concert de gala concert de gala 7 juin 2008

CONCERT DE GALA
7 JUIN 2008
et la participation du groupe
L’Harmonie Fanien et ses solistes sous la direction de Jean Castanet présente ce CD, qui
commence par les traditionnelles marches avec batterie, puis nous emmène en Belgique, en
Irlande, en Hongrie et en Amérique du sud avec ses airs chaloupés, sans oublier la partie
classique.
Les marches constituent le répertoire traditionnel de la musique militaire, à laquelle elles
confèrent son rythme, un rythme qui constitue son essence et se retrouve tant dans la musique
instrumentale d'orchestre d'harmonie ou de fanfare, que dans la musique vocale représentée
par les chants. Destinées d'abord, comme leur nom l'indique, à accompagner les marches au
pas, elles ont également acquis une fonction de prestige, chaque régiment voulant avoir la
sienne. On distingue, parmi les marches militaires, le pas ordinaire (60 pas par minute ; ex.
Marche de la Garde consulaire à Marengo) et le pas redoublé (120 pas par minute ; ex. Le
Régiment de Sambre et Meuse). Les chasseurs défilent à 130 pas (ex. Sidi-Brahim), les
légionnaires à 80 pas (ex. Marche de la Légion étrangère). Les marches officiellement
reconnues par la République sont consignées dans le "Répertoire national des marches
militaires" qui distingue les "marches traditionnelles" des "œuvres nouvelles".
Marche de la garde consulaire à Marengo
Arrangement J. Furgeot
La plupart des marches de la Garde consulaire et de la Garde impériale de Napoléon
avaient été composées, par les chefs de musique de ces divers corps, sur un thème
quelquefois emprunté à un grand opéra du temps. La Garde consulaire, était alors le premier
corps de musique de l’armée. Quant à la Marche de la Garde consulaire à Marengo composée
en 1800, rien ne devait être plus imposant et plus terrible que cette troupe d'élite manœuvrant
comme à une parade, dans la plaine de San-Juliano, au son de cette bruyante harmonie,
devant une armée ennemie qui n'avait qu'à resserrer ses deux immenses ailes pour l'écraser et
l'anéantir !
Dragons de Noailles
Arrangement Semler-Collery
Durant l’hiver 1674 - 1675, les Dragons de Noailles ravagent le Palatinat pour le
compte de Louis XIV. A leur tête se trouve Henri de la Tour d'Auvergne-Bouillon, maréchal de
France et vicomte de Turenne, connu comme « Monsieur de Turenne ». Né le 11 septembre
1611, il s’impose comme un grand chef de guerre, très aimé de ses soldats à qui il disait : «je
ne parle durement à personne, mais je vous ferai couper la tête dans le moment où vous
refuserez d’obéir». C’est à leur tête qu’il meurt, le 27 juillet 1675. Ce célèbre chant évoque les
exploits de ce régiment face à notre «envahissant» voisin avec pour refrain «Laissez les
passer. Les Français reprennent la Lorraine. Laissez les passer. Ils ont eu du mal assez» ; et
commémore - pour une fois - une victoire remportée face à eux. Les Dragons de Noailles sont
nés en 1688 sous la direction de la famille de Noailles, aujourd’hui ils sont devenus le 15e
Régiment de Dragons. A l’heure de la réconciliation franco-allemande, ce chant fait un peu
désordre et c’est pourquoi il est moins souvent chanté, même s'il reste joué par les orchestres
militaires. L’air en est parfois attribué à Lully ; il a été repris par Pierre Sidos qui y a adapté les
paroles de l’hymne de l’œuvre française : Nous voulons rester français.
Carnaval de Binche
Arrangement Charles Michiels
D'après Samuël Glotz, les origines de ces airs sont diverses. Ainsi, par exemple, "Lion
Belgique" évoque la Révolution brabançonne, tandis que "Le petit jeune homme de Binche" est
une adaptation de "Fanfan la Tulipe", chanson parisienne du début du 19ème siècle. Les autres
airs ont, pour la plupart, été créés par des compositeurs binchois ou amis de Binche.
Ces airs de Gilles se sont ajoutés, depuis la fin du 18ème et le début du 19ème siècle, à
un « Avant-dinner » battu uniquement par les tambours. Il s'agit de la base très lointaine sur
laquelle les Binchois dansèrent bien avant l'orchestration et l'arrivée des premiers airs et de la
musique. Pour certains ethnomusicologues, l'Avant-dinner possède des caractéristiques
remontant bien avant le Moyen Age.
Le tambour est l'instrument principal du carnaval. Le gille ne peut se déplacer sans lui, il
marque la cadence, le rythme du déplacement du roi. Depuis plusieurs années, des écoles de
tambour se sont créées afin de perpétuer la tradition et perfectionner cet art.
