Förg, Günther, Washington Square III, 2000, acrylique sur

Förg, Günther, Washington Square
III, 2000, acrylique sur toile, 250 x
420 cm, Kunstmuseum St. Gallen
Bearbeitungstiefe
Name
Förg, Günther
Lebensdaten
* 5.12.1952 Füssen, † 5.12.2013 Colombier (NE)
Staatszugehörigkeit D
Vitazeile
Peintre allemand. Sculpture, photographie et gravure. Etabli en Suisse
dès 1988
Tätigkeitsbereiche
gravure, peinture, photographie, estampes, aquarelle, installation,
sculpture, peinture murale
Lexikonartikel
De 1973 à 1979, Günther Förg étudie à l’Akademie der bildenden Künste
à Munich où il suit l’enseignement du peintre Karl Fred Dahmen (1917–
1981). Dès le milieu des années 1980, il acquiert une renommée
internationale grâce à des expositions personnelles qu’il conçoit comme
de vastes installations intégrant librement photographies, peintures,
sculptures et peintures murales, aussi bien en Suisse qu'à l'étranger. En
1992, il participe entre autres à la Documenta IX à Cassel. De 1992 à
1998, il enseigne à la Staatliche Hochschule für Gestaltung à Karlsruhe,
dès 1999 à l’Akademie der bildenden Künste à Munich.
L’œuvre de Günther Förg revisite la modernité artistique tout en
soulignant la dissolution de ses préceptes moraux et théoriques. Ses
photographies notamment documentent l’histoire de l’architecture
moderne, sa rigueur et son économie géométrique, ses élans utopistes,
ses dérives politiques. L’artiste ne juge pas, mais constate le passage
du temps et la fonction de la mémoire. Il place parfois une figure
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féminine à l’intérieur du bâtiment ou intègre un portrait de femme au
milieu d’une série, brisant la logique objective de la photographie
d’architecture. Si ses compositions soulignent les structures
géométriques des constructions, elles restent avant tout spontanées.
Encadrées sous des verres dans lesquels le visiteur et l’espace
environnant se reflètent, les images ne sont plus clairement visibles et
leur duplicité remet en question la dialectique habituelle entre le sujet et
l’objet. De plus, leur monumentalité tend à dématérialiser les
architectures qui se transforment en de vastes structures granuleuses
proches de compositions picturales abstraites.
Les peintures de Förg, quant à elles, citent librement l’histoire de la
peinture abstraite: du monochrome dans les années 1970 au motif
récurrent de la grille depuis 1990, la couleur en est l’élément
d’investigation principal. L’artiste travaille par séries. Il applique
rapidement la peinture sur son support en un geste mécanique qui
s’oppose aux concepts d’esthétique ou de sublimation véhiculés par la
peinture abstraite historique. Ses peintures sont dépendantes de leur
environnement et trouvent leur signification dans leur présentation,
fonctionnant davantage comme des objets que des images.
Les sculptures de Förg, enfin, se caractérisent par la tension qu’elles
génèrent: ses reliefs et ses stèles en bronze ou en plâtre conservent
l’empreinte des doigts de l’artiste, qui a creusé la matière et détruit le
caractère rigoureusement géométrique de la forme par ce geste de
nature picturale.
Qu’il intervienne au moyen de la photographie, de la peinture ou de la
sculpture, Günther Förg transgresse les cloisonnements traditionnels
des disciplines afin de créer une interaction constante entre les œuvres
elles-mêmes, l’espace environnant et le spectateur. A travers ses
expositions, il interroge inlassablement les conditions de présentation
de l’œuvre d’art. Il peint parfois directement sur les murs de vastes
aplats de couleur pour souligner les caractéristiques de l’espace
d’exposition, pour relier les œuvres les unes aux autres ou encore pour
leur donner un nouveau support. Dans certains cas, il intègre des
miroirs qui réfléchissent l'image du spectateur et démultiplient les objets
exposés. Dans d’autres, ce sont les images elles-mêmes qui
fonctionnent comme des mises en abyme de l’architecture. Les
ensembles ou les séries de travaux sont pensés et recomposés au gré
des expositions, une même œuvre pouvant ainsi apparaître dans
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différents contextes.
