DI 8 DECEMBRE 2013, 17H MUSEE DES BEAUX

DI 8 DECEMBRE 2013, 17H
MUSEE DES BEAUX-ARTS
LA CHAUX-DE-FONDS
DEUXIEME CONCERT SERIE PARALLELES
EDVARD GRIEG 1843-1907
Quatuor à cordes en fa majeur (1891)
Allegro vivace e grazioso
(1er mouvement)
QUATUOR FAUST
Simone Roggen violon
Yumi Onda violon
Ada Meinich alto
Birgit Böhme violoncelle
MELANIE ADAMI récitante
STEFAN HEINRICH EBNER film et lumière
HAKON THELIN (né en 1976)
« Le Soleil » (2013)
Kjempehallingen (la grande danse)
Nordfjordhallingen
(la danse du Nordfjord)
© Munch-museet / Munch-Ellingsen gruppen /
BONO, Oslo 2013
Ce concert – spectacle a été créé récemment au
Musée Munch d’Oslo
La représentation à La Chaux-de-Fonds a lieu en
collaboration avec le Musée des beaux-arts.
LA « SONATE MUNCH »
A l’occasion des 150 ans de la naissance
du peintre Edvard Munch
MARCUS PAUS (né en 1979)
Quatuor à cordes n°4 « Cendres » (2013)
EDVARD GRIEG 1843-1907
Quatuor à cordes en fa majeur (1891)
Allegro scherzando
(2ème mouvement)
JAN ERIK MIKALSEN (né en 1979)
« La Sonate Munch » (2013)
La peinture, le texte (de Edvard Munch luimême mais aussi de son contemporain le
poète Hugo Ball), la musique et le film: une
combinaison insolite mais oh combien
adaptée à la célébration d'un grand peintre.
L'artiste norvégien Edvard Munch (prononcé
Munk!), qui vécut de 1863 à 1944, a donné à
la peinture de son pays une dimension internationale. D'abord ancré dans le Jugendstil,
il devint un des protagonistes de l'expressionnisme. L'émotion qui émane de ses
tableaux est souvent très dérangeante.
Toujours à la recherche du résultat le plus
concluant possible, il a souvent peint et
repeint, maintes fois, le même sujet, le plus
célèbre exemple étant Le Cri, œuvre qui a
inspiré à Jan Erik Mikalsen sa Munch-Sonate.
Tous les quatuors à cordes de Marcus Paus
sont inspirés par des peintres : Munch (Le
Cri, la Danse de la vie et Mélancolie) est
déjà à la base de la naissance de son premier Quatuor (2000). Pour Marcus Paus,
« Cendres » figure parmi les tableaux les
plus expressifs de Munch et aussi parmi les
plus explicitement érotiques.
Quant à Håkon Thelin, sa composition en
deux parties « Le Soleil » est inspirée par le
tableau du peintre, mais aussi par un poème
du même nom écrit par Hugo Ball (18861927), le fondateur du Dadaïsme. Thelin
utilise ici des éléments de la musique traditionnelle de son pays.
On trouve ces éléments folkloriques en grand
nombre dans les œuvres de Grieg, qui,
comme Munch, réussit à donner aux traditions
artistiques norvégiennes une renommée
internationale. Il composa les deux mouvements de son Quatuor à cordes inachevé en
1891. Les deux morceaux étaient probablement les mouvements un et trois d’un quatuor qui ne verra jamais le jour dans son
intégralité. Avant ce fragment, Grieg avait
écrit deux quatuors, dont le premier est perdu.
Stefan Heinrich Ebner fait ici un travail sur
les trois peintures originales d’Edvard Munch
en les « manipulant », créant ainsi un concept
d’animation autour de ces trois chefs-d’œuvre.
prenant place dans un paysage superficiellement harmonieux. Pour garder le spectateur dans cette réalité intérieure, je conserve le
caractère ondulant et amorphe de la composition et l’effet de tache, maintenant ainsi
l'image dans une atmosphère flottante et
portée par ses attributs colorés. »
« La composition du « Soleil » est caractérisée
par un mouvement tournant qui supporte la
puissance rayonnante exprimée par l'image
du soleil dans la partie supérieure du tableau.
