
Il regroupe un ensemble de contributions
inédites et de témoignages d’artistes,
des documents issus des archives
personnelles de John Giorno, ainsi qu’une
sélection d’écrits de John Giorno.
Et aussi :
David Raymond (artiste et écrivain) à propos des « pierres
en équilibre » de Bridget Polk ; Laurent Derobert en
conversation avec Edward Frenkel (mathématicien) et
Peter Coffin (artiste) ; Philippe Rekacewicz (cartographe
et journaliste) à propos de la carte imaginaire de Jerry
Gretzinger ; Sandra Maunac (commissaire d’exposition)
à propos de la Sape kinoise ; Hiroshi Ishiguro (créateur
de robots « géminoïdes ») en conversation avec Keiichiro
Shibuya (compositeur) ; Theo Jansen au sujet de ses
« créatures de plage » ; Frédérique Aït-Touati (chercheur et
metteur en scène) à propos de Tomás Saraceno (artiste) ;
Bénédict Beaugé (essayiste gastronomique) au sujet de la
cuisine de Pierre Gagnaire ; Jean-Paul Thibeau (artiste) à
propos de Jean Katambayi (artiste-hackeur) ; Jane Venis
(sculpteure et écrivaine) à propos des chindogu de Kenji
Kawakami.
Ainsi que : CKY, Carlos Espinosa, Rose-Lynn Fisher, Game
of States, Iris van Herpen, Zdenek Kosek, Jesse Krimes,
Kusköy, Charlie Le Mindu, Arnold Odermatt, Le Prince noir,
George Widener.
Avec les contributions de : John Giorno ; Ugo Rondinone ;
Florence Ostende, commissaire de l’exposition ; Marcus Boon,
Laura Hoptman, Daniel Kane et Jean-Jacques Lebel à propos
de l’œuvre de John Giorno ; Bruce Jenkins sur John Giorno
et Andy Warhol ; Marcia Bassett et Anastasia Clarke au sujet
des archives de John Giorno ; Nathalie Bazin et Vivian Kurz
sur le bouddhisme tibétain et sur son importance pour John
Giorno ; Anne Collier et Matthew Higgs à propos de Giorno
Poetry Systems ; ainsi que de Verne Dawson, Judith Eisler,
Pierre Huygue, Françoise Janicot, Scott King, Gérard-Georges
Lemaire, Elizabeth Peyton, Michael Stipe, Billy Sullivan, Rirkrit
Tiravanija.
Sortie octobre 2015, 216 pages.
Sortie février 2015, 192 pages.
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LES PUBLICs
Entre 2014 et 2015, la fréquentation globale augmente de 56 723 visiteurs, soit 7.5%.
Les temps forts 2015
L’attention portée à l’expérience du visiteur
Les chiffres clés de la fréquentation.
TYPE DE FREQUENTATION
Fréquentation globale Palais de Tokyo*
(Dont fréquentation des expositions et programmation artistique
et culturelle)
NOMBRE DE VISITEURS
812 803
415 803
*La fréquentation globale correspond à la fréquentation du site du Palais de Tokyo toutes activités confondues (concerts du Yoyo, les événements, les fashion-weeks, les privatisations, la librairie et les restaurants).
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L’année 2015 a marqué le lancement d’une réflexion et
d’un plan d’action autour de l’amélioration de l’expérience
du visiteur.
Le volet le plus visible de ce plan d’action a été le
réaménagement du hall d’entrée en octobre avec la
création d’un espace plus ouvert, plus convivial qui
caractérise mieux l’esprit d’hospitalité que le Palais
souhaite transmettre à ses visiteurs. Ce chantier s’est
également accompagné d’une meilleure signalisation
extérieure du Palais à ses abords et d’une refonte de la
signalétique intérieure.
Le second volet a été un volet plus humain, centré autour
de la notion d’accueil et d’accompagnement de la visite.
Les agents d’accueil et de billetterie et les agents de
surveillance qui sont des personnes clés au cœur de
cette expérience des visiteurs ont été mieux sensibilisés à
cette démarche en lien avec la direction des publics pour
être pleinement porteurs des valeurs du Palais. Ainsi ont
été organisées des séances de formation/ sensibilisation
à ce qu’est le Palais et cette expérience de visite. Une
réflexion a également été menée sur les tenues de ces
personnels qui aujourd’hui moins strictes qu’auparavant.
Enfin, l’accompagnement du visiteur à l’intérieur des
expositions a été l’objet d’une refonte des formats de
médiation avec la mise en place des visites « Eclair ».
18/02/15 - 17/05/15
11 790
visiteurs
Ces visites gratuites d’une trentaine de minutes
démarrent toutes les heures et permettent à tous
les visiteurs de bénéficier d’une courte présentation
du Palais et d’une des expositions présentées.
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LE BILAN DES ACTIONS
DE DéVELOPPEMENT DES
PUBLICS
Les actions de développement des publics
s’inscrivent dans une stratégie annuelle, coordonnée
à la fois avec la programmation artistique au rythme
des saisons d’expositions et avec la Direction de la
Communication.
En 2015, la stratégie de développement des publics
s’est concentrée essentiellement sur le public
touristique : étranger et hexagonal.
Depuis sa réouverture en 2012, le nombre de visiteurs se
rendant au Palais de Tokyo croît de manière constante.
Entre 2014 et 2015, la fréquentation exposition enregistre une
progression de 48 799 visiteurs, soit une hausse de 13%.
*fréquentation des expositions sous-douane
Grand public et
fidélisation
Public de la culture
et consommateurs
culturels
étudiant et public
jeune
Public
touristique
Participation à la 11e
Nuit des Musées : 13 250
visiteurs accueillis,
gratuité pour tous, 270
participants à des visites
guidées « Palaisrama »
et « Visites en famille »
entre 18h et 22h,
communication sur site
sous le patronage du
Ministère de la Culture et
de la Communication
Carte com Giorno :
tractage de 16 100
exemplaires pendant
la Fiac, 4 000 unités
distribuées lors du
vernissage au Palais
de Tokyo et 5 000 unités
remises à Orange,
partenaire de l’exposition
« I ♥JOHN GIORNO ».
Opération Pass Jeunes
Mairie de Paris : 2 776
Pass Jeunes (15-25
ans) offerts, soit une
fréquentation qui a
quasiment doublé par
rapport à l’année 2014 où
nous avions accueilli 1
439 jeunes
Flyer de la saison
estivale : tractage de 16
200 exemplaires dans
les zones touristiques de
Paris intramuros telles
que Pigalle, Belleville,
le Marais, le Canal St
Martin, les abords de la
Fondation Louis Vuitton
Communication
digitale ciblée : achat
de posts sponsorisés
sur Facebook afin de
communiquer de manière
stratégique avec du
marketing de contenu
visant à promouvoir
l’offre de médiation
et augmenter ainsi sa
visibilité auprès du public
connecté sur les réseaux
sociaux
Flyer des expositions
Giorno / Ragnar :
19 200 flyers distribués
sur des points à
forte fréquentation
des consommateurs
culturels. 7 200 unités
lors de Paris Photo,
4 000 unités au Grand
Palais et 8 000 unités
lors de spectacles du
Festival d’Automne
que nous avons ciblés
en concertation avec
la Direction de la
Communication
Partenariat avec le
Musée d’Art Moderne
de la Ville de Paris : 267
visiteurs ont bénéficié de
l’échange billetterie avec
tarif réduit proposé pour
tout billet acheté
tarif réduit dans l’autre.
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Flyer tourisme
multilingue (français,
anglais, espagnol, italien,
allemand, russe et
chinois) réédité à 38 000
exemplaires et déposé
chez les prescripteurs :
Hôtels (650 points),
Grand Tourisme (63
points) et Cars Air France
(40 navettes), lounge
Thalys à Bruxelles
Comité Régional du
Tourisme d’Ile-deFrance : Communication
éditoriale sur le guide
« Mon été à Paris » tiré
à 13 500 exemplaires
en français et 18 000
exemplaires en anglais.
Diffusion dans les
points info tourisme, les
aéroports, à Versailles et
en région parisienne
Marketing
direct
Comité Régional du
Tourisme d’Ile-de-France :
accueil de prescripteurs
étrangers et visite des
expositions de la saison
estivale
Office du Tourisme et
des Congrès de Paris :
campagne display web
sur parisinfo.com avec
mise en avant du flyer
tourisme et lien de
redirection vers le site du
Palais de Tokyo
Flyer Do Disturb :
tractage de 10 000 unités,
5 000 flyers déposés
dans les lieux fréquentés
par la cible jeune, à
savoir les écoles d’art,
les lieux culturels à forte
fréquentation (Grand
Palais, Centre Georges
Pompidou…), les clubs
(Rex, Bellevilloise, Bus
Palladium) et 10 000
unités déposées sur site
(accueil et concessions),
le tout en amont du
festival
Dépôt de cartes
postales lors de
privatisations
importantes : Nike en
juillet 2015
Dépôt de cartes
postales aux
concessions : Smack,
Tokyo Eat, Monsieur
Bleu
Communication digitale
ciblée pour le public
parisien autour des
activités de médiation
et du jeune public :
posts sponsorisés sur
Facebook, emailing
aux 120 000 abonnés
exponaute.fr, parution
dans Télérama
spécial Noël (400 000
copies), bannière sur
ParisMômes.fr
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1-3 Un format inédit
à destination des
adolescents :
Workshop « Battle 4 Teens » (13-16 ans) :
Deux disciplines artistiques issues de la culture
urbaine et déclinées autour du Lasco Project, le
Breakdance (Arnaud Deprez aka B.Boy Fenix) et le
Mapping (Collectif Bright) ont constitué la base de
l’atelier imaginé pour le public adolescent. Le groupe
remportant le concours a remporté des places pour le
concert de Nekfeu.
le Bilan de la
médiation culturelle
au Palais de Tokyo
1-1 La médiation grand
public et jeune public
La médiation individuelle en salle : un trait de l’identité
du Palais de Tokyo
Pionnier dans le domaine de la médiation culturelle, dès
2002, le Palais de Tokyo est identifié comme le centre
d’art où la présence continue des médiateurs dans les
espaces d’expositions offre cette médiation gratuite
et accessible. Ce format de médiation « individuelle »
in situ continue d’être fort apprécié du public. Conçue
pour favoriser les échanges et la discussion à partir
de l’expérience du visiteur, la médiation s’attache
à offrir différentes modalités d’appropriation de
la programmation artistique par le public sur une
amplitude horaire d’une grande disponibilité de midi à
minuit.
Les formats à caractère exceptionnel :
« Visites avec curateurs » :
Daria de Beauvais, Julien Fronsacq, Katell
Jaffrès et Khairuddin Hori ont chacun présenté
respectivement leurs expositions de la saison « Le
Bel aujourd’hui ».
1-2 Les visites tout
public
Une offre où chaque visiteur peut trouver la formule qui
lui correspond
