Dossier de presse

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Dossier de presse

Dossier de presse
DU 8 JUILLET AU 3 SEPTEMBRE 2016
Exposition – Performances - Ateliers
3 lieux d’exception à
TRANS’ARTS Renaissance
Exposition – Performances - Ateliers
Contacts
Laëtitia Picot – Adjointe Culture, Communication et Tourisme
Tél. : +33(0)674 97 60 08 – Mel. : [email protected]
Hélène Soudry – Service Culture
Catherine Besson – Service Communication
Visuels pour la presse
L’ensemble des visuels proposés dans ce dossier de presse est disponible.
La reproduction de ces visuels est autorisée à titre gracieux uniquement dans le cadre de
l'illustration d'articles concernant l'exposition et pendant sa durée, droits réservés pour toute
autre utilisation.
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Trans’Arts 2016 « Renaissance » - Dossier de presse – ville de Cogolin
2
SOMMAIRE
Communiqué de presse
p4
Rayonnement de la manifestation
p5
La Demeure Sellier
p7
Les Arts plastiques à l’honneur
L’Histoire de la Demeure
Les artistes en mots et en image
Parcours de l’exposition
p7
p8
p 19
La Chapelle
p 20
Entre ateliers et performances
Lieu de patrimoine historique…
… Lieu d’événements artistiques
p 20
p 21
La Teinturerie
p 24
P.-A. Allard et A. Nahum font leur cinéma
Un véritable patrimoine industriel
Deux artistes, un projet
Une exposition hors norme
Des soirées d’exception
p
p
p
p
24
25
26
28
Les porteurs du projet
p 29
Les partenaires
p 31
Heureux mécènes et sponsors culturels
Informations pratiques
p 38
3
COMMUNIQUÉ
TRANS’ARTS, une exposition hors norme
TRANS’ARTS est né il y a 10 ans sous l’impulsion de sa marraine, le sculpteur Cécile De Kock.
Le concept : offrir aux visiteurs, curieux, passionnés et connaisseurs un florilège de créations
sous toutes les formes d’expression artistique qu’offrent les arts plastiques : sculptures,
peintures, photographies. Toutes les matières sont présentées et travaillées selon
l’inspiration des artistes retenus : huile, acrylique, aquarelle, papier, toile, bois, onyx,
albâtre, marbre, pierre, serpentine, numérique, argentique…
Depuis, TRANS’ARTS a évolué au fil des lieux qui lui ont été dédiés : le Centre Maurin des
Maures, la Demeure Sellier, la Chapelle, la Teinturerie, les Marines et les rues de la ville de
Cogolin…. et des choix artistiques de ses organisateurs.
2016, l’année de la Renaissance
Renaissance, c’est le thème retenu pour cette 10e édition qui marquera le retour des
performances et du parcours artistique dans la ville.
Au cœur du village
La Demeure Sellier, pierre angulaire de l’expression artistique de la ville, proposera les
œuvres de 18 artistes plasticiens, sculpteurs, peintres et photographes, venus de toute la
France et d’ailleurs. Ils déploieront leurs dernières réalisations dans les 8 salles d’exposition
et sur les murs et patios des antichambres de la Demeure.
La Chapelle, autre lieu historique de la ville dédié à l’Art, accueillera 2 artistes atypiques qui
offriront des performances en direct et des ateliers. Seront proposées aux visiteurs des
initiations au modelage, pastel… et des soirées dégustation terre&terroirs !
Dans la ville et son patrimoine industriel
Dans le prolongement de la Manufacture des tapis, La Teinturerie ouvrira exceptionnellement
ses portes pour une dernière exposition avant sa transformation. Pour ses adieux, ce lieu de
l’ère pré-industrielle accueillera 2 artistes de renom. Pierre-Anthony ALLARD, artiste
photographe, a été durant plus de 10 ans le directeur artistique du célèbre Studio
HARCOURT. Alain NAHUM, cinéaste, a travaillé avec des comédiens comme Jean-Claude
Brialy, Line Renaud, Michèle Morgan, Bernadette Lafont, Fanny Ardant, Alexandra Kazan,
Victor Lanoux etc., réalisant des films parmi lesquels Des gens qui passent, d’après l’œuvre
de Patrick Modiano (2009). Au programme : exposition et projections. Films mythiques et
photographies immortelles, connus et reconnus à travers le monde, se profileront sur les murs
intérieurs et extérieurs du lieu, pour des visites nocturnes en lumière.
TRANS’ARTS - 10e édition - « Renaissance »
L’incontournable rendez-vous culturel de la Côte - Saison 2016
4
RAYONNEMENT DU PROJET
Histoire et développement
Les 9 premières éditions de TRANS’ARTS ont accueilli pas moins de 400 artistes : plasticiens,
sculpteurs, peintres, mosaïstes, photographes, mais également musiciens, danseurs, se sont
succédés, complétés, animés, offrant aux visiteurs une exposition toujours renouvelée.
Européens, Asiatiques, Sud-Américains, Africains… les artistes sont venus du monde entier
pour présenter leur travail et participer à la renommée de cet événement culturel.
Cette année, chaque partie de l’exposition a été pensée pour mettre en valeur à la fois les
artistes et les lieux historiques qui les accueillent.
Descriptif technique et artistique
La Demeure Sellier : les arts plastiques à l’honneur
Cette magnifique bâtisse du 17e offre un écrin idéal
aux 18 artistes sculpteurs, peintres, plasticiens et
photographes qui l’investiront le 8 juillet.
Dès la 1ère salle vous serez saisis par les œuvres
sculpturales de Cécile de Kock « Réflexion » (photo cicontre.) Marraine de l’événement, elle nous offre
quelques-unes de ses pièces maîtresses et se dévoile
dans une nouvelle forme d’expression. Avec elle, 5
autres sculpteurs exceptionnels.
Les peintres sont également bien représentés.
Notamment le travail du célèbre Emile Bouneau,
artiste peintre humaniste. Il fut remarqué par le
galeriste Durand-Ruel en 1957. 11 autres peintres
émérites habilleront les murs de la Demeure.
Enfin, deux photographes ont été sélectionnés pour
compléter l’exposition : Jean-Pierre Maïstre et ses
instants de la vie (le plus souvent en NetB) et JeanMarc Gargantiel peintre refoulé :
ses images se veulent tableaux dans une approche
picturale colorée ou monochrome.
D’autres surprises attendent le visiteur, pour lui
laisser une impression de beauté, de réflexion et de
sensations au sortir de ce premier lieu d’exposition.
