Concerts de Midi - Luxembourg City Tourist Office

Communiqué par le Luxembourg City Tourist Office,
Luxembourg, le 8.10.2008
LCTO- Concerts de midi - Saison 2009 /2010
L'autre pause-midi: 60 minutes de musique gratuite
Mettre en harmonie pause de midi et culture, voilà le défi que relève le Luxembourg City Tourist
Office avec les Concerts de Midi.
En automne et en hiver, d'octobre à mars, le Luxembourg City Tourist Office propose le très original cycle
des Concerts de Midi gratuits, avec deux concerts à l'affiche par mois. Le but de ces concerts est de
proposer, à l’heure de table, un programme de qualité à un public très large – employés, frontaliers,
jeunes, seniors – qui, pour des raisons diverses, ne prennent pas le chemin des grands concerts du soir.
Pour bon nombre d'artistes musiciens, il s'agit d'un podium intéressant, et pour les amateurs de musique
courts de temps, c'est une alternative agréable au restaurant qui permet de découvrir des nouveaux
horizons musicaux le temps d'une pause midi. Une offre culturelle qui devrait surtout intéresser les
navetteurs. Tous les concerts ont lieu à 12h30 et sont gratuits.
Vendredi, le 23 octobre 2009, au Studio du Grand Théâtre Luxembourg
Music of Benares meets Luxembourg - North Indian Classic Music
La musique indienne classique dans sa perfection absolue! Cette musique, qui incite directement à la
méditation, se nourrit et s'enrichit de l'improvisation, qui ajoute encore à sa richesse et à sa profondeur.
Utilisant le sitar et le tabla, instruments forts d'une tradition deux fois millénaire, les musiciens évoquent
un esprit de contemplation intérieure enthousiaste, qui charme rapidement l'auditeur.
La ville de Benares, également connue sous le nom de Varanassi ou Kashi, est la plus importante des
sept villes sacrées de la religion hindoue. Elle est probablement l'une des plus vieilles cités du monde.
Établie le long du Gange, Benares est un lieu de pèlerinage et, semblable à Rome, est considérée
comme la "Ville Eternelle". Ses temples sont nombreux, et la foule des pèlerins se masse
continuellement sur les rives du Gange: on dit qu'un bain rituel dans la rivière sacrée purifie l'âme, en
conférant pardon et absolution aux croyants. Le fleuve offre ainsi une vision fascinante de la ferveur
religieuse de la population de l'Inde. Ici, dans le centre spirituel de la culture hindoue, la musique
traditionnelle de Benares se transmet de génération en génération dans la famille Mishra. Ces mélodies,
vieilles de plusieurs centaines d'années, sont appelées "ragas". Les musiciens les interprétent pour
entretenir et partager avec le public ce patrimoine culturel inestimable.
Pandit Shivnath Mishra
Deobrat Mishra
Prashaut Mishra
sitar
sitar & vocals
tabla
Vendredi, le 30 octobre 2009 à 12h30, Conservatoire de la Ville de Luxembourg
Tango meets Jazz
Quintette La Boca
feat. Pascal Schumacher (vibraphone) et Guy Schadeck (saxophone baryton)
Le nom de cet ensemble vient du célèbre quartier du port de Buenos Aires, « la Boca », qui est connu
pour avoir été le berceau du tango. Le quintette s’inspire du répertoire d’Astor Piazzolla, fondateur du «
tango nuevo ». Le style de Piazzolla est basé sur des traditions argentines en y mêlant des élèments du
tango, du jazz et de la musique classique. Pour ce concert de midi, la Boca sera sur scène avec des
musiciens de jazz luxembourgeois de renommée, Pascal Schumacher (vibraphone) et Guy Shadeck
(saxophone).
LA BOCA:
Maurizio Spiridgliozzi
Vania Lecuit
Sergio Tordini
Philippe Beaujot
accordéon
violon
guitare
piano
Jeannot Sanavia
contrebasse
Pascal Schumacher
Guy Schadeck
vibraphone
saxophone
Vendredi, le 13 novembre 2009, à 12h30, Eglise Protestante
5 rue de la Congrégation, Luxembourg-ville
Lauréats du concours luxembourgeois et européen pour jeunes solistes de
l'UGDA
Découvrez les grand espoirs solistes de la scène musicale luxembourgeoise! Ce concert de midi
présente les lauréats luxembourgeois 2009 du fameux Concours Luxembourgeois et Européen pour
Jeunes Solistes de l'Union Grand-Duc Adolphe (UGDA), qui recueille la crème de la crème des jeunes
solistes débutants ou déjà formés. Le concours s'adresse aussi bien aux jeunes solistes résidant ou
faisant leurs études musicales au Grand-Duché, qu’aux Luxembourgeois résidant à l'étranger. Le but du
concours est de promouvoir les jeunes talents au Luxembourg et à l’étranger. Cette année, 128 jeunes
solistes et 3 groupes de musique de chambre ont été en lice pour le Concours des Jeunes Solistes alors
que le Jury International du Concours Européen a accueilli 19 solistes de 14 nationalités différentes dans
les catégories du hautbois, basson et cor.
