culturelle2011_Mise en page 1

COMITE D'ENTREPRISE DE LA CARSAT RHÔNE-ALPES, 35 rue Maurice Flandin 69436 LYON CEDEX 03
La commission culturelle vous propose
Pour la Maison de la Danse
8 avenue Jean Mermoz - 69008 LYON
9 SPECTACLES DE DANSE
Dates limites d’inscription
PHILIPPE DECOUFLE
CHICOS MAMBO
UN VIOLON SUR LE TOIT
TAP DOGS
RAFAELA CARRASCO
CEDAR LAKE
BALLET DE L’OPERA NATIONAL DE PERM
BRAHIM BOUCHELAGHEM
BEJART BALLET LAUSANNE
12 AOUT 2011
12 AOUT 2011
12 AOUT 2011
15 SEPTEMBRE 2011
15 SEPTEMBRE 2011
31 OCTOBRE 2011
31 OCTOBRE 2011
20 DECEMBRE 2011
20 DECEMBRE 2011
Ces spectacles sélectionnés par la commission culturelle sont proposés au tarif collectivité. Vous pourrez bénéficier de la participation du CE en présentant vos billets à la commission culturelle dans un délai
de 3 mois après le spectacle (voir conditions de remboursement sur lotus, internet ou au CE poste 4027)
Veuillez indiquer une date de repli, sans date de repli, vous ne serez pas prioritaire en cas de manque de
places.
Les spectacles de la Maison de la danse sont toujours très demandés, nous avons indiqué en gras les
dates réservées aux collectivités pour lesquelles le nombre de places en option est plus important, nous
vous conseillons de choisir ces dates en priorité. N’attendez pas la dernière limite pour vous inscrire afin
de nous permettre d’augmenter le nombre d’options en cas de forte demande. Les Invités sont acceptés
dans la limite des places disponibles.
Bulletin de réservation 9 spectacles de danse (un bulletin par agent et par spectacle)
A rendre rapidement si vous souhaitez bénéficier du tarif réduit du CE et au plus tard le :
N° Agent : __/__/__/__/__ NOM : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Lieu de travail
o Aubigny
o Flandin
Prénom :. . . . . . . . . . . . . . . . . .
o Externe
N° de tél ou poste obligatoire : . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Nom du spectacle : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Série : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Date choisie : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Date de repli : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Nombre total de places :
. . . . . . . . . .Adultes : . . . . . . .
Je souhaite être retenu le même jour que :
………………………………………………
En cas d’impossibilité d’être retenu le même jour j’annule ma demande
Prix total : . . . . . . . . . . . . . . . . .
Enfants -18ans : . . . . . . . . . . .
❏
oui
❏
non
réglé par chèque à l'ordre du CE Carsat (un chèque par spectacle SVP).
PHILIPPE DECOUFLE
Dimanche 23 octobre 2011 17h en 1ère série
Dimanche 23 octobre 2011 17h en 2ème série
CHICOS MAMBO
Samedi 5 novembre 2011 20h30 en 1ere série
Samedi 5 novembre 2011 20h30 en 2ème série
UN VIOLON SUR LE TOIT
Samedi 3 décembre 2011 20h30 en 1ere série
Samedi 3 décembre 2011 20h30 en 2ème série
TAP DOGS
Samedi 17 décembre 2011 15h en 1ère série
Samedi 17 décembre 2011 15h en 2ème série
Mardi 20 décembre 2011 20h30 en 1ère série
RAFAELA CARRASCO
Jeudi 19 janvier 2012 20h30 en 2ème série
Samedi 21 janvier 2012 20h30 en 1ère série
Tarifs
1ere série
2ème série
Adultes
32 € (au lieu de 35 €)
26 € (au lieu de 29 €)
-18ans
17.50 €
14.50 €
1ere série
2ème série
Adultes
27 € (au lieu de 30 €)
