LYRICS ! - Carré Rive Gauche

LYRICS !
Alexone
Bleu Noir
Bruno Bressollin
Gao Jie
Jef Aerosol
Jean Jullien
JonOne
Jules Julien
Juliette Clovis
Koralie
Luke Newton
McBess
Marke Newton
Nasty
Nicolas de Crecy
Supakitch
Shoe Meulman
Vuk Vidor
Vendredi 28 Juin - Samedi 27 Juillet 2013
Vernissage le Jeudi 27 juin 2013
HElEne Bailly gallery
TÉL +33 (0)1 43 26 01 35
38, RUE DE SEINE 75006 PARIS
TÉL +33 (0)1 42 60 36 48
25, quai VOLTAIRE 75007 PARIS
WWW.HELENEBAILLY.COM
[email protected]
dossier de presse
dossier de presse
“lyrics !”
27 JUIN - 27 jUILLET 2013
VERnissage : Jeudi 27 juin, à partir de 18h
27 JUIN - 27 jUILLET 2013
VERnissage : Jeudi 27 juin, à partir de 18h
“lyrics !”
Alexone, Bleu Noir, Bruno Bressollin
Gao Jie, Jef Aerosol, Jean Jullien
JonOne,Jules Julien, Juliette Clovis
Koralie, Luke Newton, Nasty
Nicolas de Crecy, McBess, Supakitch
Shoe Meulman ,Vuk Vidor
Alexone, Bleu Noir, Bruno Bressollin
Gao Jie, Jef Aerosol, Jean Jullien
JonOne,Jules Julien, Juliette Clovis
Koralie, Luke Newton, Nasty
Nicolas de Crecy, McBess, Supakitch
Shoe Meulman ,Vuk Vidor
La galerie Hélène Bailly est spécialisée dans l’art moderne et contemporain. Elle aime confronter la jeune
création contemporaine qu’elle défend à ses maîtres. Son objectif principal est la représentation d’un groupe
international d’artistes alliant plusieurs disciplines comme la peinture, le dessin, la sculpture, la vidéo, la
photographie et les installations. Le programme de la galerie participe à différents projets organisés in situ et
dans des foires d’art spécialisées et reconnues sur la scène artistique.
La galerie est heureuse aujourd’hui de présenter l’exposition Lyrics !
Il y a 26 tableaux dans l’exposition, comme les 26 lettres de l’alphabet constituant les lyrics.
Cela a été 26 aventures, 26 rencontres entre le texte et la peinture, entre la peinture et la photo, entre la
photo rock et le Street Art… Et 26 rencontres entre moi des artistes. Et je peux même dire que l’expo a été un
excellent prétexte pour aller traîner dans des ateliers d’artistes, notamment celui de jonOne d’où l’on ressort
toujours plein d’énergie.
Le choix des « lyrics » était souvent la clé : Certaines paroles de chanson sont politiques : Sunday bloody
Sunday – U2, poétiques : I love you but you’re green - Pete Doherty , des rêves tourmentés : Lullaby - The
Cure, des auto-psychanalise : I know it’s over - Morrissey, des rêves prémonitoires : Tonight i’m a rock & roll
star - Oasis, des slogans résumant des carrières : It’s only rock and roll but I like it - les Rolling Stones…
PRÉSENTATION DE LA GALERIE
PRÉSENTATION DE L’EXPOSITION PAR SON CURATEUR OLIVIER DERMAUX
“Avant de faire cette exposition, je ne savais pas ce que « curateur » voulait dire. Je ne le sais pas encore
vraiment aujourd’hui. Je suis juste un fan de concerts et de vernissages qui a voulu mixer ses passions en
montant une exposition d’art sur le thème de la musique.
Et je n’aurais jamais imaginé que ça me prendrait 4 ans avant de finalement exposer chez Hélène Bailly…
Tout est parti de Jarvis Cocker que j’ai croisé galerie Chappe où il était venu pour le lancement d’un album. Il
y avait des portraits de lui à vendre, et je lui ai demandé de m’écrire quelques paroles d’une chanson de Pulp
sur le tirage. L’idée lui a plu, mais il m’a dit qu’avant il allait envoyer un mail au photographe pour lui demander
l’autorisation d’écrire sur le tirage. Évidemment je n’ai jamais plus revu Jarvis Cocker dans cette galerie et le
truc est tombé à l’eau.
