Concert d`Ames 18-01-09 HF - Harmonie Fanien de Lillers

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Hamonie Fanien
LILLERS
18 janvier 2009
Concert d’hiver
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Ames
Présentation des Œuvres jouées
Par Sylvie Delassus
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ère
1 Partie
Marche des Soldats de Robert Bruce
Arrangement Jean Brouquières
Cette marche lente, prenante et solennelle des soldats de Robert Bruce est
un air traditionnel de la musique militaire marine. Elle est d’ailleurs écrite pour
cornemuse et bombarde. Elle est jouée lors des protocoles et des levées de
drapeau.
Les Dragons de Noailles
Arrangement Semler Collery
Durant l'hiver 1674-1675, les troupes du maréchal de Turenne, après avoir
ravagé le Palatinat remportèrent les victoires de Mulhouse et de Colmar. Turenne
reçut à Paris un accueil triomphal et solennel du Roi et de sa cour. Cette marche
militaire, d'un rythme très lent est attribuée à Lully et célèbre les faits d'armes d'un
des plus illustres de nos maréchaux, et de ses dragons.
Gazza Ladra de Rossini
Arrangement T. Conway Brown
La gazza ladra (La pie voleuse) est un opéra italien en deux actes de
Gioacchino Rossini créé en 1817. Le livret de Giovanni Gherardini est une
adaptatation d'une pièce de théâtre contemporaine (1815) de Théodore Badouin
d'Aubigny et Louis-Charles Caigniez : La pie voleuse, ou la servante de
Palaiseau. Composé après La Cenerentola, l'opéra remporta un grand succès à
sa création. Cet opéra est le premier d'une longue série d'opéras semiserias de
Rossini.
Ninetta, est une servante dont le père est soldat dans l'armée. Son maître,
Fabrizio, a un fils nommé Giannetto qui, lui aussi, est soldat. Ninetta est contente
puisque Fabrizio, à l'arrivée de son fils, la lui donnera en mariage. La
réjouissance se transforme en tragédie lorsque l'on découvre qu'une cuillère avec
les initiales de Fabrizio a été volée et que Ninetta est immédiatement accusée.
C'est l'ouverture de La gazza ladra qui constitue aujourd'hui le seul passage
populaire de l'opéra. Les différents thèmes de cette ouverture, « une des plus
vivantes et des plus splendides de Rossini » ont été de nombreuses fois utilisés,
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dans des publicités, mais aussi par exemple dans le film de Stanley Kubrick
Orange mécanique ou dans Il était une fois dans l'Ouest de Sergio Leone ou
encore en ouverture des concerts du groupe progressif rock anglais Marillion lors
de leur tournée en 1987. L'un de ces concerts fut enregistré pour leur double
album live baptisé The Thieving Magpie (« la pie voleuse » en anglais).
L'opéra est évoqué (et constitue une des clés de l'histoire) dans l'album de
Tintin Les Bijoux de la Castafiore.
Scandinavia d’Alfred Bösendorfer
Dans la composition, SCANDINAVIA quatre pays scandinaves sont présentés
musicalement : La Finlande, la Suède, la Norvège et le Danemark. Une histoire
typique est assignée à chacun de ces pays. Une Rhapsodie très variée avec les
parties suivantes ressort :
1. Lacs, marécages et forêts (Lakes, March and Woods)
2. Dance d'agriculteur (Peasants Dance)
3. Hiver (Wintertime)
4. Pastorale (First Spring)
5. La célébration dans le Tivolipark (Playtime at Tivoli)
From Rusia with love
Arrangement Roland Kernen
3 chansons d’amour connues :
Kalinka est un célèbre chant russe devenu traditionnel. Il a été écrit et
composé en 1860 par Ivan Petrovitch Larionov (1830 – 1889). Il s'agit d'une
chanson d'amour poétique, amusante et coquine, dont il est impossible de
traduire toutes les nuances à cause des expressions typiques russes utilisées et
des double sens volontairement introduit.
Lutshje Bulo : Gritsu assiste à une fête malgré qu'on lui ait conseillé de ne pas
y aller à cause de trop de tentations. Il aurait dû écouter ce conseil, parce qu¹il
tomba amoureux de la plus belle fille du bal. Jusqu'au lendemain, lorsque la
réalité le frappe, et qu'il la voit avec un regard complètement différent. Il regrette
son étourderie et se demande comment il peut rompre avec elle.
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Les yeux noirs, est une chanson traditionnelle russe, basée sur une mélodie
tzigane. Les paroles furent écrites en 1843 par le poète ukrainien Yevgen
Grebenka. Elle a été interprêtée par Django et de nombreux autres musiciens du
jazz manouche.