Œuvres: Bâle, Kunstmuseum; Bâle, Museum für Gegenwartskunst;
Berlin, Hamburger Bahnhof; Berlin, Museum für Gegenwart; Karlsruhe,
ZKM, Zentrum für Kunst und Medientechnologie; La Chaux-de-Fonds,
Musée des beaux-arts; Londres, Tate Britain/Tate Modern; Los Angeles,
Museum of Contemporary Art; Saint-Gall, Kunstmuseum; Turin, Museo
d’arte contemporanea, Castello di Rivoli.
Caroline Nicod, 2007
Literaturauswahl
- Günther Förg. Wandmalerei. Wall Paintings. 1978-2013. Hrsg. von
Editions Traverses Sàrl, Münchenstein, und Michael Neff, Frankfurt/Main;
Essay von Max Wechsler. Köln: Snoeck, 2015
- Günther Förg. Make it new. Kunsthalle Recklinghausen, 2004. Bielefeld:
Kerber, 2004
- Günther Förg. Madrid, Palacio de Velazquez. Parque del Retiro, 199899. Texts: Alicia Chillida, Rudolf Schmitz y Juan José Lahuerta. Madrid:
Museo nacional de Arte Reina Sofia, 1998
- Günther Förg. Zürich, Haus für konstruktive und konkrete Kunst, 199793. [Texte:] Elisabeth Grossmann und Max Wechsler. Zürich, 1997
(Schriften 24)
- Günther Förg. Gitterbilder. Kunstmuseum Luzern, 1996. Hrsg. von Max
Wechsler. Luzern, 1996
- Günther Förg. Musée d'art moderne de la Ville de Paris, 1991. Paris:
Société des amis du Musée d'art moderne de la Ville de Paris, 1991
- Günther Förg. Kassel, Museum Fridericianum, 1990; Gent, Museum van
Hedendaagse Kunst; Leipzig, Museum der Bildenden Künste; Tübingen,
Kunsthalle, 1991. Texte: Ingrid Rein und Veit Loers. Stuttgart: Cantz, 1990
- Günther Förg. Painting, sculpture, installation. Newport Beach, Newport
Harbor Art Museum; San Francisco, Museum of Modern Art; Milwaukee,
Art Museum, 1989. Texts: Bonnie Clearwater [et al.]. Newport Beach:
Newport Harbor Art Museum; Chicago: The Renaissance Society at the
University of Chicago, 1989
- Günther Förg. Gesamte Editionen. The complete editions, 1974-1988.
Rotterdam, Museum Boijmans Van Beuningen, 1989. Suttgart: Cantz,
1989
- Günther Förg. Kunsthalle Bern, 22.1.1986-23.2.1986. [Text:] Ulrich Look.
Bern, 1986
Nachschlagewerke
- E. Bénézit: Dictionnaire critique et documentaire des peintres,
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sculpteurs, dessinateurs et graveurs de tous les temps et de tous les pays
par un groupe d'écrivains spécialistes français et étrangers. Nouvelle
édition entièrement refondue sous la direction de Jacques Busse. Paris:
Gründ, 1999, 14 vol.
- Biografisches Lexikon der Schweizer Kunst. Dictionnaire biographique
de l'art suisse. Dizionario biografico dell'arte svizzera. Hrsg.:
Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Zürich und Lausanne;
Leitung: Karl Jost. Zürich: Neue Zürcher Zeitung, 1998, 2 Bde.
- The Dictionary of Art. Edited by Jane Turner. 34 volumes. London:
Macmillan; New York: Grove, 1996
- Allgemeines Künstler-Lexikon. Die bildenden Künstler aller Zeiten und
Völker, München, Leipzig: Saur, 1992 ff.
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GND 118692011 | Deutsche Biographie
Letzte Änderung
07.09.2015
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Empfohlene Zitierweise
AutorIn: Titel [Datum der Publikation], Quellenangabe, <URL>, Datum
des Zugriffs. Beispiel: Oskar Bätschmann: Hodler, Ferdinand [2008,
2011], in: SIKART Lexikon zur Kunst in der Schweiz,
http://www.sikart.ch/kuenstlerinnen.aspx?id=4000055, Zugriff vom
13.9.2012.
Seite 4/4, http://www.sikart.ch