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Francesco Italiano
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DIFFUSION
Stéphanie Barboteau
Audience/Factory Office
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Notre
démarche
Se promener dans un jardin à la française offre
la sensation d'une maîtrise, par l'homme ,de la
nature, mais combien il est doux, poétique,
nécessaire, de se perdre dans les allées et les
méandres d'un jardin anglais. Imiter la nature,
s'inspirer de son côté sauvage, recréer l'effet
produit d'une oeuvre littéraire ou dramatique
sur l'âme humaine et en exalter la poésie, c'est
la gageure de notre travail.
Interroger ce qu'est l'être humain, ce qu'est le
théâtre et en quoi l'un et l'autre sont indissociablement liés est le coeur de notre recherche.
Une recherche dans la quelle chaque membre
de l'équipe est impliqué, laissant place à une
grande porosité entre les différents postes.
Nous revendiquons un théâtre où l'acteur et le
spectateur sont au centre, réunis par un dispositif scénique qui privilégie une grande intimité.
La question du présent partagé est essentielle :
rien n'est définitivement fixé dans la représentation, celle ci se module selon l'échange particulier qui a lieu chaque soir avec les spectateurs, laissant la porte ouverte à une part
d'improvisation.
Une écriture scénique qui résulte de la mise en
résonance de matériaux différents voir divergents, où le jeu s'affranchit des codes, entretenant ainsi un trouble constant entre fiction et
réalité, temps présent et temps de la narration,
être « soi-même » et être « un autre »...
Le refus de toute régularité narrative, esthétique ou dramaturgique nous permet de créer
une esthétique du renouvellement permanent.
L'acte théâtral que nous voulons donner à voir,
c'est la vie elle-même dans ce qu'elle a de plus
dense et insaisissable.
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Le Spectacle
Nasha Moskva - qui signifie « notre Moscou »
en Russe - est l'histoire de trois êtres contemporains qui se projettent sur Les Trois Soeurs
de Tchekhov.
Fin du XIXème siècle : trois soeurs orphelines Olga, Macha et Irina - vivent en province dans
une grande maison à l'écart de la ville. Dans
cette ville grossière, elles se sentent comme
des étrangères et rêvent de retrouver Moscou,
lieu mythique de leur enfance, paradis originel
où elles ont grandi.
Début du XXIème siècle : trois êtres improbables - Sabine, Edith et Bernard - oscillant
entre marginaux amateurs de théâtre et
patients d'un centre psychiatrique, sont
profondément épris de l'oeuvre de Tchékhov,
dans laquelle ils se reconnaissent jusqu'à la
fusion.
03
Monter cette pièce à trois en jouant non seulement les trois soeurs elles-mêmes mais aussi
les onze autres personnages qui la composent
devient alors l'enjeu de leur vie, comme s'il
s'agissait de recoller les morceaux d'une humanité perdue.
La structure du spectacle repose sur l'enchevêtrement de ces deux trames narratives, dont
l'oeuvre de Tchékhov constitue le coeur.
A travers les glissements récurrents d'un
personnage à l'autre, d'une époque à l'autre,
d'un registre à l'autre, s'opère un dialogue entre
Les Trois Soeurs et les trois « êtres » ; entre
Tchékhov et nous. Ce mouvement de « va-etvient » crée une sensation de déphasage et
d'anachronisme et maintient une tension
permanente entre la recherche quasi-métaphysique d'un sens et le sentiment d'une
absurdité totale, entre le sublime et le ridicule.
Cette danse jouissive incarne peut être le seul «
message » de Tchékhov : il n'y a pas de vérité
définitive, la seule vérité énonçable c'est le passage, c'est le mouvement.
Nasha Moskva traite du besoin vital de s'intégrer dans une société donnée, celle qui nous
est impartie, tout en sentant que la part la plus
intime et la plus essentielle de nous-même n'a
de cesse de nous en éloigner. Souvent avec
humour, parfois avec rage, le spectacle interroge cet « être en dehors » qui semble inhérent
à l'être humain. En titillant constamment la
frontière incertaine qui séparerait ce qu'on
appelle la norme de ce qu'on appelle la folie,
Nasha Moskva pose les questions suivantes :
comment le moi originaire et singulier peut-il
survivre dans une société normative et qu'est
ce que la tentative de créer une oeuvre artistique dans un cadre institutionnel implique ?
(Ou à choisir : comment le moi originaire et
singulier peut-il survivre dans une société
normative et par ricochet, la création d'une
oeuvre artistique est-elle compatible avec un
cadre institutionnel ?)
L'espace que nous choisissons pour jouer
constitue en lui-même l'essentiel de la scénographie. Il est important de choisir un lieu qui
n'aie pas l'air prévu pour le théâtre et qui porte
en lui la trace d'une autre vie, d'une autre fonction (usines, écoles, salles de fêtes). Ainsi les
spectateurs peuvent se projeter eux-même sur
ces trois êtres qui font surgir le théâtre de
n'importe où.
Nous voulons faire de Nasha Moskva un spectacle adaptable aux structures les plus diverses
: Bernard, Edith et Sabine, sont fondamentalement trois êtres en transit : l'idée de devoir
nous adapter à chaque espace, d'en exploiter
les particularités et de réorganiser à chaque
fois une écriture scénique qui puisse conjuguer
l'identité d'un endroit avec le propos de notre
spectacle, nous excite particulièrement.
Le fait de jouer Nasha Moskva dans un lieu, à
une période de l'année et dans un horaire
permettant de profiter de la lumière du jour
n'est pas indispensable mais c'est un plus pour
la représentation : la lumière naturelle qui
décline nous lie au public, faisant s'inscrire le
temps du spectacle dans le temps réel, elle
donne à éprouver au spectateur on ne peut
plus concrètement l'un des thèmes les plus
chers à Tchékhov : le temps qui passe.