Réflexion - 2012
Ouverture du lundi au samedi de 9h30 à 13h et de 15h30 à 19h - Entrée libre
5
La Chapelle : entre performances et expériences Ce lieu plus discret et plein de charme accueillera en ses murs et sur son esplanade
performances et ateliers. Clara Truffaut exposera ses œuvres et proposera des cours, avec
une participation, de créations de bijoux, de modelage, peinture et autres événements en
soirée. Willy Niodo réalisera des sculptures sur bois à l’aide d’une tronçonneuse sous les yeux
des visiteurs (détails p20 et suivantes)
Ouverture du lundi au samedi de 10h à 13h et de 16h à 19h – Nocturne les 29/07 et 19/08
Programme des ateliers et performances p 20 - Entrée libre
La Teinturerie : mise en lumière par Pierre Anthony Allard et Alain Nahum
Du 15 juillet au 15 août 2016, l’historique teinturerie de Cogolin, anciennement partie de la
Manufacture des Tapis de Cogolin, accueillera pour une ultime et exceptionnelle
performance :
- Pierre Anthony ALLARD, artiste photographe, a été durant plus de 10 ans le directeur
artistique du célèbre Studio HARCOURT. Son style inimitable et reconnaissable : un clairobscur fait de lumière de projecteurs de cinéma (cf photographie ci-dessous.)
- Alain NAHUM, cinéaste, a travaillé avec des comédiens comme Jean-Claude Brialy, Line
Renaud, Michèle Morgan, Fanny Ardant, réalisant des films parmi lesquels « Des gens qui
passent », d’après l’œuvre de Patrick Modiano (2009). Également artiste photographe.
Chambre avec vues – P.-A. Allard
Au programme (détails p 28) :
 Exposition de photographies
 Un soir par semaine projection d’extraits de films mythiques du cinéma français
 Une soirée-débat avec Alain NAHUM
 Une soirée-conférence avec Pierre Anthony ALLARD
 Deux soirées cinéma
Parallèlement, sera proposée une exposition dans l’exposition autour de l’histoire de la
teinturerie : témoignages, bruitages, photographies, équipements industriels, etc.
6
LA DEMEURE SELLIER
Les Arts plastiques à l’honneur
La Demeure Sellier, patrimoine historique
Nichée dans le vieux
village de Cogolin,
cette belle demeure
du XVIIe siècle est un
monument prestigieux
de
la
ville.
Ses
ouvertures sont ornées
de serpentine, pierre
rare aux reflets verts,
extraite d’une carrière
située sur le territoire
de la Môle. Un escalier
monumental
dessert
les 8 salles réparties
sur 3 niveaux, chacun
ornés de patios.
Ce bâtiment fut acheté en 1651 à Honoré Marquezy, seigneur de Ramatuelle par la famille De
Cuers. Il devient résidence des seigneurs de Cogolin et prend le nom de ”Château ”. Jacques
de Cuers, chef d’escadre des armées de Louis XIV a été son hôte le plus éminent. Lucien
Sellier, mécène Cogolinois, l’acheta dans les années 1960 et effectua sa restauration pour en
faire don à la commune. Depuis, la Demeure est devenue ”Maison des Arts.”
Elle propose tout au long de l’année des expositions de qualité et est devenu une référence
pour les amateurs du Golfe de Saint-Tropez.
7
Les artistes exposés, en mots et en images
Cette année encore, Trans’Arts souffle un vent de mixité sur la Demeure Sellier. Ses portes
s’ouvriront du 8 juillet au 3 septembre sur des artistes aux styles et approches très riches
mais également très différents. Leur interprétation, leur vision du monde sont autant de
mises à nue qu’ils offrent aux visiteurs.
- Des artistes prestigieux Cécile de KOCK, sculpteur
Née dans une famille d'artistes et fille d'un père sculpteur, il était normal et viscéral que
Cécile de Kock ait très tôt la passion de la sculpture. C’est dès l’âge de 17 ans qu’elle est
reconnue pour ses créations que les journaux qualifiaient de "stupéfiantes". Pour parfaire ses
connaissances, elle parcourra le monde et la France à la manière d'un "compagnon".
1er prix et Médaille d'or au Grand Prix International de Sculpture des Beaux-Arts de SaintRaphaël.
Ses titres et reconnaissances sont nombreux, parmi eux :
 Sélectionnée 5 fois à la fondation Paul Ricard.
 Médaille d'or aux Beaux-Arts de MARSEILLE.
 Médaille d'or au Grand Prix d'ALLAUCH.
 Médaille d'or au Salon de FREJUS.
 1er Prix SAINT-JEAN CAP FERRAT.
 Médaille d'argent CARROUSEL DU LOUVRE PARIS – Salon de la SNBA
Elle s’expose en France et en Europe :
2015
- Galerie « Le Cadre
Noir » de SAUMUR.
- Exposition au Musée
Vivant du Cheval de
CHANTILLY.
- Palais des Congrès de
PARIS.
- Galerie des Arts VAL
DE SOLOGNE.
- Galerie au Sablon
BELGIQUE
- Orangerie du parc de
la Tête d’Or - LYON
- Exposition Palace des
neiges COURCHEVEL…
Pierre de France, Marbre de Carrare, Marbre blanc, Marbre rose, ou Serpentine ; elle
peut "insuffler la vie" à chacune de ces matières, passant de façon aussi talentueuse du
figuratif au contemporain et à l'animalier. Duo d'amour avec la pierre, Cécile, dans sa vie
et dans son art, exprime la passion, la violence de cette force qui l'anime, la quête
perpétuelle de la sérénité, la liberté et la connaissance de l'être vivant.
8
Emile Bouneau, un peintre figuratif du rêve.
Emile Joseph Bouneau naît le 7 février 1902 à Avignon. Après avoir été élève de l’école des
Beaux-Arts d’Avignon, il suit de 1919 à 1925 les cours de l’Ecole Nationale supérieure des Arts
Décoratifs de Paris et effectue un grand séjour à San Francisco en 1928. Il fut remarqué par
des grands galeristes et critiques de son temps, telle la Galerie Durand-Ruel qui l’exposait
régulièrement dans son espace mythique de l’avenue de Friedland à Paris dans les années 60.
Riviera – cca 1930
Expositions collectives.
 Salon des Indépendants, Paris, à partir de
1927.
 Exposition internationale des arts et des
techniques dans la vie moderne, Paris, 1937.