Ayant pour objectif la montée en puissance de la
fréquentation des visites quotidiennes, le service de la
médiation culturelle a mis en place en 2015, à la suite
d’une étude des usages et attentes des visiteurs, un
plan de refonte de l’offre de médiation à destination
des « individuels ». Ainsi la saison « La Vie magnifique »
fut l’occasion de la mise en œuvre de cette nouvelle
grille de visites qui conserve pour vocation première
de contenter des publics variés, du primo-visiteur à
l’aficionado de l’art contemporain :
Les Visites éclair (gratuites, tous les jours et toutes les
heures de 12h à 22h) offrent, en une trentaine de minutes,
un aperçu de la saison au travers de la découverte d’une
des expositions.
Les Visites du Soir (du lundi au vendredi à 19h30) sont
tantôt une découverte thématique de la saison, tantôt une
promenade architecturale et parfois une visite à deux voix
où un médiateur est accompagné d’un invité.
Les Grandes Visites (les samedis et dimanches à 15h)
permettent une découverte plus exhaustive de la saison.
Les Visites Lasco (gratuites, les mercredis, samedis et
dimanches à 12h) permettent un accès au Lasco Project
dans le cadre de visites commentées d’une trentaine de
minutes.
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« Visite Facetime » : Visites en duplex pour
lesquelles Valentin Dezalle et Ragnar Kjartansson
ont présenté l'exposition de Ragnar Kjartansson
depuis l’Alliance Française de Reykjavik.
Les intervenants sélectionnés au fil des
saisons
Pour « Le Bord des Mondes » :
Nina Olivet, coiffeuse mode et spectacle
Oscar Barda, concepteur de jeux
Isabelle Haugmard, énergéticienne par les sons
Pour « L’Usage des formes » :
Nathanaël Le Berre, dinandier lauréat du prix
Bettencourt
David Rosenblum, artisan gainier, doreur d’art et
restaurateur
Pour « Le Bel aujourd’hui » :
Didier Semin, professeur d’histoire de l’art moderne et
contemporain aux Beaux-Arts de Paris
Les curateurs du Palais de Tokyo
Pour « La Vie magnifique » :
Valentin Dezalle, spécialiste de Halldor Laxness,
influence majeure de Ragnar Kjartansson
Marion Vasseur Raluy, co-directrice du centre d’art
Shanaynay et commissaire de l’exposition « Là où sont
mes pieds, je suis à ma place » avec Mathis Collins
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1-4 Les activités jeune
public et familles :
l’univers Tok Tok
L’univers des activités Tok Tok, développé depuis plus de
12 ans au Palais de Tokyo, est tout à fait identifié par le
public et reste une offre toujours plébiscitée par un public
qui tend à se renouveler de plus en plus.
Ce renouvellement des publics s’accompagne au fur
et à mesure des saisons d’une nouvelle approche pour
repenser les activités et la démarche pédagogique qui les
guide.
1-5 Les événements
de la médiation :
Les Workshops avec invités :
Les ateliers en famille du dimanche prennent parfois une
tournure exceptionnelle avec la présence d’artistes ou
d’artisans invités. Ont ainsi été invités au fil des saisons :
15 mars : Workshop Électro-Magnétisme avec Les Petits
Débrouillards
29 mars : Workshop Papier peint avec le dominotier
François-Xavier Richard
12 avril : Workshop Animaris avec Les Petits Débrouillards
26 avril : Workshop musical avec l’Instrumentarium
Baschet
5 et 6 décembre : Workshop Museo Aero Solar conçu par
l’artiste Tomás Sarceno
La Nuit des Musées / 16 mai 2015 : avec des formats de
visites gratuites après 18h00 : Visites Palaisrama et Visites
en famille)
Contes Tok-Tok : Pour les 3-6 ans tous les dimanches,
des histoires pour les très jeunes enfants qui
stimulent l’imagination dès le plus jeune âge. Pour
« La Vie Magnifique », le format a été repensé et
invite désormais les parents à accompagner leurs
enfants au fil d’un parcours conté dans les salles
d’expositions. La dimension plus participative du
format transforme l’expérience des enfants et des
parents en une aventure où complicité et créativité
sont de mise.
Ateliers Tok-Tok : Pour les 5-10 ans tous les samedis,
mercredis hors période de vacances et tous les jours
des vacances scolaires de la zone C. A l'issue d'une
visite-découverte, un atelier de pratique plastique
permet d'appréhender le travail des artistes de la
programmation.
Workshops en famille : Pour toute la famille le
dimanche après-midi, des visites-ateliers interactives
pour partager ensemble des moments surprenants
et complices en lien direct avec les œuvres, l’univers
des artistes et la création actuelle.
Parcours Jeune Public : Un document conçu en
collaboration avec des illustrateurs et à destination
des enfants pour une découverte drôle et décalée des
expositions de chaque saison. Illustrateurs invités :
Claire Meinhard, Roxanne Lagache et Martin Lord.
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75
2 - L’ACTION ÉDUCATIVE
de la médiation
L’action éducative du Palais de Tokyo se décline
selon trois axes principaux (Tok-Tok écoliers, les
visites actives « Clés en main », le label Educalab
Territoire et Jeunesse) qui permettent de proposer
une offre de la maternelle à l’université.
Les projets EDUCALAB JEUNESSE EN 2015 :
Projets avec le Ministère de la Justice/PJJ : cycle de
visites adaptées et ateliers élaborés en partenariat
avec le pôle culture de la Protection Judiciaire de la
Jeunesse du Ministère de la Justice pour des jeunes
placés sous mandat judiciaire
2.1.Les formats d’action éducative :
Projet Educalab PJJ « Résistances de l’image » piloté
par l’artiste Marcos Avila à destination des jeunes
placés sous mandat judiciaire et en collaboration avec
les centres de Chelles, Malakoff et du Perreux-surMarne.
2.1.1. Tok-Tok écoliers :
Les Contes Tok-Tok Ecoliers (cycle 1 :
Petite, moyenne et grande sections de
maternelle) sont des activités imaginées
autour d’œuvres emblématiques de la
saison. Fiction et réalité se mêlent et tissent
une histoire à rebondissements en forme
d’enquête. Créativité et esprit d’analyse des
écoliers sont sollicités !
Les Ateliers Tok-Tok Ecoliers (cycles 2
et 3 : de la grande section de maternelle
au CM2) sont des visites participatives,
complétées d’un atelier de pratique
plastique, permettant à la fois verbalisation
et développement de la sensibilité artistique,
à travers une pratique plastique collective
ou individuelle.
2.1.2. Les visites « clés en main » :
Ce volet recouvre toutes les offres «
clés en main », visites générales ou à
thématique spécifique, s’appuyant sur les
programmes de l’Education nationale, elles
sont adaptables selon les niveaux, basées
sur la posture dynamique de l’élève et
permettent la découverte des artistes et des
expositions.
- Visites actives (tous niveaux) pour
découvrir les expositions, l’histoire du
lieu en intégrant un temps d’implication
dynamique des élèves (dessin, expression
corporelle…) ;
- Rencontres pro (niveau secondaire,
filière technique et professionnelle, niveau
supérieur) pour découvrir les métiers d’une
institution culturelle avec l’intervention d’un
professionnel du Palais de Tokyo.
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2.1.3. Educalab : le laboratoire
éducatif sur mesure :
Educalab est une formule expérimentale
à destination des jeunes éloignés de la
culture, en situation d’éducation prioritaire
(classes en zone d’éducation prioritaire ou
des publics spécifiques comme les jeunes
sous protection judiciaire…) qui a trouvé
son plein aboutissement dans une distinction
entre les projets en faveur d’une ouverture
vers le territoire francilien (EDUCALAB
TERRITOIRE) et d’un déploiement d’efforts à
destination des publics jeunes en situation
d’éloignement de la culture et/ou du système
éducatif (EDUCALAB JEUNESSE). Pensés
comme un laboratoire expérimental autour
de la mise en œuvre d’un projet collaboratif
avec un partenaire (établissement,
municipalité, classe, structure sociale….),
ces projets ont la faculté de tisser un
réseau de partenaires et d’investir une
relation de fidélisation à plus long terme.
Ces programmes, conçus sur mesure,
permettent d’expérimenter et de découvrir
l’art contemporain sur plusieurs séances
et rencontres auxquelles un artiste, un
curateur peuvent être également associés,
valorisant la spécificité et les ressources
du Palais de Tokyo. Ils donnent également
lieu à une restitution qui devient une vitrine
des actions innovantes dans le cadre des
programmes scolaires. Ces projets sont
régulièrement soutenus par des subventions
de sources diverses.
Projet PJJ Pro avec l’accueil d’un groupe de jeunes
de l’atelier bois du centre PJJ de Paris 11e pour une
Rencontre Pro avec Matthieu Rossye, régisseur des
expositions et menuisier.
Une journée au Palais avec une présentation exhaustive
de l’institution pour un groupe de jeunes du centre PJJ
de Massy.
Partenariat éducatif avec le Lycée Professionnel des
métiers du bois Léonard de Vinci (Paris 15e) dans le
cadre de l’exposition « L’Usage des Formes ». Steven
Leprizié (ARCA) a piloté un atelier en plusieurs séances
autour de l’usage du bendywood pour une classe de 2de.
Les projets EDUCALAB TERRITOIRE EN 2015 :
Partenariat avec la ville d’Ermont : partenariat reconduit
pour la 12ème année avec l’accueil de groupes scolaires
et de seniors avec des modalités financières incitatives
à la visite et la mise en place de facilités de transport
par la municipalité.
Partenariat éducatif avec le Collège Guy Môquet de
Gennevilliers (92) pour les classes CHAAP 6e et 4e,
autour des expositions « L’Usage des Formes » et
« Le Bord des Mondes ».
Partenariat éducatif multi-niveaux avec le Lycée
Rabelais (Paris 18e) autour de l’élaboration de parcours
chorégraphiés pour les expositions « Le Bord des
Mondes » et « La Vie Magnifique ».
Partenariat éducatif avec le Festival d’Automne autour
des expositions de Ragnar Kjartansson et « I ♥ John
Giorno ».
2.1.4.Semaine de Restitution des
projets éducatifs 2014-2015 (du 23 juin
au 3 juillet) :
Au cours de l’année scolaire 2014-2015,
une dizaine de projets ambitieux ont été
développés à moyen et long terme entre le
service de la médiation et divers partenaires
éducatifs. Dans un souci de valorisation du
travail mené avec ces publics, ces projets
