Dossier de presse

L’ART EN BLEU
11.09.2014 - 20.12.2014
Helene Bailly Gallery
TÉL +33 ( 0 ) 1 43 26 01 35
38, rue de seine 75006 paris
TÉL +33 ( 0 ) 1 42 60 36 47
25, quai voltaire 75007 paris
WWW.HELENEBAILLY.COM
[email protected]
PRESENTATION
HELENE BAILLY GALLERY
HELENE BAILLY GALLERY est spécialisée dans l’art
moderne et contemporain. Elle aime confronter la jeune
création contemporaine qu’elle défend à ses maîtres.
Son objectif principal est la représentation d’un groupe
international d’artistes alliant plusieurs disciplines comme
la peinture, le dessin, la sculpture, la vidéo, la photographie
et les installations. Le programme de la galerie participe à
différents projets organisés in situ et dans des foires d’art
spécialisées et reconnues sur la scène artistique.
Contact
HELENE BAILLY GALLERY
38, rue de Seine – 75006 PARIS
T/ +33 1 43 26 01 35
25 Quai Voltaire - 75007 Paris
T/ +33 1 42 60 36 47
E/ [email protected]
L’objectif de la galerie est de faire connaitre de jeunes
artistes internationaux au public français. La galerie
présente des expositions thématiques collectives ainsi
que des expositions personnelles. Pour ce faire, HELENE
BAILLY GALLERY collabore notamment avec des galeries
américaines, européennes, asiatiques ou encore sud
africaines pour montrer des artistes d’avant-garde et
confirmés qui n’ont jusqu’à présent jamais ou peu exposés
en France. La galerie a aussi la joie d’inviter des curateurs
de différents horizons pour contribuer à l’évolution et à la
propagation des derniers courants artistiques mondiaux.
HELENE BAILLY GALLERY specializes in modern and
contemporary art, looking to confront the young,
contemporary creation promoted by the gallery
with its modern masters. Its principal objective is the
representation of an international group of artists, uniting
within its walls diverse disciplines; painting, drawing,
sculpture, video art, photography, and installations. The
gallery’s program participates in varied projects, both in
situ and in specialized and internationally recognized art
shows.
The objective of the gallery is to make young
international artists known to the french public, through
the context of thematic, collective expositions as well as
personal expositions. To achieve this objective, HELENE
BAILLY GALLERY will collaborate with notably american,
european, asian, and south african galleries, to expose
both avant-garde and established artists, who until
present have never exposed in France, or very little. The
gallery will also have the pleasure of inviting curators of
different backgrounds to contribute to this evolution and
propagation of the world’s most recent artistic currents.
TÉL +33 ( 0 ) 1 43 26 01 35
38, rue de seine 75006 paris
OPEN
Tuesday – Friday: 10am-1pm / 2pm-7pm
Saturday: 2-7pm or by appointment
GENERAL ENQUIRIES
Hélène Bailly – Director
E/ [email protected]
M/ +33 6 60 82 45 03
Joëlle Koops – Assistant
E/ [email protected]
M/ +33 6 49 61 69 76
Pauline Rozel – Public Relations
E/ [email protected]
M/ +33 6 64 22 39 46
Vincent Dos Santos – Exhibitions Coordinator
E/ [email protected]
M/ +33 6 19 71 44 71
Press Office
E/ [email protected]
TÉL +33 ( 0 ) 1 42 60 36 47
25, quai voltaire 75007 paris
WWW.HELENEBAILLY.COM
[email protected]
L’ART EN BLEU
HELENE BAILLY GALLERY
ARTISTES PRESENTES
Eduardo Arroyo
Eugène Boudin
Albert Birkle
Jean - Joseph Crotti
Edgar Degas
Maurice Estève
André Favory
Albert Gleizes
Alfred Haberpointner
Abraham Kosloff
Charles Lapicque
André Lhote
Maximilien Luce
Albert Marquet
André Masson
Georges Mathieu
Henry Moret
Jean - Baptiste Olive
Gen Paul
Peter Saul
Maria Elena Vieira Da Silva
PRESENTATION DE L’EXPOSITION
Pour fêter la rentrée et la réouverture de son espace 25, quai Voltaire, HELENE
BAILLY GALLERY vous invite à venir découvrir sa nouvelle exposition autour de
la couleur bleue.
L’histoire du bleu est à l’image de son ambiguité ; d’abord détesté et
considéré comme “couleur des barbares” dans l’Antiquité, le bleu séduit très
vite les Occidentaux, qui en font leur couleur préférée, et triomphe à l’époque
contemporaine.
A la fois doux, rassurant et céleste, le bleu peut aussi se montrer électrique,
sombre et profond. C’est cette richesse que nous vous proposons d’explorer à
travers un tour d’horizon du bleu dans l’art, du XIXe siècle à nos jours.
D’Eugène Boudin à Alfred Haberpointner, le bleu n’est pas seulement la couleur
sage et raisonnable que l’on regarde avec dérision : il demeure une source
d’inspiration infinie pour les artistes, à travers l’étendue de ce qu’il peut signifier
et inspirer.
“ Je lègue à mes amis,
Un bleu de céruléum pour voler haut
Un bleu de cobalt pour le bonheur
Un bleu d’outremer pour stimuler l’esprit (...)