20 € (au lieu de 23 €)
-18ans
15 €
11.50 €
1ere série
2ème série
Adultes
42 € (au lieu de 45 €)
35 € (au lieu de 38 €)
-18ans
22,50 €
19 €
1ere série
2ème série
Adultes
37 € (au lieu de 40 €)
30 € (au lieu de 33 €)
-18ans
20 €
16.50 €
1ere série
2ème série
Adultes
27 € (au lieu de 30 €)
20 € (au lieu de 23 €)
-18ans
15 €
11.50 €
1ere série
2ème série
Adultes
32 € (au lieu de 35 €)
26 € (au lieu de 29 €)
-18ans
17,50 €
14,50 €
1ere série
2ème série
Adultes
42 € (au lieu de 45 €)
35 € (au lieu de 38 €)
-18ans
22,50 €
19 €
1ere série
21 € (au lieu de 24 €)
2ème série
15 € (au lieu de 18 €)
12 €
9€
1ere série
43 € (au lieu de 48 €)
2ème série
35 € (au lieu de 40 €)
21,50 €
20 €
Tarifs
Tarifs
Tarifs
Tarifs
CEDAR LAKE CONTEMPORARY BALLET
Mercredi 1er février 2012 19h30 en 2ème série
Vendredi 3 février 2012 20h30 en 1ère série
Dimanche 5 février 2012 15h en 2ème série
Tarifs
BALLET DE L’OPERA NATIONAL DE PERM
Samedi 11 février 2012 15h en 1ère série
Samedi 11 février 2012 15h en 2ème série
BRAHIM BOUCHELAGHEM
Mercredi 28 mars 2012 19h30 en 2ème série
Vendredi 30 mars 2012 20h30 en 1ère série
Samedi 31 mars 2012 20h30 en 2ème série
BEJART, BALLET LAUSANNE
Dimanche 3 juin 2012 17h en 1ère série à 43 €
Dimanche 3 juin 2012 17h en 2ème série à 35 €
Source : programme de la Maison de la Danse
Tarifs
Tarifs
Adultes
-18ans
Tarifs
Adultes
-18ans
PHILIPPE DECOUFLE
Octopus : 8 danseurs et 2 musiciens
Un thème : la beauté. Celle qui émeut et hypnotise par sa
simplicité et sa pureté. Huit danseurs, huit séquences et
deux musiciens exceptionnels, Labyala Nosfell et Pierre
Le Bourgeois, emportent Octopus dans une rêverie sensuelle. La nouvelle pièce de l’un des chorégraphes les
plus populaires de la danse contemporaine française
possède un charme tentaculaire. Decouflé trafique la
revue érotique, le défilé de mode, le Boléro de Ravel, le
spectacle de magie… Pour son plus grand plaisir et le
nôtre. Il pioche dans son catalogue de motifs visuels kaléidoscope, jeux d’ombre et de lumière, greffes de corps
et autres sculptures de chair- mais il en renouvelle
l’approche à travers des extensions inédites. Plus que
jamais héritier d’Alwin Nikolais auprès duquel il fit ses
apprentissages au début des années 80, Decouflé utilise
le corps de l’interprète comme moteur d’effets technologiques. Même le bon géant Christophe Salengro, invité
cathodique du show, n’en croit pas ses yeux !
Combiner beauté, élégance, crudité et drôlerie porte un
nom : Decouflé, mais aussi un titre, Octopus.
Rosita Boisseau, Le Monde
Troublantes chimères. Philippe Decouflé libère ses créatures hybrides, subtilement désenchantées. Un retour en
beauté. Daniel Conrod, Télérama
Decouflé signe avec cette pièce un retour à la danse.
Certains duos et solis, le Boléro final sont des bijoux
chorégraphiques, menés de main de maître.
Ariane Bavelier, Le Figaro
Au sortir de cet Octopus, on se dit qu’il faudrait interdire
le beau aux publicitaires et autres marchands du temple
pour le réserver aux artisans du merveilleux que sont les
chorégraphes. Philippe Noisette,
Les Inrockuptibles
Decouflé dévoile encore une fois les méandres d’un
imaginaire luxuriant. Il en ouvre les portes avec une générosité intacte et une originalité toujours renouvelée.