ont donné lieu à des restitutions plastiques
ou performées qui ont été réunies et mises
en avant en fin d’année scolaire à l’occasion
d’une exposition dans l’espace pédagogique
Little Palais.
Établissements participants : l’École
Élémentaire de Torcy (Paris 18e), le Centre
Scolaire Georges Heuyer de l’Hôpital de
la Pitié-Salpétrière (Paris 13e), l’École
Élémentaire Jules Ferry et le Collège Jean
Macé de Fontenay-sous-Bois, le Collège
Guy Môquet de Genneviliers (92), le Lycée
Professionnel des Métiers du bois Léonard
de Vinci (Paris 15e), le Lycée Polyvalent
et Technologique Rabelais (Paris 18e),
les Centres PJJ de Chelles, Malakoff
et du Perreux-sur-Marne et le Centre
d’Hébergement pour Adultes Pereire (Paris
17e).
Entités partenaires : Rectorats de Créteil,
Versailles et Paris, la Protection Judiciaire
de la Jeunesse d’Ile-de-France, Fontenayen-Scènes, la Mission Culture d’Emmaüs
Solidarité, le Festival d’Automne.
77
2.2.Formation continue des
enseignants d’Ile-de-France :
2.3.Communication pour l’action
éducative
Le Palais de Tokyo propose aux enseignants
des académies d’Ile-de-France des
formations thématiques autour des
expositions en cours afin de les aider à
préparer leur venue avec leur groupe et
plus largement à élargir leur champ de
recherche. Celles-ci développent, en partant
des œuvres, des notions d’histoire de l’art
et proposent des situations pédagogiques
interdisciplinaires adaptées aux
programmes de l’Education Nationale.
Envoi trimestriel d’une Newsletter Enseignant
à destination de la communauté éducative
pour une information régulière sur nos formats
d’accompagnement imaginés pour le public
scolaire.
- Deux Formations Enseignants élaborées par
l’équipe éducative du Palais de Tokyo ont été
proposées au fil de l’année 2015, à l’occasion
des saisons « Le Bord des mondes » et « la Vie
magnifique ».
- Formation Enseignants pour le Réseau
d’Éducation Prioritaire UTRILLO (Paris 18), en
collaboration avec la DAAC de Paris.
- Stage « Art et Sciences » pour le Plan
Académique de Formation de la DAAC de Créteil
avec une visite-conférence de l’exposition « Le
Bord des mondes ».
- Stage « Pourquoi sculpter ? » pour le Plan
avec une visite-atelier autour des expositions « Le
Bord des mondes » et « Takis ».
- Stage « L’art et la ville » pour le Plan Académique
de Formation de la DAAC de Créteil avec une visite
des espaces du Lasco Project en compagnie de
Mathieu Kendrick, aka Sowat, suivie d’un débat.
- Stage « Art et patrimoine » pour le Plan
Académique de Formation de la DAAC de Versailles
avec une visite-découverte du bâtiment autour des
enjeux d’une réhabilitation architecturale et des
interventions artistiques.
- Formation organisée en partenariat avec
la Maison du Geste et de l’Image pour une
sensibilisation aux enjeux de l’art contemporain à
destination d’enseignants, éducateurs, animateurs
et bibliothécaires.
- Stage « Arts Visuels et Arts de la Scène » pour
le Plan Académique de Formation de la DAAC de
Paris dans le cadre du partenariat avec le Festival
d’Automne.
- Stage « Les mots dans l’art » pour le Plan
avec une visite-conférence de l’exposition
« I ♥John Giorno ».
3 - Activités pour le
champ socio-culturel
Fidèle à sa volonté de démocratisation de l’art
contemporain, le Palais de Tokyo a poursuivi
ses initiatives visant à attirer des publics dits
« éloignés » des institutions culturelles en
proposant des activités pour les relais d’actions
sociales (associations, fondations, instances
publiques, etc.). Ainsi, depuis 2008, il est signataire
de la charte « Vivre ensemble » qui concentre son
action sur trois axes : promouvoir la tolérance,
toucher de nouveaux publics et faire preuve
d’exemplarité dans l’accompagnement des groupes.
A ce titre des réunions plénières sont organisées
par le réseau pour un meilleur partage d’expérience
et une information régulière sur les orientations
ministérielles.
2.4.Supports pédagogiques
Scolab est le cahier pédagogique réalisé principalement
à destination des enseignants et éducateurs permettant
une lecture de la saison à travers un choix de
grandes thématiques. Ce support permet par ailleurs
la formation des médiateurs et est utilisable par
l’ensemble des publics. Les numéros sont disponibles en
téléchargement gratuit sur le site internet. En 2015, deux
scolabs ont été produits : un pour la saison « Le Bord
des mondes » et un pour la saison « La Vie magnifique ».
Un document de médiation Origami a été conçu en
collaboration avec les graphistes de Syndicat pour
faciliter l’exploration de l’exposition « L’Usage des
formes » par tous les publics, jeunes et moins jeunes..
Les Interviews d’artistes sont réalisées par le service de
la médiation culturelle à chaque saison d’expositions.
Ces documents sont diffusés sur le site internet et,
lorsque cela est possible, aux abords des expositions.
En 2015, de nombreux artistes et commissaires se sont
prêtés au jeu : Bridget Polk, Theo Jansen, Jesse Krimes,
Jean Katambayi, Alfred Pacquement, Clément Richem,
Speak Cryptic, Céleste Boursier-Mougenot, Korakrit
Arunanondchai, Tianzhuo Chen et Ragnar Kjartansson.
78
3.1.Les temps forts de l’engagement du
Palais de Tokyo en 2015 :
Un partenariat s’est tissé fin 2014 avec la mission
Culture d’Emmaüs Solidarité et plus spécifiquement
le centre d’hébergement Pereire (Paris 17). Celuici a pris tout son sens à l’occasion du workshop
piloté par l’artiste Stéphane Thidet. Ce dernier a
initié différents travaux d’écriture, de photographie,
de peinture et d’édition dans une volonté
d’apprentissage du travail collaboratif, de partage,
d’écoute, d’autonomie, de développement de
l’expression personnelle et de l’estime de soi.
Dans le cadre d’un partenariat engagé avec la
Protection Judiciaire de la Jeunesse depuis 2011,
le Palais de Tokyo a invité l’artiste Marcos Avila à
piloter un atelier de pratique plastique à destination
de jeunes placés sous mandat judiciaire. L’artiste a
proposé à ces jeunes un travail de photoreportage,
intitulé « Résistances de l’image » autour des
luttes des personnes sans-papiers en France. La
création d’images visait à développer les savoirs
et savoir-faire de ces jeunes, à leur permettre
d’acquérir progressivement des postures sociales et
intellectuelles garantes d’une émancipation.
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3.2.Les formations :
L’offre à destination du champ social s’est
structurée autour de formations régulières.
Celles-ci, au nombre de cinq en 2015, s’adressent
aux éducateurs spécialisés, aux travailleurs
sociaux et aux bénévoles d’associations. Elles
permettent à ces relais de préparer leur venue
avec leur groupe.
3.1.Les activités pour les groupes
d’adultes du champ social :
Ces visites proposent une sensibilisation à l’art
contemporain en compagnie d’un médiateur
culturel. Elles peuvent aussi, à l’occasion,
constituer une découverte de l’architecture et
des interventions d’artistes sur le bâtiment. Des
adultes, comme des enfants, sont accueillis dans
ce cadre.
Ils sont aussi venus au Palais de Tokyo : le Secours
Populaire de Paris, le Secours Catholique de Montrouge,
les Centres d’Hébergement et de Réinsertion Sociale Falret
(femmes en souffrance psychique) et Coallia (enfants), le
Centre Social Robert Doisneau, le centre socio-culturel
Français Langue d’Accueil.
4 - Médiation à
destination des
publics en situation
de handicap
4.1. Favoriser l’autonomie du visiteur :
Le plan de circulation à destination des personnes
à mobilité réduite est actualisé pour chaque saison
d’expositions. Un document « Facile à lire », en
gros caractères, à destination des personnes
malvoyantes, ainsi qu’un document « Facile à
comprendre », écrit simplement et à destination
des personnes en situation de handicap mental,
ont également été produits pour présenter chaque
saison d’expositions de 2015.
Ces outils améliorent considérablement l’autonomie
des visiteurs en situation de handicap au sein des
espaces publics et des expositions du Palais de
Tokyo.
4.2. Un accompagnement adapté :
Le partenariat éducatif engagé en 2014 avec le
centre scolaire Georges Heuyer de l’Hôpital de
la Pitié-Salpétrière s’est poursuivi. Il a permis la
mise en place de visites et d’ateliers adaptés à
des enfants et adolescents atteints de déficiences
cognitives et de troubles du comportement. Bridget
Polk (« Le Bord des Mondes ») a généreusement
participé à plusieurs occurrences du projet.
Le financement de Swiss Life et le partenariat avec
France Alzheimer ont permis la mise en place d’un
cycle de visites-ateliers à destination de personnes
malades accompagnées de leurs « aidants ». La
saison « La Vie Magnifique » fut le cadre de la
proposition d’ateliers originaux conçus par l’artthérapeute Lisa Pipaud.
L’Hôpital de jour Montevideo de BoulogneBillancourt, établissement spécialisé dans le
traitement des addictions, est devenu un partenaire
régulier du service de la médiation culturelle. La coproduction d’ateliers adaptés a trouvé un écho très
favorable de la part des participants, notamment
autour de l’exposition « I ♥John Giorno ».
Ils sont aussi venus au Palais de Tokyo : l’Hôpital
Sainte-Anne, le Foyer de l’Elan Retrouvé, le Centre
Mogador, la Clinique Dupré, l’Institut MédicoÉducatif « Le Clos du Parisis », le Centre de la
Gabrielle.
80
81
ur existences,
r western
is the
s of artists
n at Palais de
ifique”.
la COMMUNICATION
LE PALAIS DE TOKYO REMERCIE LES PARTENAIRES DES EXPOSITIONS
PALAIS DE TOKYO THANKS ITS EXHIBITION PARTNERS
UGO RONDINONE : I
ené Crevel
gnificent life
which will
mense John
way of life.
tion of love in
none displays
ce, as a major
ene during
on, visual
fifty years been
ons of artists.
JOHN GIORNO | 21 OCT – 10 JANV 2016
UNE NOUVELLE STRATEGIE DE
COMMUNICATION
LA SAISON DU PALAIS DE TOKYO BÉNÉFICIE AUSSI DU SOUTIEN DE
PALAIS DE TOKYO SEASON ALSO BENEFITS FROM THE SUPPORT OF
ing the
isturbing the
blime. This
ntiments
mance
the Festival
LE PALAIS DE TOKYO BÉNÉFICIE DU SOUTIEN ANNUEL DE
PALAIS DE TOKYO BENEFITS FROM THE ANNUAL SUPPORT OF
s an
bition spaces.
suspended
ion and
estic space
n the verge of