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Costumes
Thijsje Strijpens
Distribution
Conception, mise en scène
et interprétation
Marie Bos
Estelle Franco
Francesco Italiano
Collaboration à la mise en scène,
aide dramaturgique
Guillemette Laurent
Mise en espace
Nicolas Mouzet-Tagawa
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Lumière
Julie Petit-Etienne
Photos du spectacle
Michel et Théo Boermans
Un accueil en résidence
au Théâtre Océan Nord avec le soutien de la
SACD
Remerciements
Rita et Natacha Belova, Marie-José Bos, Sabine
Durand, Laurence Evrard, Joëlle Levy, Nicolas
Luçon, Arie Mendebaum, Dominique Roodthooft, Anne Thuot et à toute l’équipe d’Océan
Nord.
Extraits
de presse
« Il y a quelque chose de régénérant à voir ces
comédiens triturer Tchékhov, le tordre dans
tous les sens, en émietter un bout puis en
raccommoder un autre, le concasser jusqu’à la
moelle, jusqu’à la folie. »
« Une envie de rendre hommage au talent
d’écriture des plus grands, à la valeur intellectuelle des mots et de ce qu’ils incarnent. (…)
En parallèle de l’envie de s’approprier l’œuvre
première, les artistes intègrent des sorties de
parcours : loufoques et impertinentes, elles
sont autant de moyens de faire le focal sur la
condition de l’art et de son expression. (…)
c’est un vent de fraîcheur qui se distille à
travers ces parenthèses. (…)
« Des trios fictifs qui se répondent et se correspondent pour éclairer un chef d’œuvre d’une
drôle de lumière, celle de l’isolement et aussi
d’une certaine folie toute beckettienne… »
Nasha Moskva : une extravagance bien menée
et intelligente, cadrée par des comédiens qui
se donnent les moyens de surprendre. (…)
Entre lumière naturelle et minces artifices,
Nasha Moskva voit évoluer son histoire au
rythme du cycle du soleil. Et cela diffuse une
atmosphère toute particulière qui n’enlève
rien au charme incertain de cette aventure
russe à la sauce multi-facettes.
Un spectacle qui vaut le détour et qui mérite
que l’on s’y attarde, ne serait-ce que pour
l’amour du risque. »
Les feux de la rampe - Roger Simons
4 juin 2016
Le Surricate
10 juin 2016
« Les acteurs s’approprient intelligemment
l’espace du théâtre Océan Nord, jouent avec
l’extérieur et donnent tour à tour corps à la
datcha, à l’hôpital ou au théâtre.
Leur interprétation est irréprochable. Investis
et pertinents, ils donnent à voir avec virtuosité les regrets passifs et le désarroi des
sœurs, la tension et l’agressivité des personnages contemporains, et l’humour absurde de
leurs alter égo acteurs.
En mettant en scène des personnages extrêmement humains, avec humour et distance,
passant du drame à l’absurde, du profond à la
bouffonnerie au travers d’une conception
brillante, c’est également un tour d’horizon de
notre société contemporaine, en perte de
repère – comme les trois sœurs en deuil – en
proie à une superficialité dévorante que les
trois acolytes proposent.
Du très beau théâtre :
porteur de sens et de réflexion. »
« Marie Bos, Estelle Franco et Francesco
Italiano s’emparent des Trois Sœurs de
Tchékhov pour le triturer le tordre dans tous les
sens en émietter un bout pour en raccommoder un autre. Brouillonne la pièce avance avec
une fièvre contagieuse dans une scénographie
magnifique s’ouvrant sur les lumières de la ville
et ses infinies promesses. Tâtonnant et fascinant. »
Le soir - Catherine Makereel
3 juin 2015
Le Mad - Catherine Makereel
10 juin 2016
« C’est une création originale et audacieuse qui
explore l’inadaptation existentielle. Une mise en
abîme de l écriture de Tchékhov.
Un défi schizophrénique énigmatique et vibrant
La mise en exergue du mouvement insaisissable
de la vie. »
Bruxelles News
28 mai 2015
Culture Remain - Marion LG
7 juin 2015
06
La fiche
technique
Cette fiche technique est etablie pour les
conditions optimales, toutes negociations
techniques restent possibles.
Plan de feux en annexe.
Jauge maximum : ? spectateurs.
Duree : 90 minutes
- PLANNING
Duree de montage : ?H avec premontage
effectue
Temps de demontage : ?H
- PERSONNEL DEMANDE
Regisseurs : ?lumiere, ?lumiere/plateau, ?son
- PLATEAU
Implantation : voir plan
« Un étonnant voyage autour des trois sœurs,
de la folie, du théâtre aujourd’hui (…)
« Nasha Moskva » apparaît comme une audacieuse proposition théâtrale, parsemée de
fortes trouvailles musicales et scéniques qui
portent un récit entre délire maitrisé et mise
en abysse de la détresse, de la folie… et de
l’espoir. Le projet prend aux tripes et saute au
visage plus d’une fois sans préavis.
Les acteurs semblent en ressortir complètement sonnés sous les applaudissements, libérateurs pour tout le monde, d’un public qui
semble avoir trouvé ce qu’il était venu chercher. »
Demandez le programme - F. V.
9 juin 2015
Ouverture : ?m
Mur a mur : minimum ? m
Profondeur : minimum ? m
Hauteur : minimum ? m
- REGIE
?????Type de systeme professionnel uniquement?????
- LUMIERE
Implantation : voir plan
A fournir :
- SON
Le systeme : Type de systeme professionnel
uniquement
A fournir :
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