Ballet de Lorraine - Théâtre de Cornouaille

Ballet de Lorraine
LIVE
MERCE CUNNINGHAM / WILLIAM FORSYTHE / ALBAN RICHARD
Rencontre de la danse et de la musique
Les vingt danseurs du Ballet de Lorraine portent le plaisir de la danse à son comble, dans un programme
intitulé LIVE. Une vibration continue marquée par la vivacité de trois pièces magnifiant les rapports fructueux qu’entretient l’art chorégraphique avec la musique. À l’affiche : un duo fascinant de William Forsythe,
une machine humaine dansante pensée par Alban Richard et une chorégraphie éblouissante de Merce
Cunningham.
THÉÂTRE DE CORNOUAILLE // DURÉE 1H20 // € 25,50 / 33 | PASS € 15 / 23
SEPTMA 22 ME 23
20:00
20:00
THEATRE DE CORNOUAILLE CENTRE DE CRÉATION MUSICALE - SCÈNE NATIONALE DE QUIMPER // DIRECTION FRANCK BECKER
1 ESPLANADE FRANÇOIS MITTERRAND -29337 QUIMPER CEDEX
SAISON 2015-2016 // ACCUEIL BILLETTERIE 02 98 55 98 55 // [email protected] BILLETTERIE EN LIGNE
WWW.THEATRE-CORNOUAILLE.FR
PRESSE / COMMUNICATION
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Ballet de Lorraine
LIVE MERCE CUNNINGHAM / WILLIAM FORSYTHE / ALBAN RICHARD DANSE HOK Création le 5 Mars 2015 à l’Opéra national de Lorraine Conception et chorégraphie Alban Richard Assistant chorégraphique Max Fossati Musique Hoketus, Louis Andriessen Lumières Valérie Sigward Costumes Corine Petitpierre Répétiteurs Valérie Ferrando & Thomas Caley avec douze danseurs ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ Sounddance Créé le 8 Mars 1975, Music Hall, Detroit Entrée au répertoire le 15 mars 2014 à l’Opéra national de Lorraine Chorégraphie Merce Cunningham Musique Untitled (1975/1994), David Tudor Décors, costumes et lumières Mark Lancaster Remonté par Meg Harper et Thomas Caley avec dix danseurs ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ Duo Première mondiale le 20 janvier 1996, Ballett Frankfurt, Städtische Bühnen Francfort Entrée au répertoire du CCN – Ballet de Lorraine le 12 Mai 2015 Chorégraphie William Forsythe Musique Thom Willems Scène, lumières et costumes William Forsythe Transmission Cyril Baldy Répétitrice Isabelle Bourgeais avec deux danseurs ‐ ‐ ‐ ‐ ‐ Production CCN ‐ Ballet de Lorraine
Les vingt danseurs du Ballet de Lorraine portent le plaisir de la danse à son comble, dans un programme intitulé LIVE, magnifiant les rapports fructueux qu’entretient l’art chorégraphique avec la musique. À l’affiche : un duo fascinant de William Forsythe, une machine humaine dansante pensée par Alban Richard et une chorégraphie éblouissante de Merce Cunningham. Depuis trente ans, l’Américain de Francfort, William Forsythe, donne à voir une danse en constante mutation. Avec Duo, qui vient tout juste d’entrer au répertoire du Ballet de Lorraine, deux danseuses semblent rendre palpable le temps qui s’égrène. De culbutes en cisaillements, de frappés en renversés, elles le filent, l’allongent et le déroulent en spirale, accompagnées en live par la musique de Thom Willems, complice artistique du chorégraphe depuis de longues années. Pour sa première création au CCN ‐ Ballet de Lorraine, le chorégraphe français Alban Richard, nouveau directeur du Centre chorégraphique national de Caen, crée une pièce d’ensemble percutante sur la musique répétitive du compositeur néerlandais Louis Andriessen. Le chorégraphe invite la masse du ballet, « forme unique et polymorphe », à dialoguer selon une écriture quasi‐mathématique, affirmant la force compacte et l’énergie du mouvement collectif. En guise de bouquet final, cette soirée exceptionnelle se conclura par le Sounddance de l’immense Merce Cunningham. Cette pièce de 1975 est un bonheur de tous les instants. Sur une musique fourmillante de David Tudor, qui apporte l’accompagnement parfait à l’exubérance de la chorégraphie, les danseurs se lancent dans un tourbillon visuel incessant. Un prodige de virtuosité et d’originalité, remonté par Thomas Caley, ancien danseur de la Merce Cunningham Dance Company. HOK