PARTENAIRES MÉDIA
MEDIA PARTNERS
Delaunay” in
1925 - Détours,
Afin de développer la marque Palais de Tokyo,
d’augmenter la fréquentation, la visibilité et
la notoriété de sa programmation artistique
et de ses offres, une nouvelle stratégie a
été mise en place à 360°, au croisement de
la communication externe, du marketing, de
l’information des publics et de la signalétique.
La communication envers les divers publics
cibles a évolué, les supports et stratégies
presse et web ont été repensés, la stratégie
publicitaire optimisée, la majorité des
présEntéE au palais dE
supports, imprimés Exposition
ou
digitaux,
ont été
tokyo du 20 mars au 17 mai 2015,
En
résonnancE
avEc
lEs
renouvelés (hormis leEuropéEnnEs
site webdEs
qui
faitJournéEs
l’objet
métiErs d’art.
d’une refonte en cours) avec des maquettes
plus attrayantes et plus claires, et de
nouveaux supports ciblés ont vu le jour.
AVEC LE SOUTIEN DE
WITH THE SUPPORT OF
LE PALAIS DE TOKYO REMERCIE ÉGALEMENT
PALAIS DE TOKYO ALSO THANKS
Le Tokyo Art Club Entreprises, le Tokyo Art Club et les Amis du Palais de Tokyo
rton d’invitation
Palais de T•ky•
13, avenue du Président Wilson – Paris 16 / T +33 (0)1 47 23 54 01. Ouvert tous les jours de midi à minuit, sauf le mardi.
@PalaisdeTokyo – www.palaisdetokyo.com
Ugo Rondinone, THANX 4 NOTHING, 2015. Installation vidéo (noir et blanc), 14 min. Courtesy de l’artiste. Copyright Ugo Rondinone.
D’après la conception graphique originale de Scott King, I John Giorno, 2015, Courtesy de l’artiste.
Ragnar Kjartansson, Scenes from western culture, 2015. Film still. Courtesy de l’artiste & Luhring Augustine (New York); i8 Gallery (Reykjavik).
Mélanie Matranga, Han, Karine et Bastien, 2015. Polaroïd. Copyright Dora Diamant Doury.
LE BORD DES MONDES
18 FEV – 17 MAI 2015
et artistes
En partEnariat média avEc
19.03.2015
carton d’invitation
AhmAd Abu bAkAr
rezA AfisinA
ruAngsAk AnuwAtwimon
liu cheng huA
chris chong chAn fui
mideo cruz
kAwAyAn de guiA
dex fernAndez
Azmy hAssAn
ise
Aung ko
Aye ko
zAi kuning
le brothers
gerAld leow
kAmin lertchAiprAsert
lynn lu
trAn luong
Vendy methodos
hAyAti mokhtAr
nAdA
zAki rAzAk
tisnA sAnjAyA
sVAy sAreth
Angie seAh
shirley soh
speAkcryptic
rich streitmAtter-trAn
dennis tAn
jedsAdA tAngtrAkulwong
ryAn VillAmAel
lee wen
Andrée weschler
iwAn wijono
AnidA yoeu Ali
LE PALAIS DE TOKYO REMERCIE LES PARTENAIRES DES EXPOSITIONS
PALAIS DE TOKYO THANKS ITS EXHIBITION PARTNERS
l’usage
des
formes
Artisans d’art
Palais de T•ky•
13, avEnuE du présidEnt Wilson – 75116 paris
t +33 (0)1 47 23 54 01
ouvErt tous lEs Jours dE midi à minuit,
sauf lE mardi
Invitation
Opening
Exposition conçue grâce au partenariat
avec la Fondation Bettencourt Schueller
@palaisdEtokyo – WWW.palaisdEtokyo.com
En couverture : Robert Stadler, Understand what you love. Edition galerie de multiples.
Photo : Patrick Gries. © ADAGP, Paris 2015.
Archipel
secret
TAKIS, CHAMPS MAGNÉTIQUES
18 FEV – 17 MAI 2015
27.03 – 17.05.2015
pArtenAires institutionnels / institutionAl pArtners
LE PALAIS DE TOKYO BÉNÉFICIE DU SOUTIEN ANNUEL DE
PALAIS DE TOKYO BENEFITS FROM THE ANNUAL SUPPORT OF
AVec le soutien de / with the support of
en couverture : zaki razak, the king who has no clothes, 2015.
fusain sur papier, 29.7 × 21 cm.
illustration par Abdul rashid gapur.
PARTENAIRES MÉDIA
MEDIA PARTNERS
82
83
PRESSE
L’AMORCE D’UNE
DIVERSIFICATION
DES PARTENARIATS
MEDIAS
7 536 retombées
annuelles (soit une
progression de 8,15% par
rapport à 2014 : 6 971)
1 521 SUPPORTS
(presse écrite, audiovisuelle,
web) (soit une progression
de 13,70 % par rapport à
2014 : 1 338)
Presse internationale :
402 retombées
...
(Principalement Belgique /
Allemagne / USA / Suisse /
Angleterre).
Afin d’élargir ses cibles et d’augmenter sa visibilité,
le Palais de Tokyo a entamé une diversification de
ses partenaires média par projet, en parallèle de
partenaires annuels fidèles qui lui assurent une
visibilité tout au long de l’année.
Ainsi, aux côtés de France Télévisions, arte et
France culture, partenaires annuels, et Metronews
pour une large partie de l’année, le Palais de
Tokyo a conclu pour son festival Do Disturb un
partenariat avec Les Inrockuptibles, Radio Nova
et Libération, ainsi que, pour l’exposition dédiée à
John Giorno, avec l’hebdomadaire gratuit A Nous
Paris et, pour l’exposition de Ragnar Kjartansson,
avec le mensuel Trois couleurs.
+
DE NOUVEAUX
PARTENARIATS HORS MEDIAS
Le Palais de Tokyo s’est associé pour la première fois aux cinémas Mk2 pour la
diffusion dans les salles de cinéma d’un spot promotionnel sur l’exposition de Ragnar
Kjartansson.
Pour la première fois également, le Palais de Tokyo a mis en place un partenariat avec
la RATP lui permettant de bénéficier d’une campagne d’affichage sur les quais du métro
labellisée par la RATP pour l’exposition « Ugo Rondinone : I John Giorno »
84
85
86
87
RéINVENTER L'INFORMATION DES PUBLICS
88
89
en résumé
FévRIER
L 16
L 16
Scellement de l’ombre
VerniSSage le bord deS mondeS
13H11
SuR LE PARvIS
perf
PERFO
21H
PERFO
algèbre et confeSSion deS
manqueS
TOuTES LES NuITS,
SANS RELâCHE, à 23H,
JuSqu'Au 18 MAI (SAuF
MARDI)
RENC
18
M NuIT
luneS réVolueS
Cité des arts
hors les murs
+ D'INFOS
PALAISDETOKyO.COM
H-L-M
v 20
Soirée noVa mix club #5
20H-00H
CONC
L 23
leS lundiS du paVillon
20H
PERFOR
M 24
leS menuS du bord deS mondeS
hors les murs
+ D'INFOS
PALAISDETOKyO.COM
hors les
J 26
bim bam boom et cÆtera
19H
PROJE
S 28
Journée théma :
humain trop humain
16H-MINuIT
JOUR
v 06
eclipSeS - mathématiqueS de
l’ombre
19H
RENC
françoiS marry
20H-00H
CON
v 13
20H-00H
CONC
S 14
Jeremy rifkin
16H-19H
RENC
L 16
20H
PERFO
hors les murs
+ D'INFOS
PALAISDETOKyO.COM
HORS L
19H
RENC
19H
RENC
20H
PERFO
L 16
Les Sapeurs, Bridget Polk et Theo
Jansen
Laurent Derobert
Pavillon Neuflize OBC
Marie Losier
Hiroshi Ishiguro & Kuka,
Keiichiro Shibuya et Theo Jansen
Verni
renc
horS
muSi
perf
horS
proJ
théma
MARS
renc
Denis Savoie (Observatoire de Paris)
J
12
19
v NuIT
v 20
M 25
J 26
v 27
Cycle ENTRE DEuX #01
luneS réVolueS
Cité des arts
pecha kucha
AICA France
loVe and mathematicS
Edward Frenkel (university of
Berkeley)
VerniSSage archipel Secret
Ong Keng Sen
muSi
muSi
renc
perf
programmation culturelle
du palais de tokyo
horS
renc
renc
perf
AvRIL
M 01
tout homme eSt un artiSte
19H
RENCON
J 02
la ligne maginot #01
19H
CONFER
v 03
Mark Alizart
Antoine Poncet
la ligne maginot #02
Antoine Poncet
renc
19H
CONFERE
+ D'INFOS
PALAISDETOKyO.COM
DO DIS
PROJEC
renc
v 10
S 11
D 12
do diSturb
M 15
nuit deS VidéoS neuflize obc
19H
v 17
20H-00H
17
v NuIT
luneS réVolueS
20H-00H
L 20
20H
PERFO
v 24
l’impératrice
20H-00H
CONC
M 25
3 jours de performances non-stop
Cité des arts
NuIT
Cycle ENTRE DEuX #02
Journée théma :
légerS décalageS
16H-MINuIT
perf
proJ
muSi
CONC
horS
CONC
perf
muSi
théma
JOURN
J 30
barbecueS
19H
PERF
J 16
leS SœurS h
19H
PROJE
ellipSeS - mathématiqueS
du manque
19H
RENCO
J 07
pSalmodieS elliptiqueS
20H
CONC
J 07
bookfighting
18H
PERFOR
Collectif de quark
Projection performée
perf
proJ
MAI
J 07
les events
les expos
Au cœur du Palais de Tokyo, l'artiste allemand
Michael Riedel investit à l’invitation de The
Absolut Company une étrange plateforme,
singularité architecturale en surplomb de la
Galerie Basse qui offre un point de vue décalé sur
les expositions. Cet espace, baptisé « Le Point
Perché », est le lieu matrice de la programmation
des Events, pouvant accueillir concerts,
performances, conférences, projections, etc.
Aménagé par un artiste, « Le Point Perché » est
conçu comme un lieu de vie, d’échanges et de
découvertes.
Du 18 FévRIER Au 17 MAI
renc
Geoffroy Drouin et Frauke Aulbert
yves Duranthon
Après Jacques comité [Giacometti] (2013) et Dual
air [Dürer] (2014), Michael Riedel propose une
nouvelle intervention EFFJ KNOOS [JEFF KOONS],
point d’orgue de ce triptyque imaginé par l’artiste.
www.lepointperche.com
www.palaisdetokyo.com
infos pratiques
accÈs eVents
Entrée libre sur présentation du ticket d’entrée
Free upon presentation of your entrance ticket
Programme sous réserve de modifications,
pour plus d’informations :
Program subject to change, for further information:
renc
perf
graffiti ou l’exploration deS
margeS du monde
19H
CONC
v 15
20H-00H
CONC
17
D NuIT
luneS réVolueS
hors les murs
+ D'INFOS
PALAISDETOKyO.COM
HORS L
nuit deS danSeS perdueS
hors les murs
+ D'INFOS
PALAISDETOKyO.COM
HORS S
L 18
Cité des arts
une proposition de Laurent Derobert
palais de tokyo
13, avenue du Président Wilson F-75116 Paris
Tél : +33 1 81 97 35 88
mÉtro, BUs, rer
M 13
renc
muSi
horS
métro : ligne 9, stations Iéna et Alma-Marceau
Bus : lignes 32, 42, 63, 72, 80, 82, 92
rer : ligne C, Station Pont de l’Alma
horaires
Tous les jours, sauf le mardi, de midi à minuit
Everyday, except Tuesday, from noon to midnight
Fermé le / closed : 1 mai, 25 dec, 1 jan
takis
champs magnétiques
Le Palais de Tokyo rend hommage à ce grand artiste et
inventeur qu’est le sculpteur Takis, une figure majeure
de l’art des soixantes dernières années, à travers une
cinquantaine d’oeuvres spectaculaires.
BoUchra khalili
Foreign office
lauréate du prix sam pour l'art contemporain 2013
Bouchra Khalili articule subjectivité et histoire
collective pour interroger les relations complexes entre
l’Histoire coloniale et postcoloniale, les migrations
contemporaines, leurs géographies et les récits et
l’imaginaire qui en sont issus.
les modules - Fondation pierre Bergé - yves saint laurent
marie-lUce nadal / clÉment richem
l’UsaGe des Formes 20 MARS - 17 MAI
exposition conçue grâce au partenariat avec la Fondation Bettencourt schueller
L’exposition L’Usage des formes explore l’ingéniosité
humaine et la relation passionnée que les créateurs
entretiennent avec leurs outils, en abordant l’instrument
comme un élément fondamental du rapport de l’homme
au monde.
Les expositions hors-les-murs « Le Parfait flâneur »
en écho à la Biennale de Lyon et « Sous la lune »
au ICA de Singapour pendant Art Stage Singapore,
qui ont pour vocation de rendre visible la création
émergente soutenue par le Palais de Tokyo dans un
contexte international, ont fait l’objet de dispositifs de