Marie-Valentine Chaudon, La Croix
CHICOS MAMBO
Cendrillon : Ballet recyclable- 9 danseurs
Chorégraphie et mise en scène Philippe Lafeuille,
musique extraite du ballet Cendrillon de Serge
Prokofiev
Les Chicos Mambo ont conquis le public de la Maison de
la Danse pour la première fois en 1998 avec un spectacle
effroyablement drôle dans la grande tradition du cabaret
transformiste. Repris pour cause de triomphe, revu et corrigé avec des numéros inédits quelques années plus tard,
le spectacle sous la houlette de l’inénarrable Philippe
Lafeuille croquait avec une affection mordante les tics et
les tocs de la danse dans un grand éclat de rire. Lafeuille
se lance aujourd’hui avec un casting de Chicos de choc
un nouveau défi : celui de créer un « ballet recyclable ».
Alors surtout ne jetez rien, absolument rien, il se fait un
devoir de tout récupérer pour habiller sa Cendrillon à développement durable. Vieux papiers et chiffons, bouteilles
en plastique, poupées en celluloïd usées… La fine équipe
va travailler ici en résidence et sans doute provoquer un
grand remue-ménage chorégraphique, très loin des sentiers battus du conte de fées. Avec les Chicos Mambo, on
n’est jamais au bout de ses surprises et c’est tant mieux !
Les Chicos Mambo sont avant tout danseurs, des
danseurs virtuoses, interprètes irrévérencieux maîtrisant
tous les styles, des danseurs hors-normes. Danser
Entre théâtre humoristique, music hall parodique et bande
dessinée corporelle décapante, un formidable hommage
au monde de la danse. Chapeau bas. À nous Paris
Les Chicos Mambo sont à la revue de music-hall ce que
Le Songe d’une nuit d’été de Shakespeare est au théâtre,
une illusion comique. Le Figaroscope
Les Chicos Mambo volent dans les tutus, les tics et les
travers d’une certaine danse choucroute…20 minutes
À la radicalité de la modernité, Philippe Lafeuille préfère
une danse de la métamorphose. Avec Cendrillon, le public
puisera la force de croire aux contes de fées. Avec les
fous, elles sont les seules à pouvoir accueillir la folie du
monde et nos «rêves d’enfants».
Pascal Bély, Festivalier.net
Les Chicos Mambo font danser le rire, avec eux, l’histoire
de la danse est revisitée avec jubilation.
Lyon Capitale
UN VIOLON SUR LE TOIT
Nouvelle mise en scène, nouvelle distribution,
création à New York en 1964 à L’Imperial Theatre,
création à Londres en 1967 au Her Majesty’s
Theater, création à Paris en 1971 au Théâtre Marigny, 24 comédiens, chanteurs, musiciens et
danseurs
Créée en 1964, la comédie musicale. Un Violon sur le toit
connaît depuis un succès inaltérable. Après neuf Tony
Award en 1965, elle fut jouée plus de trois mille fois à
Broadway, adaptée au cinéma et reprise dans le monde
entier, dont la France -ce qui valut à Ivan Rebroff un
mégatube, avec Ah, si j’étais riche ! Aujourd’hui c’est
Stéphane Laporte (on lui doit aussi les versions françaises
de Grease et du Roi Lion) qui fait sonner cette oeuvre
comme un Stradivarius, grâce à une adaptation intelligente et subtile pour vingt-quatre comédiens, chanteurs,
musiciens et danseurs.
Derrière la légèreté apparente de l’histoire de Tevye,
modeste laitier du quartier juif d’Anatevka, petit village du
sud de l’Ukraine, on évoque des sujets brûlants et
profonds : l’horreur des pogroms, la montée du bolchévisme, l’exode vers les Amériques. Fluidité de la scéno-
graphie, qualité rare des chansons, dialogues percutants,
scènes comiques efficaces et humour qui grince,
chorégraphies enlevées, folle équipée et talentueuse
procession de comédiens au jeu sans faille, tout concourt
à faire de cette mise en scène rythmée une pleine
réussite. Et pour tous, un grand moment de bonheur et
d’émotion.
