galerie maeght - Art-Culture

GALERIE MAEGHT
Communiqué de presse
Paris Design week
21 juin 2016
Regards sur la porcelaine
Eiko Fukagawa - Olivier Gagnère
8 septembre - 8 octobre 2016
Du 8 septembre au 8 octobre, l’exposition Regards sur la porcelaine à la Galerie Maeght réunit le designer
français Olivier Gagnère et la designer japonaise Eiko Fukagawa qui expose pour la première fois en France.
La puissance graphique et colorée du parisien dialoguera avec les compositions élégantes et raffinées de
l’héritière de la célèbre manufacture Fukagawa-Seiji.
Les liens étroits qu’entretiennent la Galerie Maeght, Olivier Gagnère et Eiko Fukagawa remontent au début
des années 1990. Le designer est alors captivé par la pâte et la polychromie si particulières qui font la
renommée de la manufacture japonaise. Il réalise ainsi dans leurs ateliers des porcelaines éditées par La
Galerie Maeght. Pour Isabelle Maeght, directrice de la Galerie : « tous deux puisent dans l’expertise
ancestrale des plus grandes manufactures une immense liberté de création. Ils partagent une exigence et
une audace formelle rares. » Par cette exposition, c’est à la fois la porcelaine et le dialogue entre ces deux
designers qui sont célébrés.
Eiko Fukagawa
2016 / Fukagawa-Seiji
Olivier Gagnère
1992 / Fukagawa, Arita
2016 / Fukagawa-Seiji
1997 / Bernardaud
2016 / Henriot, Quimper
2016 / Fukagawa-Seiji
2015 / Gien
2014 / Parigi
2016/ Fukagawa-Seiji
Galerie Maeght, Regards sur la porcelaine. Eiko Fukagawa - Olivier Gagnère, Page 1 sur 3
Eiko Fukagawa
Depuis 1650, la famille Fukagawa perpétue et
enrichit une tradition exigeante. Au cœur de la
région d’Arita, berceau de la porcelaine japonaise
au XVIIe siècle, la manufacture Fukagawa-Seiji est
reconnue dans le monde entier pour l’extrême
finesse de ses décors, la tension de ses lignes,
la pureté de ses couleurs.
Grand Prix de l’exposition universelle de Paris de
1900 pour un grand vase de fleurs réalisé par Rokuro
Wheel, la célèbre maison est fournisseur officiel de
la famille impériale japonaise depuis 1910.
Produisant tous ses matériaux, glaçures et teintures
en interne, la manufacture compte aujourd’hui sept
maîtres-artisans. Auprès d’Eiko Fukagawa comme
auprès des designers invités, ces ouvriers mettent la
précision de leur savoir-faire au service de la
création pour inventer le futur de la porcelaine.
À la fois designer et directrice de la manufacture,
Eiko Fukagawa maîtrise toutes les possibilités de la
technique. Elle offre au regard vases, théières et
tasses dans une harmonie où se mêlent brillant, mat,
lisse, nuances colorées traditionnelles ou modernes.
Pour sa première exposition en France, Eiko
Fukagawa présentera ses porcelaines mais aussi
d’inédites œuvres graphiques sur papier ainsi que
des diptyques sur biscuit (porcelaine non cuite,
peinte avec des pinceaux traditionnels de
calligraphie). À l’invitation d’Isabelle Maeght, la
designer a en effet accepté de créer ses toutes
premières œuvres uniques dans lesquelles
son coup de pinceau s’avère aussi délicat
et fort que ses porcelaines.
« Inspirée par la nature, l’eau, la terre, le vent,
j’aime peindre sur la porcelaine, avant comme
après cuisson. À mes yeux, chacune de ces
techniques offre ses propres contraintes et
d’innombrables possibilités. En peignant sur biscuit
et sur papier, j’ai eu le sentiment de repousser des
limites et d’atteindre de nouveaux territoires
d’expression », explique la designer.
Olivier Gagnère
Designer inclassable, classique contemporain,
Olivier Gagnère cultive les échanges avec les plus
grands ateliers et manufactures mondiaux. Isabelle
Maeght a souhaité rendre hommage, par cette
exposition, à ses diverses collaborations, soulignant
la richesse du dialogue entre artiste et maitresartisans. De Quimper à Arita, de Limoges aux
ateliers Parigi en passant par Gien, Olivier Gagnère
observe, expérimente, se laisse surprendre. Toujours
plus curieux des techniques et des savoir-faire, le
designer trouve dans les ateliers de véritables
sources d’inspiration. L’ensemble sélectionné pour
cette exposition retracera ce riche parcours et
dévoilera les dernières créations de l’artiste.
Les amateurs auront ainsi le plaisir de découvrir :
les créations réalisées par Olivier Gagnère à Arita
en 1992 dans les ateliers Fukagawa-Seiji,
les pièces créées en 1989 à l’invitation de la faïencerie
Henriot-Quimper pour son tricentenaire comme les
vases récemment rhabillés aux couleurs de Gauguin,
la collection culte dessinée pour la maison
Bernardaud en 1994,
la collection Parigi réalisée dans l’intimité des
célèbres ateliers florentins et éditée par la Galerie
Maeght en 2014,
ainsi que les nouvelles éditions signées l’an passé
pour les faïenceries de Gien.
En dessinant, décomposant, rebâtissant à coups de
carrés, de cercles, de cônes, de couleurs, de vides,
de contrastes, de reliefs, en utilisant les couleurs
traditionnelles propres à chacune des
manufactures tout en se les appropriant, le
designer a inventé un vocabulaire qui est devenu
le « style Gagnère ».
