2007 ANNUAL GENERAL MEETING OF MEMBERS L`ASSEMBLÉE

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2007 ANNUAL GENERAL MEETING
OF MEMBERS
Friday September 28, 2007 4:30pm to 5:30pm
DANSpace, 1531 Grafton Street
Halifax Nova Scotia
L'ASSEMBLÉE GÉNÉRALE ANNUELLE
DES MEMBRES 2007
Vendredi le 28 septembre 2007, de 16 h 30 à 17 h 30
DANSpace, 1531 rue Grafton
Halifax, Nouvelle-Écosse
2007 ANNUAL GENERAL MEETING OF MEMBERS
Friday September 28, 2007 4:30pm to 5:30pm
DANSpace, 1531 Grafton Street
Halifax Nova Scotia
ASSEMBLÉE GÉNÉRALE ANNUELLE DES MEMBRES 2007
vendredi le 28 septembre 2007, de 16 h 30 à 17 h 30
DANSpace, 1531 rue Grafton
Halifax, Nouvelle-Écosse
AGENDA / ORDRE DU JOUR
1. Welcome
Bienvenue
2. Adoption of Agenda
Adoption de l’ordre du jour
3. Adoption of 2005 AGM Minutes
Adoption du procès-verbal des délibérations de l’AGM de 2005
4. Adoption of 2006 AGM Minutes
Adoption du procès-verbal des délibérations de l’AGM de 2006
5. President’s Report
Rapport du président
6. Management Report
Rapport de l’équipe de gestion
7. Treasurer’s Report
Rapport de la trésorière
8. Report of the Advocacy Committee
Rapport du comité de représentation
9. Report of the Nominating Committee
Rapport du comité de mise en candidature
10. Other Business
Divers
11. Open Forum
Discussion ouverte
______________________________________________________________________
55 Mill Street, suite 312, Case Goods Building, Toronto ON M5A 3C4
tel/tél : 416-515-8444, fax/téléc : 416-515-9444,
email/courriel : [email protected], website/site web : www.dancecanada.net
ÉNONCÉ DE VISION
L'Assemblée canadienne de la danse a pour but de faciliter l'échange dynamique de renseignements appropriés
à la danse professionnelle au Canada, quels qu'en soient l'esthétique et le style. Nous nous appliquons à créer une
puissante voix nationale en faveur de la danse professionnelle au Canada et à appuyer le développement de
ressources pour ce domaine d'expression artistique.
Ce sont les membres de l'Assemblée canadienne de la danse qui, par leurs activités, leur expérience et leur
participation, fournissent le dynamisme et la synergie qui confèrent à cet organisme l'importance considérable qu'il
exerce sur la scène artistique canadienne.
Nous cherchons à atteindre ce but par divers moyens efficaces, y compris la représentation et la sensibilisation, la
recherche et le développement, la communication et l'échange de renseignements et les initiatives de
perfectionnement professionnel. Tous ces moyens visent à assurer que les membres de l'Assemblée canadienne
de la danse sachent aussi bien agir que communiquer les uns avec les autres, proposer des suggestions et
représenter l'organisme.
MODALITÉS D'ADHÉSION ET GOUVERNANCE
Adhésions
Les personnes et les organismes qui pratiquent des activités liées au développement et à la promotion de la danse
au Canada peuvent devenir membres titulaires de l'Assemblée canadienne de la danse. Ce genre d'adhésion
s'applique aux compagnies de danse, aux organismes qui ont trait à la formation en danse, aux organismes de
services dans le domaine de la danse, aux artistes, hommes et femmes, ainsi qu'aux professeur(e)s, conseillers et
conseillères, universitaires, recherchistes et journalistes, sans toutefois se limiter à ces différentes catégories. Tout
autre particulier ou organisme peut devenir un(e) associé(e).
Conseils permanents
Les membres se constitueront en Conseils permanents autodéterminés, par catégories, selon les groupes naturels
au sein de la collectivité de la danse. Les conseils permanents suivants avaient été établis : ceux des compagnies
de ballet, des compagnies de danse, des diffuseures et diffuseurs de danse, ceux de service de soutien logistique,
des artistes individuels oeuvrant dans le domaine de la danse et celui des consultants et des pigistes. LACD a mis
en oeuvre des Conseils permanents en 2004-2005, par le biais de nombreuses téléconférences et réunions
animées, organisées et subventionnées. Ces dernières serviront de plate-forme de discussion pour passer en
revue des questions communes, échanger des suggestions de solutions, explorer des possibilités, établir des plans
d’action et définir les rôles et responsabilités pour les activités de suivi, et auront ainsi une influence sur la prise de
décisions concernant les programmes et plans de travail de l’ACD.
Gouvernance
Il y aura, au maximum, un nombre de dix conseils permanents créés, et chacun élira parmi ses membres, une
personne pour le représenter auprès du Conseil national (le conseil d'administration). Le Conseil national sera
habilité à nommer un maximum de sept autres membres au Conseil national de façon à ce que la représentation
sectorielle et la diversité culturelle soient garanties et que les Autochtone, les différentes générations, les hommes
et les femmes soient tous équitablement représentés.
Le Conseil national se réunit deux ou trois fois par an et communique à distance par différents moyens (courriel et
téléconferences). Le conseil exécutif, qui élit ses membres des rangs du Conseil national, s'occupe de l'application
des lignes directrices de l'ACD et surveille les activités des cadres de direction.
Les membres du conseil national de l’assemblée canadienne de la
danse (2007-2009)
PRÉSIDENT
Jim Smith (Vancouver BC)
Président du comité permanent des compagnies de danse
Producer, Eponymous
[email protected]
VICE-PRÉSIDENTE
Jill Reid (Regina SK)
Executive Director, Dance Saskatchewan
[email protected]
TRÉSORIÈRE
Kathi Sundstrom (Calgary, AB)
General Manager, Decidedly Jazz Danceworks
[email protected]
SECRÉTAIRE
Gerard Roxburgh (Toronto ON)
Artistic Administrator, National Ballet of Canada
[email protected]
Barbara Richman (Head of St. Margaret’s Bay NS)
Présidente du conseil permanent des pigistes et des consultantes et des consultants en danse
[email protected]
POSTE D’ANCIEN PRÉSIDENT
Richard Stoker (St. John’s NL)
Manager, Programming & Promotion, Arts and Culture Centres
[email protected]
MEMBRES
Paul Caskey (Montreal QC)
Président du conseil permanent des diffuseuses et des
diffuseurs en danse
Artistic Director, LiveArt Productions
[email protected]
Heidi Strauss (Toronto ON) – Outgoing member as of
August 2007
Présidente du comité permanent des artistes
indépendants
Artiste indépendante
[email protected]
Denise Fujiwara (Toronto ON)
Artistic Director, Fujiwara Dance Inventions
[email protected]
Su-Feh Lee (Vancouver BC)
Artistic Director, Battery Opera
[email protected]
Laurence Lemieux (Ville St. Laurent, QC)
Co-Artistic Director, Coleman Lemieux & Co.
[email protected]
Dianne Milligan (Halifax NS) - Newly elected member
as of September 2007
Présidente du conseil permanent de soutien logistique
Executive Director, Dance Nova Scotia
[email protected]
Harry Paterson (Calgary, AB)
Director of Production, Alberta Ballet
Président du conseil permanent des compagnies de
ballet
[email protected]
Kaija Pepper (Vancouver BC)
Présidente du comité permanent de recherche et
publication
[email protected]
Michael Trent (Toronto ON) – Incoming member as of
September 2007
Artistic Director, Dancemakers
[email protected]
Mary Jane Warner (Toronto ON)
Présidente du comité permanent de formation et
éducation
Professor, York University
[email protected]
LES MEMBRES DU CONSEIL NATIONAL (2007-2009)
JIM SMITH
Jim Smith a débuté à Montréal dans le secteur de la danse professionnelle, chez La La La Human Steps. À
Vancouver, où il a déménagé par la suite, il a cofondé Eponymous, un organisme de gestion et de production
artistiques. Sous l’égide d’Eponymous, il est à présent le producteur d’Anatomica, The Holy Body Tattoo, Kidd Pivot
et Lola Dance. Il a collaboré à un nombre d’initiatives en danse auxquelles participaient aussi, entre autres : Jenny
Holzer, Suzanne Linke, Richard Siegal et les Tiger Lillies. Jim est président du conseil permanent des compagnies
de danse de l’Assemblée canadienne de la danse ainsi que membre du conseil d’administration de l’Alliance for Arts
and Culture (l’Alliance culturelle de Vancouver). Il a également siégé au conseil d’administration du Dance Centre
ainsi que du comité consultatif de la musique du Conseil des Arts de la Colombie-Britannique et du conseil consultatif
de la danse du Conseil des Arts du Canada. Il a fait des études en représentation musicale et en commerce.
JILL REID
Jill Reid est, depuis dix-huit ans, la directrice générale de Dance Saskatchewan Inc. et a assumé, en l’an 2000, les
fonctions de présidente de programme de la Conférence daCi 2000, (dance and the Child international), à laquelle
participèrent sur scène plus de 700 personnes de 23 pays dans des oeuvres chorégraphiques de styles et de genres
différents. Représentante nationale de daCi Canada, elle a aussi été la représentante pour l’Amérique du Nord de la
World Dance Alliance, et travaille actuellement pour le conseil des ressources humaines des organismes culturels de
la Saskatchewan (SaskCulture Human Resources Council) et la Saskatchewan Arts Alliance. Jill a récemment siégé
dans un comité de mise en candidature à la fois pour SaskCulture Inc. et le Conseil des arts de la Saskatchewan. En
2002, devenue membre du conseil national de l’Assemblée canadienne de la danse elle a représenté le conseil
permanent de soutien logistique dont elle est à présent la vice-présidente.
KATHI SUNDSTROM
Immédiatement après avoir assisté à une première de Decidedly Jazz Danceworks (DJD), Body and Sole, en 1984,
Kathi est devenue amateure. En 1989 elle est devenue membre du conseil d’administration des DJD et en 1992, leur
directrice. En 1993, Kathi décida de changer de cheminement et de carrière, délaissant le secteur sans but lucratif
pour devenir la directrice générale des DJD. Ce pas audacieux lui procura non seulement d’innombrables nouveaux
défis mais fit aussi baisser considérablement son revenu annuel. Elle promit de passer deux ans à travailler pour la
compagnie et maintenant,14 ans plus tard, y est encore à la barre! Elle a été, en 2005, la récipiendaire du Prix Rozsa
qui célèbre l’excellence en gestion artistique. Avant d’entrer aux DJD, Kathi a travaillé pendant dix ans pour trois
différentes unités d’exploitation de TNT Express Worldwide Inc. dans l’Ouest canadien soit, les ventes et la gestion,
et comme facilitatrice et monitrice de la gestion de la qualité totale. Auparavant, Kathi avait passé quatre ans dans le
domaine de la gestion dans l’Ouest canadien, chez Mariposa Stores, dont elle avait été coordonné l’ouverture des
deux tout premiers magasins aux États-Unis. Kathi est diplômée de l’Institut de technologie du Sud de l’Alberta
(SAIT) où elle a suivi des cours de gestion des entreprises et de commercialisation, sa matière principale, cours dans
lesquels elle a obtenu une moyenne pondérée cumulative de 4.0 sur 4.0, et a été inscrite au tableau d’honneur du
président. Kathi est actuellement la trésorière de l’Alliance canadienne de la danse; elle a été la coprésidente en
1999 et en 2000 du Mayor’s Lunch for Business and the Arts, un déjeuner donné par le maire pour célébrer le monde
des affaires et celui des arts, et membre du comité de la Calgary Professional Arts Alliance de1994 à 2000.