 Salon d'automne, Paris, 1937.
Chercheur d’eau – cca 1940
Prix et distinctions
 Chevalier de la Légion d'honneur.
Musées et collections publiques
 Musée national d'art moderne, Paris.
 Bibliothèque nationale de France, Paris, dessins: Portrait de Charles Panzéra, Portrait de
Madeleine Baillot (Madame Charles Panzéra).
 Musée Calvet, Avignon, Forêt de Fontainebleau.
 Château-musée de Cagnes-sur-Mer, Le clown.
 Fonds national d'art contemporain, dont œuvres déposées au Ministère de la défense, au
Ministère des affaires étrangères, au Ministère de la culture, à l'Opéra national de Paris et
à la Cour des comptes.
 York Museums Trust, York (Yorkshire du Nord), A small boy in a red shirt.
Collections privées
 I.B.M.'s Art collection, New York, La Porte Ben Djeloud à Fès.
 Fondation américaine George et Florence Blumenthal.
9
Pascal MITEVOY - Sculpteur
Grâce à la technique du bronze, les
objets s’approprient la force du
métal tout en conservant les veines
de la texture du bois. Pascal
Mitevoy inaugure un dialogue entre
matériaux éphémères et durables
auquel
répond
un
univers
fantasmatique traversé de figures
rappelant des civilisations et
cultures lointaines.
Poutres,
charpentes,
souches
abandonnées, destinées au rebut,
représentent autant de grimoires
qu’il va déchiffrer et interpréter.
Leurs formes sollicitent l’imaginaire du sculpteur et contaminent son geste lorsqu’il imprime
aux segments de bois des récits inattendus. Ces compositions inédites, incarnation de la
renaissance d’une nature obsolète, vont l’entraîner à transcender la naturalité de la matière
originelle pour leur insuffler une énergie et une noblesse nouvelles.
Médaillé d'argent 2011 et de bronze
2012 du Carrousel du Louvre
Sociétaire de la Société Nationale des
Beaux-arts Française
Sociétaire de la Fondation Taylor
L’œuvre donne à voir ce qu’elle n’est
pas ou plus tout à fait. Elle s’avance
masquée et défie le regard du
spectateur, le trouble, le déstabilise.
Elle le contraint à faire appel au
toucher pour retrouver une harmonie.
Le passé est non seulement la
condition du futur mais lui est
également intrinsèque.
Matière et forme s’unissent pour
délivrer un message de permanence et
d’optimisme, véhiculé par des œuvres
qui forment un lien entre un passé
organique et un futur alchimique.
Big Nose - 2015
10
Michel MOURIER, sculpteur
Né à Saint-Raphaël en 1943, initié à l'art Italien
par un grand père Florentin, maître de la
sculpture Ornemaniste. A dix-sept ans, sur
l'insistance de son maître Jean COCTEAU, il
entre aux Beaux-arts de Paris, puis à l'école
BOULE pour y parfaire sa connaissance du bois.
Très vite attiré par l'Art Roman et la sculpture
figurative, il travaille le bois jusqu'en 1970. La
découverte du marbre le conduit vers une
sculpture contemporaine.
Premières expositions dans les années 60 dans
les galeries et manifestations artistiques à
travers toute l'Europe. Réalisation de quelques
monuments et sculptures monumentales pour
les communes.
Actuellement professeur à la Maison des Arts de
La Croix Valmer.
Biographie :
1959-1964 : Elève de Jean COCTEAU.
1960-1963 : Ecole des Beaux-Arts PARIS.
1964 : Ecole Boule.
1970 : 1er Prix de Sculpture Anvers.
1972 : 1er Prix de Sculpture Bordeaux.
1999 : Grand Prix de Provence, Prix du Public,
Médaille d'Or de la Sculpture 2000 ROME
1er Prix au GRAND PRIX de ROME 2001
Médaille d'Or International de San Remo
Le Dos - 2016
Aurore de SAINT FLORENT, peintre
Artiste contemporaine, formée aux Beaux Art de
Lille et en Art Thérapie (diplômée de l’INECAT).
Cotée sur le dictionnaire Drouot cotation
depuis 2007.
Peintre abstrait, sa recherche est une quête
d’absolu, de liberté et de transcendance vers le
sacré. «J’essaie d’être sans vouloir ni savoir afin
d’approcher au plus près de la force créatrice
qui est en chacun de nous. Il y a dépassement de
soi dans la création, et c’est cela qui est
important.»
Nature n°3 - 2015
11
Rock’Art by CAPOCCI, peintre, plasticien
Salon Le Sm’art, Aix-en-Provence
Foire Art Up !, Grand Palais, Lille
Exposition, l’Endroit, Lutterbach
Exposition permanente, Galerie Leadouze,
Paris
Exposition permanente, Galerie Sylvie Platini,
Veyrier du Lac
Exposition permanente, Galerie Arts &
Emotions, Lausanne (Suisse)
Exposition, Galerie Oberkampf, Paris
Exposition, Galerie World of Love, Paris
Exposition “La Galerie”, Galerie d’Art des
Pyramides, Port-Marly
Viva el Donald - 2015
Jean-Marc GARGANTIEL,
photographe
Français, voyageur, photographe
et "Photoshoper" indépendant.
2 fois vainqueur du célèbre
concours international URBAN
PHOTOGRAPHER OF THE YEAR,
en 2010 et en 2012 –
Aparté - 2013
12
Frédéric SENOT DE LA LONDE – Plasticien / mosaïste
Peintre plasticien à tendance abstraite, il est le fils du peintre Roger Senot de la Londe et
élève de Louis Berthomé Saint-André, voisin de l’atelier de son père. Après des études
artistiques à Paris, il quitte la capitale pour Maisons Laffitte puis Argenteuil, où il installe son
atelier en 1980. Il revient à Paris en 1992 pour s’établir à Montmartre, « Aux Artistes », dans
le 18e ar., et créer son nouvel atelier, où il vit et travaille actuellement.
Sa recherche est un dialogue de façon incessante sur l'art contemporain, grâce à une poésie,
une imagination et un regard intemporel sur la réalité qui nous entoure.
Paris - 2016
13
Jean MEUNIER-CURTINET peintre
C’est dans le paysage méditerranéen
autour de Saint-Tropez que Jean
Meunier-Curtinet trouve son bonheur
de peindre. Admiratif des peintres
Nabis « Pères de la modernité », il
peint à l’huile ou à l’acrylique avec
des couleurs appliquées en aplats, qui
claquent,
vives
et
franches,
cloisonnées de traits noirs qui
rationalisent sa peinture, dans un
style propre à lui.