Le Concours Luxembourgeois pour Jeunes Solistes existe est organisé depuis 1982 par l’UGDA et est
d’ailleurs membre de l'Union Européenne des Concours de Musique pour la Jeunesse (EMCY) qui
regroupe une soixantaine de concours nationaux et internationaux pour jeunes solistes les plus réputés
d’Europe. L’Union Grand-Duc Adolphe (UGDA), fédération nationale de musique de Luxembourg,
regroupe 342 associations dans le domaine de la musique instrumentale et vocale, du folklore et du
théâtre, avec plus de 17.500 membres.
Programme
TOLKACHEVA Alla, (Luxembourg), mandoline
Dina Ziatdinova, piano
- Hans Gal - Partita (Preambulo, Aria, Capriccio, Marcia, Gigue)
- Raffaele Calace - Marziale op.113
SCERBAVICIUTE Silvija (Lithuanie), flûte traversière
Jurate Kaminskiene, piano
- Wolfgang Amadeus Mozart - Andante C-Dur
- Benjamin Godard - Suite (Allegretto, Idilie, Waltz)
GAUTIER-CHEVREUX Florian (Luxembourg), cor en fa
Katrin Reifenrath, piano
- Franz Strauss - Thème et variations op.13
RUUBEL Triin (Allemagne), violon
Lina Druart, piano
- Claude Debussy - Sonate in g-moll
Vendredi, le 27 novembre 2009 à 12h30, Eglise St Michel
Marché-aux-Poissons, Luxembourg-ville
Ensemble de clarinettes
Les élèves du Conservatoire de Musique de la Ville de Luxembourg
Programme : anciennes clarinettes rétro
Dir : Marcel Lallemang
Soliste : Gilles Thomé, clarinette
Gilles Thomé a étudié la clarinette à Versailles et Paris avec Henri Dionet, Guy Deplus et Roland
Simoncini. En 1984, en tant que facteur de clarinette, il entreprend des recherches très spécialisées afin
de reconstituer des chalumeaux, clarinettes de basset et cors de basset du XVIIIe et du début du XIXe
siècle et reçoit à ce titre, une aide du Ministère de la Culture. Il joue ainsi en soliste sur ses propres
instruments pour interpréter les œuvres concertantes de Graupner, Molter, Mozart, Rolla, Stamitz,
Télemann, Vivaldi... et est sollicité par les ensembles "Les Musiciens du Louvre", "Le Concert Spirituel",
"Mosaïques", "Zéfiro", "L’Orchestre Baroque de Montauban", "L’Orchestre Baroque de Francfort",
l’Ensemble Matheus....
A l’issue d’une rencontre avec le musicoloque américain Howard Chandler Robbins Landon et sous son
impulsion, que Gilles Thomé fonde d’une part "L’Harmonie Bohémienne", ensemble d’instruments à vent
à l’image de " l’ Harmonie Impériale de Joseph II à Vienne, (enregistrement en première mondiale d’un
disque Pierre Vérany consacré à l’intégrale des trios à trois cors de basset K 439b de Mozart), puis
réalise d’autre part la reconstitution d’un cor de basset en sol et la restitution du concerto K621b pour cor
de basset de Mozart qu’il édite chez A. Leduc et joue en première mondiale au Mans en la présence de
Brigitte Massin. Pour cela, il est lauréat de la Fondation de France et obtient un prix académique de la
SACEM.
C’est sous son initiative que l’intégrale des concertos avec clarinettes et chalumeaux de Vivaldi voit le
jour en première mondiale ; le CD chez Pierre Vérany (PV 796023) est un succès incontesté "Diapason
d’Or mars 1996" (F),"Premio Internazionale del Disco Antonio Vivaldi, Fondazione Cini Venezia (I)","
Gramophone GB", "Prix de l’Académie Charles Cros 1997 (F)"....
Chargé de conférence au Musée du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, il enseigne
la clarinette ancienne au conservatoire de Paris IXème et collabore en pédagogie musicale avec le
Centre National de Documentation Pédagogique aux côtés de Michel Arrignon et Louis Sclavis.