La technique de peinture invite le spectateur
à plonger au milieu des couleurs. Dans mon
animation je l’invite à voyager à l'intérieur de
ces champs de couleurs. Un voyage dans
l'histoire de la peinture moderne. Le mouvement tournant cesse à la fin pour révéler la
peinture entière. Lentement la puissance
lumineuse produite augmente jusqu’à éclipser l'image et devenir lumière blanche et
aveuglante. »
Extraits de propos de Stefan Heinrich Ebner
« La peinture « Ashes » (Cendres) montre
une situation problématique entre une
femme et un homme. L'atmosphère est
psychologiquement chargée et tragique. Le
mouvement de l'effet de tache est lent et pas
reconnaissable pour le spectateur. À la fin,
soudainement une ombre de l'homme se
recroquevillant grandit et se déplace vers la
femme, la couvre et disparaît avec l'effet de
tache, ramenant ainsi l'image originale. »
« L'image mondialement connue « Le Cri »
est une représentation de la condition
d'angoisse vue comme une réalité intérieure,
Marcus Paus est l’un des compositeurs
norvégiens les plus renommés et les plus
joués de sa génération. Il a fait ses études à
la Norwegian Academy of Music et à la
Manhattan School of Music. Son œuvre
englobe des pièces pour soliste, de la musique de chambre, des concertos, des opéras,
des mélodies et de la musique chorale, mais
aussi de la musique de film, des compositions pour le théâtre et la télévision. Il a collaboré à de multiples reprises avec des
festivals, parmi eux le Oslo Opera Festival,
dont il a été le directeur artistique en 2010.
Depuis 2005, il a été compositeur en résidence de l’Actors' Company Theatre (TACT)
à New York. Marcus Paus s’est distingué
comme représentant d’une nouvelle orientation musicale traditionnelle. Il est membre de
la Norwegian Society of Composers, ses
œuvres ont été publiées par le Norwegian
Music Publisher (Norsk Musikforlag).
Jan Erik Mikalsen vit actuellement à Oslo,
Norvège. Il a fait ses études à la Grieg
Academy de Bergen, Norvège, et à la Royal
Danish Music Academy de Copenhague,
Danemark.
Quelques-unes de ses œuvres ont été interprétées par des orchestres et des ensembles majeurs. Parmi elles citons des performances et des œuvres commandées par le
Tokyo Philharmonic Orchestra, l’Oslo
Philharmonic Orchestra, le Bergen Philharmonic Orchestra, le Norwegian Radio
Orchestra et l’Artis Quartet.
Ses œuvres ont été présentées à l’occasion
de festivals d’importance comme le Présences
Festival, le Pablo Casals Festival, le Casa
da Musica, les Nordic Music Days, le Young
Euro Classic Festival et le Momentum Nordic
festival.
Parmi ses œuvres récentes figurent un
concerto pour clarinette, commandé par
Björn Nyman et le Norwegian Radio
Orchestra, donné en première mondiale le
16 janvier 2010, et la pièce « Parts II » pour
orchestre, une des quatre compositions
sélectionnées pour le Toru Takemitsu
Composition Award 2011 inaugurée en 2012
par le Tokyo Philharmonic Orchestra.
Håkon Thelin est un contrebassiste et un
compositeur norvégien. Il a fait ses études
auprès du professeur Knut Guettler à la
Norwegian Academy of Music. Il mène une
activité de concertiste très diversifiée, collaborant avec tous les orchestres symphoniques norvégiens, mais aussi avec des
ensembles tels que Apartment House,
musikFabrik et Ensemble Modern. Depuis
2005, il est régulièrement engagé comme
premier contrebassiste du Norwegian Opera
Orchestra. !
Comptant parmi les premiers contrebassistes
de musique contemporaine de sa génération,
son terrain de prédilection se trouve dans la
musique nouvelle et folk, ainsi que dans
l’exploration sonore des harmoniques et des
multiphoniques.
Håkon enseigne actuellement « l’improvisation
dans la musique contemporaine » et donne
des cours de contrebasse contemporaine à
la Norwegian Academy of Music.
Edvard Grieg (1843-1907) est probablement
le compositeur norvégien le plus connu.
« On pourrait s'étonner qu'un pays qui ne
jouissait alors ni de son indépendance nationale, ni de longues traditions musicales, ait
pu produire un génie de cet éclat. Jusqu'en
1814 en effet, la Norvège fait partie intégrante du royaume de Danemark et son
centre intellectuel est Copenhague. De 1815
à 1905, le pays se voit imposer, contre son
gré, une union avec la Suède. La première
moitié du XIXe siècle est placée sous le
signe de la pauvreté. La Norvège ne revendiquera que bien plus tard sa place parmi
ses frères scandinaves. Mais de telles circonstances, par leur rudesse même, sont
peut-être idéales pour l'éclosion des vrais
talents.