ALBAN RICHARD HOK solo pour ensemble est une chorégraphie construite en relation à la partition d’Hoketus de Louis Andriessen. Energique, brutale et hypnotique, la musique d’Hoketus semble prendre sources dans le hard rock et les œuvres de Stravinsky. Louis Andriessen parle d'Hoketus comme d'une gigantesque et dansante machine humaine. Le mot "hoquet" est apparu au début du XIVème siècle, d'après l'onomatopée "hok", exprimant un bruit de coup. Le terme signifiait d'abord un choc ou un heurt. La pulsation et les rythmes mis en jeu font de cette partition de musique minimaliste une œuvre fascinante. Alban Richard a su dès ses premières pièces pétrir les corps pour en faire gonfler et croiser les strates, éclater les bulles, saillir les rythmes. Pour sa création au CCN – Ballet de Lorraine, il crée un solo pour ensemble. C'est ainsi la masse du ballet qui forme un corps unique et polymorphe. En porosité avec la musique de Louis Andriessen, HOK solo pour ensemble est une pièce dotée d’une forte énergie, où le rythme se propage de corps en corps. ALBAN RICHARD rencontre la danse en parallèle à des études musicales et littéraires. Il danse notamment pour Karine Saporta, Christian . Bourigault, Christine Gaigg, Odile Duboc, Olga de Soto et Rosalind Crisp. En 1999, Come out, duo sur la musique éponyme de Steve Reich et Blood Roses sur les Suites pour clavecin de Purcell jettent les bases de son univers. Il fonde L’ensemble l’Abrupt et crée ‐Häftling‐, pièce pour huit danseurs et trois musiciens en 2000. En 2002, il chorégraphie et danse Sous surveillance. Downfall, en 2004, lui amène une première reconnaissance décisive, confortée par disperse, pour huit danseurs en 2005. Sa signature se précise sous les traits d’une écriture processuelle, tramée de plusieurs partitions – pour la danse, la musique et la lumière qui convergent vers une unité conceptuelle et esthétique. As far as, quintette, marque une nouvelle étape en 2007. Le solo A Conspiracy, et le triptyque Trois études de séparation (2007‐ 2009) croisent ses différents axes de recherche. En 2009, il crée un solo, With my limbs in the dark sur une musique de Paul Clift à la demande de l’IRCAM, puis en 2011, une pièce pour le Toronto Dance Theater. Il crée Pléiades, un concert de musique et de danse, réunissant six danseurs et les Percussions de Strasbourg sur la musique de Iannis Xenakis à Montpellier danse cette même année. En 2012, l’IRCAM lui commande le solo Night:Light sur une musique de Raphaël Cendo et il crée Boire les longs oublis. De 2012 à 2014, il crée un tryptique de pièces pour de larges groupes d’interprètes amateurs (entre 35 et 50 personnes par projet) : For each extatic instant à la Scène Nationale d’Orléans, From Afar au Prisme d’Elancourt, Forevermore au Théâtre National de Chaillot en partenariat avec le Centre National de la Danse – Pantin. En 2014, Et mon cœur a vu à foison voit sa première au Théâtre National de Chaillot. En Mai 2015, il est nommé directeur du du CCN de Caen Basse‐Normandie. Duo