Je me suis dit plus tard qu’il y avait peut-être une idée d’expo à faire avec ça, mais que les musiciens n’avaient
pas forcément une écriture très graphique. Donc le mieux serait de demander à des peintres de recopier les
paroles de chansons sur des portraits de musiciens.
Ces phrases peuvent avoir été chantées des milliers de fois, leur sens peut rester flou. Ou alors c’est justement
parce qu’ils sont devenus des hymnes de stade que leur sens initial s’est dilué.
En relisant les paroles sur le tirage, on redécouvre leur sens, et parfois la mélodie revient en tête…
Ce qui est intéressant aussi c’est les paroles de chansons sont rarement lues, elles ont entendues. Elles sont
portées par une voix et de la musique. Le travail des artistes de l’expo était de redonner un souffle à ces paroles
écrites grâce au choix de typographie, de taille, de couleur…
Ce projet a été compliqué, il y a eu des nuits blanches à angoisser pour savoir si j’arriverais au bout, des
centaines d’heures au téléphone ou en camionnette pour déplacer les pièces encadrées, des milliers de mails
pour convaincre des artistes… Il y a eu aussi des problèmes d’ego, d’argent, des fausses bonnes idées, des
projets avortés… Mais c’était compensé par les moments magiques qui étaient de trouver la bonne idée : tel
portrait pourrait fonctionner avec tel extrait de chanson peint par tel artiste. Il fallait que les 3 se mixent bien et
forment un ensemble harmonieux, comme un bon cocktail.”
J’ai d’abord cherché un photographe. Un grand photographe anglais a accepté de me donner accès à son
gigantesque ficher de portraits de musiciens. La bonne idée a été de lui demander non pas des tirages, mais
juste les fichiers haute définition. C’était plus simple pour lui, et moi à partir de là je pouvais imprimer ces
fichiers sur n’importe quel support (papier, toile…) et à n’importe quel format.
J’ai choisi une vingtaine de clichés, de stars confirmées (Les Rolling Stones) à star émergente (Mia). J’ai choisi
des photos d’artistes dont je suis fan, mais aussi d’artistes dont les portraits étaient intéressants graphiquement
(Pharrel Williams, Coco Summer…)
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Olivier Dermaux
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ALËXONE
bRUNO BRESSOLIN
Né en 1976, Paris - France
Vit & Travaille en France
Alëxone a découvert le graffiti au début des années 90. Il
intervient sur les murs sous le nom d’Oedipe. À partir de
2000, il développe sa technique sur papier et sur toile tout
en continuant à explorer les territoires urbains avec son
écriture et ses personnages surréalistes. Après plusieurs
années passées à Bruxelles, Alëxone devient Alëxone
Dizac. C’est le temps de la maturité artistique. Il est reconnu
sur la scène street art mondiale. Certains le considèrent
aujourd’hui comme un des artistes les plus importants de
sa génération. Outre la force de ses tableaux, sa maîtrise
incroyable des couleurs le distingue immédiatement. En
2007, les Editions Kitchen 93 lui consacrent une importante
monographie, “Came à Yeux” ( Drug For Eyes ) retraçant
ses années Bruxelles. Les institutions le saluent avec entre
autres une exposition au Centre Pompidou en 2008 (avec
le collectif 9ème concept). La Fondation Cartier pour l’Art
Contemporain lui réserve une place de choix à l’occasion
de la rétrospective ”Né dans la Rue”, en 2009.
BLEU NOIR
Jekyll & Veenom
Vivent et travaille à Paris
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Bruno Bressolin, lauréat du prix Nicolas Feuillatte
pour l’Art Contemporain Fiac 2002, travaille comme
un peintre mais aussi comme un graphiste. De son
pinceau coule une encre noire, fluide, expressive. Des
taches de couleurs vives, gaies et irrespectueuses
rehaussent la noirceur de son trait vigoureux.
Les images qu’il crée occupent l’espace avec un élan
dynamique. Ses compositions, ou le blanc joue le rôle
de repoussoir, sont tendues au maximum. La figure
humaine fonctionne presque comme de la typo, avec
des vides et des pleins qui s’affrontent sur la page.
Mais — étonnement — son dessin est modelé, et les
formes qui émergent sont d’un réalisme frappant.