Testament, Vieira Da Silva
TÉL +33 ( 0 ) 1 43 26 01 35
38, rue de seine 75006 paris
TÉL +33 ( 0 ) 1 42 60 36 47
25, quai voltaire 75007 paris
WWW.HELENEBAILLY.COM
[email protected]
SELECTION D’OEUVRES
MAURICE ESTÈVE (1904 - 2001)
HOTTIE
1978
Huile sur toile (tondo)
81 cm de diamètre
85 cm de diamètre avec cadre
Signé, daté en bas à gauche Estève 78
BIBLIOGRAPHIE
Musée Cantini, Marseille, 1981, Cat.-Nr. 49, p.58
Galerie Nathan, Zürich, Estève, Ölbilder, Zürich 1982, Cat.-Nr. 13, p.50 f., p.73
Maurice Estève, Catalogue Raisonné de l’oeuvre peint, Monique Prudhomme-Estève,
p.22, Cat.683 p.88, p.412
«Hottie», l’une des dernières oeuvres de Estève, se distingue de son oeuvre par sa
forme ronde. La composition globale des champs de l’image monochrome pour la
plupart déchiquetée est fortement structurée et fortement colorée. En dépit de sa
forme abstraite, les deux seules formes semi-circulaires semblent faire allusion à un
corps de femme. Le titre de l’oeuvre «Hottie» choisi par Estève - familier pour une jolie
femme - n’est pas communiqué par la forme seulement mais aussi par la palette de
couleurs chaudes et harmonieuses qui font la chaleur de la femme tangible sur le plan
métaphysique. La réalité n’est pas imitée mais évoquée par des signes tridimensionnels
d’assemblage dans la synthèse, pour être ensuite soumis habilement aux lois de la toile
en deux dimensions.
TÉL +33 ( 0 ) 1 43 26 01 35
38, rue de seine 75006 paris
TÉL +33 ( 0 ) 1 42 60 36 47
25, quai voltaire 75007 paris
WWW.HELENEBAILLY.COM
[email protected]
ALBERT GLEIZES (1881 - 1953)
LE SACRE
1944
Huile sur toile
172 x 135 cm hors cadre
Signé et daté 44, contresigné et daté sur le châssis
BIBLIOGRAPHIE
Anne Varichon, Albert Gleizes. Catalogue raisonné, vol.II, Fondation Albert Gleizes et
Somogy, Paris, Cat. no. 1702, p 552
TÉL +33 ( 0 ) 1 43 26 01 35
38, rue de seine 75006 paris
TÉL +33 ( 0 ) 1 42 60 36 47
25, quai voltaire 75007 paris
WWW.HELENEBAILLY.COM
[email protected]
ANDRE MASSON (1896 - 1987)
Soleil levant au dessus d’un torrent
1949
Huile sur toile
71 x 90 cm sans cadre
89 x 104 cm avec cadre
Signé en bas à gauche
PROVENANCE
Galerie Louise Leiris / Galerie Simon, Paris (étiquette au dos) Buchholz Gallery Curt
Valentin, New York (étiquette au dos)
André Masson est un peintre et graveur français né en Île-de-France. Après des études
à Bruxelles, il s’installe à Paris où il fera ses premiers pas en tant qu’artiste dans l’atelier
de Paul Baudoin. En 1922, il se tournera vers le Cubisme et sera fortement influencé
par André Derain. Par la suite, il entrera en contact avec les surréalistes et rejoindra le
mouvement en 1924. Parmi les peintres du groupe, il est le premier à explorer le domaine
du rêve et de l’inconscient afin de pratiquer un automatisme graphique. Ce n’est qu’en
1946 qu’il revient de ses voyages aux Antilles et aux Etats-Unis pour s’installer à Aix-enProvence où il créera des tableaux inspirés de la nature. C’est au coeur des ces paysages
cézaniens que le peintre venait chercher la solitude et l’inspiration. Masson affectionnait
particulièrement les brumes de l’Arc, le Mistral et les torrents des gorges du Verdon. Les
tableaux de sa période aixoise sont donc très inspirés de son environnement immédiat.
Cette période marque un moment d’apaisement dans la vie de l’artiste.
TÉL +33 ( 0 ) 1 43 26 01 35
38, rue de seine 75006 paris
TÉL +33 ( 0 ) 1 42 60 36 47
25, quai voltaire 75007 paris
WWW.HELENEBAILLY.COM
[email protected]
MARIA ELENA VIEIRA DA SILVA (1908 - 1992)
Vous connaitrez Stravinsky Webern
Circa 1965
Encre, gouache et collage sur fond gouaché par l’artiste 31 x 30,5 cm hors cadre
Signé et titré en bas à droite
Projet pour VEGA, d’une pochette de disque commune aux deux musiciens (Stravinsky
et Werbern)
“Cette gouache est née d’une rencontre, non pas fortuite mais provoquée par la
création d’un salon artistique, celui de madame Tézénas. Il faut regretter de ne pas
avoir fréquenté le Domaine musical, le Salon de la rue Octave-Feuillet crée par Suzanne
Tézénas et animé par Pierre Boulez.
On y parle littérature avec : Cioran, Paulhan, Moravia, Char et Bonnefoy y parlent poésie...
On y parle théâtrre avec : Nabokow, Vilar, Ionesco...
On y parle peinture avec : Vieira Da Silva, Masson, Michaux....
On y parle musique et on y rencontre entre autres Alan Berg, Schoenberg, Webern mais
aussi Stravinsky ; en bref, ceux qui ont prêté serment d’allégence à l’Ecole de Vienne. Il
faut savoir que les arts se mélangent, mais qui aurait pu croire que peinture, musique
et poésie se rencontreraient en une couverture de pochette de disque 33 tours peinte
par Vieira Da Silva...?”
MO
TÉL +33 ( 0 ) 1 43 26 01 35
38, rue de seine 75006 paris
TÉL +33 ( 0 ) 1 42 60 36 47
25, quai voltaire 75007 paris
WWW.HELENEBAILLY.COM
[email protected]