GERARD ROXBURGH
Gerard possède des connaissances poussées en gestion de la production, de la régie et de l’administration
d’initiatives dans les domaines de la danse, de la musique et du théâtre ainsi que d’événements spéciaux.
Parmi les activités qui lui font honneur, notons les neuf saisons qu’il a passées comme régisseur auprès du Royal
Winnipeg Ballet (RWB), et ses fonctions comme directeur de production auprès de Theatre Calgary, Alberta Theatre
Projects, Quest Theatre, Manitoba Theatre for Young People et du Globe Theatre. C’est lui qui a été directeur de la
production lors des cérémonies d’ouverture et de clôture des Jeux d’été du Canada de Brandon en 1997, des Jeux
panaméricains de Winnipeg en 1999 et des Championnats du Monde d'Athlétisme de l'IAAF d’Edmonton en 2001.
Gerard a exercé les fonctions de directeur général du Manitoba Theatre for Young People de 1999 à 2001. Il est
retourné en 2002 au RWB en qualité de directeur de tournées et de l’exploitation,. Il est aussi depuis 2002 président
du comité permanent des compagnies de ballet du conseil national de l’ACD, et en 2005 a été élu au poste de
secrétaire et coprésident du comité de parrainage.
BARBARA RICHMAN
Actuellement conseillère en gestion artistique, Barbara Richman travaille avec de jeunes artistes, des compagnies
dans le domaine des arts, quelque soit leur taille, et des organismes de financement. Elle a auparavant assuré la
direction de différents organismes dont Halifax Dance, Jest in Time Theatre, Debut Atlantic et Symphony Nova
Scotia, et enseigné la gestion artistique à l’Université Dalhousie. Après avoir exercé les fonctions de membre du
comité consultatif du Conseil des Arts du Canada de 1999 à 2002, elle s’est occupée des secteurs de la danse et de
la musique à titre de conseillère. En 2003, Barbara est devenue membre du conseil national de l’Assemblée
canadienne de la danse (ACD) et représente le conseil permanent des pigistes et des consultantes et des
consultants en danse. Elle siège actuellement au comité de direction de l’ACD en qualité de présidente des comités
des ressources humaines, de celui de mise en candidature et de celui de direction.
RICHARD STOKER
Richard Stoker est le gestionnaire de la programmation et de la promotion pour les centres d'art et de la culture de
Terre-Neuve et du Labrador (Arts and Culture Centres in Newfoundland and Labrador. Membre fondateur de la
Atlantic Presenters Association (une association de diffuseurs) et de Dance Events Inc. Il a été président du comité
d'accueil de Contact-Est 2003, qui s'est tenu pour la première fois à St. John’s (Terre-Neuve), et nommé coprésident
de Contact-Est 2005, qui aura lieu à l'Île-du-Prince-Édouard cet automne. Photographe accompli, il est entré dans sa
carrière comme éclairagiste et offre bénévolement ses services comme directeur technique au Kittiwake Dance
Theatre. Il est récipiendaire de divers prix, entre autres, le Contact-East Professional Presenter Award, le Prix du
Centre national des Arts pour une contribution exceptionnelle à la tournée pour les arts de la scène, le Prix du CITT
(Canadian Institute of Theatre Technology) pour réalisations professionnelles (CITT Professional Achievement
Award) et a été également nommé Mécène de la musique de SOCAN (la Société canadienne des auteurs,
compositeurs et éditeurs de musique). Richard a été nommé membre à titre personnel, il est président du conseil
national de l’Assemblée de la danse depuis 2002 et ancien président depuis 2006.
PAUL CASKEY
Les activités professionnelles de Paul Caskey vont de danseur-chorégraphe à éclairagiste et directeur artistique.
Ayant quitté Vancouver pour Montréal en 1989, il s'est vite immergé dans le milieu québécois de la danse,
chorégraphant ses propres oeuvres et dansant dans des oeuvres de Martha Carter, Massimo Agostinelli et de
nombreux chorégraphes indépendants. Il a, en même temps, dansé bénévolement pour Studio 303 dont il est
devenu le coordinateur des événements et en 1994, le codirecteur artistique avec Miriam Ginestier. Au cours de sa
décennie auprès de Studio 303, il a réussi à transformer l'humble studio en un des centres de formation, de création
et de production d'oeuvres en danse des plus innovateurs et des plus productifs. Son penchant pour des événements
interdisciplinaires conçus pour un site particulier le menèrent à créer la série renommée Bruits du noir / Noise from
the Dark, The Home Show et le projet / projo conçu avec Ginestier, dont le succès fut énorme. En février 2005, Paul
accepta le poste de directeur artistique de Live Arts Productions à Halifax, en Nouvelle–Écosse, où il vit maintenant.
DENISE FUJIWARA
Denise est une chorégraphe, danseuse, agente artistique et professeure. Ses six éblouissants concerts de danse
solo ont été présentés sur les scènes du Canada et au cours de festivals internationaux à Copenhague, Chennai,
Osaka, Mexico, Quito, Seattle et Washington, D.C. Elle part en tournée cette année en Colombie, en Pologne, au
Utah et à New York. Elle est la cofondatrice du CanAsian Dance Festival, créé en 1997 à Toronto, dont elle est
encore actuellement la directrice artistique. Elle est aussi membre de CanDanse, le réseau canadien des diffuseurs
de danse, de CADA et du Conseil national de l’Assemblée canadienne de la danse dont elle est la présidente du
comité de programmation.
LAURENCE LEMIEUX
Née à Québec en 1964, Laurence Lemieux étudie la danse à l’école des Grands ballets canadiens et à l’école du
Toronto Dance Theatre. En 1986, elle joint officiellement les rangs du Toronto Dance Theatre. Au sein de cette
réputée compagnie torontoise, elle danse avec brio le répertoire de David Earle, Peter Randazzo, Patricia Beatty et
de Christopher House tant sur la scène nationale qu’internationale. Pendant ses années au Toronto Dance Theatre
(1986-1994), alors qu’elle enseigne à l’école du Toronto Dance Theatre, Laurence a l’occasion de créer et de
présenter ses propres chorégraphies. En 1993, elle présente un spectacle composé uniquement de ses créations au
Winchester Street Theatre de Toronto. L’année suivante, au Festival Danse Canada, elle présente Crosswalk, un
solo minimaliste qui représente bien ce qui deviendra par la suite sa signature chorégraphique : une douce nostalgie
qui laisse entrevoir des visions de son passé. De plus, elle tient le rôle de chorégraphe en 1997 pour le Toronto
Dance Theatre qui lui demande une création qu’elle nomme Hiver dernier, elle crée ensuite, à titre de chorégraphe
indépendante, Champ de bataille en 1998. Laurence a aussi dansé pour de nombreux chorégraphes de grande
réputation dont : William Douglas, Tere O’Connor, Margie Gillis, James Kudelka, Benoît Lachambre, Bill Coleman et
Jean-Pierre Perreault.
DIANNE MILLIGAN
Après avoir passé plusieurs années comme actrice et chorégraphe à tirer le diable par la queue, Dianne Milligan
s’est rendu compte que ses compétences n’étaient pas dans le domaine de la danse mais dans celui de la
comptabilité. Elle savait mieux dresser les bilans que faire des pliés. Elle décida donc de poursuivre une carrière
dans l’administration, débuta comme registraire de Halifax Dance et est actuellement gestionnaire du Nova Dance
Theatre. Dianne est, depuis 1984, la directrice générale de Dance Nova Scotia, ayant remplacé le formidable Gunter
Buchta. Elle oeuvre au conseil d’administration de plusieurs organismes provinciaux et nationaux y compris Dance in
Canada, the Association of Cultural Executives and the Cultural Federations of Nova Scotia dont elle est la
présidente, et est membre du conseil d’administration de comités consultatifs artistisques et de jurys régionaux et
provinciaux. Elle est l’auteure et la coauteure d’articles sur la danse, dont le plus récent, Dance in Action: Six Nova
Scotia Stories inclus dans le volume du Banff Centre Press, intitulé Right to Dance a été publié sous la direction de
Naomi Jackson. Dianne est actuellement membre du comité de représentation de l’Assemblée canadienne de la
danse.
HARRY PATERSON
Harry Paterson est, depuis 1990, le réalisateur/producteur de Alberta Ballet. Pendant ce temps il a coordonné la
production et les budgets de centaines de ballets et créé des possibilités de tournées dans le monde entier pour la
compagnie. Harry s’est joint à Alberta Ballet après avoir quitté Montréal où il avait passé plusieurs années dans des
postes supérieurs dans différents organismes, entre autres la Société de la Place des Arts, l’École nationale de
théâtre, Les Grands Ballets Canadiens de Montréal, et l’Office national du film du Canada (ONF). Il a également été
le régisseur de plateau de plusieurs représentations données par le Delacorte Theater à New York, le Festival de
Stratford et le Centre national des Arts. Né à Londres, (Angleterre), il débuta dans sa carrière comme danseur/acteur
au théâtre et au cinéma avec des compagnies comme la BBC TV, BBC Radio, Metro Goldwyn Mayer, Le Ballet du
Rhin, L’ORTF à Paris, et Les Grands Ballets Canadiens de Montréal. Sa carrière l’a conduit un peu partout, en Asie,
en Europe, au Moyen-Orient, en Amérique du Nord et en Amérique du Sud.
KAIJA PEPPER
Kaija est l’auteure de trois volumes sur l’histoire de la danse au Canada : The Man Next Door Dances: The Art of
Peter Bingham (qui sortira cet automne), The Dance Teacher: A Biography of Kay Armstrong et Theatrical Dance in
Vancouver: 1880’s-1920’s (tous trois publiés par Dance Collection Danse Press/es). Sa monographie, Karen
Jamieson’s Sisyphus, a été publiée en 2007; d’autres essais figurent dans Right to Dance/Dancing for Rights (Banff
Centre Press 2004) et The Responsive Body: A Language of Contemporary Dance (Banff Centre Press 2002). Kaija
écrit, depuis plus de dix ans, une chronique trimestrielle dans Dance International et des articles pour The Globe &
Mail, The Dance Current et d’autres journaux et revues. Son atelier d’écriture le plus récent faisait partie du Festival
international de danse de Vancouver de 2007.