L'objectif d'Edvard Grieg a été de créer une
musique nationale qui confirme l'identité du
peuple norvégien, et c'est pour cela qu'il a
servi d'exemple à d'autres compositeurs.
Mais son oeuvre transcende le nationalisme.
Grieg a su évoquer des sentiments et des
idées dans lesquels le reste de l'humanité
pouvait se reconnaître, auxquels chacun
pouvait s'identifier. Au-delà de son cadre
national, Grieg s'impose comme un compositeur universel. »
Harald Herresthal, musicologue norvégien et
professeur à l'École supérieure de musique de
Norvège à Oslo.
QUATUOR FAUST
« Une musique vécue! Une pure joie de faire
de la musique! » : le Quatuor Faust incarne
pour la critique et le public « une tradition
d’interprétation de haut niveau, une connaissance des processus musicaux et un sens
développé de la tonalité ».
Après sa naissance à Weimar en 1996, le
Quatuor Faust se fait rapidement un nom.
Formé auprès de Eberhard Feltz, ainsi
qu’auprès des quatuors Alban Berg et
Hagen, le Quatuor Faust obtient de nombreux prix et récompenses, entre autres au
Concours Paolo Borciani, au Concours
International de Bordeaux et au Concours
international de musique de la ARD.
Le quatuor se produit dans des salles
renommées telles que le Konzerthaus Berlin,
le Gewandhaus Leipzig, le Beethovenhaus
Bonn, le Prinzregententheater à Munich, le
Concert Hall Oslo et le Concertgebouw
Amsterdam. Il entreprend régulièrement des
tournées de concerts à travers la Suisse, la
Norvège et les Pays-Bas. Ses tournées l’ont
mené jusqu’en Amérique du Sud et, en collaboration avec le Goetheinstitut, dans plusieurs pays d’Afrique. Le quatuor a aussi été
l’invité des Festivals du Schleswig-Holstein
et de Bergen.
Le Quatuor Faust s’est produit en outre à de
nombreuses reprises à la radio et à la télévision, en Allemagne et à l’étranger (BBC
Londres, RSI Lugano, Radio Hilversum,
ARD, WDR, BR) et a publié des albums
avec des œuvres, entre autres, de
Beethoven, Brahms et Mendelssohn.
Le quatuor enrichit son expérience et son
inspiration au contact d’autres artistes avec
lesquels il interagit comme Patrick Gallois,
Bernd Glemser et Dimitri Ashkenazy.
Ses musiciennes cherchent consciemment à
se confronter à leur époque en soignant
leurs contacts avec les compositeurs qui leur
ont déjà dédié des œuvres. Le Quatuor
Faust a ainsi créé des œuvres des compositeurs Ludger Vollmer, Carsten Hennig,
Wolfgang Rihm, Peter Maxwell Davies et
Edith Canat de Chizy.
Les musiciennes sont également fascinées
par le dialogue avec la musique folklorique
traditionnelle de différents pays, ce qui les a
amenés à proposer des programmes
musicaux avec le clarinettiste turc Selim
Sesler, la soliste chinoise de « erhu »
Zhenfang Zhang et le percussionniste
afghan Hakim Ludin.
Le Quatuor Faust se distingue par ailleurs au
travers de son engagement pédagogique.
Lors de scolaires, dans le cadre des projets
« Rhapsody in School » et de concerts rencontres, les musiciennes parviennent
particulièrement bien à transmettre la vitalité
de la musique et la joie qu’elle leur procure à
un large public. Professeurs invités par des
conservatoires et lors de masterclasses en
Allemagne, en Norvège, aux Pays-Bas et
aux Etats-Unis, les musiciennes du Quatuor
Faust transmettent leur expérience aux
musiciens en devenir.
MELANIE ADAMI récitante
Ici dans un rôle de récitante, Mélanie Adami
est avant tout soprano. Elle découvre sa
passion pour le chant en participant, de 1997
à 2002, aux Theater St. Gallen Opera Chorus.
Elle commence en 1999 une formation en art
vocal à l’Université des Arts de Zurich où elle
obtient son master en 2004 (Opéra).