Dernièrement, il est le personnage central d’un film documentaire intitulé "Mozart, L’énigme K 621b", un
film produit par Kalamazoo International et réalisé par Thierry Nutchey, Olivier Julien et Thierry Houlette,
ceci pour une quinzaine de chaines télévisuelles européennes et américaine ; le fim est élu Prix Spécial
du Jury du Festival International du Film Musical de Prague en mai 1999. Une soirée chez les Jacquin a
été salué par la presse, Diapason d’or, Recommand de Répertoire, Recommandé par Classica,
Télérama…
Vendredi, le 4 décembre 2009 à 12h30, Eglise Protestante
5 rue de la Congrégation, Luxembourg-ville
The Vlach Quartet Prag in Residence at Schengen
Programme : œuvres de J. Haydn et F. Mendelssohn-Bartholdy
En 1982, la violoniste tchèque Jana Vlachová fonde le Quatuor Vlach de Prague (Vlachovo kvarteto
Praha). Ce quatuor marque au cours des décennies suivantes et jusqu’en 1975, l’histoire de
l'interprétation musicale par ses concerts et enregistrements de la littérature classique et tchèque pour
quatuor: le jeu caractéristique, d’une fidélité au texte inouïe, conjuguant puissance et impulsion rythmique
du quatuor à cordes, quelle que soit sa composition est alors célébré et admiré par le public et la critique
dans le monde entier. Le Nouveau Quatuor Vlach (Nové Vlachovo kvarteto), ainsi qu’il se nomme d’abord
après sa refondation – accompagnée de l’encouragement actif et efficace et des conseils judicieux de
Josef Vlach, le père et mentor ainsi que parrain de l’ensemble – renoue très rapidement avec la grande
tradition tchèque du premier quatuor Vlach, se dote d’une intonation et d’une sonorité uniques et étend
son répertoire traditionnel dans toutes les directions géographiques et temporelles. A l’issue d’un cours
d’interprétation auprès du renommé Quatuor Melos, les maîtres-pédagogues accordent à leurs jeunes
collègues la meilleure appréciation qui se puisse imaginer: « Jana Vlachová, primaria du quatuor, irradie
un charisme particulier, elle envoûte son auditoire sous son charme et impulse à ses compagnons un jeu
d’une parfaite harmonie. Cette homogénéité est encore renforcée par les voix médianes conduites avec
une grande maîtrise musicale et idéalement complétée par le violoncelliste Mikael Ericsson. »
Le quatuor a remporté d’innombrables prix, e.a lauréat du Concours international de quatuors à cordes
de Portsmouth, le Prix de la Fédération tchèque de musique de chambre et, en 1992, le Prix du Fonds
musical tchèque pour un CD réunissant les quatuors à cordes de Smetan. En octobre 2000, le Quatuor
Vlach de Prague reçoit, avec le clarinettiste Dieter Klöcker, l’un des prix très recherchés attribués par le
Prix de la Critique allemande du disque pour son enregistrement, paru chez cpo, des «Esquisses
Hébraïques – Quintettes pour clarinette sur des thèmes juifs». Le Quatuor Vlach de Prague donne, dans
toute l’Europe, des concerts en résidence qui sont diffusés par la Radio bavaroise (Munich), la SWR
(Stuttgart), la Radio du Danemark et Radio France; la Télévision tchèque a consacré au Quatuor Vlach,
ancien et nouveau, un film documentaire. Outre ses apparitions très applaudies lors de festivals de
musique en Allemagne, Suède, Grèce, au Danemark et au Luxembourg, le Quatuor entreprend des
tournées aux États-Unis, en Nouvelle-Zélande et au Japon.
Leur premier concert à New York, en juillet 2004, est célébré par le magazine spécialisé « The Strad »,
sous le titre de « Vlach magic » comme l’un des grands moments de la saison musicale. Le Quatuor
Vlach de Prague compte, selon « Strad », parmi les meilleurs du monde : « L’intonation et la sonorité de
l’ensemble atteignent presque le degré de la perfection, si leur son est aussi lisse que le verre, il n’est
jamais dur ou strident. » Et, après leurs débuts en Californie, en février 2005, le « Los Angeles Times»
s’enthousiasme du « style ‘Mitteleuropa’ légendaire et de la sonorité passionnée, sombre et riche » du
Quatuor Vlach de Prague : « Des spécificités nationales de la pratique instrumentale survivent même
dans un monde qui s’uniformise de manière irrésistible. » Dans leur interprétation du Quatuor en sol
majeur op. 106 d’Antonín Dvorák, les quatre musiciens ont, d’après le quotidien californien, esquissé un «
imposant paysage symphonique ».
Antonín Dvorák, Bedrich Smetana, Leos Janácek et Bohuslav Martinu – compositeurs tchèques les plus
importants, sont bien sûr au cœur des concerts, des enregistrements pour la radio et pour le disque
exécutés par le Quatuor Vlach de Prague de même que, tout naturellement, les classiques de la
littérature du quatuor, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms – jusqu’à Bartók et Chostakovitch.