Tribute to Gilbert Bécaud
Arrangement Roland Kernen
Gilbert Bécaud est né en 1927 à Toulouse et est décédé depuis 2001. Il est
enterré au Père Lachaise. Son vrai nom est François Gilbert Léopold Sill et
Bécaud est le nom de son père biologique. Il se produisit 33 fois à l’olympia et y
gagna le surnom de Mr 100 000 volts. Parmi les plus de 400 chansons qu’il
interpréta, vous pourrez reconnaitre dans ce medley :
Et maintenant
L’important c’est la rose
Nathalie
Raiders March John Williams
Arrangement Marcel Saurer
Musique du film de Georges Lucas : Indiana Jones et les chevaliers de
l’arche perdue sorti en 1981. Ce film a remporté neufs Oscars. John Williams a
composé la partition avec la plupart des caractéristiques, notamment celle du
célèbre « Cavalier de Mars ». Cette pièce est venue symbolisée Indiana Jones et
plus tard a été utilisé dans d’autres partitions de Williams pour les trois autres
films. Williams a écrit initialement deux thèmes, mais Spielberg a insisté sur le
fait que tous deux doivent être utilisés ensemble dans ce qui est devenu le
« Raiders March » tour à tour étrange et apocalyptique, le thème de l'Arche de
l'Alliance est aussi souvent entendu dans la partition, avec une mélodie plus
romantique représentant Marion et, plus largement, sa relation avec Indy. La
partition dans son ensemble a reçu une nomination pour l'Oscar Meilleure
partition originale, mais a perdu face à Vangelis' musique des Chariots of Fire.
Nous interprétons ce morceau sur une idée de Samuel Cocq.
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2ème partie
Carnaval de Binche
Arrangement Charles Michiels
D'après Samuël Glotz, les origines de ces airs sont diverses. Ainsi, par
exemple, "Lion Belgique" évoque la Révolution brabançonne, tandis que "Le petit
jeune homme de Binche" est une adaptation de "Fanfan la Tulipe", chanson
parisienne du début du 19ème siècle. Les autres airs ont, pour la plupart, été
créés par des compositeurs binchois ou amis de Binche.
Ces airs de Gilles se sont ajoutés, depuis la fin du 18ème et le début du
19ème siècle, à un « Avant-dinner » battu uniquement par les tambours. Il s'agit
de la base très lointaine sur laquelle les Binchois dansèrent bien avant
l'orchestration et l'arrivée des premiers airs et de la musique. Pour certains
ethnomusicologues, l'Avant-dinner possède des caractéristiques remontant bien
avant le Moyen Age.
Le tambour est l'instrument principal du carnaval. Le gille ne peut se déplacer
sans lui, il marque la cadence, le rythme du déplacement du roi. Depuis plusieurs
années, des écoles de tambour se sont créées afin de perpétuer la tradition et
perfectionner cet art.
Depuis la fin du 19ème, le répertoire des airs et la façon de les jouer ont été
fixés. Il y a 26 airs officiels parmi lesquels figurent ceux que nous allons vous
interpréter : « Air classique des Gilles ; Sans soucis ; Vivent les bleus ; Air du
doudou ».
The Hungarian Spirit de Roland Kernen
Roland Kernen, en fait André Waignein est né à Mouscron en 1942. Il utilise
aussi Rita Defoort, Rob Ares ou encore Luc Gristel. Il a écrit plus de 300
arrangements et participé à 100 CD, pour quintet de vent, de musique Celtique,
chants de Noël, pour des chorales, des cantiques, de la musique rock, klezmer
mais encore de la musique militaire et aussi de la musique slave. Nous
interprétons « Esprit Hongrois » ou impressions de Budapest.
Hornblowers Farewell de Thomas Berghoff
Dans l'armée il y a des protocoles et des musiques pour chaque action. Cet
adieu par des « souffleurs de trompettes » s'adresse aux soldats de l'US Navy
morts au combat. Il est joué avant la mise en terre et il est suivi d'une salve
d'honneur, puis le drapeau américain est replié pour être donné à la veuve ou aux
parents. (Sources : feuilletons américains)
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Kilkenny Rhapsody de Kess Vlak
Cornelis (Kees) Vlak est né en 1938, alias Robert Allmend, Llano, Luigi di
Ghisallo, Alfred Bösendorfer ou Dick Ravenal est un des compositeurs apprécié
par l'Harmonie Fanien.
En musique classique, une rhapsodie est une composition pour un instrument
soliste, plusieurs instruments ou pour orchestre symphonique, de style et de
forme libres. Assez proche de la fantaisie, la rhapsodie repose presque toujours
sur des thèmes et des rythmes nationaux ou régionaux.