communication spécifiques, adaptés à chacun des
lieux et contextes et réalisés en coopération avec
les partenaires locaux. Ils ont été conçus pour une
assurer une visibilité locale voire régionale dans les
lieux réciproques ainsi qu’une visibilité nationale en
France.
archipel secret 27 MARS - 17 MAI
coproduction : singapour en France-le festival
L’exposition Archipel secret propose une rencontre
avec la création contemporaine de l’Asie du SudEst, une région en transformation, dont les artistes,
enracinés dans des traditions millénaires sont aussi,
simultanément, plongés dans l’ultracontemporain.
à PARTIR Du 10 AvRIL
les modules - Fondation pierre Bergé - yves saint laurent
Jonathan martin / BrUno Botella
horS
en couverture: Kenji KawaKami, chaussures tampons encreurs,
courtesy Kenji KawaKami et jean-christophe lecocq.
Les events du paLais de tokyo bénéficient du soutien de
90
L’exposition Le Bord des mondes invite à un voyage
aux confins de la création, en révélant les prodigieuses
recherches et inventions de visionnaires au-delà du
territoire traditionnel de l’art.
LA COMMUNICATION
DANS LE CONTEXTE DES
EXPOSITIONS HORSLES-MURS
Laurent Derobert
muSi
le Bord des mondes
interventions sur le bâtiment
isaBelle cornaro / tatiana wolska
91
COMMUNICATION DIGITALE
La communication digitale, axe à part entière du
plan de communication, affiche des performances
excellentes. La ligne éditoriale des réseaux sociaux
a été dynamisée et enrichie, des campagnes
publicitaires sont effectuées régulièrement sur les
réseaux sociaux, et les contenus vidéos conçus pour
les réseaux sociaux ont été développés.
Ainsi les communautés de fans affichent-elles une
augmentation significative, de 22 % entre 2014 et
2015 sur Facebook, mais surtout un bond conséquent
de 204 % entre 2014 et 2015 sur Twitter et de 140 %
entre 2014 et 2015 sur Instagram. Le Palais est le
14e lieu touristique en France le plus instagrammé,
juste après le Musée d’Orsay et devant la Place de la
République.
92
Ces résultats excellents placent le Palais de Tokyo
parmi les lieux culturels les plus dynamiques en
matière de communication digitale en France : il
figure en 3e place sur 40 sur Instagram, en 6e place
sur 40 sur Twitter, et en 7e place sur Facebook. Audelà des progrès effectués sur chacun des réseaux,
l’évolution de la place du Palais est également
symptomatique de l’évolution de l’usage de ces
réseaux, de la moyenne d’âge de leurs utilisateurs et
des publics du Palais de Tokyo.
Le site internet quant à lui voit ses visiteurs
croître de 10,38 % entre 2014 et 2015, augmentant
le rayonnement national et international de
l’établissement. Le site internet fait néanmoins l’objet
d’une refonte complète suite à un appel d’offre lancé
en 2014. Le nouveau site internet verra le jour en 2016.
SITE
2014
2015
Visiteurs uniques par mois
90 800
100 160
Visiteurs uniques (total)
1 089 000
1 202 000
Utilisateurs français
70%
72%
FACEBOOK
2014
2015
Fans
184 000
225 000
Femmes
59%
59%
Hommes
39%
38%
Cible 25-34 ans
37%
37%
Fans français (puis US, Italie, UK)
49%
52%
TWITTER
2014
2015
Followers
110 000
335 000
Femmes
42%
43%
Hommes
58%
57%
Fans français (puis US, Italie, UK)
20%
57%
Moyenne tweets par jour
3
3
Moyenne RT et mentions par jour
12
15
INSTAGRAM
2014
2015
Followers
25 500
59 000
93
LE BUDGET 2015
le MODèLE
éCONOMIQUE
Le total des recettes de fonctionnement est de 18 011 352€€, dont 6 284 160€€
de subvention de fonctionnement versée par le Ministère de la Culture et de
la Communication au titre de 2015 et 11 441 948€€ de ressources propres.
La part d’autofinancement du Palais de Tokyo continue de croître; elle passe
ainsi de 57% en 2013 à 60% en 2014 pour atteindre 64% en 2015.
Subvention du
Ministère de la
culture
36%
Ressources propres
64%
Privatisation
27%
Mécénat et
parrainage
35%
Reprises sur
amortissement et
provisions
4%
L’augmentation des ressources propres et la
croissance de la part qu’elles représentent dans le
budget du Palais de Tokyo en 2015 s’expliquent par
le succès de fréquentation des expositions malgré
un recul en fin d’année, le développement des
partenariats, le bon résultat des concessions et la
performance des privatisations d’espaces.
Billetterie
16%
Concessions
16%
Divers
1%
64% d’autofinancement
structure des
ressources
propres du
palais de tokyo
Editions
1%
Communication et
développement
13%
Masse salariale
34%
Moyens généraux
18%
structure des
dépenses du
palais de tokyo
Publics
2%
Editions
1%
Programmation
artistique
32%
94
95
Réalisation du budget de
fonctionnement 2015
Ressources publiques
dont subvention de fonctionnement ministère de la Culture
dont quote part subvention d’investissement
Ressources propres
dont billetterie
dont partenariats
dont privatisation des espaces
dont recettes liées aux concessions
dont reprises sur provision
dont produits d’éditions
dont autres produits
TOTAL RECETTES
6 569 403 €
6 484 160 €
285 243 €
11 441 948 €
1 885 453 €
3 956 888 €
3 151 990 €
1 825 372 €
418 288 €
101 056 €
102 901 €
18 011 352 €
Masse salariale
Programmation artistique
Moyens généraux
Communication, développement et frais techniques des privatisations
éditions
5 847 838 €
5 668 382 €
3 123 271 €
2 240 574 €
159 926 €
Publics
TOTAL DéPENSES
408 575 €
17 448 567 €
RéSULTAT
562 785 €
Les acquisitions d’immobilisations corporelles et incorporelles s’élèvent à 484K en 2015.
Le Palais de Tokyo a reçu 343K de subvention d’investissement du Ministère de la Culture et de la Communication.
En 2015, ont été financés :
- 110K€ d’équipement informatique,
- 80K€ de complément sécurité sûreté
- 80K€ d’équipement pour les expositions
- 60K€ de travaux du parvis extérieur
- 55K€ d’aménagement des espaces personnel
- 40K€ pour la refonte du site internet
- 35K€ d’aménagement des espaces publics
- 25K€ de compléments de travaux bâtiment.
96
97
LE DÉVELOPPEMENT DES
RESSOURCES PROPRES
Le succès du modèle de développement économique
s’est très largement confirmé en 2015. Partenariats
et privatisations se consolident, se renouvellent et
se diversifient. Les concessions ont connu une très
belle année, en dépit du ralentissement des mois de
novembre et décembre.
98
L’ÉVÉNEMENTIEL
L’activité événementielle du Palais de Tokyo a permis
d’accueillir 132 événements en 2015, dont 53 défilés,
5 lancements de produits, 1 guest program et 70
événements de relations publiques.
Le Palais de Tokyo confirme son statut de lieu
événementiel incontournable, trois ans après sa
réouverture. Les défilés, à chaque Fashion-Week, se
maintiennent à un rythme très soutenu. Les liens avec
la Fédération française de la Couture et les créateurs
se renforcent. Rick Owens, connu pour ses défilésperformances a choisi le niveau 0 du Palais de Tokyo
pour présenter ses collections femme et homme en
exclusivité, 4 fois par an.
Les mécènes et partenaires s’appuient sur l’identité
forte du Palais de Tokyo pour organiser leurs
événements en contrepartie de leur soutien à la
programmation artistique.
99
Quelques événements
marquants en 2014
Nike, Palais 23, MichaEl Jordan
Nike a choisi le Palais de Tokyo pour rendre
honneur à la légende du basket américain
et au design de la chaussure mythique, qui
fêtait ses trente ans. En juin, les visiteurs
ont eu la possibilité de tester les nombreux
ateliers interactifs et profiter d’une véritable
immersion dans la culture Jordan.
Lancements de produits
Olympus, Perspective playground
Le modèle du guest program se réinvente au
fil des projets.
En novembre, le Palais de Tokyo a accueilli
un événement grand public et ludique signé
Olympus, qui invite à découvrir, grâce à
des appareils photo mis à disposition, des
installations artistiques interactives.
D’autres formats, entre les RP et les
lancements de produits, ont aussi
trouvé leur place cette année.
En septembre, Le Palais de Tokyo
accueille The Campaign for Wool, un
événement dédié à la valorisation de
la laine. La SNCF a également pris
ses quartiers dans l’espace du Saut
du Loup pour y présenter le futur
siège TGV première classe et les
coulisses de sa conception.
Les recettes liées aux privatisations
représentent 3 151 990€HT pour
l’année 2015.
100
101
LES PARTENARIATS
En 2015, le Palais de Tokyo a compté un total de 42
partenaires et mécènes, contre 33 en 2014. Les recettes
liées aux partenariats ont atteint 3.956.888 € en 2015
(dont 3.254.180€€ en numéraire et 399.625€€ en nature et
compétences), contre 3.526.543 € en 2014.
Dans un contexte économique difficile, le Palais de
Tokyo a réussi à consolider et fidéliser ses partenaires
existants, tout en intensifiant sa prospection de
nouveaux mécènes.
Les partenaires annuels du Palais de Tokyo, fidèles
depuis 2012, ont tous renouvelé leur engagement
en 2015. JTI a à nouveau soutenu la programmation
globale du Palais de Tokyo. La Fondation Pierre Bergé
- Yves Saint Laurent s’est une fois de plus associée
au programme des Modules, outil d’innovation et
de promotion de la scène émergente. Orange a
particulièrement soutenu les expositions « Le Bord des
Mondes » et « I John Giorno », en mettant en place
en plus d’un mécénat en numéraire, un mécénat en
nature proposant de faire revivre l’œuvre culte, DialA-Poem (1968). Cette œuvre permettait aux visiteurs
d’écouter des poèmes ou œuvres sonores par téléphone
en appelant gratuitement un numéro vert. La Fondation
Louis Roederer s’est quant à elle engagée en faveur de
l’exposition « Takis ». The Absolut Company a poursuivi
son mécénat en faveur des Events du Palais de Tokyo
et a permis la production d’une partie de l’exposition de
Korakrit Arunanondchai dans l’espace du Point Perché.
La banque Neuflize OBC a renouvelé son engagement
en faveur du Pavillon Neuflize OBC, qui accueille
en résidence des jeunes artistes, autour de projets
individuels et collectifs. Engie (ex GDF SUEZ) a poursuivi
son soutien à la médiation et aux activités réalisées
en faveur des publics du Palais de Tokyo. La société
SAB Miller France a soutenu le Module dédié à Bruno
Botella. L’ADAGP (société des Auteurs dans les Arts
graphiques et plastiques), mécène depuis 2014, a fait
évoluer son mécénat pour s’associer aux projets Street
