formation musicale edmp - Ecole de musiques et de danse du

FORMATION MUSICALE
Ecole de Musiques et de Danse du Penthièvre
INTRODUCTION
Les cours de Formation Musicale dispensés à l’EMDP s’appuient sur une approche pratique et
théorique directement exploitable sur le plan instrumental, vocal et chorégraphique. La définition
d’un projet commun de l’équipe pédagogique nous a permis d’articuler chaque unité de valeur (FM,
pratique collective, instrument) autour des pratiques collectives de l’école ; lieu du jeu collectif,
de l’apprentissage collectif et de la vie en collectif.
Notre objectif commun est d’accompagner l’élève à être un acteur autonome au sein d’un groupe
quelque soit la situation artistique dans laquelle il se produira (orchestres, musiques de chambre,
danse, mise en espace…) Pour ce faire nous avons détaillé des objectifs à atteindre, des
compétences fondamentales mais aussi transversales à acquérir. Nous avons également pensé des
contenus pédagogiques adaptés.
Les cours de FM s’inscrivent dans une dynamique transversale entre les différentes disciplines
dispensées pour une meilleure cohérence dans l’apprentissage des élèves.
QUE RECOUVRE AUJOURD’HUI L’ENSEIGNEMENT DE LA FORMATION
MUSICALE?
C’est un cheminement qui prend en compte les aspects sensoriels (visuel, auditif, gestuel,
corporel), et émotionnel pour les mettre en relation avec une connaissance du langage musical à
travers ses codes (dessins, partitions…), tout en encourageant l’esprit d’invention, la vitalité, la
spontanéité et la curiosité propres à l’art musical et à sa diversité d’expression.
Cette pratique permet à l’apprenti musicien de pouvoir évoluer au mieux dans une pratique
d’ensemble, en percevant ainsi toutes les structures musicales.
C’est aussi une formation artistique qui ouvre à la connaissance des répertoires, d’hier et
d’aujourd’hui et à une méthodologie de travail pour réaliser une expression musicale où tous ces
différents plans se coordonnent de façon complémentaire et harmonieuse.
Les composantes du son (durée, hauteur, intensité, timbre) constituant la base même de
l’apprentissage, leur compréhension, dans ce contexte, peut prendre des formes nouvelles :
− Une attention particulière est donnée à la dimension corporelle de la musique avec un
travail d’imprégnation des notions rythmiques en préalable à toute analyse intellectuelle.
− Un travail sur les hauteurs qu’elles soient chantées ou écoutées lors d’exercices
individuels ou en pratique d’ensemble.
−
−
−
Un travail sur des notions de masse sonore, de dynamique, d’intensité lors de jeux en
groupe.
L’écoute et la reconnaissance des instruments, de leur rôle dans chaque œuvre étudiée, à
l’oral ou en analysant une partition, pour comprendre, se repérer, créer, (ré)-inventer…
Une part importante est donnée aux nouvelles technologies, aux créations musicales
d’aujourd’hui.
Par le rythme, par le chant, l’analyse, l’écoute…, par le développement de la curiosité de
l'élève, par le goût de la recherche, par la pratique, la formation musicale offre surtout
la possibilité de décoder et de comprendre la musique.
Elle cherche, grâce à ces nombreux outils à placer l'apprenti musicien en position
d'autonomie, à l’aider à construire son identité musicale et artistique.
Organisation :
1er cycle (durée 3 à 4 ans) – 1h00 hebdomadaire
IC1
IC2
IC3
IC4
CI bis (à partir de 9 ans)
Les premières années de Formation Musicale proposent une initiation en plusieurs phases en
s’appuyant sur :
− une approche sensorielle et une appréhension première par le corps
− l’écoute des différents aspects et phénomènes sonores
− la pratique via un phénomène d’imprégnation (impression) en préalable à un travail
analytique et de compréhension intellectuelle.
L’approche corporelle (rythme) et vocale sont les deux piliers de l’apprentissage des élèves,
permettant ainsi à chacun de ressentir et comprendre des notions fondamentales telles :
− la pulsation, les cycles, les mesures, les rythmes, la décomposition du temps, la
respiration … pour l’aspect rythmique
−
les registres, les intervalles, les ordonnances… pour les hauteurs de notes, le travail de
la voix, de l’oreille et de l’écoute
Elle a pour fonction d’initier les enfants aux notions du jeu en ensemble dès les premières
séances de leur formation.
La démarche analytique et l’accès à la lecture (partitions), la culture musicale trouveront une
entrée sur des notions de bases acquises grâce auxquelles l’élève sera plus disponible.
2ème cycle (durée 3 à 4 ans) – 1h30 hebdomadaire
IIC1
IIC2
IIC3
Durant le deuxième cycle, l’élève va bénéficier d’un enseignement qui lui permettra d’affiner ses
perceptions et sa connaissance de la musique. Ainsi grâce à des outils adaptés à sa propre
pratique ainsi qu’à des cursus différenciés, il va pouvoir faire des choix artistiques réfléchis et
autonomes.
A l’EMDP, nous avons pensé des cursus adaptés aux différentes esthétiques proposées dans les
ateliers et pratiques collectives (musique classique/chanson ; jazz/musiques actuelles). Si les
contenus restent les mêmes, les approches sont différentes et en lien direct avec les
préoccupations de chacun.
Un approfondissement de toutes les dimensions musicales abordées en premier cycle est
effectué dans une dimension plus analytique. L’aspect sensoriel est renforcé par un travail
théorique d’analyse, d’intellectualisation cherchant à renforcer les connaissances par :
- la lecture
- la connaissance du vocabulaire musical
- l’analyse
- l’écoute active
- la culture musicale
- l’écriture, l’invention, l’improvisation