Vue sur mer – 2015
Bernard FROMENT - Sculpteur
« Comme une trace de vie.
J’avance dans la conscience de la force
et la fragilité de la germination. Entre
et avec le bois, le fer, toujours le
verre. Assembler des rencontres,
semer à la volée le temps qu’il fait, le
d’avant, de maintenant et lentement,
Exister. Telle une greffe, j’apporte à
ces espaces sacrés la lumière par la
cassure. J’assure la trouvaille d’un brin
de paix et pourquoi pas de joie avec
cette
matière
souvent
usée,
abandonnée.
Toucher
le
plus
simplement possible notre intime, nos
histoires de vie d’Homme debout et
d’argile. Traverser pour sans fin
trouver la beauté. »
Sahune – 2015
14
Jean-Pierre MAÏSTRE – photographe
"Une façon de regarder des façons de
regarder", sentir l'âme derrière ces
regards...
... en se rappelant, comme le disait
Antoine de St.-Exupery, que l'on ne voit
bien qu'avec le cœur. »
Jean-Pierre Maïstre
La part angélique de la grâce féminine – 2012
Marie-Pascale JACQMIN
Peintre
Coulée de lavande - 2015
Marie-Pascale Jacqmin a ressenti très tôt le goût irrépressible de la couleur. Durant ses
années d’activités professionnelles, où s’exerçaient ses talents de plasticienne - elle a été
coloriste, styliste, conceptrice de collections... Un jour, Marie-Pascale a repris les pinceaux.
Et ne les a plus lâchés. « Même si la ligne et le dessin se sont éclipsés au profit de la couleur,
le tableau demeure structuré et la trace ou la mémoire de la ligne et du dessin demeurent
au-delà de leur effacement grâce à ce jeu de couleurs ». Elsa Papa Techera
15
KHELZA - Peintre
Artiste peintre issue d’une école d’arts
décoratifs de Nice, originaire de Haute
Savoie. Khelza enseigne et réalise des
décors peints et des trompe-l’œil.
La femme et les animaux sont ses
thèmes de prédilection. Le trompel’œil est resté un tremplin à cet
imaginaire. La toile est cependant,
pour elle, le support de prédilection
pour laisser émerger «un monde
fantasque» où elle essaie d'allier
technique ancestrale et abstraction et
ainsi ensoleiller le quotidien.
Avalone - 2015
Virginie ROUX CASSÉ - Peintre
Formée à l'école nationale des Arts
Décoratifs, cette artiste a tout
d'abord goûté à la réalisation, la
production, la publicité, les Arts de la
Table, avant de comprendre que ses
passions fondamentales étaient les
couleurs et les matières.
Ainsi, elle déploie son appétit pour la
peinture, passant des natures mortes
à l'abstraction des paysages aux
portraits imaginaires dessinant à
travers ses thèmes une approche
onirique et poétique, et utilisant pour
cela, aussi bien de la caséine que des
pigments, de l'huile, de la cire, et
autres encres de Chine.
Les rougets – 2015
16
Michèle DURAND – Peintre textile et
plasticienne des mots
"Dialogue avec la matière". Dans toutes ses
œuvres, Michèle Durand installe le geste et le
mouvement comme outils de trace. Le
rapport à la mémoire et au temps se double
d'un rapport fondamental à l'Orient et à la
nature.
Les textures usées, rouillées, les supports
patinés, enduits, les écrits d'un autre
temps font écho à ce qui se cache derrière
les apparences, l'envers du décor, la
transparence des mots à travers une réflexion
sur le "cadre"
Elle nous invite au rêve et à une poétique
intérieure.
Chemin de lune - 2012
Martine LAGARDE - Sculpteur
Aventure poétique, l'artiste sculpte
comme elle sent, intuitive. La poésie
prend forme et se charge de
composante émotionnelle.
Forme, volume, lumière, volupté des
arrondis. Terre, feu, nature et
imaginaire.
Sensualité de la terre.
Invitation au voyage du spectateur.
La belle et la bête - 2008
17
Clara TRUFFAUT –
Peintre pastelliste
Peintre pastelliste autodidacte. Ses tableaux
sont figuratifs voir hyperréalistes. Par une
observation minutieuse, elle capte un regard,
une émotion, une attitude. La passion du
monde tribal l’a poussé à peindre des gens
simples et généreux. Riche de ces regards
posés çà et là, elle exprime ses émotions avec
force, fougue et sensibilité.
Le pastel
lui a permis d’obtenir de
nombreux prix dans différents salons
internationaux.
« La vie a fait de moi un être passionné dans le
domaine de l’art et de l’enseignement. Telle
est ma quête, suivre l’étoile »
Clara Truffaut animera des ateliers à la
Chapelle du 9 juillet au 3 septembre.
La coupe de fraises - 2016
WILLY NIODO - Sculpteur
Bûcheron de formation, Willy Niodo
s’est reconverti dans la sculpture à la
tronçonneuse, il façonne ses œuvres à
l’aide de tronçonneuses électriques ou
thermiques. Les animaux sont une
source d’inspiration privilégiée, de la
chouette au pingouin, en passant par
l’aigle, le lion ou l’ours. Champion de
France
de
sculpture
à
la
tronçonneuse, Willy Niodo prouve qu'il
est le maître incontesté de la discipline.
Willy
Niodo
réalisera
des
performances en direct à la Chapelle,
tous les mercredis, entre le 9 juillet
et le 3 septembre.
Le lynx - 2015
18
Parcours de l’exposition
Vous trouverez ci-dessous le plan détaillé des lieux et la répartition salle par salle des
artistes sélectionnés pour cette 10e édition pour leur originalité, leur qualité, leur propos
artistique.
Salle de la Fontaine
Cécile de Kock - Sculpteur & Peintre
Pascal Mitevoy - Sculpteur
Jean Meunier-Curtinet
Salle du passage
Marie Pascale Jacqmin - Peintre
Jean-Pierre Maïstre - Photographe
Salle de lumière
Jean-Marc Gargantiel - Photographe
Willy Niodo - Sculpteur
Salle Bellevue
Khelza – Peintre
Virginie Roux Cassé - Peintre
Salle Nationale
Emile Bouneau- Peintre
Bernard Froment - Sculpteur
Salle du Cœur
Frédéric Senot de la Londe - Plasticien
Michel Mourier - sculpteur
Salle Côté cours
Rock Art- Peintre et sculpteur
Le Patio
Michèle Durand - Peintre
Martine Lagarde - Sculpteur
Salle voûtée
Carla Truffaut - Peintre pastelliste
Escaliers et Palier 1
Aurore de Saint Florent - Peintre
Escaliers et Palier 2
Virginie Roux Cassé - Peintre
19
LA CHAPELLE
Entre Ateliers et Performances
La Chapelle, patrimoine historique
La Chapelle est un lieu de spectacle et
d’exposition intimiste niché dans le vieux
village, tout près de la Demeure Sellier.