Art du Palais de Tokyo.
L’année 2015 a aussi été celle de l’engagement de
nouveaux partenaires aux côtés des expositions.
La Fondation Swarovksi a notamment soutenu la
programmation artistique présentée dans le Païpe,
au cœur du Palais de Tokyo tout au long de l’année :
l’exposition d’Isabelle Cornaro à l’été et une partie de
celle de Ragnar Kjartansson à l’automne. La maison de
mode Céline a été le mécène principal de l’exposition
« I John Giorno ». Le Fonds Canson pour l’art et
le papier a soutenu celle dédiée à Patrick Neu, tout
comme l’agence Artstorming. McCann s’est également
associé à la programmation Street Art et Heineken
à la programmation artistique dans sa globalité.
Enfin, Devoteam, une société de conseil en systèmes
d’information, s’est associée au Palais de Tokyo pour
fêter son vingtième anniversaire et soutenir la jeune
créatrice Marguerite Humeau.
Enfin, de nombreux partenaires ont à nouveau
accompagné le Palais de Tokyo par leur soutien
en nature et en compétences, que ce soit pour la
production des expositions : Badoit pour celle de
Tatiana Wolska (mise à disposition de bouteilles),
Roche Bobois pour celle de Ragnar Kjartansson (mise
à disposition de mobilier) ou Kvadrat pour celle de
Jesper Just (mise à disposition de tissus), mais aussi
pour répondre aux besoins réguliers du Palais de Tokyo.
Altran a accompagné l’institution avec une mission de
conseil technique et informatique. Clear Channel a mis à
disposition son réseau d’affichage pour des campagnes
faisant la promotion de la programmation. Arter et
Novelty se sont investis pour le festival « Do Disturb »
en avril. Dans la continuité des années précédentes,
Horticulture & Jardins s’est impliqué dans la réalisation
et l’entretien des jardins et Le Méridien Etoile dans la
mise à disposition de nuits d’hôtel pour les besoins de
la programmation artistique. Enfin, la société Carré net,
102
dans la cadre de l’appel d’offre pour la mise en place
d’un outil de Gestion de la Relation Client a permis
un accompagnement à la maitrise d’ouvrage afin de
formuler au mieux les besoins et d’optimiser le choix des
prestataires possibles.
Par ailleurs le Palais de Tokyo a poursuivi ses
partenariats stratégiques initiés en 2014 : l’exploration
de la création contemporaine asiatique d’une part, avec
le soutien de la Fondation d’entreprise Total et de la
K11 Art Foundation. Cette aventure s’est poursuivie par
l’itinérance de l’exposition « Inside China - L’intérieur du
géant » (présentée au Palais de Tokyo en octobre 2014)
à Hong Kong en mars et à Shanghai en août. Le Palais
de Tokyo a également présenté avec le soutien de K11 la
première exposition personnelle en France de Tianzhuo
Chen, l’un des artistes chinois les plus prometteurs de
sa génération.
Le partenariat avec la Fondation Bettencourt-Schueller
s’est également poursuivi autour des métiers d’art,
notamment dans le cadre de l’exposition « L’usage des
Formes », associant les travaux d’artistes et d’artisans
de mars à mai 2015.
103
LE TOKYO ART CLUB ENTREPRISES
L’ASSOCIATION DES AMIS DU PALAIS DE TOKYO
En 2015, le Tokyo Art Club Entreprises a fêté son
deuxième anniversaire avec un nombre de membres
toujours croissant. Proposant aux entreprises une
offre de partenariat clé en main, avec deux niveaux
d’adhésion (8 000 € et 20 000 € ), ce club de mécènes a
pour vocation de rassembler des acteurs économiques
de tailles diverses et de secteurs d’activités variés
autour d’un programme de rendez-vous exclusifs. Fin
2015, le Tokyo Art Club Entreprises comptait 17 membres,
contre 10 fin 2014.
L’association des Amis du Palais de Tokyo compte plus de 700 membres.
Au sein de l’association, le Tokyo Art Club réunit près de 200 personnes.
En 2015, les Amis du Palais de Tokyo ont été conviés à 96 événements ou voyages, et les membres
du Tokyo Art Club ont en outre été invités à 51 événements qui leur étaient réservés.
L’association permet à ses membres de rencontrer des artistes, des collectionneurs et des
professionnels de l’art ; le Tokyo Art Club reçoit, dans l’espace qui lui est dédié, des créateurs
d’autres domaines que les arts plastiques : cinéma, design, architecture, parfum, chocolat,
théâtre, danse...
Depuis 2008, l’association décerne chaque année le Prix Découverte des Amis du Palais de Tokyo,
qui bénéficie du soutien financier de la Banque Pictet. La lauréate du Prix Découverte 2015 est
l’artiste coréenne Hayoun Kwon.
Les Amis du Palais de Tokyo organisent aussi un dîner annuel de soutien au Palais de Tokyo.
Neuf membres fondateurs : Floriane de Saint Pierre
& Associés, Hopscotch, Long Distance, Stimulus, Seh
Legal, McCann, Bloomberg, La Macif Mutualité et Clear
Channel et 8 membres bienfaiteurs : UBS, Longchamp,
Newen, Gecina, coandco, Société Générale, France
Lanord & Bichaton et SIIFFA.
104
Tout au long de l’année, la programmation du Tokyo Art
Club Entreprises s’est déclinée autour de six principaux
événements : une soirée thématique autour de
l’exposition « Une brève histoire de l’avenir » présentée
au Louvre à l’automne 2015 sous le commissariat de
Jean de Loisy, une visite exceptionnelle de l’exposition
« Le Bord des Mondes » en présence de la commissaire
et de plusieurs artistes, une rencontre autour de
l’exposition « l’Usage des Formes », un petit déjeuner
rencontre avec l’artiste Céleste Boursier-Mougenot,
à l’occasion de ses doubles expositions au Palais de
Tokyo et à la Biennale de Venise, un rendez-vous à
l’occasion du finissage de l’exposition Patrick Neu
et une rencontre les commissaires des expositions
croisées « I John Giorno » au Palais de Tokyo et
« Andy Warhol » au Musée d’Art Moderne.
En 2015, le soutien financier apporté par l’association au Palais de Tokyo s’est élevé à 220 000 €.
105
Les CONCESSIONS
Malgré une fin d’année en baisse, l’ensemble des
espaces sous concession ont connu une année très
fructueuse.
Le Smack, le Tokyo Eat et Monsieur Bleu, ont chacun
fidélisé et développé un public propre, pour des services
et une offre liés à des expériences différentes et
complémentaires du Palais de Tokyo.
La librairie a également connu de bons résultats
financiers : elle a maintenu son rôle de librairie de
référence, tout en élargissant son offre de produits
d’artistes bon marché liés aux expositions du Palais
de Tokyo (goodies et sweatshirts à l’occasion de
l’exposition John Giorno notamment).
Le Yoyo a stabilisé une clientèle fidèle pour les
soirées électro et les concerts, tout en diversifiant
les privatisations pendant la semaine. L’année a été
marquée par quelques moments forts : du dj set de
Luciano au showcase de Diana Krall, en passant par le
festival Les Nuits Claires de Marie-Claire, le lancement
d’un parfum Zadig & Voltaire, ou le lancement de la
nouvelle glace Magnum, le Yoyo confirme son succès,
deux ans après son ouverture.
En décembre, le Palais de Tokyo a publié un appel
d’offre de renouvellement des concessions du niveau
2 (entrée principale du Palais de Tokyo) afin d’élargir
la zone dédiée à la librairie et au concept store et
de remettre en concurrence les propositions de
restauration et petite restauration rapide.
En 2015, les espaces sous concession du Palais de
Tokyo ont généré un montant total de recettes de
1 825 372 € contre 1 714 096 € en 2014.
106
107
l’équipe du
palais
Organigramme général du Palais de Tokyo – Décembre 2015
Président
Jean de Loisy
Directrice générale
Président
Julie Narbey
Président
Jean de Loisy
Jean de Loisy Directeur des relations extérieures
Jean-Baptiste de Beauvais
Julie Narbey
Julie Narbey
Assistante de direction
Sylvia Varagne
Directeur des relations
extérieures
Directeur
des relations extérieures
Direction de la Programmation
Artistique
Directrice
Sylvia Varagne Annabelle
SylviaTürkis,
Varagne
Jean de Loisy, Directeur
ADMINISTRATION
 Khaï Hori, Directeur adjoint de la
Artistique
Direction de la Communication
Direction de l’Administration
et de la Production
Agnès Wolff, Directrice
Dire
Direction du Développement des
Ressources
Gaële de Medeiros, Directrice
Développement des Partenariats
Communication
Direction des Publics
Direction Technique
Tanguy Pelletier, Directeur
François Roussy, Directeur
Médiation culturelle
Sécurité-incendie
programmation artistique
 Anne-Marie Hibbs, responsable
Affaires administratives et financières
 Adélaïde Blanc, Assistante
 Marion Buchloh, responsable
 Dolorès Gonzalez,
responsable
 Nazih Bouziani, responsable
 Léa
Szerman,
chargée
des affaires
financières
Direction
du
Développement
des
Direction
de
la
Communication
Direction Technique
Direction
de
l’Administration
Direction
du
Développement
des
Direction
de
la
Communication
Technique
Direction de l’Administration
Curatoriale
 Catalina MartinezDirection
Breton, Simon
 Marion Bungert, chargée de laRessources
 Mouhcine Almi, adjoint au responsable
 Simona Kristapaviciute, assistante contrôle de
Artistique
et
de
la
Production
Ressources web
Privatisations
et de la Production
communication
Bruneel chargés de projet
 Ahmed Aguerd, Lansanna Leno, Farid
gestion
Gaële
de
Medeiros,
Directrice
Tanguy
Pelletier,
Directeur
Annabelle
Türkis,
Directrice
François
Roussy,
Directeur
Agnès
Wolff,
Directrice
Curators
 Ariane
Salas, chargée
de communication
Tanguy
FabiennePelletier,
Benainous,
responsable
Gaële de
Medeiros,
Directrice
Directeur
 Médiateurs : 15
CDD (12.85ETP)
Annabelle Türkis, Directrice
François
Roussy, Directeur
Mallek, Khellaf Mokdad, Mohamed
Agnès Wolff, Directrice
 Daria de Beauvais
 Daphné Panacakis, chargée des
Nasraoui, Miguel Serra, Issa Traoré, chefs
Affaires juridiques
 Julien Fronsacq
Studio graphique
privatisations
Développement des publics
ADMINISTRATION
de poste SSIAP 2
 Marion Thoniel, responsable
Dire
Dire
Développement des Partenariats
 Khaï Hori, Directeur adjointADMINISTRATION
de la
Communication
Sécurité-incendie
 Katell Jaffrès
Développement
des
Partenariats
Communication
Sécurité-incendie
Bâtiment
 Anne-Marie Hibbs, responsable
 Willy
Carda,
responsable
 Rebecca
Lamarche-Vadel
 Maud
Chuffart, responsable
Comptabilité
Affaires
administratives
et financières

