Danse contemporaine et publics vulnérables

FORMATION PERMANENTE
Accessible en formation continue
Danse contemporaine
et publics vulnérables
En partenariat avec :
Du 18 au 22 novembre 2013
1 semaine
■ PRESENTATION DU MODULE
Depuis une vingtaine d’années, les artistes de la danse contemporaine ont développé des pratiques
(ateliers), des spectacles, des performances, dans de nombreux contextes autres que celui de la
scène traditionnelle et de ses publics culturels.
Au-delà des pratiques dites « de sensibilisation », où il s’agit de préparer divers publics à assister à
des œuvres chorégraphiques conventionnelles, nombre d’artistes en danse ont fait du travail avec
des publics non danseurs, l’objet même de leur travail de création. Les propositions se multiplient
et leur inventivité semble infinie.
Ce module propose, d’une part, de tracer une cartographie de la diversité des propositions possibles
afin de découvrir des pratiques innovantes qui peuvent nourrir le travail auprès de publics fragiles ;
d’autre part, de rencontrer certains de ces artistes autour d’un projet ‘participatif’ singulier.
■ Objectifs de la formation
l Découvrir les pratiques artistiques dansées s’adressant aux publics vulnérables dans leurs multiples formes : ateliers de
pratique, ateliers du regard, performances « pour » des publics vulnérables in situ (œuvres en chambre ou en institution),
compagnies « mixtes » incluant des danseurs valides et en situation de handicap, déambulations urbaines accompagnées,
spectacles pour artistes amateurs, etc.,
l S’initier à une de ces propositions conçue pour des spectateurs et participants vulnérables, et travailler directement avec
les artistes concepteurs du projet.
■ PUBLICS
l Cadres d’établissements, personnels soignants intéressés par le développement d’activités artistiques dans leur
établissement, médiateurs culturels et chargés de projets culturels des structures sanitaires, sociales et médico-sociales,
l Responsables de structures culturelles, professionnels en charge des actions artistiques et culturelles des compagnies
chorégraphiques, des lieux de diffusion et de production missionnées sur la danse.
Université Paris 8
Service Formation Permanente
2, rue de la Liberté
93526 SAINT-DENIS cedex
T. 0 820 20 51 00
F. 01 49 40 65 57
[email protected]
APE 803Z
SIRET 199 318 270 00238
■ METHODES PEDAGOGIQUES
l Exposés
théoriques,
de cas, présentation de projets artistiques,
l Ateliers pratiques en danse et ateliers de regard sur la danse,
l Analyse de situations apportées par les participants.
l Etudes
www.fp.univ-paris8.fr
■ CONTENUS
Exposés théoriques
l Panorama des pratiques chorégraphiques pour publics vulnérables : créations chorégraphiques pour compagnies mixtes, œuvres créées
spécifiquement pour personnes porteuses de handicap (œuvres tactiles, sonores, etc.), enjeux historiques et politiques de l’engagement
des artistes dans ce champ.
Enjeux théoriques et éthiques
l Les différentes représentations artistiques du handicap, la notion d’œuvre participative, la création in situ…
Etudes de cas
Présentation de quelques projets actuels impliquant artistes et publics vulnérables : ateliers d’improvisation dansée pour personnes en
situation de handicap, performances en chambres d’hôpital.
l
Ateliers
Un atelier autour du projet « Sensationnelle », dirigé par la chorégraphe et performeuse Julie Nioche et la praticienne Feldenkrais et
universitaire Isabelle Ginot, sera l’occasion d’expérimenter certains des enjeux les plus courants du travail auprès de publics vulnérables : - transformer le regard sur le handicap et sur le geste virtuose,
- improviser pour inventer la relation en temps réel,
- explorer le toucher comme mode de spectacle et transformer.
l
Ce module est intégré à la formation «Techniques du corps et monde du soin» (Diplôme Uniiversitaire - Niveau bac +3).
■ INTERVENANTs
Conception / Animation :
l Isabelle GINOT, professeur des universités au département Danse, Université Paris 8
l Michel REPELLIN, formateur, coordinateur pédagogique du DU «Techniques du corps et monde du soin»
Intervenants référents
GINOT, Michel REPELLIN
l Julie NIOCHE, chorégraphe, directrice artistique de A.I.M.E
l Isabelle
■ Condition d’admission
Admission sur dossier.
INFORMATIONS GENERALES
l Dates
: du lundi 18 au vendredi 22 novembre 2013, de 9h00 à 18h00
: 40 heures
l Lieu : La Briqueterie, Vitry sur Seine
l Tarif : 600 €
l Durée
CONTACTS ET INSCRIPTION
Contactez-nous au 0 820 20 51 00 ou sur [email protected]
Le dossier de candidature en téléchargement sur [email protected]
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