Les programmes du Quatuor Vlach de Prague n'en comprennent pas moins maintes surprises, œuvres
rares, compositions arrachées à l’oubli et véritables découvertes – tels les quatuors à cordes d’Arriaga,
Fernström ou Fuchs. Accompagnés d’amis musiciens comme la violoncelliste Maria Kliegel, les pianistes
Jenö Jandó et Ivan Klánsky, les clarinettistes Eduard Brunner et Dieter Klöcker, le guitariste Maximilian
Mangold, les Vlach interprètent aussi des quatuors et quintettes dans des distributions diverses et
enrichissent ainsi leur répertoire d’œuvres de musique de chambre rarement jouées. En 2000, le Quatuor
Vlach de Prague a dirigé des cours d’interprétation à l’Ecole supérieure de Musique d'Ingesund en
Suède.
Le Quatuor Vlach de Prague joue avec la distribution suivante : Jana Vlachová et Karel Stadtherr,
violons, Georg Haag, depuis 2006 nouvel altiste de l’ensemble et Mikael Ericsson, violoncelle.
Jana Vlachová, premier violon
Elève et successeur du grand violoniste tchèque Josef Vlach qui, dès l'enfance l’initie au grand art de la
musique de quatuor. A quatorze ans, elle gagne déjà, au sein d’un quatuor sous la conduite et la
direction pédagogique de son père, le premier prix du Concours international Concertino Praga. Elle a
quinze ans – et elle n’a, par conséquent, pas encore atteint l’âge normalement requis pour y être admise
– lorsqu'elle commence à étudier le violon auprès du professeur Marie Hlounová à l’Académie des Arts
de Prague (AMU) ; elle se distingue bientôt comme soliste, joue (à dix-sept ans) le « Poème » d’Ernest
Chausson lors d’un concert retransmis en direct à la radio, entreprend des tournées et donne des
concerts dans l’ex-Tchécoslovaquie, les Pays scandinaves, en Allemagne, Hongrie et Russie et, peu à
peu, s’approprie le répertoire pour violon et piano qui fait référence.
C’est de toute manière à la musique de chambre qu'elle voue depuis toujours un amour particulier.
Ensemble avec le violoncelliste Mikael Ericsson, son mari, elle interprète la rare et précieuse littérature
pour ces deux instruments, les compositions pour violon et violoncelle émanant de musiciens tels que
Ravel, Honegger et Martinu, qu'elle a également enregistrées pour le disque, ainsi des œuvres récentes
de Viktor Kalabis, Ondrej Kukal ou Zdenek Lukás : musique composée spécialement pour Jana Vlachová
et Mikael Ericsson et dédiée à ces deux magnifiques instrumentistes. Aux programmes de leurs concerts
figurent souvent, bien sûr, les doubles concertos pour violon et violoncelle dont celui de Brahms et celui
moins connu de Josef Rejcha. Avec Mikael Ericsson, le violoniste Geiger Karel Stadtherr et (depuis 2006)
avec l’altiste Georg Haag, Jana Vlachová forme le Quatuor Vlach de Prague, créé en 1982 (á la fois
fondation nouvelle et refondation, car il existait déjà, jusqu'en 1975, un Quatuor Vlach, ensemble
légendaire fondé par son père et modèle Josef Vlach). Avec son quatuor à cordes, qui participe avec
succès à la vie musicale internationale depuis bientôt 25 ans, Jana Vlachová interprète les chefs d’œuvre
des musiciens classiques ainsi que la musique national-romantique et moderne tchèque : en 1995, le
Quatuor Vlach de Prague a commencé l’enregistrement d’une intégrale de la musique de chambre
d’Antonín Dvorák (publiée par le label Naxos).
En qualité de premier violon solo et de directrice artistique de l’Orchestre de Chambre tchèque, Jana
Vlachová poursuit aussi la grande tradition musicale instaurée par son père. En 2000, elle entreprend
avec cet orchestre une tournée qui la conduit en Espagne et joue en tant que soliste les Concertos pour
violon de Johann Sebastian Bach. La violoniste transmet aux nouvelles générations de musiciens son
savoir musical et technique lors de cours d’été et de classes d’interprétation qu’elle donne en Europe,
aux États-Unis et au Japon. Jana Vlachová est membre des Solistes Européens, Luxembourg.
Karel Stadtherr, second violon
Membre fondateur du Nouveau Quatuor Vlach, dont il fait partie depuis 1982 (avec quelques années
d’interruption), il joue d’abord, après ses études de violon au Conservatoire de Plzen (Pilsen), au sein de
l’Orchestre symphonique de la Radio tchèque. Il devient bientôt deuxième violon solo de l’Orchestre de
chambre Suk de Prague, alors dirigé par son maître vénéré et mentor, le violoniste Josef Vlach
(fondateur du premier Quatuor Vlach). Karel Stadtherr se produit également comme soliste avec cet
ensemble. En 1989, il est nommé premier violon solo de l’Orchestre de chambre de Prague – qui joue le
plus souvent sans chef – et qui, sous sa direction artistique, est l'hôte des grandes salles de concert du
monde entier, se produit avec les plus grands virtuoses et réalise des enregistrements très applaudis. La
nostalgie de la musique de chambre le ramène, en 1994, vers ses amis et collègues au sein du Quatuor
Vlach de Prague. Karel Stadtherr continue toutefois d’être sollicité comme premier violon solo par les
ensembles de chambre les plus divers et d’être invité à participer à l’étude et à la répétition de partitions
difficiles. Karel Stadtherr est membre des Solistes Européens, Luxembourg.
