Dossier de presse
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L’ART EN BLEU 11.09.2014 - 20.12.2014 Helene Bailly Gallery TÉL +33 ( 0 ) 1 43 26 01 35 38, rue de seine 75006 paris TÉL +33 ( 0 ) 1 42 60 36 47 25, quai voltaire 75007 paris WWW.HELENEBAILLY.COM [email protected] PRESENTATION HELENE BAILLY GALLERY HELENE BAILLY GALLERY est spécialisée dans l’art moderne et contemporain. Elle aime confronter la jeune création contemporaine qu’elle défend à ses maîtres. Son objectif principal est la représentation d’un groupe international d’artistes alliant plusieurs disciplines comme la peinture, le dessin, la sculpture, la vidéo, la photographie et les installations. Le programme de la galerie participe à différents projets organisés in situ et dans des foires d’art spécialisées et reconnues sur la scène artistique. Contact HELENE BAILLY GALLERY 38, rue de Seine – 75006 PARIS T/ +33 1 43 26 01 35 25 Quai Voltaire - 75007 Paris T/ +33 1 42 60 36 47 E/ [email protected] L’objectif de la galerie est de faire connaitre de jeunes artistes internationaux au public français. La galerie présente des expositions thématiques collectives ainsi que des expositions personnelles. Pour ce faire, HELENE BAILLY GALLERY collabore notamment avec des galeries américaines, européennes, asiatiques ou encore sud africaines pour montrer des artistes d’avant-garde et confirmés qui n’ont jusqu’à présent jamais ou peu exposés en France. La galerie a aussi la joie d’inviter des curateurs de différents horizons pour contribuer à l’évolution et à la propagation des derniers courants artistiques mondiaux. HELENE BAILLY GALLERY specializes in modern and contemporary art, looking to confront the young, contemporary creation promoted by the gallery with its modern masters. Its principal objective is the representation of an international group of artists, uniting within its walls diverse disciplines; painting, drawing, sculpture, video art, photography, and installations. The gallery’s program participates in varied projects, both in situ and in specialized and internationally recognized art shows. The objective of the gallery is to make young international artists known to the french public, through the context of thematic, collective expositions as well as personal expositions. To achieve this objective, HELENE BAILLY GALLERY will collaborate with notably american, european, asian, and south african galleries, to expose both avant-garde and established artists, who until present have never exposed in France, or very little. The gallery will also have the pleasure of inviting curators of different backgrounds to contribute to this evolution and propagation of the world’s most recent artistic currents. TÉL +33 ( 0 ) 1 43 26 01 35 38, rue de seine 75006 paris OPEN Tuesday – Friday: 10am-1pm / 2pm-7pm Saturday: 2-7pm or by appointment GENERAL ENQUIRIES Hélène Bailly – Director E/ [email protected] M/ +33 6 60 82 45 03 Joëlle Koops – Assistant E/ [email protected] M/ +33 6 49 61 69 76 Pauline Rozel – Public Relations E/ [email protected] M/ +33 6 64 22 39 46 Vincent Dos Santos – Exhibitions Coordinator E/ [email protected] M/ +33 6 19 71 44 71 Press Office E/ [email protected] TÉL +33 ( 0 ) 1 42 60 36 47 25, quai voltaire 75007 paris WWW.HELENEBAILLY.COM [email protected] L’ART EN BLEU HELENE BAILLY GALLERY ARTISTES PRESENTES Eduardo Arroyo Eugène Boudin Albert Birkle Jean - Joseph Crotti Edgar Degas Maurice Estève André Favory Albert Gleizes Alfred Haberpointner Abraham Kosloff Charles Lapicque André Lhote Maximilien Luce Albert Marquet André Masson Georges Mathieu Henry Moret Jean - Baptiste Olive Gen Paul Peter Saul Maria Elena Vieira Da Silva PRESENTATION DE L’EXPOSITION Pour fêter la rentrée et la réouverture de son espace 25, quai Voltaire, HELENE BAILLY GALLERY vous invite à venir découvrir sa nouvelle exposition autour de la couleur bleue. L’histoire du bleu est à l’image de son ambiguité ; d’abord détesté et considéré comme “couleur des barbares” dans l’Antiquité, le bleu séduit très vite les Occidentaux, qui en font leur couleur préférée, et triomphe à l’époque contemporaine. A la fois doux, rassurant et céleste, le bleu peut aussi se montrer électrique, sombre et profond. C’est cette richesse que nous vous proposons d’explorer à travers un tour d’horizon du bleu dans l’art, du XIXe siècle à nos jours. D’Eugène Boudin à Alfred Haberpointner, le bleu n’est pas seulement la couleur sage et raisonnable que l’on regarde avec dérision : il demeure une source d’inspiration infinie pour les artistes, à travers l’étendue de ce qu’il peut signifier et inspirer. “ Je lègue à mes amis, Un bleu de céruléum pour voler haut Un bleu de cobalt pour le bonheur Un bleu d’outremer pour stimuler l’esprit (...) Testament, Vieira Da Silva TÉL +33 ( 0 ) 1 43 26 01 35 38, rue de seine 75006 paris TÉL +33 ( 0 ) 1 42 60 36 47 25, quai voltaire 75007 paris WWW.HELENEBAILLY.COM [email protected] SELECTION D’OEUVRES MAURICE ESTÈVE (1904 - 2001) HOTTIE 1978 Huile sur toile (tondo) 81 cm de diamètre 85 cm de diamètre avec cadre Signé, daté en bas à gauche Estève 78 BIBLIOGRAPHIE Musée Cantini, Marseille, 1981, Cat.