Elle fut la première chapelle édifiée (1630) qui
fut ensuite abandonnée au profit de sa
voisine.
Sa grande salle, encore dominée par l’abside, s’ouvre sur une large esplanade, idéale pour y
proposer performances et soirées artistiques tout l’été.
- Un peu d’histoire A Cogolin, deux chapelles portant le vocable de saint Roch ont été édifiées côte à côte à des
époques différentes. La 1ère à droite, a été bâtie vers 1630. Vendue comme bien national
pendant la Révolution française, elle a été transformée en bâtiment agricole. La seconde à
gauche, a remplacé la plus ancienne vers 1820. Ces chapelles abritaient la confrérie des
pénitents blancs, association de laïcs attachés à la pratique religieuse et qui accompagnaient
les défunts dans leur dernière demeure.
La chapelle de droite, a été restaurée entre 2010 et 2012 et transformée en lieu d’exposition.
A gauche de son entrée, on aperçoit le millésime gravé de l’année 1635, date probable de sa
consécration. A sa droite, le mur a été doublé et renforcé au XVIIIe s. par quatre larges
contreforts. La chapelle de gauche, toujours en service, montre une façade très simple
surmontée d’un clocher mur flanqué de deux pinacles. Elle est décorée d'un vitrail de
Jacqueline de Kock. A l'intérieur, on peut voir la grande fresque de l’Apocalypse de saint
Jean, peinte par Patrice Henry-Biabaud entre 1988 et 1990.
20
La Chapelle, exposition
- Emmanuel CAYERE -
« HANDS » d’Emmanuel CAYERE. Après avoir
pratiqué la photo culinaire et assisté quelques
photographes de mode, sa passion et son
talent
de
photographe
vont
prendre
l’ascendant sur ce destin tout tracé. Installé à
New York depuis 10 ans, il se révèle
particulièrement avec cette série de portraits
intitulée « HANDS ». Victime d'un accident de
moto dans lequel il manque de perdre sa main
droite,
cet
événement
modifie
fondamentalement sa vision de ses mains.
« Hands » sont des portraits singuliers, forts,
les mains recouvrent les visages. Ces mains,
tableaux humains au graphisme singulier, sont
l'expression, d'une histoire personnelle. Elles
deviennent sous l’œil d’Emmanuel CAYERE le
reflet de l'âme…
Expose
actuellement
de Guggenheim à New York.
au
musée
Alain PLUSCH
Création d’objets, mobiliers en bois flotté
Mobiliers, lampes, tous les objets que je crée
sont uniques, comme le sont chaque instant de
nos vies, qui transportent nos souvenirs. C’est
pour marquer nos mémoires que je récolte,
choisis, coupe, taille et transforme. J’adapte ce
que la nature m’offre sur ces plages….C’est une
continuité de mon passage que je vous fais
partager. Pour que dans vos habitats, vous aussi
vous ayez un souvenir unique du golfe de SaintTropez.
Ateliers tous les vendredis de 16h à 19h (Cf
page 23)
21
La Chapelle, lieu d’échanges et de performances artistiques
Dans le cadre de la 10ème édition de TRANS’ARTS et dans le thème « Renaissance », la
Chapelle et son esplanade seront investies du 8 juillet au 3 septembre par deux artistes
performeurs, exposés à la Demeure Sellier : Clara Truffaut et Willy Niodo.
- Les soirées découverte-
Les vendredis 29 juillet et 19 août, des soirées dégustation autour de l’Art seront proposées
aux visiteurs sur l’Esplanade de la Chapelle : produits du terroir, invités et vue panoramique
sur le Golfe, tout sera réuni pour combler vos sens. Avec nos partenaires Château Saint-Maur
et Mil’Vins.
Rendez-vous les 29/07 et 19/08, à partir de 19h sur l’Esplanade de la Chapelle.
- les ateliers de Clara Clara Truffaut, artiste multiple, formatrice dans l’âme, proposera tout l’été dans la Chapelle
des ateliers de modelage, pastel aux doigts et création de bijoux.
Ces ateliers seront ouverts aux enfants et aux adultes, moyennant une participation*.
« Tout le monde est apte à créer une œuvre d'art : le désir est le principal moteur. De
l'écoute et de l'observation, et le génie créatif se met en action. Puis l’œuvre se crée et nous
renseigne sur nous-mêmes et notre propre sensibilité. La pratique des arts plastiques permet
d'affiner son propre regard sur la matière et les êtres. »
* Pour l’ensemble des ateliers, le matériel et les matériaux sont fournis par l’artiste. Chaque
participant repart avec sa création.
22
Lundi
de 10h à 12h
Atelier création de bijoux en perles de verre et cristal de bohême
5€
Mardi
de 10h à 12h
Atelier de modelage pour enfants et adolescents
5€
de 16h à 19h
Atelier céramique pour adultes
5€
Mercredi
de 10h à 12h
Atelier peinture acrylique pour enfants et adolescents
5€
Jeudi
de 10h à 12h
Atelier de pastel sec pour enfants et adolescents
5€
Vendredi
de 10h à 12h
Atelier de bijoux pour enfants et adultes
5€
de 16h à 19h
Création d'objets en bois flotté avec Alain Plusch
5€
de 10h à 12h
Atelier de modelage pour enfants et adolescents
5€
Samedi
Inscriptions et renseignements Demeure Sellier 04 94 54 63 28.
- Les performances du maître « estronçonneuse » Willy Niodo, champion de France de
sculpture à la tronçonneuse, proposera
chaque mercredi à 17h une performance
en direct d’environ 1h30, sur le thème
des oiseaux.
Impressionnant de justesse, de délicatesse
dans le maniement de cette machine dont
le bruit s’oublie face à la concentration et
la naissance de la création.
À voir absolument !
Rendez-vous, dès 17h,
sur l’Esplanade de la Chapelle :
les mercredis 13, 20 et 27 juillet
et 3, 10, 17, 24 et 31 août.