Georg Haag, alto
Membre du Quatuor Vlach de Prague depuis 2006, étudie l’alto et la musique de chambre à l’École
supérieure de Musique de Iasi (Jassy), en Roumanie, avant de poursuivre des études musicales
approfondies auprès du professeur Ulrich Koch à la Hochschule für Musik de Fribourg et auprès de
Wilmos Tatrai à l’Académie de Musique de Budapest. Il parfait enfin sa formation, comme boursier,
auprès du légendaire Quatuor Amadeus à la Musikhochschule de Cologne. Georg Haag commence sa
carrière professionnelle au poste d’alto solo dans l’Orchestre symphonique de la Philharmonie d’État
Moldava de Iasi. En 1972, il fonde avec des amis musiciens le Quatuor Voces qui, lors de concours
internationaux de musique de chambre, remporte le Premier Prix à Colmar (1974), la médaille d’argent à
Bordeaux (1976) et le Deuxième Prix du Concours Karl Klingler de Hanovre (1979). Le Quatuor Voces
auquel est attribué, en 1980, le statut de quatuor d’État de Roumanie, se produit dans les plus grandes
métropoles musicales d’Europe et d’Asie, crée des compositions qui lui sont dédiées et des commandes
de compositeurs contemporains et enregistre pour le disque une intégrale de la musique de chambre de
George Enesco. En 1987, Georg Haag devient membre du Quatuor Sharon, avec lequel il entreprend
des tournées de concerts en Europe, Israël et en Amérique du Nord et participe à l’enregistrement au
disque d'œuvres choisies de Haydn, Mozart, Beethoven, Spohr, Ravel et Chausson (pour
Koch/Schwann). Il se produit en outre au concert, en Allemagne et en Roumanie, comme soliste,
accompagné d'orchestres renommés. Depuis bientôt quatre décennies, Georg Haag est un pédagogue
très sollicité et très apprécié : jusqu’en 1980, il est professeur d'alto et de musique de chambre à l’École
supérieure de Musique George Enesco de Iasi, enseigne, en 1987, lors des Cours d’été internationaux «
Musifleuves Saint-Maur » à Angers (France), en 1992, à Mülheim an der Ruhr et, en 1998/99, lors du «
Curso Internacional de Música » de Burgos, en Espagne. Georg Haag est membre des Solistes
Européens, Luxembourg.
Mikael Ericsson, violoncelle
Violoncelliste, né à Arvika (Suède) au sein d’une famille de musiciens, il fait d’abord l’apprentissage du
violoncelle auprès du pédagogue danois Hans Erik Deckert avant de poursuivre sa formation auprès du
professeur Erling Blöndal Bengtson à l’École de Musique de la Radio suédoise au château d’Edsberg et
au Conservatoire royal danois de Copenhague. Il fréquente en outre les classes d’interprétation du
violoncelliste français Guy Fallot et de la « légende du violoncelle », Gregor Piatigorsky. La rencontre
avec le violoniste et pédagogue tchèque Josef Vlach le mène à Prague pour y approfondir ses
connaissances. En 1978, Mikael Ericsson réussit, lors du célèbre Concours Tchaïkovsky de Moscou, à
atteindre la finale (il est le premier Suédois à atteindre ce stade de la compétition !) ; en 1980, il remporte
le Concours international du Printemps de Prague et reçoit en outre le Prix pour la meilleure interprétation
d’une composition tchèque contemporaine. Mikael Ericsson joue avec son épouse Jana Vlachová au sein
du Quatuor Vlach de Prague, fondé en 1982. Cet ensemble se consacre surtout à la littérature classique
pour le quatuor ainsi qu’à l’œuvre d’Antonín Dvorák. Le couple d'instrumentistes se voue aussi, depuis
1977, comme duo à cordes à un répertoire de musique de chambre bien trop rarement joué : ils publient
ensemble un CD réunissant des compositions pour violon et violoncelle de Ravel, Honegger et Martinu.