Drôle, pudique et soigné : c’est tout le charme de cette
reprise de la fameuse comédie musicale. Il ne geint ni ne
pleure, ce violon-là ; mais veille à préserver l’équilibre
entre joie et mélancolie, espoir et désillusion, légèreté et
gravité. Sophie Berthier, Télérama Il n’y a pas à hésiter.
Cette nouvelle version du Violon sur le toit fonctionne très
bien. On rit, on pleure, on en prend plein la vue, plein les
oreilles, et on réfléchit. Que demander de plus ?
Martin Jeanjean, Discordanse
La mise en scène est ingénieuse et efficace, servie par
des chorégraphies bien senties, et parfaitement exécutées. Les scènes illustrant des pratiques religieuses (prière
du Shabbat, mariage) sont particulièrement réussies.
Musicaleavenue.com
Une vraie comédie musicale, enfin ! Des musiciens jouant
en direct live une musique klezmer entraînante et non pas
une bande son insipide. La troupe est dynamique et généreuse, composée de vingt-quatre comédiens talentueux
et pas avares en énergie. J. Bartolo, Aufeminin.com
TAP DOGS
8 interprètes, création et chorégraphie Dein
Perry, direction et mise en scène Nigel Triffit
Tap Dogs est de retour. Créé il y a quinze ans par l’australien Dein Perry, ce spectacle culte, comme l’autre phénomène Stomp, a fait plusieurs fois le tour du monde et
triomphé à Londres, New York, Sydney… Il a été récompensé par onze «international awards», vu par plus de
onze millions de personnes. La magie opère toujours. Le
tap ce sont les claquettes américaines, illustrées par des
stars immenses : les Nicholas Brothers, Gregory Hines,
Jimmy Slide, Savion Glover… Les Tap Dogs ce sont huit
jeunes gaillards bien de notre temps en jeans déchirés et
chemises de bûcherons qui frappent le bois et la tôle
d’acier d’un décor post-industriel. Véritables athlètes de la
scène, bourrés de talent et d‘humour, ils libèrent une énergie communicative qui électrise le public toutes générations confondues. Le cocktail est explosif : claquettes la
tête en bas, sur des panneaux mobiles, des échelles, avec
un ballon de basket, dans l’eau… Rythme, virtuosité, énergie souriante et optimisme.
Les Tap Dogs c’est le pied ! Ces garçons composent un
croisement inattendu entre des travailleurs tout en muscles façon Harrison Ford, des danseurs séducteurs façon
Chippendales et des champions de claquettes façon Gene
Kelly. Incroyable, non ? François Cohendy, Le Progrès
Tap Dogs libère une énergie communicative, positive et
électrisante. New York Observer
Drôle et tonique, du jamais vu dans l’art des claquettes.
Antonio Mafra, Les Petites Affiches Lyonnaises
On pense à West Side Story pour l’affrontement bien réglé
des bandes rivales, allusion également faite à Singin’ in
the Rain, avec une irrévérence salutaire. Ils maîtrisent parfaitement le ralenti, l’accéléré, le pointé du pied comme le
tapé. Le tout est mené avec une fausse nonchalance. Les
Tap Dogs font un tabac.
Agnès Benoist, Le Figaro
RAFAELA CARRASCO
Vamos al tiroteo 2008, Versiones de un tiempo
pasado 5 danseurs et 6 chanteurs-musiciens
Révélée à Lyon durant la Biennale en 2008, Rafaela Carrasco est l’une des figures les plus enthousiasmantes de
la nouvelle vague du flamenco qui agite l’Espagne. Pour
elle qui a commencé à danser à l’âge de six ans avant
d’être soliste dans les plus grandes compagnies madrilènes, le flamenco est avant tout une affaire de séduction,
de rébellion, de passion et de spontanéité. Maîtrise absolue, magie et émotion : voilà ce que promet Vamos al tiroteo qu’elle présente cette saison avec quatre superbes
danseurs et six chanteurs et musiciens. Un grand spectacle créé à partir des «airs populaires» de Federico García
Lorca, chansons sublimes de 1931 interprétées par La Argentinita, revisitées et accompagnées d’une autre manière
de danser, d’autres couleurs pour ainsi dire. Avec ces
chants qui appartiennent au peuple, Rafaela Carrasco
veut raconter l’art de vivre des générations passées et qui
font partie de nous. Une création vibrante et magnifiquement mise en scène pour laquelle Rafaela Carrasco a reçu
le prix de la chorégraphie à la Biennale de Séville 2010.