WILLIAM FORSYTHE Duo est présenté dans un espace restreint devant le rideau, juste au bord de la scène. Deux danseurs créent une sorte d’horloge. Ils inscrivent progressivement le temps dans une forme de spirale et le rendent ainsi visible en travaillant à l’intégration de celui‐ci dans l’espace. Ils développent un modèle chorégraphique spécifique et complexe qui se déploie avec les culbutes, cisaillements, frappés et renversés qu’ils effectuent. Leurs corps brillent dans un chatoiement de noir, ils volent avec une forme de précision continue et téméraire, et par leur souffle, rendent visible les différentes strates du temps. La musique lointaine se fait, apparaît et disparaît comme les danseurs dans une forme de tournoiement continu qui atteint un calme parfait. Avec cette prodigieuse pièce, William Forsythe crée une forme d’horloge inscrite dans un mouvement de retour continu à l’origine. WILLIAM FORSYTHE est né en 1949 à New York. Il grandit à l’époque du Rock and roll et des comédies musicales dont il raffole. Il étudie la danse à l'université de Jacksonville puis à l'école du Joffrey Ballet dont il intègre les rangs en 1971. Il est d'abord fasciné par le style complexe et abstrait de Balanchine que lui enseigne un danseur de l'American Ballet. Il considère d'ailleurs ses premières œuvres comme d'évidentes imitations du maître russo‐américain. Il compte déjà une vingtaine d’œuvres à son actif quand il prend la direction du Ballet de Francfort, troupe résidente de l'Opéra de Francfort en 1984. D'entrée de jeu, il impose sa marque en créant Artifact, qui détourne les codes théâtraux et révèle une danse survoltée. La notoriété de la compagnie se répand rapidement, avec entre autre la création de Steptext en 1985. William Forsythe devient seul responsable de la compagnie en 1999 et la dirige jusqu'en 2005. Depuis, il poursuit sa route en indépendant avec The Forsythe Company en résidence à Francfort et à Hellerau. Il assure également la direction artistique du Festspielhaus Hellerau, festival d'art contemporain. Parallèlement, il répond aux commandes de nombreuses et prestigieuses troupes, dont le Ballet de l'Opéra de Paris, le New York City Ballet, le Ballet National du Canada, le Ballet de l’Opéra national de Lyon... Ses œuvres ont été interprétées par des compagnies du monde entier. Sounddance
MERCE CUNNINGHAM dynamisme de la chorégraphie de Merce Cunningham. La musique originale de Sounddance était Toneburst de David Tudor. Pour la reprise de la chorégraphie en 1994, Tudor a repensé la musique, en l’appelant Untitled (1975/1994). Sounddance pourrait être considérée comme la pièce de Merce Cunningham la plus appréciée du public et de la critique. Merce Cunningham crée Sounddance à son retour de neuf semaines passées à l'Opéra de Paris en 1975, pour la création Un Jour ou Deux. En retrouvant ses danseurs, Merce Cunningham crée une œuvre qui s'oppose à l'uniformité et l'unisson du ballet. Il chorégraphie une pièce rapide et énergique, un chaos organisé. Les mouvements des pieds et du torse dans Sounddance sont très complexes et le tempo canalise l'ensemble du groupe. La scène est divisée en son milieu par un somptueux rideau doré, organiquement drapé, dessiné par l'artiste Mark Lancaster. Cette compression spatiale ajoute à la chorégraphie qui se chevauche et donne une impression d'espace observé au microscope. La toile de fond joue également un rôle actif, à la fois comme base, accueil et impulsion de la chorégraphie. Les danseurs entrent, comme projetés par le rideau et à la fin, disparaissent, comme avalés, aspirés dans un tunnel. Le musicien et compositeur David Tudor a créé une partition puissante et rythmée pour Sounddance. Il apporte l'accompagnement parfait à l'exubérance et au MERCE CUNNINGHAM est né en 1919. Merce Cunningham étudie le théâtre et la danse à