Le
vocabulaire
pictural
de
Bressolin
est
cinématographique. Il évoque des scènes qui
semblent sortir de films d’archives. Ses personnages
ont une histoire et sont spectateurs d’évènements ou
de drames que l’on devine off-camera.
Mais la caractéristique la plus frappante de son travail
est probablement son humour déjanté qui, bien que
parfois cinglant, n’est pas dépourvu d’empathie pour
le genre humain.
GAO JIE
Né en 1979, en Chine
Vit et travaille en France
Jeykill est né en banlieue parisienne en 1974. De 1992
à 1995 il suit une formation de graphiste. En 1997, il
rencontre le collectif 9eme Concept. En 2010 il ouvre
la boutique Bleu Noir “ Tattoo Artshop” avec Veenom.
Demandez-lui de décrire son travail et il vous dira que
la parole et les discours sont bien souvent là pour
masquer une absence d’action. Il fait partie de ceux qui
agissent et ne préfère pas trop en raconter.
Né en 1976, Paris - France
Vit & Travaille en France
Jeune artiste émergeant est diplômé de l’université de
Xiamen en enseignement artistique, il arrive en France en
2002 pour y poursuivre ses études à l’école des Beaux-Arts
du Mans, puis de Cherbourg, de Lorient et enfin de Rouen.
Ces années aux Beaux-Arts lui ont permis de comprendre le
paysage artistique occidental, d’appréhender les différences
entre son pays d’origine et son pays d’accueil mais aussi de
recevoir l’enseignement de nombreux artistes. Il commence
très tôt à exposer et son travail est désormais présent sur la
scène artistique française et chinoise ainsi que dans plusieurs
collections privées.
Sa production artistique, très prolifique, investie tous les
médiums : la vidéo, la sculpture, le dessin, la photographie, la
peinture ou encore l’installation. Gao Jié se nourrit de lectures
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JONONE
Il a commencé le graffiti à New York dans les années
70.JonOne a commencé à écrire son nom dans la ville
et sur les rames de métro de New York dans les années
70 et 80 avant de s’exprimer sur toile à la fin des années
80. JonOne évoque comme élément fondateur
de son style la vision d’une rame de métro graffée
engendrant des traînées de couleurs avec la vitesse.
Ce qui distingue JonOne des autres artistes graffiti est
précisément son attention apportée à l’agitation et au
mouvement de la couleur plutôt qu’à la figuration. Il
a développé son « freestyle » au côté d’autres artistes
graffiti de la « old school » tels qu’A-One et Phase II.
Kandinsky, Matisse, et les expressionnistes abstraits
américains Pollock, de Kooning, Joan Mitchell et
Robert Motherwell, sont aussi une source d’inspiration
pour lui. JonOne se décrit comme un « peintre graffiti
expressionniste abstrait ».
Ses œuvres récentes, colorées et d’un style épuré,
expriment une vision optimiste par rapport au monde
ironique qui nous entoure. Dans une série parallèle, il
dévoile un égocentrisme de second degré en graffant
son nom (JonOneRock) à l’infini. Le style de JonOne
est l’un des plus personnels de sa génération, entre
peinture abstraite et esprit de rue. Il comble l’espace
en art moderne et art contemporain.
JEF AEROSOL
Né en 1957, à Nantes
Vit et travaille en France
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Vit et travaille à Bordeaux
Artiste plasticienne, Juliette Clovis travaille sur la femme
et son image. Dans une quête d’esthétisme affichée, elle
livre dans ses créations sa vision du beau et de l’étrange,
cherchant à hypnotiser le spectateur et l’attirer dans
son univers ultra féminin. L’artiste retravaille et mélange
codes ethniques, références historiques et religieuses,
et univers parfois oniriques pour créer ses personnages,
ses femmes, qu’elle veut fortes et intrigantes, parfois
fragiles mais toujours puissantes. Après 12 années
passées à Paris, Juliette vit et travaille aujourd’hui à
Bordeaux. Elle travaille une technique très particulière
et dont elle est l’initiatrice : la découpe de vinyle sur
plexiglas. Elle participe à de nombreuses expositions et
salons en Europe, à New York et en Asie et son travail est
aujourd’hui représenté par plusieurs galeries françaises
et étrangères.