SU-FEH LEE
Su-Feh Lee est à la fois interprète et chorégraphe dont l’oeuvre s’inspire de sources et d’influences qui traversent les
frontières culturelles. Née et élevée en Malaisie, elle a commencé, encore adolescente, à se produire sur scène avec
le National Children’s Theatre Project (de 1980 à 1982) sous la direction de Janet Pillai. Sa formation en danse qui
débuta sous la tutelle de Marion D’Cruz, comprend à la fois les danses traditionnelles de l’Asie du Sud-Est ainsi que
les danses contemporaines. Feu Krishen Jit, directeur de théâtre, critique et historien fut pour elle un mentor
important. Après s’être installée à Paris en 1985 pour étudier la danse contemporaine, ce fut feu Lari Leong, qui le
remplaça et qui eut alors sur elle une influence considérable. Elle poursuit depuis 1987 une formation approfondie en
arts martiaux chinois dits « internes » et étudie actuellement le Bagua zhang avec Maître Yang Guo Tai.
Lee est la directrice artistique de battery opera, une compagnie lauréate dont la réputation repose sur des pièces
parfois complexes mais qui suscitent toujours la réflexion. En 1998, Lee a gagné le Prix du jeune auteur aux
Rencontres chorégraphiques internationales de Seine Saint-Denis, en France, pour Gecko Eats Fly et en 2003,
battery opera reçut le Prix Alcan pour les arts de la scène. Lee enseigne les mouvements de danse aux danseurs et
danseuses tout comme à ceux et celles qui ne le sont pas. Entre 1998 et 2001 elle a enseigné dans le programme
d’art dramatique de l’École des arts contemporains de Simon Fraser (Simon Fraser’s School of Contemporary Arts).
Au cours de 2004–2005, elle était artiste en résidence au Main Dance Place et le sera de nouveau, cette fois-ci au
Dance Centre en 2006-2007.
MICHAEL TRENT
Michael Trent, danseur, chorégraphe et professeur, a été nommé directeur artistique de Dancemakers et du Centre
for Creation en août 2006. Il est le corécipiendaire du Prix K.M. Hunter pour les artistes de la danse. Son nom a été
sélectionné pour un Prix Dora pour la meilleure prestation dans Ce qu’il en reste de Louise Bédard. Les 20 oeuvres
de son répertoire, qui comprend les pièces commandées par le Toronto Dance Theatre, la compagnie Mocean
Dance de Halifax, la plupart des écoles professionnelles de danse et plusieurs artistes indépendants, ont été jouées
sur les scènes de Toronto, d’Ottawa, de Montréal et de Vancouver. Il a, en 2000, créé le empty collective, un creuset
de projets collaboratifs auxquels participent au moins deux médias. Le empty collective a diffusé deux programmes
pleine soirée,The Memory Show en 2001 et invisible borders en 2004, composés d’oeuvres signées par Trent,
Sarah Chase, Laurence Lemieux, Louise Bédard, et Doug Varone. Trent est un danseur remarquable, très recherché
dont la carrière sensationnelle comprend huit saisons de spectacles avec le Toronto Dance Theatre. Il a également
été l’interprète de pièces crées par certains des artistes les plus renommés et respectés, y compris Louise Bédard,
Sarah Chase, Sylvain Émard, Sasha Ivanochko, Laurence Lemieux, Jean-Pierre Perreault, Dominique Porte et Julia
Sasso. Michael Trent a enseigné au Canada et en Hollande.
MARY JANE WARNER, Ph.D.
Mary Jane est professeure au département de danse de l'Université York. Elle possède une vaste expérience dans
l'enseignement et l'administration, ayant occupé les postes de présidente et de directrice des programmes d'études
supérieures ainsi que celui de doyenne associée de la Faculté des beaux-arts. Elle est coauteure avec Selma Odom
de deux ouvrages : Canadian Dance: Vision and Stories et Toronto Dance Teachers: 1825-1925. Ses articles ont
paru dans plusieurs périodiques dont : Theatre History in Canada, Canadian Dance Studies. Elle travaille
actuellement sur un projet documentaire qui a pour but de conserver les oeuvres de chorégraphes torontois
contemporains soit par notation, vidéo et autres façons. Les premières oeuvres à être documentées sont First Music
et Seastill de Patricia Beatty. En 1997, elle a produit un CD–ROM intitulé Shadow on the Prairie: An Interactive
Multimedia Dance History Tutorial avec Norma Sue Fisher-Stitt. Elle est l'organisatrice régionale de la World Dance
Alliance Global Assembly qui aura lieu à l'Université York en juillet 2006.
CDA STAFF BIOGRAPHIES
SHANNON LITZENBERGER – GESTIONNAIRE DES OPÉRATIONS
Shannon a commencé à travailler pour l’Assemblée canadienne de la danse comme stagiaire en gestion en août
2004 et est maintenant gestionnaire des opérations de l’ACD. Elle poursuit sa carrière d’artiste indépendante en
danse et continue à exercer. Elle est la fondatrice et directrice artistique du Integrated Dance Artists Collective, qui
appuie le développement de jeunes artistes professionnels en les faisant participer au processus créateur, sous la
tutelle de chorégraphes canadiens de premier rang. Shannon a reçu son diplôme spécialisé de l’Université Ryerson
(Dance Performance Program) en 2001 et une maîtrise en arts, en danse de l’Université York en 2005.
JUDY HARQUAIL – CONSEILLÈRE
Judy a travaillé pendant plus de vingt ans dans les arts du spectacle, un domaine dans lequel elle a acquis une
expérience considérable. Elle s’intéresse en particulier aux secteurs du développement organisationnel, de la
commercialisation des arts et de la gestion de tournée qui sont ses domaines de connaissances spécialisées. Elle
travaille régulièrement avec Opera Atelier, CCI (le réseau ontarien de diffuseurs professionnels) et l’Assemblée
canadienne de la danse, offre également des services d’expert conseil à de nombreux organismes artistiques sur
différents projets particuliers qui vont de l’élaboration de plans de tournée au développement des publics et à la
recherche. Judy a passé huit ans à mettre en place et diriger For Dance and Opera, a travaillé comme agente de la
diffusion de la danse au Conseil des Arts du Canada et a joué un rôle important dans la création du programme
d’Aide à la danse consacré aux activités de diffusion, de dissémination et de résidences.
ELLEN BUSBY – CONSEILLÈRE
Ellen est une conseillère spécialisée en planification stratégique, en changement organisationnel et en mentorat
d’organismes de petite taille et de taille moyenne. Elle a débuté dans sa carrière professionnelle comme technicienne
de productions théâtrales et de danse, et, dans les années 80, s’est lancée dans la gestion. Elle a joué un rôle
prépondérant au Toronto Dance Theatre, à l’Association canadienne des organisations professionnelles de la danse,
au Festival Danse Canada, à WordFest: Banff-Calgary International Writers Festival, (un festival d’écrivains
internationaux) et à l’Assemblée canadienne de la danse. Elle a travaillé pendant huit ans au Conseil des Arts du
Canada comme agente des finances du Service de la danse, et pendant un certain temps, comme codirectrice de la
danse et adjointe de direction de la Division des arts. Ellen est actuellement directrice générale du Festival Danse
Canada en plus d’être une comptable générale licensiée.
Canadian Dance Assembly ~ L'Assemblée canadienne de la danse
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tel / tél : 416-515-8444
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MEMBERS / MEMBRES
September 27 septembre 2007
Newfoundland and Labrador /
Terre-Neuve et Labrador
Calla Lachance
Arts and Culture Centres
Gutsink Productions
Kittiwake Dance Theatre
Neighbourhood Dance Works
Prince Edward Island / Île-du-Prince-Édouard
Shirley Burke
Heather Burke-Currie
Peggy Reddin
Atlantic Presenters Association
Confederation Centre of the Arts
Nova Scotia / Nouvelle-Écosse
Jacinte Armstrong
Katherine Bourbonniere
Susanne Chui
Cindy Comeau-Saulnier
Susan Cook
Kelly DeBouver
Belinda Ferguson
Sarah Gordon-Yanofsky
Rebecka Hendrickson
Gaea Jess
Alison King
Veronique MacKenzie
Maria Osende
Lisa Phinney
Barbara Richman
Helena Saulnier
Jane Schlosberg
David Schlosberg
Rhonda Scott
Lucy Wintermans
Dance Nova Scotia
Kinetic Studio Society
Live Art Productions
Mocean Dance
New Brunswick / Nouveau-Brunswick
Julie Duguay
Les Productions DansEncorps Inc.
Québec
Éric-Abel Baland
Dena Davida
Ilona Dougherty
Eryn Dace Trudell
Ballet Flamenco Arte de Espana
Coleman Lemieux & Co.
Compagnie de Danse Sursaut
Fortier Danse-Creation
La Rotonde Centre Choreographique Contemporain
de Quebec
Studio 303
Ontario
Carol Anderson
Megan Andrews
Kelly Arnsby
Tal Aronson
Nova Bhattacharya
Karen Bowes-Sewell
Sylvie Bouchard
Seika Boye
Ellen Busby
Catherine Carpenko
Arwyn Carpenter
Marie-Josée Chartier
Kate Cornell
Jennifer Dick
Cheryl A. Ewing
Ontario (con’t)
Patricia Fraser
Tina Fushell
Margaret Genovese
Jenn Goodwin
Judy Harquail
Jocelyn Harvey
Christine Heath
Julye Huggins
Susan Kendal
Donna Krasnow
Louis Laberge-Côté
Sarah Lochhead
Jane Marsland
Micheline McKay
Alexis Milligan
Tracey Norman
Kellie Nuovo
Selma Odom
Meagan O'Shea
Barbara Pallomina
Solange Paquette
Debbie Slade
Barbara J. Soren
Andrea Spaziani
Heidi Strauss
Menaka Thakkar
Michael Trent
Andrea Vagianos
Mary Jane Warner
Ann-Marie Williams
Claire F. Wootten
Little Pear Garden Collective
Menaka Thakkar Dance Company
Motus O Dance Theatre
National Arts Centre - Dance Department
National Ballet of Canada
Peggy Baker Dance Projects
Peterborough New Dance
Princess Productions
Red Sky
Sampradaya Dance Creations
Society for Canadian Dance Studies (Visus Foundation)
The Dance Current
Toronto Dance Theatre / TDT
Tribal Crackling Wind
Victoria Ballet Academy
Manitoba
Stephanie Ballard
Brenda Gorlick
Odette Heyne-Penner
Margaret Piasecki
Faye Thomson
Canada's Royal Winnipeg Ballet
Dance Manitoba Inc.