Seattle. Il rencontre John Cage et débute une collaboration artistique. Engagé par Martha Graham, il est soliste de la compagnie de 1939 à 1945. En 1943, il présente ses chorégraphies et enseigne à l’Ecole de l’American Ballet à New‐York de 1947 à 1949. En 1952, il fait partie du mouvement Theatre piece de John Cage qui marque le début du happening. Il fonde à New York en 1953 la Merce Cunningham Dance Company avec Carolyn Brown, Remy Charlip, Viola Farber et Paul Taylor. John Cage devient directeur musical et restera associé à la compagnie jusqu'à sa mort en août 1992. En 1964, la compagnie s’envole pour une tournée mondiale de six mois. La reconnaissance publique et critique fait de cette tournée un tournant décisif dans l'histoire de la compagnie. À partir des années 1970, Cunningham chorégraphie pour le cinéma et la vidéo. Nearly Ninety, chorégraphie de 90 minutes, a été créee à la Brooklyn Academy of Music et présentée en 2009 à l’occasion de ses 90 ans. Décédé en 2009, son œuvre a contribué au renouvellement de la pensée de la danse dans le monde. Il est considéré comme le chorégraphe qui a réalisé la transition conceptuelle entre danse moderne et contemporaine notamment en découplant la danse de la musique et en intégrant une part de hasard dans le déroulement de ses chorégraphies. Ballet de Lorraine
REPÈRES Dirigé depuis juillet 2011 par Petter Jacobsson, le Centre Chorégraphique National ‐ Ballet de Lorraine est dédié aux écritures chorégraphiques contemporaines depuis l’obtention du label de CCN en 1999. Il est pensé comme le lieu de tous les possibles en matière de recherche, d’expérimentation et de création artistiques. Il se veut une plate‐forme ouverte aux différentes disciplines, un espace de rencontres des multiples visions de la danse d’aujourd’hui. Le CCN – Ballet de Lorraine, et ses 26 danseurs, forment ainsi l’une des compagnies chorégraphiques contemporaines de création et de répertoire les plus importantes d’Europe, présentant des œuvres marquantes de chorégraphes majeurs. Pourquoi danse‐ t‐on ? Que fait‐on ici, en ce moment ? et pourquoi ? Comment ceci a une influence sur notre manière de décoder ce que nous voyons ? Comment faire évoluer le mouvement, jusqu’où peut‐il aller ou ne pas aller ? Autant de questionnements chers à Petter Jacobsson, qui se renouvellent sans cesse et qui traversent l'art chorégraphique au quotidien. Dans cette réflexion, il est accompagné par Thomas Caley, coordinateur de recherche au sein de la compagnie. Petter Jacobsson et Thomas Caley souhaitent imaginer chaque saison autour d'une thématique particulière : En 2012 / 2013 La saison de La, en 2013 / 2014 Tête‐à‐Tête‐à‐Têtes et en 2014 / 2015 LIVE ! Le CCN ‐ Ballet de Lorraine est résolument ouvert au partage de son outil de création en accueillant dans le cadre de l’accueil/studio des compagnies lorraines, françaises ou étrangères en résidence et en collaborant avec les principales structures culturelles de Lorraine et au‐delà. Le CCN ‐ Ballet de Lorraine est également un lieu ouvert à tous les publics proposant des rendez‐
vous qui se déclinent sous des formes variées et originales : conférences, performances, ateliers, installations, projections, répétitions publiques, rencontres…regroupés sous l’intitulé LAB BLA BAL. Le CCN ‐ Ballet de Lorraine est conçu aussi comme un espace de ressources support à de multiples actions de développement de la culture chorégraphique en direction des scolaires, étudiants, artistes en formation, publics empêchés, amateurs ….et propose aux multiples publics des cours de danse, d'improvisation et des stages.