Depuis la fin du 19ème, le répertoire des airs et la façon de les jouer ont été fixés. Il y a
26 airs officiels parmi lesquels figurent ceux que nous allons vous interpréter : « Air classique
des Gilles ; Sans soucis ; Vivent les bleus ; Air du doudou ».
Ouverture de Tancrède de Rossini
Arrangement Leonard Falcone
Composé en 1813, TANCREDE, créé à la FENICE de Venise, souleva aussitôt
l’enthousiasme, davantage pour sa verve lyrique et sa richesse orchestrale, que pour son livret
adapté de Voltaire. Les fans de Rossini n’ont pas oublié la légendaire Marylin Horne chantant
« Di tanti palpiti » l’aria le plus fameux de l’opéra. « TANCREDE est un des rôles les plus
difficiles du répertoire et à la création, la Malanotte refusa de le chanter. Plus tard, Rossini
transposa la tonalité pour la Pasta. Depuis, les plus illustres contraltos et mezzos ont interprété
le rôle, parmi lesquelles la Malibran, Pauline Viardot, la Sonntag et la Simionato.
Rossini, né en 1792 et décédé en 1868, a connu ses premiers succès dans le registre
comique (La Cambiale di Matrimonio, 1810, puis Il signor bruschino, 1813). Il aborde avec
Tancredi, la veine héroïque et romanesque. Inspiré du Tancrède du Tasse (La Jérusalem
délivrée) et de la tragédie Tancrède de Voltaire (1760), l'opéra pose sur la scène la geste
militaire du Chevalier Tancrède, croisé normand, à Syracuse, en 1005, pendant l'invasion
arabe. Les clans en présence, se sont ralliés autour d'un même idéal: repousser les Sarrasins
conduit par Solamir. Mais c'est oublier l'ancien protecteur et maître de Syracuse, Tancrède,
secrètement aimé par la princesse Aménaïde. Au terme de nombreux rebondissements, mêlant
actions héroïques et intrigue amoureuse, Tancrède qui sacrifie sa vie pour sauver sa ville et
l'honneur de celle qu'il aime, est traversé par le doute et l'angoisse. Il s'interroge sur la nature
de l'amour d'Aménaïde. A la violence des guerres chevaleresques correspond l'agitation et les
vertiges d'un homme rongé par le soupçon. Même s'il retrouve la paix intérieure, le soldat
exténué, expire dans les bras de son aimée. Point de répit ni de repos pour le combattant
éprouvé. Le rôle-titre est conçu pour une mezzo agile et dramatique, un caractère taillé sur
mesure pour le feu vocal de Bernarda Fink. Nous interprétons l'ouverture de l'opéra.
Kilkenny Rhapsody de Kess Vlak
Cornelis (Kees) Vlak est né en 1938, alias Robert Allmend, Llano, Luigi di Ghisallo, Alfred
Bösendorfer ou Dick Ravenal est un des compositeurs apprécié par l'Harmonie Fanien.
En musique classique, une rhapsodie est une composition pour un instrument soliste, plusieurs
instruments ou pour orchestre symphonique, de style et de forme libres. Assez proche de la
fantaisie, la rhapsodie repose presque toujours sur des thèmes et des rythmes nationaux ou
régionaux.
Ici cette rhapsodie nous emmène à Kilkenny, ville médiévale du sud de l'Irlande. Kilkenny fut
fondée au VIème siècle autour d'un monastère fondé par saint Canice qui a laissé son nom à la
ville (Cill Chainnigh en gaélique) C'est également à Kilkenny qu'est brassée la bière du même
nom par la plus ancienne brasserie d'Irlande, Smithwick's, installée sur le site de l'abbaye SaintFrancis. La fameuse réplique du feuilleton South Park « Ils ont tué Kenny » vient de la bière
Kilkenny, en effet un des auteurs de la série a parié avec les autres qu'il arriverait à caser le
nom de cette bière dans chacun des épisodes, or en anglais cela donne They killed Kenny.
C'est donc une suite d'airs traditionnels qui vont être interprétés :
The Gentle Maiden : Est un air lent composé par Laufman O'Neill en 1840, c'est en 1983 que
l'anglais O'Sullivan adapte des paroles sur cet air. Il est tantôt joué en air lent en 6/8 mais aussi
en valse en 3/4.
Foggy Foggy Dew est d'origine anglaise, c'est une ballade romantique d'un jeune amoureux.