23
LA TEINTURERIE
P.-A. Allard et A. Nahum font leur cinéma
Ces deux artistes, photographe et réalisateur, inspirés par l’idée d’investir la Teinturerie ont
proposé une exposition autour du cinéma et de la photographie, qui tout en mettant en
lumière les lieux, proposera un contenu artistique jamais réalisé.
La teinturerie, vestige du passé industriel
La teinturerie, fut anciennement partie
de la célèbre Manufacture des Tapis de
Cogolin. Vestige du passé industriel de la
ville, ce bâtiment doit prochainement
disparaître pour laisser place à un
dispensaire médical.
Ce lieu a déjà été investi à deux reprises
dans le cadre de TRANS’ARTS. En effet,
cet ancien atelier, familier du travail de
la couleur et des matières - on y teignait
la laine nécessaire à la confection des
tapis – se prêtait idéalement à
l’événement.
C’est dans toute sa rusticité, que le lieu a été dédié à la production de performances
artistiques autour de la photographie, en collaboration avec la galerie Sens Intérieur.
Olivier Remualdo
(1er plan)
TRANS’ARTS 2012
La teinturerie intérieur
24
La teinturerie fait son cinéma
Afin de célébrer une dernière fois ce lieu d’exception, illustrant une partie glorieuse du passé
industriel de la ville de Cogolin, sa mise en valeur durant l’été 2016 a été confiée à deux
artistes cinéastes d’exception.
- Deux artistes, un projet Pierre Anthony ALLARD, artiste photographe
Pierre-Anthony Allard est né à Chicago le 30 mai 1960. Amoureux
des « Films Noir et Blanc » Américain et Français, il a fait de sa vie
un véritable scénario.
Son école est celle du Studio Harcourt qu’il rejoint à 23 ans. Il en
devient le dirigeant en 1993 et revisite son style jusqu’en 2007.
Sa vocation est de magnifier aussi bien les particuliers que les Stars
grâce à sa maîtrise de la lumière cinématographique.
De la douceur du jour à la dramatisation du clair-obscur, il
s’inspire des peintres Vermeer et Rembrandt.
Sa signature est celle d’éclairer l’inconscient des êtres avec
élégance et harmonie.
Il est sollicité dans le monde entier pour mettre en scène ses lumières pour des événements
et des prises de vues d’exception.
Alain NAHUM, cinéaste - photographe
Cinéaste, réalisateur de documentaires, clips et films de fictions pour le cinéma et la
télévision, photographe et dessinateur. Cet artiste complet expérimente au gré des
événements, rencontres, toujours en quête de sens…
Il a travaillé avec des comédiens comme Jean-Claude
Brialy, Line Renaud, Michèle Morgan, Bernadette
Lafont, Fanny Ardant, Alexandra Kazan, Victor Lanoux
etc., réalisant des films parmi lesquels « Des gens qui
passent », d’après l’œuvre de Patrick Modiano (2009)
ou plus récemment « La photographie mise en scène »
et « La photographie de l’intime » (2011 et 2013).
Egalement artiste photographe, il expose en galeries et
centres d’art.
25
- Une exposition hors norme Plus qu’une exposition, le projet proposé par Pierre-Anthony Allard et Alain Nahum
est une création sur mesure d’une performance autour de la photographie et du
cinéma, avec comme point d’ancrage le lieu et ses particularités.
1/ Exposition de photographies
Accessible du lundi au samedi de 11h à 13h et de 17h à 21h
Alain Nahum a choisi d’exposer ses deux séries
« Cicatrices d’Aloès » et « Sacs urbains de déchets de
démolition mis en scène ».
La première est un clin d’œil à la région méridionale
qui l’accueille, l’autre un hommage au passé industriel
du lieu.
Pierre-Anthony Allard
proposera ses célèbres photos
clair-obscur imprimées sur de
grandes bâches qui couvriront
pour partie murs et sols
extérieurs. Dans l’esprit friche
industrielle,
les
visiteurs
marcheront sur les œuvres ainsi
exposées.
Certaines
seront
également
accrochées
en
intérieur.
Il
présentera
également des séries artistiques
personnelles.
Le Rêveur
26
Le Parfum de Grâce – P.-A. Allard
Seront également exposés et
mis en scène objets et
photographies du passé de la
teinturerie pour participer à
l’hommage rendu au bâtiment
qui
accueille
l’événement
(pièces issues de collections
privées et prêtées par le Musée
de Soumensac.)
Collection privée - Alex Stariky
27
2/ Éclairage de nuit
Tous les jours du 15 juillet au 15 août, de 23h à 00h
Eclairage de nuit, de 23h à minuit, de l’extérieur du bâtiment. Mise en valeur esthétique
façon cinéma (projecteurs et matériaux spécifiques) Visible de l’extérieur (cour fermée.)
3/ Projection d’extraits de films mythiques
Les jeudis 21 et 28 juillet et les jeudis 4 et 11 août, de 23h à 00h
Un soir par semaine, entre 23h et 00h, seront projetés en très grand format sur le grand mur
blanc qui fait face à la teinturerie et donne sur la cour de la teinturerie, des extraits de films
mythiques du cinéma français sur une durée de 10 mn, en boucle sur une heure.
La projection sera visible de l’extérieur et depuis la cour ouverte.
6/ Soirée-cinéma
Les samedis 16 juillet et 6 août, à 21h
Soirée avec projection au sein de la teinturerie du film d’Alain NAHUM
de 2009 « Des gens qui passent » (1h30) d’après le roman de Patrick
MODIANO.
Le 16 juillet, la soirée sera suivie d’un débat avec Alain Nahum
4/ Soirées-documentaires
Le samedi 23 juillet et 13 août, à 21h
Projection de 2 films documentaires de chacun 20 mn réalisés par Alain NAHUM, sein de la
teinturerie : - « La photo mise en scène »
- « Les usages de la photo de presse »
Les projections seront suivies d’un débat avec la salle, animé par B. Bernard.
5/ Soirée-conférence
Le samedi 30 juillet, à 21h
Au sein de la teinturerie, Pierre Anthony ALLARD animera la
soirée sur le thème de l’éclairage cinéma et de ses années
HARCOURT.