Elle fait ses débuts dans Frasquita (Carmen)
au Théâtre de Lucerne en 2002, puis dans
les rôles de « Un plaisir » et « Une bergère »
(Armide de Gluck), Oscar (Un ballo in
Maschera de Verdi) et Papagena (La Flûte
enchantée de Mozart).
Mélanie Adami reçoit en 2003 le Prix d’Etudes
de la Fédération des Coopératives Migros ainsi
que le Prix de la Fondation Ernst Goehner.
Elle a encore été Metella au Arth Theater (La
Vie parisienne), Saffi (Zigeunerbaron, le
Baron tzigane de Johann Strauss), Hanna
Glawari (Die lustige Witwe, la Veuve joyeuse
de Franz Lehár), Steffi Oberfeldner (Saison
in Salzburg), Rosalinde (Die Fledermaus, la
Chauve-souris de Johann Strauss), Fiametta
(Boccaccio de Franz von Suppé) à la
« Operettenbühne Hombrechtikon ».
STEFAN HEINRICH EBNER film et lumière
Stefan Heinrich Ebner est un artiste pluridisciplinaire touchant aux domaines de la
photographie, la vidéo, la lumière, la création
d’événements, d’expositions, d’installations,
etc. Ses activités se déploient entre Berlin,
Bâle, Frankfurt, Zurich, Bruxelles, Milan,
New York, Karlsruhe,…
www.stefanheinrichebner.de
www.raumfilter.net
Les textes de ce programme ont été réunis,
traduits et mis en forme par Dimitri Ashkenazy,
Alexandra Egli, François Lilienfeld et
Frédéric Eggimann
BILLETTERIES
ma-ve: 13h à 18h, sa: 10h à 12h
Av. L.-Robert 27-29, La Chaux-de-Fonds
Tél.: +41 32 967 60 50
Guichet du Théâtre du Passage
Passage Max.-de-Meuron 4, Neuchâtel
Tél.: +41 32 717 79 07
www.musiquecdf.ch
Prix des places :
SERIE PARALLELES (places non
numérotées) : CHF 30.GRANDE SERIE (places numérotées) :
CHF 30.- à CHF 60.Réduction de 5.- sur le prix d’une place pour
les membres de la Société de Musique.
Places à 10.- pour les étudiants et les moins
de 16 ans le jour du concert, dans la mesure
des places disponibles.
PROCHAINS CONCERTS
SAMEDI 14 DECEMBRE 2013, 20H15
Salle de musique, La Chaux-de-Fonds
5ème concert GRANDE SERIE
ORCHESTRE DE CHAMBRE DE LAUSANNE
EIVIND GULLBERG JENSEN direction
LUCAS MACIAS NAVARRO hautbois
DIMANCHE 12 JANVIER 2014, 17H
Salle de musique, La Chaux-de-Fonds
Concert annuel d’orgue
Entrée libre, collecte
PHILIPPE LAUBSCHER orgue
OLIVIER THEURILLAT trompette
JEUDI 23 JANVIER 2014, 20H15
Salle de musique, La Chaux-de-Fonds
6ème concert GRANDE SERIE
TRIO WANDERER
HORAIRE DES PROCHAINES
DIFFUSIONS PAR ESPACE 2 DES
CONCERTS ENREGISTRES
Jeudi 12 décembre 2013 « Fauteuil
d’orchestre » : diffusion du concert enregistré
le 8 mars 2010 (Orchestre des Hautes Ecoles
de Musique Genève-Zurich, direction Jesus
Lopez-Cobos)
Lundi 30 décembre 2013 « NOS MEILLEURS
CONCERTS », 20h : diffusion du concert
enregistré le 22 janvier 2013 (Amsterdam
Baroque Orchestra & Choir, direction Ton
Koopman)
Mercredi 1er janvier 2014 « NOS MEILLEURS
CONCERTS », 20h : diffusion du concert
enregistré le 30 avril 2013 (Camerata
Salzburg, Sharon Kam)
SAMEDI 1er FEVRIER 2014, 20H15
Salle de musique, La Chaux-de-Fonds
7ème concert GRANDE SERIE
3ème concert SERIE DECOUVERTE
MÜNCHENER KAMMERORCHESTER
ALEXANDER LIEBREICH direction
VILDE FRANG violon
Plus d’infos sur www.musiquecdf.ch