-Nr. 49, p.58 Galerie Nathan, Zürich, Estève, Ölbilder, Zürich 1982, Cat.-Nr. 13, p.50 f., p.73 Maurice Estève, Catalogue Raisonné de l’oeuvre peint, Monique Prudhomme-Estève, p.22, Cat.683 p.88, p.412 «Hottie», l’une des dernières oeuvres de Estève, se distingue de son oeuvre par sa forme ronde. La composition globale des champs de l’image monochrome pour la plupart déchiquetée est fortement structurée et fortement colorée. En dépit de sa forme abstraite, les deux seules formes semi-circulaires semblent faire allusion à un corps de femme. Le titre de l’oeuvre «Hottie» choisi par Estève - familier pour une jolie femme - n’est pas communiqué par la forme seulement mais aussi par la palette de couleurs chaudes et harmonieuses qui font la chaleur de la femme tangible sur le plan métaphysique. La réalité n’est pas imitée mais évoquée par des signes tridimensionnels d’assemblage dans la synthèse, pour être ensuite soumis habilement aux lois de la toile en deux dimensions. TÉL +33 ( 0 ) 1 43 26 01 35 38, rue de seine 75006 paris TÉL +33 ( 0 ) 1 42 60 36 47 25, quai voltaire 75007 paris WWW.HELENEBAILLY.COM [email protected] ALBERT GLEIZES (1881 - 1953) LE SACRE 1944 Huile sur toile 172 x 135 cm hors cadre Signé et daté 44, contresigné et daté sur le châssis BIBLIOGRAPHIE Anne Varichon, Albert Gleizes. Catalogue raisonné, vol.II, Fondation Albert Gleizes et Somogy, Paris, Cat. no. 1702, p 552 TÉL +33 ( 0 ) 1 43 26 01 35 38, rue de seine 75006 paris TÉL +33 ( 0 ) 1 42 60 36 47 25, quai voltaire 75007 paris WWW.HELENEBAILLY.COM [email protected] ANDRE MASSON (1896 - 1987) Soleil levant au dessus d’un torrent 1949 Huile sur toile 71 x 90 cm sans cadre 89 x 104 cm avec cadre Signé en bas à gauche PROVENANCE Galerie Louise Leiris / Galerie Simon, Paris (étiquette au dos) Buchholz Gallery Curt Valentin, New York (étiquette au dos) André Masson est un peintre et graveur français né en Île-de-France. Après des études à Bruxelles, il s’installe à Paris où il fera ses premiers pas en tant qu’artiste dans l’atelier de Paul Baudoin. En 1922, il se tournera vers le Cubisme et sera fortement influencé par André Derain. Par la suite, il entrera en contact avec les surréalistes et rejoindra le mouvement en 1924. Parmi les peintres du groupe, il est le premier à explorer le domaine du rêve et de l’inconscient afin de pratiquer un automatisme graphique. Ce n’est qu’en 1946 qu’il revient de ses voyages aux Antilles et aux Etats-Unis pour s’installer à Aix-enProvence où il créera des tableaux inspirés de la nature. C’est au coeur des ces paysages cézaniens que le peintre venait chercher la solitude et l’inspiration. Masson affectionnait particulièrement les brumes de l’Arc, le Mistral et les torrents des gorges du Verdon. Les tableaux de sa période aixoise sont donc très inspirés de son environnement immédiat. Cette période marque un moment d’apaisement dans la vie de l’artiste. TÉL +33 ( 0 ) 1 43 26 01 35 38, rue de seine 75006 paris TÉL +33 ( 0 ) 1 42 60 36 47 25, quai voltaire 75007 paris WWW.HELENEBAILLY.COM [email protected] MARIA ELENA VIEIRA DA SILVA (1908 - 1992) Vous connaitrez Stravinsky Webern Circa 1965 Encre, gouache et collage sur fond gouaché par l’artiste 31 x 30,5 cm hors cadre Signé et titré en bas à droite Projet pour VEGA, d’une pochette de disque commune aux deux musiciens (Stravinsky et Werbern) “Cette gouache est née d’une rencontre, non pas fortuite mais provoquée par la création d’un salon artistique, celui de madame Tézénas. Il faut regretter de ne pas avoir fréquenté le Domaine musical, le Salon de la rue Octave-Feuillet crée par Suzanne Tézénas et animé par Pierre Boulez. On y parle littérature avec : Cioran, Paulhan, Moravia, Char et Bonnefoy y parlent poésie... On y parle théâtrre avec : Nabokow, Vilar, Ionesco... On y parle peinture avec : Vieira Da Silva, Masson, Michaux.... On y parle musique et on y rencontre entre autres Alan Berg, Schoenberg, Webern mais aussi Stravinsky ; en bref, ceux qui ont prêté serment d’allégence à l’Ecole de Vienne. Il faut savoir que les arts se mélangent, mais qui aurait pu croire que peinture, musique et poésie se rencontreraient en une couverture de pochette de disque 33 tours peinte par Vieira Da Silva...?” MO TÉL +33 ( 0 ) 1 43 26 01 35 38, rue de seine 75006 paris TÉL +33 ( 0 ) 1 42 60 36 47 25, quai voltaire 75007 paris WWW.HELENEBAILLY.COM [email protected]
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