Il terminera avec la dédicace de son livre, ouvrage mixant les
photos mythiques des actrices et acteurs de cinéma et ses
photographies d’art
28
LES PORTEURS DU PROJET
Municipalité et artistes cogolinois
La municipalité de Cogolin
Le Maire, Marc-Étienne Lansade et son adjointe à la Culture, Laëtitia Picot, appuyés par le
personnel de la mairie, service culture, communication, administratif et technique, sont les
porteurs du projet. Leur motivation : saisir toutes les opportunités de mettre l’Art, sous
toutes ses formes, à portée de ses habitants, comme des habitants du Golfe et ses visiteurs,
tout en exploitant au mieux le patrimoine historique de la ville.
Cette année, la motivation était d’autant plus grande face aux contraintes. Tout d’abord, la
décision de transformer la Teinturerie en maison médicale. Il s’agit pour la ville d’offrir aux
habitants les services qu’ils attendent. La transformation démarrera en octobre prochain, il
était donc impératif d’investir le lieu une dernière fois et de lui offrir son chant du cygne.
Deuxième pression, les restrictions budgétaires que connaissent toutes les collectivités qui
rendaient difficile le montage d’un tel projet seul. C’est pourquoi, la ville a fait appel à des
partenaires séduits par l’événement et qui ont accepté d’y participer financièrement.
Cécile De Kock
Marraine de l’événement Trans’Arts depuis l’origine, Cécile De Kock participe pleinement à
cette 10e édition par son travail et par son réseau d’artistes et de mécènes.
Cogolinoise de souche et de cœur, elle fait
vibrer la ville au son de ses marteaux et autres
outils dans son atelier niché aux creux des
collines de la belle cité du Coq.
Artiste investie et engagée elle promeut l’art
et plus particulièrement la sculpture en tant
qu’organisatrice et/ou exposante, ainsi que
membre de fondations.
Trans’Arts, elle l’a amené à sa ville en
exportant l’idée du salon Sculpture en Liberté
de Roquebrune sur Argens (créé par M. Jean
Remy), il y a 10 ans déjà !
29
Bruno Bernard
Galeriste passionné, Bruno Bernard dédie toutes ses heures et son énergie à l’Art et aux
artistes.
Sa galerie Sens Intérieur*, nichée dans
le charmant petit port de Port Cogolin
offre un parcours initiatique qui ouvre
les sens, et bien au-delà, du visiteur
qui y pénètre.
C’est porté par cette passion qu’il a proposé son soutien à la municipalité pour faire revivre
la friche pré-industrielle qu’est l’ancienne teinturerie. Il avait déjà participé à l’animation
des lieux en 2012 en organisant la venue de Sabine Weiss et d’autres photographes et
performeurs.
Depuis 2014, il avait en gestation l’exposition que vous découvrirez cette année avec ses deux
amis et artistes Pierre Anthony Allard et Alain Nahum.
Mais aussi…
Bien sûr, l’ensemble des artistes présents constitue également les piliers de cette 10e édition.
Motivés par les lieux, l’énergie, les compétences et l’attrait indéniable d’un tel événement,
ils participent, eux aussi, du projet.
* www.sensinterieur.com/
30
LES PARTENAIRES
Heureux mécènes et sponsors culturels
Partenaires officiels
- CARDAILLAC La Société Cardaillac du groupe Vinci est l’un des soutiens principaux de cet événement
culturel. Cette entreprise dont la vocation est de gérer des infrastructures et des
équipements qui contribuent à améliorer la vie quotidienne et la mobilité de chacun, a été
séduite par l’éclectisme, l’hommage au passé industriel, l’approche artistique globale de
TRANS’ARTS Renaissance.
Elle porte des valeurs communes au projet, fondée sur l’autonomie, la responsabilité, la
culture du partenariat et le sens de l’intérêt général.
« La réussite ne se limite pas à la performance économique et à la prouesse technique. La
vraie réussite, c’est celle que l’on place au service de l’utilité publique. C’est celle qui
profite à nos collaborateurs et associe l’ensemble de nos parties prenantes. C’est celle que
l’on partage. » www.vinci.com
31
- COLAS Midi-Méditerranée L’entreprise Colas est une entreprise majeure, partie
du groupe Bouygues. Elle est connue et reconnue à
travers le monde pour ses réalisations (routes,
réseaux ferrés, pistes…), mais moins pour l’ensemble
de ses actions de mécénat. En effet, Colas est un
véritable acteur de la vie collective et participe au
soutien de nombreux projets à travers la France et le
monde, par le biais de ses filiales.
"Imaginer et construire la mobilité de demain"
Hervé Le Bouc Président-Directeur Général de Colas
Wattway, la route photovoltaïque, 1e mondiale
Innovation 2015
Photo : COLAS - Joachim Bertrand
C’est pour faire vivre l’imaginaire que Colas Midi-Méditerranée a choisi de soutenir le projet
culturel Trans’Arts Renaissance, et par là même montrer son engagement aux côtés des
acteurs locaux en permettant la réalisation de ce véritable « chantier » culturel !
Implantée dans les régions Languedoc-Roussillon, Provence-Alpes-Côte d’Azur et Corse, sur 13
départements, avec un réseau de 31 établissements travaux, Colas Midi-Méditerranée
propose ses services dans plusieurs domaines d’activité : travaux routiers, travaux de
terrassements, réalisation de pistes d’aéroport et de circuits automobiles, de plateformes et
de sols industriels, de voiries et d’aménagements urbains, génie civil.
http://www.colas.com/fr/engagement-responsable/mecenat
32
- PIZZORNO Environnement Autre partenaire majeur de Trans’Arts, le groupe Pizzorno Environnement a fait le choix,
depuis plus de 30 ans, d’être une entreprise citoyenne, privilégiant constamment dans ses
choix stratégiques la prise en compte des attentes de ses clients, de ses salariés et de la
société civile. Son expertise est aujourd’hui sollicitée internationalement. La politique de
développement durable du Groupe repose sur des valeurs de responsabilité envers la société,
renforcée autour de 3 piliers indissociables :
Engagement social
Performance responsable
Exemplarité environnementale
Cette politique est mise en action également dans ses choix de mécénat, et c’est ce qui l’a
amené à collaborer à la manifestation.