En tant que soliste, Mikael Ericsson se produit au concert en Allemagne, Hongrie, Pologne et Espagne ; il
entreprend une tournée en Suède (au cours de laquelle il interprète le Concerto pour violoncelle de
Dvorák), accompagné par l’Orchestre symphonique de la Radio de Stockholm. Avec l’Orchestre de
chambre tchèque auquel il est lié depuis de longues années comme musicien du rang et comme soliste,
il fait une tournée en Espagne. La curiosité et le plaisir de la découverte qui animent Mikael Ericsson ne
connaissent pas de frontières musico-historiques : ses programmes incluent la littérature pour violoncelle
seul, en duo et en concert la plus diverse – de Vivaldi à Schnittke, de Boccherini aux créations d’œuvres
contemporaines. Ericsson s’est révélé être un véritable chercheur de trésors musicaux avec la
découverte et le premier enregistrement des concertos pour violoncelle de Josef Rejcha (réalisé avec
l’Orchestre de chambre tchèque sous la direction d’Ondrej Kukal) et de Carl Stamitz (ce CD, enregistré
avec l’Orchestre de chambre Suk, dirigé par Petr Skvor, a été récompensé par le Prix du Fonds musical
tchèque). La passion de Mikael Ericsson va en outre aux arrangements pour ensembles à cordes et aux
cadences solistes peaufinées pour concertos de violoncelle.
Mikael Ericsson est membre des Solistes Européens, Luxembourg.
Jana Vlachová et Karel Stadtherr, violons
Georg Haag et Mikael Ericsson, violoncelle
Vendredi, le 18 décembre 2009 à 12h30, Auditorium du Cité
Place d’Armes, Luxembourg-ville
Récital de flûte et de violon
Répertoire : Musique contemporaine et compositions propres
La jeune violoniste autrichienne Martha Khadem-Missagh, née en novembre 1979 à Téhéran, a
commencé à jouer au violon à l’âge de trois ans, a donné son premier concert à l’âge de cinq ans et
débuta sa carrière de soliste avec orchestre à neuf ans. Elle continue la tradition musicale dans la
quatrième génération. Martha étudia par la suite avec Eugenia Polatschek au Conservatoire de Musique
de Vienne, ainsi qu’à l’Académie de Musique et des Arts de Vienne avec Gerhard Schulz (Alban Berg
Quartet) et Christian Altenburger. Elle a joué des concerts à travers l’Europe, les Etats-Unis, l’Afrique du
Sud et au Japon avec émissions de radio et télévision incluant des performances de soliste avec le
Tonkuenstler Symphony Orchestra, le „Wiener Kammerorchester“ dans le „Konzerthaus“ de Vienne, et
dans le „Brucknerhaus Linz“, avec l’Academia Allegro Vivo et le Sinfonietta Baden. Martha KhademMissagh a donné son premier concert de soliste au festival de Salzbourg en 2001. Elle est l’invitée
régulière de différents festivals de musique tels que “Carinthischer Sommer”, Mondsee Festival,
Klangspuren Tirol, “Schwaebischer Frühling”, l’International Chamber music Festival Austria “Allegro
Vivo” et des Badener Beethoventage. Elle joue de la musique de chambre avec Christian Altenburger,
Roland Batik, Christoph Berner, Patrick Demenga, Julius Drake, Françoise Groben, Barbara Moser,
Sebastian Reinthaller, Benjamin Schmid, Melvyn Tan, Lars Anders Tomter et Quirine Viersen.
Martha Khadem-Missagh reçut le ‘Cultural Award 1999’ de la ville de Baden en Autriche, est lauréate du
„Carl Flesch - Academy“ 2000 à Baden-Baden en Allemagne, et choisie comme "Young Concert Artist"
du premier symposium Starling-DeLay 2001 à New York avec Ithzak Perlman, Dorothy DeLay, Robert
McDuffie, Midori et Cho-Liang Lin. En outre, elle a également reçu le ‘Austrian-Meyrin cultural scholarship
2003’ et le prix “Dr. Leopold Goess” lors de la Compétition Internationale de Musique de Carinthie en
2004. En 2006 elle est notamment invitée à se produire dans la grande salle du Palais des Beaux-Arts de
Bruxelles et à donner le concert d’ouverture du Festival de Wallonie.
Maria Miteva, flûte; Martha Khadem Missagh, violon
Vendredi, le 8 janvier 2010 à 12h30, Eglise Protestante
5 rue de la Congrégation, Luxembourg-ville
Orchestre de Chambre du Luxembourg Les Musiciens
Programme :
Tomas Albinoni (1671 - 1751)
Georg Friedrich Händel (1685 - 1759)
Joseph Haydn (1732 - 1809)
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
Adagio en sol mineur pour orgue et cordes
Concerto en quattro en ré majeur
Concerto en do majeur pour orgue et cordes
Divertimento en ré majeur KV 136
Solistes : Gilles Leyers (orgue), Pierre Laurent (violon), Raju Vidali (violoncelle)
Fondé en 1974, l’orchestre Les musiciens se compose d’une quarantaine de musiciens professionnels.