Manohar Performing Arts of Canada
Ruth Cansfield Dance Company
Trip Dance Company
Winnipeg's Contemporary Dancers
Saskatchewan
10 Gates Dancing Inc.
Ballet Jorgen Canada
CADA ON / Canadian Alliance of Dance Artists
Canada Dance Festival
Canada's National Ballet School
Canadian Actors’ Equity Association
Canadian Children's Dance Theatre / Tilt Sound and Motion
CanAsian Dance Festival
CanDance / CanDanse
Dance Collection Danse
Dance Ontario Association
Dance Umbrella of Ontario / DUO
Dancemakers
Dancer Transition Resource Centre / DTRC
Danny Grossman Dance Company
Esmeralda Enrique Spanish Dance Company
Fujiwara Dance Inventions
inDANCE
Integrated Dance Artists Collective / IDAC
Janak Khendry Dance Company
Korean Dance Studies Society of Canada
Le Groupe Dance Lab
Jody Kym Austin
Ann Kipling Brown
Mardje Nubia Cardenas
Marnie Gladwell
Pat Grabel-Yablonski
Aileen Hayden
Barbara Jones
Dayna Keller
Jackie Latendresse
Courtney Odelein
Linea Ruszkowski
Cecile Schoenfield
Chisa Seniuk
Crystal Tkach
Michelle Weimer
Connie Wernikowski
Dance Saskatchewan
New Dance Horizons
Alberta
International
Heidi Bunting
Helen Husak
Melissa Meunier
Brian Webb
Anne Dunning (New York)
Alberta Ballet
Alberta Dance Alliance
Alberta Dance Theatre for Young People
Dancers' Studio West
Decidedly Jazz Danceworks / DJD
Mile Zero Dance
Springboard Dance
British Columbia / Colombie-Britannique
Jennifer Bishop
Sara Coffin
Douglas Durand
Dory Dynna
Noam Gagnon
Dana Gingras
Andrea Gunnlaugson
Laura Hicks
Mary Theresa Kelly
Lola MacLaughlin
Kaija Pepper
Crystal Pite
Grant Strate
Anatomica
Battery Opera Performing Arts Society
CADA BC / Canadian Alliance of Dance Artists
Dancers Dancing
EDAM Dance
Eponymous
Flamenco Rosario
Joe Ink Performance Society
Karen Jamieson Dance
Kidd Pivot Performing Arts Society
Kinesis Dance Society
Made in BC - Dance on Tour
Mandala Arts and Culture Society
Marta Marta Hop Society
New Performance Works
Pro Arte Performing Arts In Motion
Raven Spirit Dance Society
Tara Cheyenne Performance
The Dance Centre
The Holy Body Tattoo Society
The Lola MacLaughlin Dance Society
Wen Wei Dance
Dance USA (Washington, D.C.)
CDA AGM: Saturday, June 4, 2005
President Richard Stoker calls the meeting to order at 5:15 EST.
Richard Stoker: President
1.Welcome to 1st AGM of CDA
2. Housekeeping:
a. Asks members to please identify themselves when they speak for the scribe.
b. Notes that the translator had health problems but materials will be sent as soon
as done.
Gerard Roxburgh: Secretary
1. Notice was duly given 21 days in advance, announces that the number of voting
members present is 33 including proxies, that this makes quorum because 8 is the
minimum required for quorum, therefore this constitutes a valid meeting of the
members.
Richard Stoker: President
Directs members to the agenda in the package.
1. walked through his message
2. welcoming Seika Boye as research and writing: chair
3. welcoming Jim Smith as dance companies: chair
4. we will take direction from the membership: a bottom-up organization
Dianne Milligan moves approval of the report.
Mimi Beck seconds.
Shannon: Manager of Operations
1. walked through the mgmt report
2. membership is close to double what it was in it’s founding year; about equally
split between organizations and individuals
Adam Dymburt moves approval of the report.
Barbara Clausen seconds.
Ellen: Treasurer’s Report in place of Treasurer Andrea Vagianos
1. walked through the treasurer’s report
2. thanks to Jay Rankin for being treasurer on the founding board
3. thanks to Andrea for her time
Lisa Porter moves approval of the report.
Laurence Lemieux seconds.
Ellen Busby states for Andrea Vagianos that Francis and McKinney be accepted as the
auditor.
Paul Caskey moves acceptance of Francis and McKinney as auditor.
Mary Jane Warner seconds.
Barbara Richman: Thank yous
1. walked through the report of the nominating committee
2. explained elections and appointing process and identified the chairs of
standing councils and appointed board members
3. one vacant spot on the board to allow for further balancing of the board
Barbara Richman moves acceptance of the nominating committee report.
Cindy Croker seconds.
Richard Stoker asks if there’s any other business
Nobody responded.
Richard Stoker notes the artist directory online and to submit information.
Richard Stoker announces: Open Forum
Brian Webb: Mimi Beck and he had a meeting with DCH on Wednesday and it was
stated that the review on the dance festivals and the dissemination of information on
presenting in Canada will be delayed once again until next August.
“I feel we need to question the funders on this tomorrow.” They said one little thing
needs to be tweaked and another thing then needs to be tweaked. He wonders, are the
funders writing this report or is the contracted firm writing this report?
Dick agrees and we’ll follow up with a formal request.
Dianne Milligan: suggests the idea to write letters to the minister.
Dick suggests we wait until the question is raised at the conference.
Linda Rimsay moves to adjourn the meeting.
Mimi Beck seconds.
Meeting adjourned at 6:00pm EST.
Minutes respectfully submitted by Megan Andrews, 2005 Annual Conference Scribe and
member at large.
Assemblée générale annuelle de l’ACD, le 6 juin 2006
Le président sortant, Richard Stoker, déclare la séance ouverte à 16 h 10 (heure normale de
l’Est)
Richard Stoker : président
1.
Bienvenue à la 2e assemblée générale annuelle de l’ACD
Gerard Roxburgh : secrétaire
1.
Un avis a été proclamé en bonne et dûe forme, 21 jours à l’avance, pour
annoncer que le nombre de membres votants présents et représentés est de 42
(d’un total de 160), ce qui constitue un quorum, étant donné qu’un nombre
minimum de huit membres est exigé pour un quorum, et que l’assemblée peut,
par conséquent, valablement délibérer et prendre une décision.
Richard Stoker : président sortant
1. Bienvenue à la 2e assemblée générale annuelle de l’ACD
2. Adoption de l’ordre du jour
3. Présentation du rapport du président
4. Mot de la fin et remerciements
5. Avis de fin de mandat du président
6. Motion prise en vue de l’adoption du rapport
Diane Milligan propose l’adoption du rapport. La proposition est appuyée par Bernard Sauvé.
Richard Stoker invite Shannon Litzenberger à présenter le Rapport de l’équipe de gestion.
Shannon Litzenberger : Gestionnaire des opérations
1.
Présentation du rapport de l’équipe de gestion
2.
Shannon attire l’attention sur la croissance de l’ACD et l’augmentation des
adhésions
Richard Stoker propose la mise aux voix.
Christina Loewen propose l’adoption du rapport. La proposition est appuyée par Lata Pada.
Richard Stoker discute le processus d’adhésion à l’ACD avant de demander à Andrea Vagianos
de présenter le rapport de la trésorière.
Andrea Vagianos : trésorière
1. Présentation du rapport de la trésorière
2. Mme Vagianos donne un aperçu des états financiers vérifiés de l’exercice 2004-2005 et
explique pourquoi il ont été retardés jusqu’à la date de l’Assemblée générale annuelle de
2006
3. Mme Vagianos donne un aperçu des états financiers vérifiés de l’exercice 2005-2006
4. Le budget a augmenté en raison de la croissance des subventions et des adhésions
5. Mot de la fin et remerciements
Mme Vagianos propose la mise aux voix en vue de l’adoption du Rapport de la trésorière ainsi que
des états financiers vérifiés de 2004-2005.
Jim Smith propose l’adoption du rapport. La proposition est appuyée par Rosslyn JacobEdwards.
Mme Vagianos propose la mise aux voix en vue de l’adoption des états financiers vérifiés de
2004-2005.
Barbara Clausen propose l’adoption du rapport. La proposition est appuyée par Rosslyn JacobEdwards.
Mme Vagianos propose la mise aux voix en vue de l’adoption des états financiers vérifiés de
2005-2006.
Adam Dymburt propose l’adoption du rapport. La proposition est appuyée par Andrea
Gunnlaugson.
Mme Vagianos propose de continuer à avoir affaire aux vérificateurs, Francis et McKinney, en
2007. La proposition est appuyée par Bernard Sauvé.
Richard Stoker invite le président entrant, Jim Smith, à présenter le rapport du comité de
représentation.
Jim Smith : président entrant, coprésident du comité de représentation
1. M. Smith présente le rapport de représentation, au nom du comité
2. Aperçu du rôle du comité de représentation
3. Aperçu des activités de représentation
Richard Stoker propose la mise aux voix en vue de l’adoption du rapport.
Jim Smith propose l’adoption du rapport. La proposition est appuyée par Denise Fujiwara.
Richard Stoker demande à Barbara Richman de présenter le Rapport du comité de gouvernance.
Barbara Richman : présidente du comité des ressources humaines et de la gouvernance
1. Mme Richman présente le rapport de gouvernance
2. Mme Richman déclare qu’il y a intention de réviser plusieurs des réglements administratifs
3. Réglement administratif 21-B. Révision portant sur le nombre maximum de directeurs
autorisés, soit un maximum de six au lieu des cinq directeurs autorisés actuellement
4. Les propositions en vue d’approuver les révisions apportées aux réglements
administratifs doivent être appuyées par les deux tiers des membres de l’ACD présents à
l’assemblée générale annuelle
5. Mme Richman demande qu’il y ait une discussion des réglements administratifs et que
chacune des révisions soit soumise à un vote
Mme Richman propose la mise aux voix en vue de l’adoption du réglement administratif 21-B.
Lata Pada propose l’adoption du réglement administratif. La proposition est appuyée par Richard
Stoker.
6. Présentation des révisions du réglement administratif 22
7. Amy Bowering fait part de ses préoccupations concernant l’énoncé et l’étendue des
révisions du réglement administratif
8. Débat sur la question; les membres aimeraient pouvoir approuver le choix des présidents
aux conseils permanents avant qu’ils ne soient nommés par le Conseil national
9. Paul Caskey suggère un changement de mot dans la révision de réglement administratif.
Le mot « nommer » sera remplacé par « mettre en candidature »
Barbara Richman propose la mise aux voix en vue de l’adoption de la modification du réglement
administratif 22.
Paul Caskey propose l’adoption de la modification. La proposition est appuyée par Amy Bowring.
Barbara Richman présente une troisième et dernière révision du réglement administratif.
10. Présentations des révisions du réglement administratif 24
11. La révision recommande que le mandat d’un directeur soit limité à six années
consécutives
Barbara Richman propose la mise aux voix en vue de l’adoption de la modification du réglement
administratif 24.
Barbara Clausen propose l’adoption de la modification. La proposition est appuyée par Justine
Greenland-Duke.