La récompense suprême. En plus d’être une immense
danseuse de flamenco avec un style vraiment très personnel, Rafaela Carrasco est aussi une chorégraphe très
créative et subtile.Alejandra Kogan, Luna del Olivar
Un hommage parfait à La Argentinita. Pure poésie de
l’image, pur délice esthétique couronné de l’écriture d’une
danseuse-écrivain. Un authentique talent.
Francisco Sánchez Múgica, Diario de Jerez
CEDAR LAKE CONTEMPORARY BALLET
Violet kid création 2011- 14 danseurs, 3 musiciens, chorégraphie et musique Hofesh Shechter
Création 2011, Première en France 14 danseurs, chorégraphie Crystal Pite, musique
originale Owen Belton
Enfin une découverte new-yorkaise ! Fondée il y a peu,
Cedar Lake est aujourd’hui la meilleure compagnie a
méricaine de répertoire contemporain, à un tel niveau
d’exigence. Sous l’impulsion de son directeur artistique, le
français Benoît-Swan Pouffer, superbe interprète de l’Alvin
Ailey American Dance Theater, Cedar Lake fait entrer à
son répertoire les pièces maîtresses ou de nouvelles
pièces des plus grands chorégraphes. Ses danseurs ont
une technique brillante, ils sont américains, portoricains,
français, coréens, japonais, brésiliens et ont tous auparavant fait leurs armes au sein d’illustres compagnies.
La Maison de la Danse invite pour la première fois en
France Cedar Lake et fait le pari de deux créations : celle
du prodige Hofesh Shechter qui a époustouflé la dernière
Biennale -il signe la chorégraphie bien sûr mais aussi la
musique, invitant trois musiciens live à rejoindre les danseurs sur le plateau- et celle de la très émouvante et
prometteuse canadienne Crystal Pite. Une compagnie au
top, un programme furieusement énergique. Une nouvelle
révélation Maison.
Le style très dynamique d’Hofesh Shechter a tout d’un uppercut. Son travail est d’une puissance organique sans
appel. Rosita Boisseau, Le Monde
La danse de Crystal Pite alterne des phases de tendresse
fluide et d’autres d’une rapidité sèche et rageuse. (…)
La trace de Forsythe est patente.
Philippe Verrièle, Danser
Les danseurs de Cedar Lake ont tous sans exception une
technique irréprochable et un charisme incroyable.
New York Post
Les choix de créations du directeur artistique de Cedar
Lake maintiennent en état de grâce les excellents danseurs
de cette troupe cosmopolite. Dance Europe
BALLET DE L’OPERA NATIONAL DE PERM
Soirée tchaïkovski / minkus - 55 danseurs
La belle au bois dormant - acte III 1893-recréation
2003 - musique Piotr Ilitch Tchaïkovski
La bayadère – le royaume des ombres acte III
1877-recréation 2001 - musique Leon Minkus
Sérénade 1934-recréation 2004 - chorégraphie
George Balanchine, musique Piotr Ilitch
Tchaïkovski,
Si Perm est connue pour être la ville natale de Serge
Diaghilev, en revanche sa compagnie de ballet l’est beaucoup moins et elle n’était jamais venue en France avant la
saison dernière dans le cadre de l’année France-Russie.
Pourtant, on la considère comme la cousine du prestigieux
Ballet Kirov de Saint-Pétersbourg depuis que celui-ci,
réfugié à Perm durant la seconde guerre mondiale, lui a
transmis son style et son exigence.