Elle a été publiée en 1815 et comprend plus de 8 versions. Elle a été popularisée en 1940 aux
USA, dans l'Amérique coloniale. A surtout ne pas confondre avec « The Foggy Dew » qui est
un chant de soldat de 1916 qui encourage les jeunes à rejoindre l'armée Irlandaise.
Hornpipe : Le terme de Hornpipe fait référence à plusieurs danses anglaises avec claquettes au
17ème siècle. C'est un instrument à vent à anche simple, disons de la famille des clarinettes.
Irish Jig : Ce sont des danses irlandaises, dont il existe des compétitions, et qui sont de
plusieurs types :
slip jig : danse exclusivement féminine avec un rythme de 9/8
light jig et single jig : se dansent avec des chaussures légères
Double jig, heavy jig ou treble jig : se dansent avec des claquettes
Irish Air: air irlandais.
Hornblowers Farewell de Thomas Berghoff
Dans l'armée il y a des protocoles et des musiques pour chaque action. Cet adieu par
des « souffleurs de trompettes » s'adresse aux soldats de l'US Navy morts au combat. Il est
joué avant la mise en terre et il est suivi d'une salve d'honneur, puis le drapeau américain est
replié pour être donné à la veuve ou aux parents. (Sources : feuilletons américains)
The Hungarian Spirit de Roland Kernen
Roland Kernen, en fait André Waignein est né à Mouscron en 1942. Il utilise aussi Rita
Defoort, Rob Ares ou encore Luc Gristel. Il a écrit plus de 300 arrangements et participé à 100
CD, pour quintet de vent, de musique Celtique, chants de Noël, pour des chorales, des
cantiques, de la musique rock, klezmer mais encore de la musique militaire et aussi de la
musique slave. Nous interprétons « Esprit Hongrois » ou impressions de Budapest.
Mexican Trumpets de Randy Beck
Mexican Trumpets est une suite d'airs et de rythmes sud américains :
D'abord un baïon : D'origine brésilienne, le baion est apparu au début des années 1960. Son
rythme est lent et comporte un temps long, un temps bref et encore un temps long.
suivie de Guantanamera, une beguine, composée en 1928 ou 1929 par José Fernández Díaz,
dit Joseíto Fernández. Elle est considérée comme la chanson cubaine la plus connue, elle fait
partie également des chansons les plus reprises dans le monde. Elle est également utilisée
comme l'équivalent d'un symbole national.
puis un Cha-cha est un genre musical inventé en 1954 par le violoniste cubain Enrique Jorrin,
de la charanga Orquesta America, mais ce mot désigne également une danse, et provient du
son produit par le frottement des pieds des danseurs sur le sol.
un twist : son origine remonte à 1959 il deviendra très populaire et sera repris en 1960 en
France par les Chaussettes Noires.
Mexican Hat dance : Le Mexican Hat Dance est la danse officielle du Mexique. Depuis son
origine en 1734, il est devenu populaire dans tout le sud-ouest des États-Unis et à travers tout
le Mexique comme une source de fierté dans la culture mexicaine. Voici comment faire de
Mexican Hat Dance :
* Porter un costume approprié mexicain avec des boutons dorés
* Impressionnez la femme choisie en faisant des pas qui montre votre machisme.
* Devenez ivre... d'amour et de gloire
* Lancez le chapeau au sol en claquant des pieds et au moment ou la femme se baisse pour le
ramasser, baissez la tête, vous avez conquis la femme
* Marchez en couple
* A la fin de la danse se cacher derrière le sombrero pour embrasser la fille.
et pour terminer la suite, une marche.
Oye Como Va de Tito Puente
Arrangement Andrea Ravizza
Tito Puente d'origine cubaine, est né en 1923 et il est décédé en 2000. C'est un musicien
très populaire et prolifique de musique latine. On le surnomme « le roi de la timbale ». A 13 ans
il joue comme batteur, il étudie la composition, l'orchestration, le piano à Julliard. Dès son
enfance il apprend à danser et se met à penser comme un danseur et non comme un musicien.
Il joue aussi du vibraphone, des congas, des claves, occasionnellement du saxophone et de la
clarinette. Il a joué avec tous les grands de ce siècle notamment de la trompette avec Joe
Dassin dans l'été indien.
Oye Como Va est une chanson écrite et composée en 1962 et popularisée par le
chanteur Carlos Santana. C'est un tempo de cha-cha. La chanson a de nombreux
arrangements et a été interprétée par de nombreux artistes. C'est une des œuvre musicale la
plus importante du 20ème siècle. Les paroles se répètent tout au long de la chanson et disent
« Ecoutez comme il va, Mon rythme, C'est bon pour la fête, Mulata ».