Mme Richman recommande la création d’un nouveau poste d’ancien président du conseil
d’administration sans droit de vote, qui ferait partie d’un Groupe consultatif d’artistes établis, créé
pour conseiller et aider l’ACD dans l’avenir. Le Groupe consultatif se composerait de personnes
qui ne serait pas membres du conseil d’administration et qui n’auraient pas le droit de voter.
Barbara Richman propose l’adoption de la recommandation. La proposition est appuyée par
Bernard Sauvé.
Richard Stoker invite invite Barbara Richman à présenter le rapport du comité de mise en
candidature.
Barbara Richman :
1.
2.
3.
4.
5.
Mme Richman présente le rapport du comité de mise en candidature.
Il ne reste pas de postes de président des huit conseils permanents à pourvoir
Mme Richman précise les noms des président(e)s de chacun des conseils permanents
Mme Richman discute le rôle du conseil national
Remerciements et mot de la fin
Barbara Richman propose l’adoption du rapport du comité de mise en candidature. La proposition
est appuyée par Paul Caskey.
Richard Stoker demande s’il ya d’autres sujets à l’ordre du jour.
L’ordre du jour étant épuisé, M. Stoker initie des discussions ouvertes de commentaires et de
rétroaction.
Diane Milligan rappelle aux membres de l’ACD de se livrer à des activités de sensibilisation et de
représentation afin de voir la danse faire partie du Crédit d’impôt pour la condition physique des
enfants.
Richard Stoker propose la mise aux voix en vue de la clôture de l’Assemblée générale annuelle
de 2006.
Il est proposé par Justine Greenland-Duke, appuyé de Bernard Sauvé, que la séance soit levée.
La séance est levée à 17 h 08 (heure normale de l’Est).
Assemblée générale des membres - 2007
29 septembre 2007 à Halifax, Nouvelle-Écosse
Rapport du président
La situation :
Je présente ici mon premier rapport aux membres de l’Assemblée canadienne de la danse (ACD) en tant que
président, mais tout d’abord, permettez-moi de vous remercier de m’avoir donné l’occasion de servir la collectivité
professionnelle de la danse à la présidence de cet organisme national de services dans le domaine des arts.
J’ai commencé à travailler pour la collectivité canadienne de la danse en 1990. À cette époque, Dance in Canada
n’existait plus et et il ne restait que des vestiges de l’Association canadienne des organisations professionnelles de la
danse, qui avait été marginalisée en raison du petit nombre de ses membres, et à maintes reprises, accusée de ne
pas représenter la collectivité étendue de la danse. Au cours des années suivantes, à mesure que je me familiarisais
avec la collectivité professionnelle de la danse et le milieu artistique au Canada, je me rendais de plus en plus
compte du fait qu’il manquait un organisme de services dans le domaine de la danse pour voir aux besoins de la
collectivité professionnelle de la danse. Je savais que les orchestres avaient leur organisme, Orchestres Canada,
que l’opéra avait le sien, Opera.ca, et que le théâtre avait, lui aussi, divers représentants, entre autres PACT,
l’Association professionnelle des théâtres canadiens et Le Conseil québécois du théâtre (CQT). Je constatais la
façon dont tous ces organismes servaient de centre à leur discipline, assumaient la direction des différentes
collectivités, dont ils exprimaient et faisaient valoir les besoins nuancés.de chacune d’elles, désolé que la collectivité
professionnelle de la danse n’ait pas d’organisme de ce genre qui soit bien établi, vivement conscient que ce manque
lui faisait rater un nombre d’occasions.
Tout ceci pour vous dire que nous avons fait d’énormes progrès.
Faits saillants/Réussites :
Vous constaterez, en lisant les rapports qui ont été présentés aujourd’hui au cours de l’Assemblée générale annuelle,
la croissance et les réussites marquées de l’ACD cette année. En voici quelques exemples :
•
•
•
•
•
•
une augmentation des adhésions dont le nombre dépasse maintenant 200 (membres à titre individuel et
organismes), soit une croissance de 30 % pour l’exercice financier 2006-2007;
la reconnaissance du ministère du Patrimoine canadien, ce qui fait que nous sommes à présent
officiellement considérés comme un organisme de services dans le domaine des arts;
une solide situation financière ;
la reconnaissance du Conseil des Arts du Canada par le biais de consultations régulières de politiques avec
le directeur du Service de la danse et celui du Conseil;
des présentations aux divers ministères fédéraux; et
l’élaboration et l’achèvement d’un plan d’affaires s’échelonnant sur plusieurs années, créé par Micheline
McKay (voir ci-dessous);
Défis d’avenir :
Nous pouvons aujourd’hui célébrer, en tant qu’organisme, un nombre de réalisations et de réussites. Il y a
néanmoins des défis à relever, parmi lesquels figurent : le recrutement continu de nouveaux effectifs, une implication
plus étroite avec les membres, un perfectionnement de la vision commune, et bien sûr, les défis de financement
auxquels tout organisme doit faire face.
Un des principaux défis de l’ACD consiste en effet à accroître le nombre de ses membres et de sa représentation au
Québec. L’ACD reconnaît que la collectivité québécoise de la danse est distincte, si l’on considère le contexte
culturel, non seulement au point de vue de la langue mais aussi au point de vue de sa croissance et de son
évolution, par rapport aux autres collectivités du Canada. Il y a néanmoins un véritable besoin, qui est aussi un
important atout, qui est celui d’unir les nombreuses collectivités de la danse, toutes de caractère différent, d’un bout à
l’autre du Canada. Toutes font partie du même contexte national, ont la même politique nationale et se trouvent dans
la même situation au point de vue du financement. Le plus important, c’est que toutes existent au sein de la société
canadienne et reflètent toutes le fait canadien.
Par ailleurs, la mobilité croissante de la collectivité professionnelle de la danse souligne le besoin d’un organisme
national qui contribue puissamment au partage de l’information et à l’intégration de la collectivité.
Feuille de route pour l’avenir :
Comme nous l’avons vu, l’ACD a entrepris l’élaboration d’une planification stratégique en novembre 2005 avec le
conseil national et le personnel en vue de concrétiser ses objectifs de financement au cours des trois prochaines
années. Le plan d’affaires indique le cheminement que devra suivre l’ACD pour atteindre les buts qu’elle s’est fixés
afin de devenir un organisme étendu et représentatif au niveau national qui sert adéquatement ses membres. Basé
sur les priorités de la planification stratégique, le plan d’affaires identifie les objectifs mesurables et précis que
l’organisme se propose d’atteindre dans les trois prochaines années, et exprime comment faire pour y réussir.
Les priorités et objectifs identifiés dans le cadre de la planification stratégique et du plan d’affaires sont renforcés par
les commentaires de rétroaction du questionnaire d’enquête aux membres et offrent à l’ACD une orientation claire
pour l’avenir.
Nombreux remerciements :
L’existence de l’ACD repose sur l’engagement soutenu et l’assiduité de nombreuses personnes que j’aimerais
remercier à cette occasion.
Je voudrais, en tout premier lieu, remercier les membres du conseil national qui nous offrent leurs services
bénévolement et se rencontrent deux fois par mois par téléconférence afin de discuter des différents problèmes
auxquels l’organisme fait face et indiquer aux cadres et au personnel la direction à suivre. Le conseil se compose
non seulement des membres qui sont nommés mais aussi des présidents des conseils permanents. Ceux-ci
communiquent avec les membres de façon continue en vue d’identifier et de discuter des questions et des
préoccupations de groupes particuliers.
Je tiens à remercier tout particulièrement Heidi Strauss, la présidente du conseil permanent des artistes
indépendants. qui nous quitte.
J’aimerais,ensuite, remercier les nombreuses personnes qui nous offrent si généreusement leur temps et leurs
compétences, qui oeuvrent au sein de nombreux comités de l’ACD, entre autres ceux de la représentation, des
communications, des services aux membres, de la mise en candidature, de la gouvernance, et de la programmation
ainsi qu’au comité de direction, sans oublier notre personnel, dont le rôle dans la gestion des opérations est
essentiel. Nos remerciements à Helen Yung, qui était cette année la coordonnatrice des programmes et des services
de l’ACD et un grand merci à Shannon Litzenberger dont la conscience professionnelle et l’intelligence sont parmi
nos plus grands atouts.
J’aimerais également remercier nos conseillères en organisation, Judy Harquail et Ellen Busby pour leur disponibilité
et leur dévouement à l’essor de l’ACD.
Pour finir, je voudrais offrir mes sincères remerciements à chacune et chacun d’entre vous, les membres de l’ACD,
sans qui la danse au Canada ne serait pas. Votre dévouement sans relâche à la création, la production et la
diffusion, de même qu’à la recherche, l’écriture, la documentation, la gestion et l’enseignment contribuent à la
richesse et au dynamisme de la collectivité. Votre appui continu et votre engagement .à l’ACD font d’elle un
organisme qui sert, soutient et rehausse l’environnement dans lequel chacun de nous a un rôle précieux à jouer.
Ce document vous est respectueusement soumis par le président,
Jim Smith
Assemblée générale des membres de 2007
Rapport de l’équipe de gestion
L’année 2006-07 a été une autre année de croissance extraordinaire pour l’Assemblée canadienne de la danse (ACD)
L’équipe de gestion actuelle dont je suis la gestionnaire des opérations à plein temps se compose de trois autres
personnes : une coordinatrice des services de programmes et de deux conseillères qui travaillent à la tâche. Le poste
d’adjoint administratif à mi-temps qui avait été ajouté en février 2005 a été remplacé par un poste de coordinatrice des
services de programmes, à plein temps, en juillet 2006.
Dans mes fonctions de gestionnaire des opérations, je supervise le personnel de soutien, participe au travail des comités
de l’ACD et les appuie dans leurs travaux, m’occupe de la coordination et de l’exécution des activités que l’ACD
entreprend et m’occupe de la gestion de l’organisme. La coordinatrice des services de programmes gère principalement
l’effectif, les communications et la programmation et se charge de la tenue de la comptabilité ordinaire et de
l’administration générale de bureau. Helen Yung occupait ce poste jusqu’en août 2007, aidée d’une subvention du
Programme de stages pour les jeunes du conseil des Ressources humaines et Développement des compétences
Canada. Le temps qu’elle a passé parmi nous à la CDA a contribué à l’augmentation de la capacité de l’organisme de
manière significative. Nous procédons actuellement à l’engagement d’un nouveau membre du personnel qui se joindra à
notre équipe au début du mois d’octobre, pour la remplacer.
Judy Harquail, une de nos conseillères, continue d’offrir ses services de gestion et ses conseils d’orientation stratégique
au personnel ainsi qu’au conseil national, et en particulier au comité de représentation. Ellen Busby collabore encore
avec l’ACD,quoique ses fonctions soient plus restreintes, nous aide lorsqu’il s’agit de questions ayant trait à la
l’organisme, de prescriptions juridiques et d’exigences de vérification.