À la Maison de la Danse, le Lac des Cygnes interprété par
le Ballet de Perm a soulevé l’admiration et l’adhésion. Pour
son retour ardemment souhaité cette année, il nous offre
un programme Tchaïkovski/ Minkus enchanteur. La Belle
au bois dormant allie des numéros brillants, ciselés avec
élégance. La Bayadère est une envoûtante fresque
orientale qui entraîne vers une Inde de songe et de mystère. Enfin, Sérénade, l’un des premiers chefs-d’oeuvre de
Balanchine, reste l’un des plus beaux hommages adressés
à Tchaïkovski, avec ses tracés vaporeux, ses envols
immatériels, osmose parfaite entre danse et musique.
Cinquante-cinq danseurs d’une virtuosité étourdissante,
corps de ballet et Étoiles unissent la spécificité technique
de l’école classique russe à une sensibilité à fleur de peau.
Le plaisir réside dans l’interprétation des solistes au tempérament profondément lyrique, et d’un corps de ballet im-
peccable, dont les bras et les jambes savent danser ensemble, chose qu’il nous est donné rarement de voir.
Sonia Schoonejans, Ballet 2000
La perle de l’Oural : le Ballet de l’Opéra de Perm.
Cette magnifique compagnie, totalement inconnue en
France, se révèle être un joyau dans le monde du ballet
classique. Raphaël de Gubernatis, Le Nouvel Observateur
Rien à voir avec les pseudos grandes troupes qui utilisent
leurs origines russes pour faire commerce de spectacles à
la qualité douteuse : on espère revoir les saisons prochaines l’impeccable Ballet de Perm à Lyon.
David S. Tran, Le Progrès
Le style et la rigueur du Mariinski sont prégnants dans la
troupe. Pour autant, on y sent aussi un zeste de la virtuosité du Bolchoï. Tout cela fait du Ballet de Perm un bon et
convaincant mélange de styles. Ariane Dolfus, Danser
Le plaisir réside dans l’interprétation des solistes au tempérament profondément lyrique, et d’un corps de ballet impeccable, dont les bras et les jambes savent danser
ensemble, chose qu’il nous est donné rarement de voir.
Sonia Schoonejans, Ballet 2000
La perle de l’Oural : le Ballet de l’Opéra de Perm. Cette
magnifique compagnie, totalement inconnue en France, se
révèle être un joyau dans le monde du ballet classique.
Raphaël de Gubernatis, Le Nouvel Observateur
Rien à voir avec les pseudos grandes troupes qui utilisent
leurs origines russes pour faire commerce de spectacles à
la qualité douteuse : on espère revoir les saisons prochaines l’impeccable Ballet de Perm à Lyon.
David S. Tran, Le Progrès
Le style et la rigueur du Mariinski sont prégnants dans la
troupe. Pour autant, on y sent aussi un zeste de la virtuosité du Bolchoï. Tout cela fait du Ballet de Perm un bon et
convaincant mélange de styles. Ariane Dolfus, Danser
BRAHIM BOUCHELAGHEM
Davaï davaï… 2010 - 9 danseurs
Sa compagnie s’appelle Zahrbat, qui était aussi le titre de
son premier solo où il faisait voltiger les cartes en
hommage à son père, joueur invétéré. Brahim Bouchelaghem a rencontré dans son parcours éclectique les
grandes figures du mouvement hip hop. Il a travaillé avec
Storm, Farid Berki, Käfig, puis avec Accrorap. Il est
aujourd’hui artiste associé au Centre Chorégraphique
National de Roubaix dirigé par Carolyn Carlson, qui soutient son travail et le qualifie de poète. Un voyage chorégraphique à Saint-Pétersbourg a permis une
collaboration sensible avec les champions du monde
russes du Battle of the Year 2008, les Top 9. Dans Davaï
Davaï (« Allez, on y va »), le chorégraphe s’attache aux
individus qui composent le groupe, il met en avant
chaque personnalité, notamment dans des solos à couper le souffle, et compose une pièce qui raconte les dérives d’une société russe happée par l’appât du gain. Des
images fortes, empreintes de beauté et d’humanité,
conjonction talentueuse de puissance slave et de sensibilité française.