Sway de Pablo Beltran Ruiz
Arrangement Andrea Ravizza
C'est la version anglaise de « Quien sera », un mambo de 1953. Une chanson mexicaine
qui a été enregistré en 1954 par Dean Martin sur des paroles de Norman Gimbel. Elle est bien
classée dans les box office. Depuis la chanson a été enregistrée et remixée par de nombreux
artistes: comme Jennifer Lopez, Arielle Domballe, Les Puppini Sisters, Melinda Doolittle... pour
les plus récents. La version anglaise commence ainsi: «Quand les rythmes de marimba
commencent à jouer, danser avec moi, me faire influencer ».
Lima Express de Randy Beck
Alias Verbeeck Frans, est né le 12 septembre 1926 à Tisselt, en Belgique. Il fit ses
études supérieures à Mechelan et fut musicien et arrangeur durant les années 50. De 1960 à
1967, il a été directeur de la compagnie Sobedi de Bruxelles. Depuis, il compose et arrange
pour la maison d'édition Tierolff.
Lima est la capitale du Pérou, c'est la ville départ du train le plus haut du monde, il monte
à 4800m et parcourt la cordillère des Andes. Ce morceau nous fait parcourir en express les
capitales et les rythmes sud américains avec les titres suivant:
* Bogota : Capitale de la Colombie
* Caracas : Capitale du Vénézuella
* Paramaribo : Capitale du Suriname
* Recife : Capitale de l'état du Pernambouc au Brésil
* Rio : Capitale de l'état de Rio de Janeiro au Brésil
Libertango de Astor Piazzolla
Arrangement Marco Somadossi
Astor Piazzolla est né à Mar del Plata en 1921 et est décédé à Buenos Aires en 1992. Il
joue du Bandonéon depuis l'âge de 8 ans et c'est un compositeur argentin. Selon de nombreux
spécialistes, il fut le musicien le plus important de la seconde moitié du XXème siècle pour le
tango. Dans sa jeunesse, il joua dans un orchestre et fit des arrangements pour le joueur de
bandonéon et compositeur Aníbal Troilo. Quand il commença à se lancer dans des innovations
dans le tango (portant sur le rythme et l'harmonie), il subit de très vives critiques de la part des
« tangueros » de la « Vieille Garde ».
Lorsque les « tangueros » orthodoxes, dans les années 1950 et 1960, affirmèrent que ce
qu'il faisait « n'était pas du tango », il répondit en formulant une définition nouvelle : « C'est la
musique contemporaine de Buenos Aires ». Pour ses disciples et les amateurs de sa musique,
sa musique est celle qui représente le mieux le rythme crispé mais mélancolique de la capitale
argentine devenue une métropole immense. La personnalité de Piazzolla, irrévérencieuse,
passionnée jusqu'à l'intolérance, comportait sans aucun doute ces deux éléments, qu'il a
parfois mêlés dans certains morceaux.
Il fonde en 1971 son « Conjunto nueve » pour lequel il compose libertango en 1973. Ce fut
pour lui un groupe de rêve qu'il ne put maintenir pour des raisons financières. Ce groupe
composé d'un bandonéon, contrebasse, guitare électrique piano et violon a ensuite été
complété par un second violon, un violon alto, un violoncelle et une batterie.
Ce dernier morceau du concert est interprété avec la participation exceptionnelle du groupe
STANKO. Composé de musiciens animés de la même passion du Tango, STANKO est né
d'une rencontre avec Astor Piazzola puis avec Mosalini. Inspiré des grandes formations
actuelles de l'Ecole de Tango de Buenos Aires, STANKO propose un répertoire faisant la part
belle aux Tangos argentins classiques et actuels, (Astor Piazzola, Oswaldo Pugliese, Lalo
Schiffrin), mêlés aux tangos originaux de Goran Bregovic, Léo Ferré, Michel Varetz. L'orchestre
STANKO anime avec un grand succès "La Noche de la Pasion" lors du grand FESTIVAL de
danses Latino-américaines de Belgique !
1)
Marche consulaire à Marengo
02:22
2)
Dragons de Noailles
02:11
3)
Carnaval de Binche
04:34
4)
Ouverture Tancrède
06:12
5)
Kilkenny Rhapsody
07:16
6)
Hornblowers Farewell
03:14
7)
Hungarian Spirit
02:21
8)
Mexican Trumpets
06:31
9)
Oye como va
03:00
10)
Sway
03:20
11)
Lima Express
06:07
12)
Libertango
04:16
Enregistrements, : Gaby Delassus.
Merci à Alain Teneur pour le prêt des micros.
Textes, composition pochette : Sylvie Delassus.
Site Web : www.harmoniefanienlillers.fr
Contact Email : [email protected]
Téléphone : 06 13 47 40 42