En date du 31 mars 2007, le nombre des adhésions dépassait 200! (voir la liste en annexe). L’effectif, qui avait
quadruplé en moins de quatre ans, continue d’augmenter! Maintenant que notre base est passablement étendue, nous
pouvons être de meilleurs stratèges, mieux identifier les écarts et déterminer la meilleure façon de cibler les membres
potentiels. L’ACD vient de mettre sur pied une banque de données pour mieux gérer l’inscription, le renouvellement et le
recrutement.
Pouvoir augmenter le nombre d’adhérents du Québec à l’ACD se révèle un défi. Nous nous rendons compte de la
nécessité d’intensifier nos activités de représentation de manière à devenir le porte-parole national de la collectivité de la
danse au Canada, tout en reconnaissant que la collectivité de la danse au Québec est distincte, si l’on considère le
contexte culturel, non seulement au point de vue de la langue mais aussi au point de vue de sa croissance et de son
évolution, par rapport aux autres régions du Canada. La collectivité québécoise bénéficie depuis fort longtemps de
l’appui du Regroupement québécois de la danse (RQD) qui a largement contribué à la réussite du milieu de la danse en
représentant les intérêts de la collectivité au Québec depuis deux décennies. Nous avons récemment nommé un
membre au conseil national de l’ACD pour participer aux travaux du comité d’adhésion et du personnel en vue
d’élaborer une démarche appropriée pour sensibiliser le Québec aux activités de l’ACD, Nous évaluerons dans un an les
progrès qui auront été faits.
À l’automne de 2006, l’ACD a fait parvenir à ses 170 membres individuels et sociétaires un questionnaire d’enquête sur
leurs opinions concernant les avantages et les cotisations. Au cours des dix jours pendant lesquels l’enquête a été
disponible en ligne, l’ACD a recueilli 70 réponses dont 23 de membres individuels et 37 de membres sociétaires. Les
résultats démontrent un appui retentissant du travail accompli dans le domaine de la représentation et des
communications. Presque toutes les personnes interrogées ont répondu qu’elles comptaient sur les bulletins
électroniques d’information et de représentation de l’ACD pour les mettre au courant des questions d’actualité
d’importance nationale et régionale. Par ailleurs, même si la représentation et les communications étaient les raisons
principales pour que les répondants s’inscrivent et renouvellent leur adhésion, les possibilités de réseautage figuraient
elles-aussi au haut de la liste de facteurs qui influençaient leurs prises de décision. Les membres se rendent compte,
dans l’ensemble, de l’importance fondamentale de l’ACD comme organisme national de services dans le domaine des
arts et sont déterminés à appuyer son essor.
Suite à l’analyse de l’enquête, l’ACD a créé un Comité d’étude du conseil national pour revoir les cotisations de façon à
appuyer le plan budgétaire pluriannuel qui équilibre les augmentations appropriées des recettes des adhésions, d’une
part, et les augmentations des avantages, les programmes et les activités d’adhésion, d’autre part. Le comité a étudié
des possibilités additionnelles en vue d’augmenter à la fois le nombre des membres et intensifier la représentation, en
ajoutant des catégories d’adhésion, telles qu’une catégorie pour les étudiants et une catégorie pour les commanditaires.
Les nouveaux tarifs sont entrés en vigueur en mai 2007. L’ACD évaluera dans un an ces changements.
L’ACD continue à maintenir et renforcer ses travaux de représentation qu’elle considère comme priorité majeure de
l’organisme. Le comité de représentation a préparé un rapport qui donne un aperçu des activités de représentation qui
ont eu lieu en 2006-2007.
La conférence de juin 2006, qui s’est tenue à Ottawa en même temps que le Festival Danse Canada, ciblait la
représentation. Les intervenants ont pu profiter d’un atelier sur la représentation animé par Keith Kelly et James Missen
de la Conférence canadienne des arts (CCA), suivi dun panel de bailleurs de fonds qui permit aux délégués de se
renseigner sur l’étude des objectifs. Parmi les autres événements de la Conférence figurent : la réception de réseautage
du président et les réunions par petits groupes au cours desquelles les participants ont élaboré des stratégies se
rapportant à quatre sujets passablement étendus, y compris 1. investir dans des activités de création de la danse de
première qualité, 2. impliquer les médias et le public, 3. examiner les critères d’évaluation du financement et 4. mettre au
point une vision pour l’avenir.,
L’ACD a célébré cette année la Journée internationale de la danse en distribuant un communiqué aux médias nationaux
et aux organismes de service régionaux, accompagné du message officiel de l’UNESCO et d’un message du Canada de
Margie Gillis, une artiste renommée. Une autre des initiatives de programmation créées, avait trait à la participation de
l’ACD à la conférence On the MOVE organisée par le comité de direction pour les étudiantes et étudiants en danse de
dernière année, qui a lieu annuellement en février. L’ACD a également participé à l’Assemblée mondiale de la World
Dance Alliance en juillet dernier, comme hôte du forum de discussion de cet organisme international de services.
Les réunions des conseils permanents ont eu lieu, cette fois aussi, avant la conférence de l’ACD en juin. Afin de
favoriser la participation, l’ACD a accueilli des réunions thématiques du conseil permanent qui ont eu pour résultat un
nombre accru de participants, (dans certains cas, plus du triple des années précédentes). Les membres ont participé à
des discussions portant, entre autres, sur la Journée internationale de la danse, les pratiques exemplaires en gestion
artistique, les négociations de contrats, les tournées de la danse, les initiatives réciproques de programmation ainsi que
les contributions des écrivains du domaine de la danse au développement de publics. Les président(e)s des conseils
permanents ont rédigé des rapports sur chacune de ces réunions, qui ont été mis à la disposition des membres qui
n’avaient pu assister aux différentes séances. Les membres continuent à nous faire part de leurs commentaires
constructifs sur la possibilité de rencontrer personnellement leurs collègues des autres régions.
Les rencontres personnelles avec les collectivités de l’ensemble du Canada représentent, comme toujours, une des
principales priorités de l’ACD. La rétroaction des réunions de 2005-2006 nous a, de nouveau, aidé à l’élaboration de
thèmes pour la Conférence de 2006. C’est néanmoins, et à contre-coeur que nous avons annulé les projets de réunions
régionales en dehors de Toronto, d’une part, parce que nous étions allés dans chaque région au moins une fois au cours
des deux années précédentes rencontrer nos collègues; et, d’autre part, en raison des compressions budgétaires. Nous
avons décidé de suspendre cette activité pendant un an et comptons la reprendre en 2007-2008.
Afin de répondre aux défis financiers, l’ACD a renégocié les arrangements qu’elle avait pris avec le magazine The Dance
Current. Nous avons établi une nouvelle entente : l’ACD offrira une page bilingue qui paraîtra dans la revue tous les deux
mois, en échange d’espace libre. Nous avons fait parvenir à la revue le texte du document rédigé par le comité conjoint
de l’ACD et du Regroupement québécois de la danse (RQD) présenté en mars 2006 au Conseil des Arts du Canada,
pour parution dans le numéro annuel d’été de 2006. Un court article en préface, sert à donner le contexte des travaux
entrepris par le comité conjoint de l’ACD et du RQD.
Notre site Web est actuellement mis à jour de façon régulière, pour inclure les noms des nouveaux membres et les
derniers bulletins de nouvelles. Il comprend l’annuaire
de la dance au Canada (compilé en janvier 2005) qui donne le profil de nos membres individuels et de nos membres
sociétaires. Le site est relié aux forums de discussion en ligne de l’ACD (présentement sur le site Web du Dance
Current). Les forums prennent graduellement de l’ampleur, à mesure que la collectivité se familiarise avec ce mode de
communication. Leur nombre et fréquence augmentent considérablement lorsqu’il s’agit de questions importantes de
représentation et de sensibilisation. Les derniers sujets de discussion avaient pour titre « Apports d’argent frais au
Conseil des Arts», « La Journée internationale de la dance » et « Coupures faites au Ministère des Affaires étrangères
et du Commerce international (MAECI)».
L’ACD continue à distribuer son bulletin électronique, qui est très prisé. Plus de 40 bulletins ont été distribués en 20062007. Les bulletins sont affichés sur le site Web de l’ACD à l’attention publique environ une semaine après avoir circulé
parmi les membres.
Une année de progrès et de réalisations spectaculaires ne peut s’accomplir sans l’aide d’une équipe diligente et
dévouée. Nous aimerions vivement remercier les nombreuses personnes qui nous ont offert un appui inestimable – les
anciens et les nouveaux membres du personnel de l’ACD : Helen Yung et Shannon Elliott, la coordinatrice intérimaire de
la Conférence; les membres du comité de représentation, Nova Bhattacharya, Andrea Gunnlaugson, Judy Harquail,
Randy Joynt, Laurence Lemieux, Dianne Milligan, Nicole Mion, Lata Pada et Brian Webb; notre webmestre, George
Wolf, notre traductrice assidue, Lilian Kapp, nos partenaires au magazine The Dance Current, Susan Kendal, Lindsey
Zier-Vogel et Megan Andrews, et le grand nombre de bénévoles qui nous ont aidé à la réalisation de la Conférence de
2006.
En tout dernier, nous tenons à exprimer notre vive reconnaissance aux membres du conseil national, en particulier à
notre président, Jim Smith, dont les qualités de chef, la diplomatie, les efforts et le dévouement inébranlable ont fait
remarquablement progresser l’ACD.
Ce document vous est respectueusement soumis par Shannon Litzenberger, la gestionnaire des opérations au nom de
l’équipe de gestion
Shannon Litzenberger
Assemblée générale annuelle des membres – 2007
Le 28 septembre 2007 à Halifax, Nouvelle-Écosse
Rapport de la trésorière
Les résultats de l’exploitation de l’ACD pour l’exercice financier qui s’est terminé le 31 mars 2007 étaient conformes aux prévisions budgétaires.
Les résultats de l’exercice sont les suivants :
*Recettes : 138 772 $
*Dépenses : 146 601 $
*Pertes (7 826$)
*Les pertes sont financées des réserves accumulées.
*En fin d’exercice les réserves accumulées se sont chiffrées à 685 $.
La gestion de l’encaisse se révèle un défi pour l’organisme au cours des mois de janvier à mars vu le caractère cyclique des sources de revenus.
L’organisme doit continuer à se concentrer sur l’augmentation des recettes provenant des membres de façon à pouvoir grandir.
Analyse des recettes
Vous trouverez ci-dessous un tableau comparatif des recettes de 2005-2006 et de 2006-2007, et des résultats par rapport au budget de 2006-2007.
*Les subventions constituent la plus grande partie des recettes, soit 85 %, au cours de l’exercice 2006-2007, elles provenaient du Consei
Arts du Canada et de 12 000 $ du Conseil des arts de l’Ontario.