Anne-Marie
Hibbs,
responsable
 Adélaïde Blanc,
Assistante
 Mathieu Orenge, graphiste
 Adeline Wessang, chargéedes
 Marion Buchloh, responsable
Affaires
administratives et financières
 Dolorès Gonzalez, responsable
Nazih Bouziani, responsable
 Léa Szerman, chargée des affaires financières Emile Bitard, responsable
 XXX, régisseur technique
 Adélaïde Blanc, Assistante
réservations
et des
relationsresponsable
avec
les
Curatoriale  Léa Szerman, chargée des affaires financières
 Marion
Buchloh,
responsable
 Dolorès
Gonzalez,
responsable
Bethsabée Attali, Curator associé
 Nazih
Bouziani,
 Moulaye
Fofana,
régisseur Bungert,
recettes chargée de la
 Catalina
Breton, Simon
 Marion
 Etienne
Chazouillères
, chargéMartinez
du
Mouhcine
Almi, adjoint
au responsable
 Simona Kristapaviciute, assistante contrôle de
visiteurs
 Kévin Allouache, électricien
Curatoriale
métier d’art (CDD mécéné)
Privatisations
 Jean-Baptiste
 Catalina
Martinezéconomique
Breton,
Simon
développement
 Marion Bungert,
chargée Borges,
de communication
la assistant comptable
web
chargés de projet
Bruneel
 Mouhcine Almi, adjoint
au
responsable
Ahmed
Aguerd
, Lansanna Leno, Farid
gestion
 Simona Kristapaviciute, assistante
contrôle de