Olivier Gagnère et la Galerie Maeght. Dès 1989, le
designer réalise pour la Galerie Maeght un premier
ensemble de verreries à Murano, avant de créer en
1992 le fameux ensemble de porcelaines à la
Manufacture Fukagawa d’Arita et en 2014
l’étonnante série Parigi. Ces expositions
s’accompagnent de dessins et de linogravures
originales réalisés à l’imprimerie ARTE-Adrien Maeght.
Galerie Maeght, Regards sur la porcelaine. Eiko Fukagawa - Olivier Gagnère, Page 2 sur 3
À propos de
la Galerie Maeght
La Galerie Maeght est inaugurée avec l’exposition Henri Matisse en décembre
1945 à Paris. Dès 1946, Bonnard, Braque, Marchand, Rouault, Baya exposent
pour la première fois à la galerie parisienne. En 1956, Paule et Adrien Maeght
ouvrent leur propre galerie au 42, rue du Bac à Paris, avec une exposition
d’Alberto Giacometti. La nouvelle génération d’artistes « Maeght » y est
exposée : Kelly, Cortot, Bazaine, Derain, Tal-Coat, Palazuelo, Chillida, Ubac,
Fiedler. Ils sont rejoints dès 1966 par Bacon, Riopelle, Tàpies, Rebeyrolle, Bury,
Adami, Monory.
Adresse
42 rue du Bac,
75007 Paris
Horaires d’ouverture
mardi au samedi 9h30 /
19h, lundi 10h / 18h
http://www.maeght.com/
En 1964, Adrien Maeght crée l’imprimerie ARTE en plein Paris où sont réalisées
depuis toutes les éditions Maeght. Avec plus de 12 000 titres publiés, Maeght
Éditeur est reconnu comme le plus important éditeur de lithographies et de
gravures au monde.
Aujourd’hui, la galerie et la librairie Maeght sont dirigées par Isabelle Maeght.
Les expositions permettent aux visiteurs et aux collectionneurs de retrouver les
œuvres d’artistes historiques tels Miró, Calder, Braque, Matisse, Chagall, Tàpies,
Chillida... et de découvrir les œuvres de Gasiorowski, Rebeyrolle, Monory, Del
Re, Depin, Doerflinger, Couturier, Levy.
En novembre 2014, Jules Maeght a ouvert la Jules Maeght Gallery à San
Francisco.
« Avec tous les amateurs d’art, nous formons une chaîne d’amitié et de
passion qui n’a que faire des générations. C’est la force de la Galerie Maeght
et sa raison d’être : puiser dans les ressources de son histoire pour aider les
talents d’aujourd’hui et les confronter dans leur diversité », précise Isabelle
Maeght.
Expositions 2016-2017
Regards sur la porcelaine
Eiko Fukagawa - Olivier Gagnère, 8 septembre - 8 octobre 2016
Nicolas Alquin, 13 octobre - 26 novembre 2016
Gravures et éditions, 1er décembre 2016 - 7 janvier 2017
François Lamore, 12 janvier - 18 février 2017
Actualités
Jean Paul Riopelle, « Œuvres sur papier ». Jusqu’au 30 juin, la Galerie Maeght
invite à découvrir un ensemble d’œuvres de l’artiste Jean Paul Riopelle. Une
soixantaine de dessins, collages, pastels, gouaches sur papier, fusains et
gravures, réalisés entre 1965 et 1978, témoignent de la polyvalence de l’artiste
canadien qui a su continuellement réinventer sa pratique artistique et
permettent d’apprécier un aspect moins connu du travail de l’artiste.
Jules Maeght Gallery San Francisco, exposition « Signed & Numbered »
jusqu’au 10 septembre. Exposition collective d’œuvres originales, éditions
limitées et sculptures de Sharaine Bell, Eduardo Chillida, Jean Cortot, Marco
Del Re, Luc Doerflinger, Olivier Gagnère, Cécile Granier de Cassagnac,
Ra’anan Levy, Dan Miller, Pierre Roy-camille et Antoni Tàpies.
Contacts presse
Agence Bonne Idée
Noalig Tanguy et Frédérique Delcroix
01 75 43 72 64
[email protected]
Copyrights et légendes : Eiko Fukagawa, Square Shizuku, 2016. 16,5 x 7 x 16,5 cm. © Fukagawa-Seiji. // Eiko Fukagawa, tasse Kurosabi Corinth, 2016. 12 x 12 x 9 cm.
© Fukagawa-Seiji. // Eiko Fukagawa, Cones Temmoku, 2016. 18,5 x 12 x 11 cm. © Fukagawa-Seiji. // Olivier Gagnère, Tasse à café, 1992. Porcelaine. Tasse : 5,6 x D
8,6 cm. Sous-tasse : 2,6 x D. 11,9 cm. Manufacture Fukagawa // Olivier Gagnère, Vase Salina blanc, bleu et or. 1997. Porcelaine. 21,5 x 15,5 x 15,5 cm. ©
Bernardaud // Olivier Gagnère, Vase ovale. 2016. Faïence peinte à la main. 18,5 cm x 19 cm. © Faïencerie Henriot-Quimper // Olivier Gagnère, Vase Izmir, 2014. 33
x 24 cm. Vase Istanbul, 2014. 33,5 x 17,5 cm @ Galerie Maeght, Paris. // Olivier Gagnère, Boîte Grain de riz, 2016. 12 x 7,5 x 9 cm. Photo : Virginie Pérocheau ©
Faïencerie de Gien. // Portrait d’Eiko Fukagawa. © Fukagawa-Seiji. // Portrait d’Olivier Gagnère, 2014. Photo : Eric Alexandre © Galerie Maeght, Paris.
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