*La baisse du chiffre des recettes de subventions de 2005-2006 à 2006-2007 est dû au fait que l’ACD ne reçoit plus de financement du
ministère du Patrimoine canadien, qui totalisaient 75 000 $ en 2005-2006.
*Les adhésions représentent le secteur principal de croissance en matière de recettes – l’ACD a affiché une augmentation de 30 % au cou
de l’exercice 2006-2007.
Analyse des recettes
250000
2005/06 - Actual
2006/07 Budget
2006/07 - Actual
200000
150000
100000
50000
0
Total Revenue
Grants
Membership
Other Earned
Analyse des dépenses
Les salaires du personnel, les dépenses opérationnelles et administratives qui représentent 63 % du budget
sont les dépenses les plus importantes.
L’équipe de gestion a fait un excellent travail, contrôlant les dépenses et respectant le budget.
Analyse des dépenses
250000
200000
150000
2005/06 - Actual
2006/07 - Budget
2006/07 - Actual
100000
50000
0
Total Expenses
Staff & Operations &
Admin
Communications &
Advocacy & Research
Membership Services
J’ai accepté le poste de trésorière à la fin de l’automne de 2006.
J’aimerais remercier Shannon Litzenberger, Judy Harquail et Ellen Busby
pour leurs efforts et leur aide. L’ACD tient aussi à remercier les
comptables agréés, Francis & McKinney, pour leurs services de vérification.
La trésorière,
Kathi Sundstrom
Organizational
Development
CANADIAN DANCE ASSEMBLY /
ASSEMBLEE CANADIENNE DE LA DANSE
FINANCIAL STATEMENTS
MARCH 31, 2007
Auditors' Report
To the Shareholders of:
Canadian Dance Assembly / Assemblee canadienne de la danse
We have audited the balance sheet of Canadian Dance Assembly / Assemblee canadienne de la danse as at
March 31, 2007 and the statements of income and cash flow for the year then ended. These financial
statements are the responsibility of the company's management. Our responsibility is to express an opinion
on these financial statements based on our audit.
Except as explained in the following paragraph, we conducted our audit in accordance with Canadian
generally accepted auditing standards. Those standards require that we plan and perform an audit to obtain
reasonable assurance whether the financial statements are free of material misstatement. An audit includes
examining, on a test basis, evidence supporting the amounts and disclosures in the financial statements. An
audit also includes assessing the accounting principles used and significant estimates made by management,
as well as evaluating the overall financial statement presentation.
In common with many not for profit organizations, The Canadian Dance Assembly / Assemblee canadienne
danse derives revenue from donations and dundraising activities, the completeness of which is not susceptible
to satisfactory audit verification. Accordingly, our verification of these revenues was limited to the amounts
recorded in the records of the organization and we are not able to determine whether any adjustments might
be necessary to revenue, excess of expense over revenue, assets, liabilities, or net assets.
In our opinion, except for the effect of adjustments, if any, which we might have determined to be necessary
had we been able to satisy ourselves concerning the completeness of the revenue referred to in the preceeding
paragraph, these financial statements present fairly, in all material respects, the financial position of the
company as at March 31, 2007 and the results of its operations and cash flow for the year then ended in
accordance with Canadian generally accepted accounting principles.
July 25, 2007
Markham, Ontario
Francis & McKinney, LLP
Chartered Accountants
Licensed Public Accountants
Balance Sheet
As at March 31, 2007
2007
2006
Assets
Current
Cash
Accounts receivable - Grants receivable
- Other receivables
Prepaid rent
$
Long Term
Capital assets
$
980
10,870
653
$
56,000
856
653
12,503
57,509
3,453
4,316
15,956
$
61,825
14,842
430
$
31,274
17,037
5,000
Liabilities & Accumulated Surplus
Current
Bank indebtedness
Accounts payable
Unearned revenue
$
Accumulated Surplus
$
See the Accompanying Notes
15,272
53,311
684
8,514
15,956
$
61,825
Statement of Income and Accumulated Surplus
For the Year Ended March 31, 2007
2007
Revenue
Membership
Donations and fundraising
Donation-in-Kind
Grants - Canada Council
- Department of Canadian Heritage
Ontario Arts Council
CHRC
Other
$
2006
27,732
787
5,530
80,000
12,000
7,800
4,923
138,772
$
21,832
5,043
91,044
75,000
9,000
4,944
206,863
Expenses
Membership Services
Community meetings
Conferences
Advocacy
Research
Publications
Communications and Profile
Advertising and promotion
Writing and translation fees
Internet and web-site
Telephone
Printing and postage
Operations
Salaries, fees and benefits
Contract consultants
Mentors
Rent, repairs and insurance
National Council and other meetings
Administration expenses
Accounting and legal
Bank and interest charges
Amortization
Net Income (loss) for the year
Accumulated surplus, beginning of year
Accumulated surplus, end of year
$
561
8,390
4,854
5,222
3,091
22,118
4,549
20,007
19,408
5,011
3,294
52,269
355
4,601
2,065
2,335
845
10,201
4,853
8,103
2,296
2,927
1,442
19,621
73,372
10,886
7,636
11,001
5,424
1,210
3,566
325
863
114,283
54,138
25,901
22,641
10,800
10,029
1,534
2,862
1,170
853
129,928
146,602
201,818
(7,830)
5,045
8,514
3,469
684
$
8,514
Statement of Cash Flow
March 31, 2007
2007
Cash Provided by Operating Activities
Net income (loss) for the year
Amortization
$
Changes in non-cash working capital:
Accounts receivable - Grant
- Other
Unearned revenue
Accounts payable
Advances
2006
(7,830)
863
$
5,044
854
46,842
(856)
(4,570)
(10,195)
8,000
(48,000)
(817)
4,106
3,993
-
32,254
(34,820)
Cash from Investing Activities
Increase in capital assets
-
(1,796)
Cash Flows used in Investing Activities
-
(1,796)
Net Increase (Decrease) in Cash and Cash Equivalents
32,254
(36,616)
(31,274)
5,342
Net Cash and Cash Equivalents, beginning of year
Net Cash and Cash Equivalents, end of year
$
980
$
(31,274)
Notes to the Financial Statements
March 31, 2007
1. Summary of Significant Accounting Policies
The Canadian Dance Assembly is a national arts service organization for professional
dance in Canada. The CDA promotes, in both official languages of Canada, dance throughout
Canada through public awareness, education, research, communication, information exchanges
and other activities.
a)
The organization reflects income and revenues on the accrual basis whereby income and
expenses are recorded in the period to which they relate whether or not the income has
been collected or payables paid.
(b) The Canadian Dance Assembly commenced operations in June 2002 and was incorporated
December 2004 as a non-profit member organization. The Canadian Dance Assembly was
granted charitable status on May 1, 2006. The organization has no liability protection for
its Directors.
2. Lease Commitment
Effective March 1, 2003 the organization entered into a five year lease to rent office space.
Rent for each year of the lease, will increase by the greater of 3.5%, the percentage increase in
CPI for the preceding year or prorata increased operating costs of the building. Hydro is billed
by the landlord separately.
3. Capital Assets
Cost
Furniture and
equipment
$
5,545
Net
2007
Amortization
$
2,092
$
3,453
Net
2006
$
4,316
Assemblée générale des membres - 2007
Rapport du comité de représentation
L’ACD a accompli de grand progrès en vue de réaliser les objectifs de son mandat de représentation, surtout au
cours de l’année précédente. Les efforts qu’elle a faits pour étendre et améliorer ses services de représentation ont
contribué à renforcer sa position d’organisme porte-parole national de la danse, et garantir que les intérêts de la
collectivité nationale de la danse sont bien représentés non seulement publiquement mais aussi politiquement. Les
paragraphes suivants illustrent bien les activités de représentation de l’ACD qu’elle a entreprises jusqu’au 31 mars
2007.
Comité de représentation de l’ACD - Le comité de représentation de l’ACD, qui se compose de membres du conseil
national et de particuliers qui font partie de l’effectif étendu de l’ACD, continue à se réunir tous les mois. Parmi les
membres du comité figuraient en 2006-2007 : Jim Smith et Gerard Roxburgh, (coprésidents), Nova Bhattacharya,
Andrea Gunnlaugson, Judy Harquail, Randy Joynt, Laurence Lemieux, Dianne Milligan, Nicole Mion, Lata Pada et
Brian Webb.
Les positions et initiatives de l’ACD en matière de politiques culturelles concernant le secteur de la danse lui sont
dictées par le comité et les membres par l’entremise du conseil national.
Affiliations et Partenariats
Partenariats de représentation – L’ACD est membre de la Conférence canadienne des arts (CCA) et collabore
étroitement avec son personnel pour mettre nos membres au courant des questions d’importance dès qu’elles
surviennent. L’ACD a, au cours des deux dernières années, fourni au nom de nos membres, des services de
consultation qui portaient sur la proposition prébudgétaire annuelle de la CCA au gouvernement fédéral et avaient
trait à la programmation et à l’ordre du jour de plusieurs conférences annuelles, la conférence Chalmers et la
conférence nationale.
L’ACD est aussi membre de la Coaliition canadienne des arts depuis ses débuts; elle a aidé à renseigner la
collectivité de la danse sur ses activités et à coordonner ses campagnes épistolaires. Ensemble avec d’autres
organismes nationaux de services dans le domaine des arts, l’ACD a aidé à coordonner la Semaine de la
représentation dans le domaine des arts, qui aura lieu du 13 au 17 novembre cette année. L’ACD continue à
travailler avec la Coalition canadienne des arts pour renforcer le message visant à l’augmentation de financement au
Conseil des Arts du Canada.
Autres partenariats – L’ACD continue à nouer des liens avec un nombre de partenaires de la représentation à
l’échelle régionale, nationale et internationale. Le personnel communique régulièrement avec le Réseau de diffuseurs
de CanDanse, CRTD, CADA, et les organismes régionaux de services dans le domaine de la danse. Le personnel de
l’ACD rencontre régulièrement ses partenaires des organismes de service nationaux des arts du spectacle, PACT,
Opera.ca et Orchestres Canada. Nous sommes actuellement en train de voir à la possibilité de créer un partenariat
plus formel avec les organismes de service nationaux des arts du spectacle. Sur la scène internationale, le fait que
l’ACD ait participé à l’accueil d’un forum de discussions internationales au cours de la conférence de la World Dance
Alliance (WDA), qui s’est tenue à Toronto, a mené à la création de rapports avec la WDA, ainsi qu’avec les autres
organismes internationaux de services qui participaient à la Conférence, y compris AusDanse, la Royal Academy of
Danse et d’autres. L’ACD a aussi entamé un dialogue avec Danse USA. Les membres qui font partie de l’ACD sont
également membres de Danse USA et vice-versa.