De 1985 à 2000, il a travaillé sous la direction de Pierre Cao, ancien chef de l’Orchestre Symphonique de
RTL. Depuis 2002, Nicolas Brochot (Paris), directeur musical des Ballets de Monte-Carlo, assure la
direction de l‘orchestre. L’orchestre a effectué des tournées dans de nombreux pays d’Europe et il a
accompagné régulièrement de grandes formations chorales pour des oratorios et des messes et des
solistes de réputation. Depuis l’ouverture de la Philharmonie de Luxembourg, l’orchestre y a présenté les
cycles «Correspondances », « métamorphoses », « Aubades et Sérénades » et « Evocations ». Le
répertoire des “musiciens” est axé sur les oeuvres du XVIIIe siècle - l‘interprétation intégrale des
symphonies de Haydn est en cours depuis cinq ans - sans pour autant négliger les œuvres romantiques
ou modernes, ni surtout les oeuvres des compositeurs contemporains symphonies de Haydn est en cours
depuis cinq ans - sans pour autant négliger les œuvres romantiques ou modernes, ni surtout les oeuvres
des compositeurs contemporains luxembourgeois, dont ils ont assuré de nombreuses créations. Depuis
2004, il fonctionne officiellement comme Orchestre de Chambre du Luxembourg. Dans le cadre de
l’année culturelle «Luxembourg et Grande Région – Capitale européenne de la culture 2007 » l’orchestre
a réalisé un cycle de douze concerts consacrés exclusivement aux compositeurs de la Grande Région.
Vendredi, le 15 janvier 2010 à 12h30, Conservatoire de la Ville de Luxembourg
33, rue Charles Martel, Luxembourg-ville
Musique militaire Grand-Ducale
Programme :
1. Cressida – Fanfare
2. Concertino da camera
3. Le Tricorne
4. Fantasy Variations
Toni AUBIN
pour Sax. Alto et orchestre, Jaques IBERT, soliste: Georges SADELER
Manuel de FALLA
a) danse des voisins (Seguidilla)
b) danse finale (Jota)
sur un thème de N.Paganini, James BARNES
Direction:
LtCol André Reichling
Soliste :
Sgt Georges Sadeler (saxophone alto)
Placée sous l'autorité directe du Chef d'Etat-Major de l'Armée, la Musique Militaire Grand-Ducale est un
orchestre d'harmonie constitué d'une soixantaine de musiciens professionnels. Ses activités sont
nombreuses. Elle assure régulièrement des prestations pour la Cour Grand-Ducale et est au service du
Gouvernement lors des visites d'Etat, des visites officielles ainsi que pour l'encadrement de séances
académiques ou de dîners. Parallèlement elle assure l'encadrement musical de nombreuses
manifestations militaires telles que des parades, des relèves de la garde devant le Palais Grand-Ducal, et
participe régulièrement à l'encadrement des cérémonies patriotiques les plus diverses. Nombreux sont
les concerts publics qu'elle donne avec ses différentes formations, tant au Grand-Duché qu'à l'étranger. Il
faut compter une moyenne annuelle de cinquante concerts. Viennent s'ajouter les nombreux
enregistrements musicaux, des concerts de bienfaisance et des concerts de midi. Depuis le 23 juin 1986,
le Lieutenant-Colonel Reichling en est l'actuel Chef de la Musique.
Vendredi, le 22 janvier 2010 à 12h30, Eglise Protestante
5 rue de la Congrégation, Luxembourg-ville
Récital de piano pour quatre mains
Au programme figurent des oeuvres de W. A. Mozart, F. Schubert et I. F. Stravinsky avec Goulnora
Soultanova et Guzal Enikeeva, deux pianistes d’exception de l’Ouzbékistan.
Vendredi, le 5 février 2010 à 12h30, Conservatoire de la Ville de Luxembourg
33, rue Charles Martel, Luxembourg-Merl
Récital Ensemble El Puente : la magie d´une musique sans frontières
Trois femmes fortes: un trio extraordinaire de Cologne qui font le pont entre le classique, le jazz,
l’avantgarde et la musique du monde! En reliant musique classique, jazz et musique du monde, les
musiciennes du trio Puente nous plongent dans un seul fleuve de musique unique. En se laissant
entraîner par l´instantanéité et la puissance des accents, par la saveur des timbres et le jeu chatoyant
des couleurs harmoniques Anne Kaftan (saxophone soprano, clarinette basse), Ulrike Zavelberg
(violoncello) et Brigitte Angerhausen (piano) nous offrent un éventail allant des rythmes de feu d
´Amérique latine à la douceur mélodieuse d´une barcarolle de Mendelssohn, comme si ce qui nous
sépare dans le temps et l´espace n´existe plus.