Davaï Davaï, fort bien composé et porté par des artistes
russes sans faille, réunit les prouesses techniques des
b.boys champions des battles et la chorégraphie contemporaine. Marie-Christine Vernay, Libération
Autant assumer sa totale subjectivité : lorsqu’à ce point
un spectacle émerveille et transporte, on se dit qu’il y a
du génie là-dessous. (…) Une écriture ciselée et poétique. Précise et efficace. Vivifiante et brûlante comme
une rasade de vodka. Delphine Tonnerre, Nord Eclair
BEJART, BALLET LAUSANNE
Sonate à trois trio – 1957- chorégraphie Maurice Béjart, musique Béla Bartók Webern OP. 5
duo – 1966 chorégraphie Maurice Béjart, musique Anton Webern
Dialogue de l’ombre double duo – 1998 chorégraphie Maurice Béjart, musique Pierre Boulez
Le marteau sans maître 14 danseurs – 1973,
chorégraphie Maurice Béjart, musique Pierre
Boulez
L’oeuvre de Maurice Béjart est d’une ampleur et d’une diversité fascinantes. Ce programme se compose de chorégraphies rares, intimistes et rigoureuses, témoignant
de la passion de Béjart pour la musique de son siècle.
Moins connues et jamais présentées à Lyon, ces quatre
pièces créées à partir de 1957 ont en commun une écriture chorégraphique claire et dépouillée, dont l’abstraction prend ses racines dans le plus pur vocabulaire
académique. De Bartók à Boulez en passant par Webern,
le geste vient se poser au plus près de la partition musicale, donnant à la faire ressentir au plus profond. Point
d’orgue de ce programme, Le Marteau sans Maître
(1973) est une œuvre majeure du chorégraphe, inspirée
des poèmes de René Char. On y voit apparaître son goût
pour une métaphysique poétique, son attirance pour
l’Extrême-Orient, son symbolisme personnel. La présence de Maurice Béjart imprègne chaque seconde de
ce programme ambitieux, remonté avec ferveur par Gil
Roman. L’occasion de découvrir une autre facette de
l’homme qui plus que tout autre a rendu la danse populaire.
Au jaillissement de la musique du Marteau sans Maître,
répond le jet des danseurs qui s’élancent, tourbillonnent,
créent des figures architecturées autour de la musique
de Boulez, une composition qui a révolutionné le monde
musical. Marion Thébaud, Le Figaro Madame
Aucun artifice et donc indémodable : oeuvre emblématique, Le Marteau sans Maître est une leçon d’une extrême richesse sur la relation de la musique et de la
danse. Ariane Bavelier, Le Figaro
À la partition tout en remous sonores, collisions rythmiques de Boulez, Maurice Béjart riposte par une écriture
kaléidoscopique ricochant d’un danseur à l’autre. (…) Le
Marteau sans Maître est une pièce mythique à la force
inentamée. Rosita Boisseau, Le Monde
Un danseur dans les étoiles : il avait fait de la danse un
art formidablement populaire. (…) Il fut l’auteur de chefsd’oeuvre prêts à affronter les siècles.
Raphaël de Gubernatis, Le Nouvel Observateur
Membres de la Commission Culturelle
CE ligne directe
• Françoise COSTECHAREIRE
(responsable)
• Thierry ALIX
• Montsé BUEMI
• Valérie CHETAIL
• Eliane CORNEVIN
04 72 91 91 92
p 4027
p 9408
p 4033
p 9251
p 9556
• Pascale FOURNIER
• Véronique NAVARRE
• Julie PATISSIER
• Stéphanie MOREL
• Anne REGNIAULT
• Marie Hélène PERIER
04 72 80 54 32
p 4027
p 9516
04 27 82 83 74
p 9183
p 9437