Stage pratique en enseignement instrumental
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Stage pratique en enseignement instrumental
Faculté de musique Titre : Stage pratique en enseignement instrumental Professeur : Sigle EMU6030 Crédits 3 crédits Trimestre Hiver Capacité d'accueil 15 DESCRIPTION DU SÉMINAIRE Ce séminaire guidera les étudiants dans leur pratique de l’enseignement instrumental en favorisant un regard autocritique. Il favorisera l’exploration de différentes stratégies, et bonifiera le coffre à outils de l’enseignant. OBJECTIFS Mise en pratique du modèle théorique exposé durant le stage Enseignement instrumental en privé. Développement d’outils pédagogiques adaptés à l’enseignement instrumental. SUJETS ABORDÉS En complément aux sujets abordés au séminaire 1 : - Planification des cours et organisation d’une leçon ; - Choix du répertoire (quoi, comment, pourquoi ?) ; - Évaluation et émulation ; retour méta cognitif et auto-évaluation de l’élève ; - Comment diriger les pratiques instrumentales et comment développer une approche réflexive chez le musicien apprenant ; - La préparation aux concerts et aux examens. TRAVAUX ET ÉVALUATION Compte-rendu d’étape : Livré de façon orale, l’étudiant expose les défis à relever, les solutions explorées. Rapport de stage : Présente le bilan du stage complet, en rapportant la progression pour chacune des leçons et les observations au fil de la session (défis relevés, stratégies abordées, améliorations constatées). 30 % 70 % FORMULE PÉDAGOGIQUE Le séminaire repose sur quatre cours magistraux et sur un stage d’une durée de 20 à 30 heures échelonné sur huit semaines, combinant observations et mise en pratique. Le troisième volet consiste en un rapport de stage représentant une synthèse des observations et expérimentations effectuées. Stage : le stage vise à suivre deux ou trois élèves durant huit semaines. L’étudiant est jumelé à un professeur qu’il pourra observer durant deux à trois cours par élève, en début de stage. Parallèlement et dans la poursuite de cette observation, il prendra charge de huit semaines de cours avec un programme spécifique dont il aura la charge. BIBLIOGRAPHIE SOMMAIRE Ouvrages et articles scientifiques : • • • • • • • • • • • Green, B., The Mastery of Music: Ten Pathways to True Artistry. Broadway Publisher, 2005. Greene, D., Performing your best under pressure, New York, Routledge, 2009. Johnston, P., The Practice Revolution, United Kingdom, Practicespot Pty, 2002. Klickstein, G., The Musician's Way: A Guide to Practice, Performance, and Wellness, New York : Oxford University Press, 2010. Lehmann, A., Sloboda, J., & Woody, R. Psychology for musicians: Understanding and acquiring the skills. New York: Oxford University Press, 2007. McPherson, G. (Ed.), The Child as Musician: A Handbook of Musical Development. New-York : Oxford University Press, 2006. Parncutt R., & McPherson, G. E., (Éds.), The Science and Psychology of Music Performance: Creative Strategies for Teaching and Learning. New York : Oxford University Press, 2002. Phelps, R. P., & Ferrara, L. (Eds.), A Guide to Research in Music Education (5 ed.): Lanham, MD : Scarecrow Press, 2005. Werner, K., Effortless Mastery: Liberating the Master Musician Within, New Albany USA : Jamey Arbersold Jazz, inc. 1996. Westney, W., The Perfect Wrong Note: Learning to Trust your Musical Self, Plimpton Plains : Amadeus Press, 2006. Williamon, A., (Éd.), Musical excellence: Strategies and techniques to enhance performance. New York : Oxford University Press, 2004. 2