„... nulle rupture, aucun éclat ne touchait à l´essence éloquente de ce concert interprété dans un esprit d
´authenticité chaleureuse et peuplé de rencontres surprenantes“ (Luxemburger Wort, juin 2009)
Anne Kaftan, saxophone soprano; Ulrike Zavelberg, violoncelle; Brigitte Angerhausen, piano
Vendredi, le 26 février 2010 à 12h30, Eglise Protestante
5 rue de la Congrégation, Luxembourg-ville
Ensemble vocal Euterpe
Euterpe, d’après le nom de la « muse de la musique », est un chœur luxembourgeois d’une vingtaine de
personnes qui chantent autour d’un piano. L’histoire de l’ensemble a commencé en 2006, quand
quelques dames se sont réunies de façon sporadique autour d’Elisabeth Schmit pour s’adonner à une
passion commune: chanter, et d’abord en petite formation, puis en formation mixte. Depuis 2008,
l’ensemble donne régulièrement des concerts fort appréciés par les auditeurs.
Au programme figurent des motets basés sur des textes de psaumes. De tous les temps, les
compositeurs ont été inspirés par ces textes et c’est ainsi que, au cours des siècles, sont nées de
merveilleuses œuvres de musique sacrée. Les pièces présentées recouvrent une période de 5 siècles :
de la Renaissance au 20e siècle.
Programme :
Cantate Domino
H.L. Hassler (1564-1612)
Chantez à Dieu
J.P.Sweelink (1562-1621)
Exsultate justi
L.G. da Viadana (1564-1645)
Jubilate Deo
O. di Lasso (1532-1594)
Domine, exaudi orationem meam
Sicut cervus – Sitivit anima mea
Wie der Hirsch schreiet nach frischem Wasser
Aller Augen warten auf dich, Herre
Aller Augen warten auf dich, Herr
O. di Lasso
G.P. da Palestrina (1525-1594)
H. Distler (1908-1942)
H. Schütz (1585-1672)
J. Berger (1909-2002)
Aus der Tiefe rufe ich, Herr, zu dir
In dich hab ich gehoffet, Herr
Ich will wohnen in deiner Hütte
Der Herr ist mein Hirt
Schaffe in mir, Gott, ein reines Herze
Ich hebe meine Augen auf zu den Bergen
Dextera Domini
F. Kiel (1821-1885)
W. Stockmeier (1931- )
C.M. Reinthaler (1822-1896)
B. Klein (1793-1832)
A. Becker (1834-1899)
W. Burkhard (1900-1955)
F. Kersch (1853-1910)
Direction : Elisabeth Schmit
Sopranos : Nicole Boulmont, Carole Feller, Martine Regenwetter
Altos : Marie-Jeanne Calvisi, Claudine Ries, Nicole Thomé, Pascale Zacharie
Ténors : Pierre Hirtz. Fernand Reinig, Francis Reitz
Basses : Herbert Dahmen, Luc Wirth
Vendredi, le 12 mars 2010 à 12h30, Eglise Protestante
5 rue de la Congrégation, Luxembourg-ville
Lauréats du concours luxembourgeois et européen pour jeunes solistes de
l'UGDA
Découvrez les grands espoirs solistes de la scène musicale luxembourgeoise! Chaque année, les
lauréats du Concours Luxembourgeois et Européen pour Jeunes Solistes de l'Union Grand-Duc Adolphe
(UGDA) recueille la crème de la crème des jeunes solistes débutants ou déjà formés. Le but du concours
est de promouvoir les jeunes talents. Ce concert de midi présente les lauréats luxembourgeois 2009.
L’Union Grand-Duc Adolphe (UGDA), fédération nationale de musique de Luxembourg, regroupe 342
associations dans le domaine de la musique instrumentale et vocale, du folklore et du théâtre, avec plus
de 17.500 membres. Depuis 1982, la fédération organise chaque année en novembre le Concours
Luxembourgeois pour Jeunes Solistes ouvert aux jeunes musiciens jusqu’à l’âge de 26 ans, ainsi que de
nombreuses activités de promotion de jeunes talents au Luxembourg et à l’étranger.
Organisation et informations:
30, place Guillaume II
B.P. 181, L-2011 Luxembourg
Tél. +352 22 28 09, fax: +352 46 70 70
Events and Culture / Programmation
[email protected], tél: +352 4796 4748, GSM + 352 691 984748
Communication et Relations presse
[email protected], Tél : +352 4796 4722, GSM +352 691 984722
Les Concerts de Midi sont organisés par le Luxembourg City Tourist Office en collaboration avec le Conservatoire
de Musique de la Ville de Luxembourg, le Grand Théâtre, le Cité, l'Eglise Protestante et l'Eglise St Michel. Ils sont
offerts par le Ministère de la Culture, de l'Enseignement Supérieur et de la Recherche, la Ville de Luxembourg et
l’Agence Luxembourgeoise d’Action Culturelle.