Ici cette rhapsodie nous emmène à Kilkenny, ville médiévale du sud de
l'Irlande. Kilkenny fut fondée au VIème siècle autour d'un monastère fondé par
saint Canice qui a laissé son nom à la ville (Cill Chainnigh en gaélique) C'est
également à Kilkenny qu'est brassée la bière du même nom par la plus ancienne
brasserie d'Irlande, Smithwick's, installée sur le site de l'abbaye Saint-Francis. La
fameuse réplique du feuilleton South Park « Ils ont tué Kenny » vient de la bière
Kilkenny, en effet un des auteurs de la série a parié avec les autres qu'il arriverait
à caser le nom de cette bière dans chacun des épisodes, or en anglais cela
donne They killed Kenny. C'est donc une suite d'airs traditionnels qui vont être
interprétés :
The Gentle Maiden : Est un air lent composé par Laufman O'Neill en 1840,
c'est en 1983 que l'anglais O'Sullivan adapte des paroles sur cet air. Il est tantôt
joué en air lent en 6/8 mais aussi en valse en 3/4.
Foggy Foggy Dew est d'origine anglaise, c'est une ballade romantique d'un
jeune amoureux. Elle a été publiée en 1815 et comprend plus de 8 versions. Elle
a été popularisée en 1940 aux USA, dans l'Amérique coloniale. A surtout ne pas
confondre avec « The Foggy Dew » qui est un chant de soldat de 1916 qui
encourage les jeunes à rejoindre l'armée Irlandaise.
Hornpipe : Le terme de Hornpipe fait référence à plusieurs danses anglaises
avec claquettes au 17ème siècle. C'est un instrument à vent à anche simple,
disons de la famille des clarinettes.
Irish Jig : Ce sont des danses irlandaises, dont il existe des compétitions, et
qui sont de plusieurs types :
• slip jig : danse exclusivement féminine avec un rythme de 9/8
• light jig et single jig : se dansent avec des chaussures légères
• Double jig, heavy jig ou treble jig : se dansent avec des claquettes
• Irish Air: air irlandais.
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Lima Express de Randy Beck
Alias Verbeeck Frans, est né le 12 septembre 1926 à Tisselt, en Belgique. Il
fit ses études supérieures à Mechelan et fut musicien et arrangeur durant les
années 50. De 1960 à 1967, il a été directeur de la compagnie Sobedi de
Bruxelles. Depuis, il compose et arrange pour la maison d'édition Tierolff.
Lima est la capitale du Pérou, c'est la ville départ du train le plus haut du
monde, il monte à 4800m et parcourt la cordillère des Andes. Ce morceau nous
fait parcourir en express les capitales et les rythmes sud américains avec les
titres suivant:
* Bogota : Capitale de la Colombie
* Caracas : Capitale du Vénézuella
* Paramaribo : Capitale du Suriname
* Recife : Capitale de l'état du Pernambouc au Brésil
* Rio : Capitale de l'état de Rio de Janeiro au Brésil
Libertango de Astor Piazzolla
Arrangement Marco Somadossi
Astor Piazzolla est né à Mar del Plata en 1921 et est décédé à Buenos Aires
en 1992. Il joue du Bandonéon depuis l'âge de 8 ans et c'est un compositeur
argentin. Selon de nombreux spécialistes, il fut le musicien le plus important de la
seconde moitié du XXème siècle pour le tango. Dans sa jeunesse, il joua dans un
orchestre et fit des arrangements pour le joueur de bandonéon et compositeur
Aníbal Troilo. Quand il commença à se lancer dans des innovations dans le tango
(portant sur le rythme et l'harmonie), il subit de très vives critiques de la part des «
tangueros » de la « Vieille Garde ».
Lorsque les « tangueros » orthodoxes, dans les années 1950 et 1960,
affirmèrent que ce qu'il faisait « n'était pas du tango », il répondit en formulant une
définition nouvelle : « C'est la musique contemporaine de Buenos Aires ». Pour
ses disciples et les amateurs de sa musique, sa musique est celle qui représente
le mieux le rythme crispé mais mélancolique de la capitale argentine devenue une
métropole immense. La personnalité de Piazzolla, irrévérencieuse, passionnée
jusqu'à l'intolérance, comportait sans aucun doute ces deux éléments, qu'il a
parfois mêlés dans certains morceaux.
Il fonde en 1971 son « Conjunto nueve » pour lequel il compose libertango en
1973. Ce fut pour lui un groupe de rêve qu'il ne put maintenir pour des raisons
financières. Ce groupe composé d'un bandonéon, contrebasse, guitare électrique
piano et violon a ensuite été complété par un second violon, un violon alto, un
violoncelle et une batterie.
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Get up and swing de Günter Noris
C’est le 5 juin 1935 que naquit Günter Noris à Bad Kissingen en Allemagne.
Ses parents étaient heureux de mettre au monde le premier de leurs quatre fils. A
six ans il commence à jouer sur le clavier de son père. Après l’école il fréquente
l’école de musique de Bavière et y apprend les claviers et la composition. Il joue
ensuite dans un club de soldats américains, dans le groupe « Helmut BrandtCombo » et dans le meilleur quintet « Deutschen Jazz-Poll ». Il s’éteint le 27
novembre 2007. La musique était sa vie, avec lui les airs sont dans nos cœurs et
nous entrainent à aller plus loin.
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