Initiatives de représentation en 2006-2007
Consultation et réponses – Munie des conseils que lui prodiguent le comité de représentation, l’ACD répond aux
questions sur la danse de façon continue en renseignant les membres par le biais de bulletins électroniques et en
mettant en oeuvre des initiatives au nom des membres et de la collectivité nationale de la danse. L’ACD a joué un
rôle actif cette année dans ses dialogues avec les membres, les sensibilisant aux sujets suivants :
-Définir les critères d’admissibilité au nouveau programme de crédit d’impôt pour la condition physique des
enfants. L’ACD et l’effectif ont, ensemble, participé à des consultations écrites et de vive voix avec le Groupe
d’experts sur le Crédit d’impôt pour la condition physique des enfants. Le ministre des Finances a mis sur pied ce
Groupe en vue d’établir les critères qui seraient utilisés dans la détermination des activités admissibles au crédit. Les
propositions et les rencontres auxquelles ont pris part les membres de la collectivité de la danse dans tout le Canada
ont eu comme résultat de voir la danse acceptée comme activité admissible dans les nouvelles lignes directrices,
comme l’avait recommandé le Groupe, recommandation que le gouvernement avait également adoptée.
-Répondre aux compressions budgétaires proposées au financement de diplomatie ouverte du ministère des
Affaires étrangères et du Commerce international (MAECI). L’ACD a étudié l’impact potentiel de ces
compressions sur le domaine de la danse, répondu au MAECI et surveillé l’information dès qu’elle devenait
disponible, afin de pouvoir bien renseigner la collectivité de la danse sur les changements de financement.
-Favoriser l’augmentation des subventions accordées au Conseil des arts de l’Ontario (CAO), tel que
proposé dans l’analyse de cas (entreprise en partenariat avec Dance Ontario). À l’invitation du Conseil des arts de
l’Ontario, l’ACD a participé à une consultation conjointe avec d’autres organismes nationaux et provinciaux de
services dans le domaine des arts afin d’élaborer une stratégie qui fasse valoir l’analyse de cas du CAO visant à
augmenter le financement de son budget de subventions. L’ACD a réussi à obtenir une audience auprès du comité
permanent des finances de l’Ontario, et préparé un porte-parole pour lui communiquer la proposition en consultation
avec un comité composé de membres ontariens. Le CAO a reçu la promesse d’une augmentation de 15 millions de
dollars sur trois ans, au budget de 2007.
-Prendre part à des consultations au sujet d’une allocation unique de 50 millions de dollars en argent frais au
Conseil des Arts du Canada (CAC) L’ACD a consulté le CAC lors de la réunion annuelle des organismes de
services dans le domaine des arts pour discuter de la façon de communiquer à la collectivité la procédure de cette
allocation unique. L’ACD a analysé et compilé les statistiques pertinentes des résultats publiés et procédé à un
sondage auprès des membres admissibles à faire une demande de financement par l’entremise de l’Initiative de
suppléments au fonctionnement du CAC. La présentation de l’ACD a fourni au Conseil un nombre de commentaires
de rétroaction préliminaires sur les consultations de planification stratégique. L’allocation des 50 millions de dollars
n’est pas encore terminée et l’ACD continue à suivre de près le financement attribué à la danse.
-Répondre au budget fédéral de 2007. L’ACD a distribué un communiqué national qui faisait ressortir le manque
de financement culturel accordé, entre autres, au Conseil des Arts du Canada dans le budget fédéral de 2007.
L’ACD espère pouvoir continuer à être un interlocuteur engagé, un organisme ressource qui connaît bien le domaine
de la représentation et qui sait répondre à toutes les questions pertinentes à la danse. Un nombre de documents
créés par l’ACD, qui traitent de ces questions, sont disponibles sur le site Web de l’ACD, soit :
www.dansecanada.net. Nos membres ont accès à des articles de l’ACD qui paraissent deux fois par mois dans la
revue The Danse Current ainsi qu’à des mises à jour régulières des bulletins électroniques et à des annonces
Internet, qui leur offrent un forum permanent de discussion des questions importantes actuellement.
Élaborer une stratégie nationale de représentation pour la danse – Suite à la présentation faite au Conseil des Arts
du Canada en mars 2006 par le comité conjoint de l’ACD et du Regroupement québécois de la danse (RQD) qui
portait sur les besoins immédiats les plus critiques de la danse, l’ACD et le RQD ont poursuivi leurs travaux
collaboratifs de représentation qui ont trait au Conseil des Arts du Canada. Le comité conjoint s’est réuni de nouveau
en juillet 2006 à Montréal afin d’étudier les sources de nouvelles initiatives qui renforceraient l’aide actuelle et
appuieraient non seulement la croissance stable de la danse mais aussi son essor. Une présentation a été faite, le
20 novembre, à Toronto, au directeur du Conseil des Arts du Canada, Robert Sirman, et à Anne Valois, la chef du
Service de la danse, suivie d’une réception communautaire informelle avec M. Sirman pour l’accueillir à son nouveau
poste de directeur du Conseil des Arts du Canada.
Journée internationale de la danse – Au cours de leur réunion tenue en juin 2006, les membres du comité permanent
de services de soutien de l’ACD ont formulé une stratégie nationale pour la Journée internationale de la danse et
précisé le rôle que l’ACD jouerait dans cette stratégie. La stratégie est, en grande partie, à long terme. Nous avons
néanmoins commencé, en 2006-2007, à nous pencher sur la façon de faire les premiers pas à la poursuite d’un rôle
plus important au sein de la collectivité dans le cadre des activités organisées pour célébrer annuellement cette
Journée. Le conseil national de l’ACD considère la Journée internationale de la danse comme une initiative de
représentation et de sensibilisation importante et appropriée dont elle se veut le fer de lance.
En 2006, l’ACD a commandé à Karen Kain un message national qui a été distribué aux membres de la collectivité et
à nos partenaires des organismes régionaux de services pour leur permettre de s’en servir et de le redistribuer. La
commande du message de 2007 a été adressée à Margie Gillis. L’ACD a également sorti un communiqué
comprenant non seulement ce message mais aussi le message international officiel de même qu’un échantillon des
activités ayant lieu d’un bout à l’autre du Canada ce jour-là.
En avant
L’ACD continuera, comme par le passé, à se tenir au courant des préoccupations du secteur de la danse et à y
réagir. Ensemble avec nos membres, nous collaborerons aux activités entreprises par la Conférence canadienne des
arts et la Coalition canadienne des arts en vue de promouvoir un financement accru et stable au domaine des arts.
L’ACD, en partenariat avec d’autres organismes artistiques partout au Canada, continuera à appuyer, d’une part, le
besoin d’augmentation du budget du Conseil des Arts du Canada de 100 millions de dollars supplémentaires annuels
de la part du gouvernement et, d’autre part, le besoin de permanenter l’ensemble des programmes dans le cadre de
l’initiative Un avenir en art qui doit se terminer en 2009-2010. En plus de collaborer avec nos partenaires dans le
domaine des arts et de la culture à la promotion de la représentation. l’ACD continuera à prendre des mesures
proactives en vue d’améliorer les conditions du milieu de la danse, en attirant l’attention du public et du
gouvernement sur ses besoins.
Grâce aux efforts de l’ACD, la collectivité de la danse a pu créer des liens efficaces avec les décideurs
gouvernementaux. Les membres de la collectivité de la danse ont, plus que jamais, besoin de collaborer en vue
d’assurer que la danse soit reconnue comme une présence dynamique et puissante dans les milieux culturels
sociaux et politiques qui élaborent les politiques publiques. Le personnel de l’ACD et le conseil national tiennent à
remercier tous les membres qui ont participé activement aux activités de représentation de l’organisme au cours de
l’année précédente. La voix collective de la danse, celle de tous nos collègues du secteur culturel et bien au-delà,
DOIT continuer à informer les discussions de politique afin de protéger notre patrimoine artistique et contribuer à un
avenir prometteur.
Ce document vous est respectueusement soumis par Jim Smith, le coprésident du comité de représentation et Brian
Webb, le coprésident entrant du comité de représentation,
Jim Smith
Brian Webb
Assemblée générale annuelle 2007 des membres de
l'Assemblée canadienne de la danse –
le 29 septembre 2007 Halifax, Nouvelle Écosse
Rapport du comité de mise en candidature
Le conseil national de l’Assemblée canadienne de la danse (ACD) se compose des présidentes et présidents des
huit conseils permanents et de sept membres nommés par le conseil national afin de garantir qu’il y ait à la fois une
représentation géographique étendue et un ensemble judicieux de disciplines et de compétences.
Le mandat de président des conseils nationaux est de trois ans, à moins que le conseil ne se voie dans l’obligation
de combler un poste libéré en cours de mandat. L’année dernière, nous avons proposé des modifications aux
règlements administratifs qui permettraient aux membres nommés, des mandats d’un an, renouvelables pendant un
maximum de six ans, et ceci pour assurer de la souplesse au sein de la représentation, mesure qui fut prise et
adoptée lors de l’Assemblée générale annuelle de 2006.
Le comité de mise en candidature annonce la liste provisoire des candidats suivants pour l’année 2007-2008
Président(e)s des conseils permanents
Dianne Milligan
présidente du conseil permanent de soutien logistique, jusqu'en 2010
Jim Smith
président du conseil permanent des compagnies de danse, jusqu'en 2010
Paul Caskey
président du conseil permanent des diffuseuses et des diffuseurs, jusqu'en 2008
Kaija Pepper
présidente du conseil permanent de la recherche et de l’écriture, jusqu'en 2008
Mary Jane Warner
présidente du conseil permanent de la formation et de l'éducation, jusqu'en 2008
Barbara Richman
présidente du conseil permanent des consultants et des pigistes, jusqu'en 2009
Poste libre
présidente du conseil permanent des artistes indépendants, jusqu'en 2009
Harry Paterson
président du conseil permanent des compagnies de ballet, jusqu'en 2009
Membres nommés :
Denise Fujiwara
Su-Feh Lee
Laurence Lemieux
Kathy Sundstrom
Michael Trent
Jill Reid
Gerard Roxburgh
Membres nommés d’office
Richard Stoker au poste d’ancien président
Administration du conseil national
Les administrateurs-dirigeants du conseil national sont nommés par le Conseil tout de suite après la tenue de
l’Assemblée générale annuelle. La liste des noms proposés pour les postes de direction pour l'année 2007-2008 sera
distribuée aux membres après la prochaine réunion du conseil national
Le conseil national aimerait remercier Heidi Strauss, membre sortant, pour son dévouement et son assiduité au cours
de l’année dernière. Heidi a contribué de façon importante à plusieurs des initiatives de l’ACD, y compris celles du
comité de conférence et celui des adhésions. Nous regrettons son départ dû à d’autres engagements et sommes
heureux de savoir qu’elle continuera à participer aux activités de l’ACD. Nous espérons pouvoir trouver une autre
personne pour la remplacer au conseil permanent des artistes indépendants.
Ce document vous est respectueusement soumis par la présidente du comité de mise en candidature,
Barbara Richman

2007 ANNUAL GENERAL MEETING OF MEMBERS L`ASSEMBLÉE

Transcription

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