Clarinette
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Clarinette
Travail réalisé par une commission de professeurs de clarinette du département CLARINETTE Objectifs - fin de cycle 1 POSTURE ET TENUE - Favoriser une attitude corporelle naturelle et stable, basée sur l'axe pieds/bassin/épaules/tête ces mêmes éléments sont à surveiller également en position assise Position de la clarinette dans l’axe du corps favorisant la liberté respiratoire et le débit d'air Prêter une attention particulière à la décontraction de la main droite et à sa position perpendiculaire à l'instrument Embouchure stable TECHNIQUE INSTRUMENTALE - Ambitus du Mi grave au Do aigu en maîtrisant les doigtés en chromatique Aborder les doigtés multiples Legato soutenu, détaché court et long Veiller à une bonne synchronisation doigts/langue/embouchure Pratiquer la respiration abdominale ou pouvoir l’expliquer Sonorité soutenue, stable et sans parasites Maîtriser les nuances de base : p, mp, mf, f Développer la justesse dans les différents registres et dans les nuances de base Prêter une attention particulière à la correction des notes de gorge Être capable d’entendre s’il joue juste ou non - affiner l'accord avec l'aide du professeur LANGAGE MUSICAL ET INTERPRETATION - Respecter le texte : tempo, articulations usuelles, nuances, changements de tempi, accelerando, ralentis… Garder le tempo donné, pulsation régulière Respecter les respirations indiquées sur la partition, ou le cas échéant, les placer en fonction des phrases musicales Approche d'un éventail de styles musicaux le plus large possible Savoir déchiffrer un texte simple CULTURE MUSICALE Connaissance du répertoire abordé (termes musicaux, styles, notions historiques, etc.) DEVELOPPEMENT PERSONNEL - Développer l’autonomie : savoir jouer en écoutant et se rattraper avoir l'habitude de travailler quotidiennement, savoir organiser le temps de travail et avoir la capacité d'évaluer la qualité de son travail savoir s'installer : régler le pupitre, préparer son instrument et ses partitions monter son instrument avec l'anche droite, être capable d'assumer seul(e) une prestation publique, sans l'aide active du professeur sauf pour l'accord pouvoir donner le signe de départ et de fin savoir présenter le programme joué lors de l'audition ou de l'évaluation de fin de cycle - Recommandations : utiliser la voix et le chant dans l'apprentissage instrumental travail en ensemble : duo, trio, quatuor, ensemble instrumental initiation à l’improvisation libre Travail réalisé par une commission de professeurs de clarinette du département CLARINETTE Objectifs - fin de cycle 2 POSTURE ET TENUE - Stabilité corporelle et tenue de la clarinette confortable et sans tensions Contrôle de la levée des doigts (pas trop hauts) Embouchure stable et souple TECHNIQUE INSTRUMENTALE - Ambitus du Mi grave au Sol aigu en maîtrisant les doigtés en chromatique Avoir les automatismes dans les enchaînements des doigtés multiples (par ex. Do – Mib clairon) Maîtriser les gammes majeures et mineures jusqu’à 4 ou 5 altérations Maîtriser les articulations Sonorité homogène jusqu’à l’aigu sans craquement Maîtriser les nuances extrêmes sans exagération Maîtriser la justesse dans les différents registres et nuances et corriger les notes de gorge Être capable de s’accorder LANGAGE MUSICAL ET INTERPRETATION - Savoir choisir un tempo cohérent Savoir contrôler une pulsation ressentie Maîtriser l’indépendance entre pulsation et intensité lors des changements de tempo ou de nuances Savoir placer les respirations en fonction des phrases musicales Connaître les différents ornements et savoir les interpréter Approche des différents styles musicaux du baroque au début du XXème siècle Initiation à la musique contemporaine Savoir déchiffrer un texte du niveau de fin de cycle 1 CULTURE MUSICALE - - Culture le compositeur et son époque : environnement historique et culturel, connaissance de versions enregistrées et/ou d’autres pièces du compositeur et/ou d’autres pièces de la même époque le compositeur et la pièce : œuvre dont elle est extraite, genre, style connaissance des éléments liés à son instrument, organologie, histoire, etc. Analyse : du général au particulier forme, structure et déroulement langage de l’œuvre DEVELOPPEMENT PERSONNEL - Développer l’autonomie organiser son travail personnel savoir choisir une anche pouvoir donner un départ et être maître des variations de tempo et des points d’orgue connaître l’histoire de son instrument constituer son propre répertoire être à l’aise dans un groupe constitué pouvoir improviser trouver du répertoire de son niveau et à son goût trouver des musiciens pour jouer ensemble