« PIZZORNO Environnement est une entreprise familiale et multi-locale dans les métiers de
l’environnement et de l’économie circulaire. Au service des collectivités et des industriels,
son expertise s’appuie sur la maîtrise de l’ensemble des métiers du déchet, de la propreté à
la collecte, du tri à la valorisation jusqu’au traitement. » www.pizzorno.com
33
- MONACO MARINE Spécialisé dans le refit et la rénovation de
Yachts (moteur et voile), Monaco Marine a été
séduit par la thématique « Renaissance » de
Trans’Arts. Le chantier de Monaco Marine,
basé aux Marines de Cogolin, partage avec les
artistes exposés par Trans’Arts un regard
esthétique, une attention portée à la
sensibilité du public et une précision dans le
geste. Plus de 3000 bateaux sont accueillis
tous les ans sur les six chantiers de Monaco
Marine, autant de propriétaires et d’équipages
attirés par la richesse des activités culturelles
offertes sur cet arc méditerranéen et
notamment par cette manifestation portée par
la ville de Cogolin.
« Pleasure is a serious matter “,
Monaco Marine prend le plaisir au sérieux. www.monacomarine.com.
- BLISS HÔTEL Partenaire officiel et entreprise
cogolinoise qui participe de la
volonté de faire de Cogolin une
ville connue et reconnue dans le
Golfe pour la qualité de son offre
historique et culturelle.
M. Laurent Chomet Bonnel, son
propriétaire, est un amateur
d’Arts, fervent collectionneur qui a
tout de suite adhéré au projet et
souhaité apporter sa pierre à son
édification.
34
- Château Saint Maur -
Domaine Cogolinois alliant excellence et amour de l’Art qui se traduit par des vins comme des
expositions de grande qualité, le Château Saint-Maur est un partenaire et un soutien de
l’activité culturelle de la ville. Trans’Arts Renaissance a séduit les passionnés qu’ils sont. Ils
font partie du réseau Arts&Vins, et proposent, du 1er juin au 31 juillet « L’univers ensoleillé
du mouvement « Storytelling Art » », par Marc Ferrero.
Les vins élaborés au Château Saint-Maur séduiront tout d'abord par leur qualité, mais aussi et
surtout parce qu'ils sont le fruit d'un projet complet et équilibré. Son objectif est de mettre
en valeur l'originalité et les propriétés de notre terroir et ce, de la manière la plus honnête et
la plus respectueuse qu'il soit. Pour nous, le travail de la vigne constitue la part la plus
importante du travail.
"Nous raisonnons à la parcelle. Chacune d'entre-elles a bénéficié de soins spécifiques pour
que le raisin exprime naturellement son meilleur potentiel."
35
- Mil’Vins-
Mil’Vins, une cave à vins et un bar à vins unique à Cogolin, est partenaire de Renaissance, la
10ème édition de Trans’Arts, un événement lui aussi unique.
Ouverture, éclectisme, soirées découvertes, Mil’Vins sera présent aux vernissages et soirées
découvertes de la Chapelle pour participer à l’expérience poly sensorielle autour de l’Art.
MILVINS
43 Bis Avenue Georges Clémenceau
83310 COGOLIN
Tél : 04 94 83 20 98
Email : [email protected]
www.milvins.fr
36
- L’Argentière Soutien et partenaire de la ville
dans le domaine touristique, la
Société Camping de l’Argentière
a souhaité s’investir sur l‘action
culturelle de la ville. Pour ses
propriétaires, Me&M Gazérian,
un
événement
comme
TRANS’ARTS
Renaissance
constitue un plus pour la ville et
ses visiteurs. La programmation
(ateliers,
projections,
performance,
expositions)
touche tous les publics et
enrichit l’offre de la ville et du
Golfe.
- La Manufacture Cogolin Partenaire historique de la ville, ce fleuron de l’artisanat français à l’aura international est
tout naturellement partenaire de Trans’Arts Renaissance. De plus, la Teinturerie, l’un des
lieux de l’exposition, est une ancienne dépendance de la manufacture.
Showroom : 30, rue des Saints-Pères Paris 7e
Tel +33 (0)1 40 49 04 30
Manufacture : 6, boulevard Louis-Blanc
83310 Cogolin
[email protected]
37
ANNEXE
Informations pratiques
Horaires et accès
Exposition à la Demeure Sellier - du 8 juillet au 3 septembre
46, rue Nationale
83310 Cogolin
Contact : Hélène Soudry
Tél. : 04.94.54.63.28
Mél. : [email protected]
Ouverture du lundi au samedi de 9h30 à 13h et de 15h30 à 19h00.
Ateliers et performances à la Chapelle – du 8 juillet au 3 septembre
100, rue Montée Saint-Roch
83310 Cogolin
Contact Clara Truffaut
Tél. : 06.24.38.19.17
Exposition : ouverture du lundi au samedi de 10h à 13h et de 16h à 19h, nocturne le jeudi de
19h à 23h.
Ateliers pour adultes : les mardis et jeudis de 10h à 12h (modelage), les lundis et vendredis
de 17h à 19h (pastels aux doigts) et les mercredis et samedis de 10h à 12h (création de
bijoux)
Ateliers pour enfants (-16 ans) : les mardis et jeudis de 16h à 18h (modelage), les lundis et
vendredis de 10h à 12h (pastels aux doigts) et les mercredis et samedis de 16h à 18h (création
de bijoux)
D’autres ateliers seront proposés : information dans le programme et sur le site de l’office de
tourisme www.cogolin-provence.com (mise à jour chaque semaine.)
Soirées thématiques Terre&Terroirs : chaque vendredi dégustation et discussion autour de
l’Art (information dans le programme et sur le site de l’office de tourisme mise à jour chaque
semaine.)
Performances : Chaque mercredi à partir de 17h, Willy Niodo crée une œuvre avec sa
tronçonneuse sur l’Esplanade de la Chapelle, sur le thème des oiseaux.
38
La Teinturerie fait son cinéma par P.-A. Allard et A. Nahum
du 15 juillet au 15 août
Boulevard Louis Blanc
83310 Cogolin
Contact Laëtitia Picot
Tél. : 06 74 97 60 08
Exposition photographies Pierre-Anthony Allard & Alain Nahum
Ouverture du lundi au samedi de 11h à 13h et de 17h à 21h, nocturne le jeudi jusqu'à minuit.
Éclairage nocturne
Tous les jours de 23h à 00h.
Projection d’extraits de films mythiques
Chaque jeudi de 23h à 00h.
Soirée documentaires et débat
Les samedis 23 juillet et 12 août, 21h.
Soirée conférence et dédicace avec Pierre-Anthony Allard
Le samedi 30 juillet, 21h.
Soirée cinéma avec la projection de « Des gens qui passent » d’Alain Nahum
Les samedis 16 juillet et 6 août, 21h.
La Chapelle
Demeure
Sellier
Place
République
La teinturerie
39

Dossier de presse

Transcription

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