Danse contemporaine et publics vulnérables

Danse contemporaine et publics vulnérables
Service Formation Permanente
Service Formation Permanente
La formation tout au long de la vie à l'Université Paris 8
Danse contemporaine et publics vulnérables
Présentation de la formation
Depuis une vingtaine d'années, les artistes de la danse contemporaine ont développé des pratiques (ateliers), des
spectacles, des performances, dans de nombreux contextes autres que celui de la scène traditionnelle et de ses
publics culturels.Au-delà des pratiques dites « de sensibilisation », où il s'agit de préparer divers publics à assister à
des oeuvres chorégraphiques conventionnelles, nombre d'artistes en danse ont fait du travail avec des publics non
danseurs, l'objet même de leur travail de création. Les propositions se multiplient et leur inventivité semble infinie.Ce
module propose, d'une part, de tracer une cartographie de la diversité des propositions possibles afin de découvrir
des pratiques innovantes qui peuvent nourrir le travail auprès de publics fragiles ; d'autre part, de rencontrer certains
de ces artistes autour d'un projet ‘participatif' singulier.
Objectifs
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Découvrir les pratiques artistiques dansées s'adressant aux publics vulnérables dans leurs multiples formes : ateliers de
pratique, ateliers du regard, performances « pour » des publics vulnérables in situ (oeuvres en chambre ou en institution),
compagnies « mixtes » incluant des danseurs valides et en situation de handicap, déambulations urbaines
accompagnées, spectacles pour artistes amateurs, etc.,
S'initier à une de ces propositions conçue pour des spectateurs et participants vulnérables, et travailler directement avec
les artistes concepteurs du projet.
Publics concernés
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Cadres d'établissements, personnels soignants intéressés par le développement d'activités artistiques dans leur
établissments, médiateurs culturels et chargés de projets culturels des structures sanitaires, sociales et médico-sociales,
Responsables de structures culturelles, professionnels en charge des actions artistiques et actions culturelles des
compagnies chorégraphiques, des lieux de diffusion et de production missionnées sur la danse.
Critères d'admission
Admission sur dossier
Informations Générales
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Danse contemporaine et publics vulnérables
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Service Formation Permanente
Dates : du lundi 18 au vendredi 22 novembre 2013, 9h00 à 18h00
Durée : 40 heures
Lieu de formation : La Briquetterie, Vitry sur Seine
Tarif : 600 €
Informations : contactez-nous au 01 49 40 70 70 ou sur [email protected]
Inscription : le dossier de candidature est en téléchargment en bas de page
Contenu de la formation
Exposés théoriques
Panorama des pratiques chorégraphiques pour publics vulnérables : créations chorégraphiques pour compagnies
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mixtes, oeuvres créées spécifiquement pour personnes porteuses de handicap (oeuvres tactiles, sonores, etc.), enjeux
historiques et politiques de l'engagement des artistes dans ce champ.
Enjeux théoriques et éthiques
Les différentes représentations artistiques du handicap, la notion d'oeuvre participative, la création in situ…
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Etudes de cas
Présentation de quelques projets actuels impliquant artistes et publics vulnérables : ateliers d'improvisation dansée pour
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personnes en situation de handicap, performances en chambres d'hôpital.
Ateliers
Un atelier autour du projet « Sensationnelle », dirigé par la chorégraphe et performeuse Julie Nioche et la praticienne
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Feldenkrais et universitaire Isabelle Ginot, sera l'occasion d'expérimenter certains des enjeux les plus courants du travail
auprès de publics vulnérables :
- transformer le regard sur le handicap et sur le geste virtuose, - improviser pour inventer la relation en temps réel, - explorer
le toucher comme mode de spectacle et transformer.Ce module est intégré à la formation « Techniques du corps et monde du
soin » (Diplôme Uniiversitaire - Niveau bac +3).
Méthodes pédagogiques
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Exposés théoriques,
Etudes de cas, présentation de projets artistiques,
Ateliers pratiques en danse et ateliers de regard sur la danse,
Analyse de situations apportées par les participants.
Equipe pédagogique
Conception / Animation :
Isabelle GINOT, professeur des universités au département Danse, Université Paris 8
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Michel REPELLIN, formateur, coordinateur pédagogique du DU « Techniques du corps et monde du soin »
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Intervenants référents
Isabelle GINOT, Michel REPELLIN
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Julie NIOCHE, chorégraphe, directrice artistique de A.I.M.E
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Document non contractuel
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