Valérie
Petit,
chargée
de
l’accueil
et
de

Noreddine
Zaïm, technicien de
Curators
 Paulette
Serr, de
chargée
de mécénat: 15 CDD (12.85ETP) Ahmed Aguerd, Lansanna
communication web
 Ariane Salas, chargée dePrivatisations
communication
 Fabienne Benainous, responsable
Bruneel
chargés
projet
Médiateurs
Leno,Mokdad,
Faridmaintenance
Mallek, Khellaf
Mohamed
gestion
la billetterie
Manifestations culturelles
Ressources
humaines
Curators

Ariane
Salas,
chargée
de
communication

Fabienne
Benainous,
responsable
Médiateurs : 15 CDD (12.85ETP)
 Daphné Panacakis, chargée des
Nasraoui,Mohamed
Miguel Serra,
Issa Houat,
Traoré,Alain
chefs
Affaires
juridiques
Mallek, Khellaf Mokdad,
 Rachid
Trouslard, agents
 Vittoria
Matarrese, responsable
 Sophie PerezStudio
, responsable
 Julien Fronsacq
graphique
privatisations
Développement des publics  AntoineNasraoui,
poste Issa
SSIAPTraoré,
2
Aphesbero,Miguel
chargé de
des
logistiques
 Marion
Thoniel,
responsable
 Daphné Panacakis, chargée
des
 Natascha
Jakobsen,
chargée de
Serra,
chefs
Affaires juridiques
 Pauline Fournier, assistante ressources
contenus
audiovisuels
(CDD)
 Katell Jaffrès
 Mohamed Feddal, Nicolas Malthere,
mission
 Julien Fronsacq
Studio graphiquehumaines
privatisations
Développement des publics
de poste SSIAP 2
 Marion Thoniel, responsable
agents logistiques (emplois d’avenir)
Bâtiment
 Willy Carda, responsable
 Myriam Ben Salah, responsable
 Rebecca Lamarche-Vadel
 Maud Chuffart, responsable
Comptabilité
 Katell Jaffrès
projets

Mathieu
Orenge,
graphiste

Lise
Leloutre
,
assistante
de
direction
en
charge

Adeline
Wessang,
chargée
des

Emile
Bitard,
responsable
Bâtiment
 Willy Carda, responsable
 Rebecca Lamarche-Vadel
 Maud Chuffart, responsable
Comptabilité
Régie événementielle
de l’accueil
réservations et des relations avec les
 Bethsabée Attali, Curator associé  Moulaye Fofana, régisseur recettes
 Etienne Chazouillères, chargé
du
 Mathieu Orenge, graphiste
 Adeline
Wessang, chargée
des
Editions
 Emile Bitard, responsable
visiteurs
Kévin
Allouache,
électricien

 Jean-Baptiste
Borges,
assistant comptable
développement économique réservations et des relations avec les
 André Nicolesco, régisseur
 Frédéric Grossi,
responsable
 Bethsabée Attali, Curator associé PRODUCTION
 Moulaye Fofana, régisseur recettes
 Valérie Petit, chargée de l’accueil et de
 Etienne Chazouillères,chargé
du Serr, chargée de mécénat
 Noreddine Zaïm, technicien de
Paulette
 Geoffroy Velter, régisseur adjoint
 Vincent Simon, éditeur
visiteurs
 Kévin Allouache,maintenance
électricien
 Fabrice Claval, adjoint au directeur de la
la billetterie
Jean-Baptiste Borges, assistant
comptable
développement
économique
Manifestations culturelles
Ressources humaines
production en charge de la régie des expositions

Valérie
Petit,
chargée
de
l’accueil
et
de

Noreddine
Zaïm
,
technicien
de

Rachid
Houat,
Alain
Trouslard,
agents
 Paulette Serr, chargée de mécénat
 Vittoria Matarrese, responsable
Réseau
informatique
 Sophie Perez, responsable
la billetterie
Manifestations culturelles
 Antoine Aphesbero, chargé des maintenance
logistiques
 NataschaRessources
Jakobsen, chargée
de
humaines
 Pauline Fournier, assistante ressources Régie des expositions
 Rachid Houat, Alain
Trouslard,
agents
contenus audiovisuels (CDD)
 Vittoria Matarrese, responsable
 Mohamed
Feddal,
Nicolas
Malthere,
mission
 Kinzola
Nsumbuka, administrateur réseau
 Sophie Perez, responsable
 Carla Casal, Clément Bord et Philippe Verly,
humaines
 Antoine Aphesbero, chargé des
logistiques
agents logistiques (emplois
d’avenir)
et système
 Natascha Jakobsen, chargée de  Myriam Ben
Salah, responsable
régisseurs
des
expositions
 Pauline
Fournier, assistante ressources
contenus audiovisuels (CDD)
 Mohamed Feddal, Nicolas Malthere,
projets
mission
 Lise Leloutre, assistante de direction en charge
humaines
Régie
événementielle
Régie audiovisuelle
agents logistiques
(emplois
d’avenir)
 Myriam Ben Salah, responsable
de l’accueil Le Pavillon
 Wilfried Julien, régisseur audiovisuel
Ange Leccia, Directeur
Editions
projets
 Lise Leloutre, assistante de direction en charge
 Tom Lefort, technicien audiovisuel
 André Nicolesco, régisseur
 Frédéric Grossi, responsable
Régie événementielle
PRODUCTION
de l’accueil
 Chloé Fricout, chargée de
 Geoffroy Velter, régisseur adjoint
 Fabrice
Claval,
adjoint
au
directeur
de
la
Editions
Coordination de la production et de la régie des
production et de coordination

André
Nicolesco,
régisseur
 Frédéric Grossi, responsable
œuvres
PRODUCTION
Réseau
informatique
 Cécile Allouis, responsable de la coordination
 Geoffroy Velter,
régisseur adjoint
 Fabrice Claval, adjoint au directeur de la
Régie des expositions
 Félicie Bouché, Géraldine Caizergues,
 Kinzola Nsumbuka, administrateur réseau
 Carla Casal, Clément Bord et Philippe Verly, Manon Lefort, Raphaële Mas, Claire Szulc,
 Khaï Hori, Directeur adjoint de la
chargées de production
régisseurs des expositions
Régie des expositions
 Pavillon
Carla Casal, Clément Bord etRégie
Philippe
Verly,
audiovisuelle
Le
régisseurs
des expositions
Ange Leccia,
Directeur
Le Pavillon
Ange Leccia, Directeur
 Chloé Fricout, chargée de
production et de coordination

Pauline-Alexandrine DEFORGE, assistante de
production
 Domitille Chaudieu, chargée de production
(CDD mécéné)
 Mathieu Bichard, régisseur des œuvres
 Camille Cios, régisseur des œuvres en charge des
prêts
de la régie des
 Wilfried Julien, régisseur audiovisuel
Réseau informatiqueet système
 Kinzola Nsumbuka, administrateur réseau
et système
31/12/2015
Régiechargée
audiovisuelle
 Chloé Fricout,
de
Coordination de la production et
production et
coordination
 de
Wilfried
Julien, régisseur audiovisuel
œuvres
Bouché,
Coordination de la production et deFélicie
la régie
des Géraldine Caizergues,
Manon Lefort, Raphaële Mas, Claire Szulc,
œuvres
 Pauline-Alexandrine DEFORGE, assistante de
 Félicie Bouché, Géraldine Caizergues,
production
Manon Lefort, Raphaële Mas, Claire
Szulc,
Domitille
Chaudieu, chargée de production

production
prêts
 Domitille Chaudieu, chargée de production
(CDD mécéné)
 Mathieu Bichard, régisseur des œuvres
prêts
108
31/12/2015
(CDD mécéné)
Pauline-Alexandrine DEFORGE, assistante
de
Mathieu Bichard,
régisseur des œuvres
31/12/2015
109
Les chiffres-clés
Au 31 décembre 2015, le Palais de Tokyo emploie 108 salariés. Le niveau des
équivalents temps plein correspond à 103.46.
Le nombre de CDD d’usage (médiateurs culturels) s’élève à 15 soit 13.29 ETP.
L’âge moyen des salariés est de 35 ans.
L’ancienneté moyenne au sein du Palais de Tokyo est de 4 ans
répartition de l’effectif par sexe et par categorie
répartition de l’effectif par contrat
Répartition de l’effectif par tranche d’âge et par sexe
H
répartition de l’effectif par sexe
Ancienneté moyenne par catégorie
110
111
ils ONT SOUTENU
le palais de tokyo en 2015
CONSEIL
D’ADMINISTRATION
Président
Jacques-Antoine Granjon
Représentants de l’Etat
Christophe Beaux
Pierre Deprost
Lucie Muniesa
Michel Orier
Pierre Oudart
Personnalités qualifiées
Staffan Ahrenberg
Colette Barbier
Valérie Belin
Valérie Bernis
Martin Bethenod
Jean Blaise
Nicolas Bos
Jennifer Flay
Représentants du personnel
Mouhcine Almi
Frédéric Grossi
112
113
114

Télécharger le rapport d`activité 2015

Transcription

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