KORALIE
Née à Montpelier
Vit et travaille en France
Originaire de Montpellier, et après avoir passé 4 ans à NYC,
Koralie habite aujourd’hui paris. Elle est architecte de formation,
mais s’est très rapidement consacré à sa vocation artistique.
Elle puise son inspiration dans les cultures et les traditions des
pays du monde (des costumes folkloriques à l’architecture),
qui offrent une richesse esthétique, une variété de symboles
propres à chacun. Elle s’amuse à abattre les frontières en
mélangeant des éléments de ces différentes origines et
parvient à créer une harmonie de cette association
À partir de cette réflexion, Koralie a crée un univers graphique
singulier et élégant qui gravite autour de ses Geishka ( migeisha, mi-matriochka) : personnages hybrides
entre
sensualité et pudeur. Ainsi ses Geishkas peuvent être des
statuts–colonnes qui s’intègrent au paysage urbain lors de
ses actions dans la rue, ou lorsqu’elle bâtit ses cathédrales
imaginaires. Et se réduire à un élément graphique dans la
composition de ses mandalas.
Pour se faire elle utilise : la peinture, le collage, le dessin,
le numérique, la découpe, l’assemblage… Tout ce qui lui
permettra d’assouvir sa fascination pour la géométrie en
général et la symétrie en particulier. Koralie expose en galerie
et peint des fresques au 4 coins du monde. Elle collabore
pour de grandes marques et a crée avec son mari SupaKitch ,
artiste notoire, un label d’objets artistiques issu de leur univers
: Metroplastique.
Jef Aérosol fait partie des pionniers de l’art urbain en
France. À l’instar de nombreux artistes qui ont commencé
à appréhender la rue dans les années 80, Jef Aérosol est un
artiste autodidacte. Peut-être cela explique-t-il la spontanéité
et l’énergie restées intactes depuis ses débuts. Car il continue
en effet à intervenir au pochoir dans les rues du monde entier
tout en affirmant sa position d’artiste contemporain au sein du
marché de l’art.
De Warhol au Velvet Underground, il n’y a qu’un pas. Jef Aérosol
représente des personnalités de l’histoire de la musique, car
elle détient une place fondamentale dans sa vie. Jef traite dans
son travail l’imagerie punk-rock, celle du rock anglais, français
et américain, mais aussi, les anonymes de la rue : musiciens,
passants, mendiants, enfants dont il peint les silhouettes
grandeur nature, en noir et blanc, toujours soulignées de sa
fameuse et mystérieuse flèche rouge, seconde signature et
“marque de fabrique” de l’artiste.
Jef Aérosol a laissé sa trace sur les murs des principales villes
du monde. Il a même collé son désormais légendaire “sitting
kid” sur la Grande Muraille de Chine.
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JULIETTE CLOVIS
Né en 1963, New York - USA
Vit & Travaille à New-York et Paris
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LUKE NEWTON
NASTY
Né en 1987 à Burnley, Angleterre
Avez-vous réellement remarqué les petites choses de
la vie ? Elles sont magnifiques, si vous prenez le temps
d’appréhender leur valeur… “. Jeune artiste britannique
diplômé de Saint Martins School, Luke Newton révèle
dans son travail, sa vision de la société contemporaine
à travers des objets et des images du quotidien.
Comme des flashs, ses propositions sont présentées
sans corrélation apparente, avec la volonté de faire
zapper le regard et l’esprit du public d’une image,
d’une idée à l’autre.
Transformant des ipods en armes de défense, cachant
des images iconiques derrière des QR codes (codesbarres en deux dimensions) ou déclinant sur des toiles
la symbolique gommette rouge apposée au bas des
œuvres vendues dans le cadre d’une exposition, Luke
Newton accumule les détails les plus anodins qu’il
présente comme une interprétation subversive du
quotidien. Les œuvres réunies se déclinent comme
le reflet de notre société, où chacun cherche à
renouveler, à se créer de nouveaux besoins pour
tromper la routine. L’interprétation de Luke Newton
est acerbe et toujours teintée d’un humour « british
». Elle vise à stimuler l’imagination, en transportant le
public dans une dimension de dérision et de gravité.
MARKE NEWTON
Vit et travaille À Paris
À l’âge de 16 ans, il devient étudiant auprès d’un portraitiste
classique. Il est diplômé des beaux-arts de John Liverpool
Moores University en 1995 et a participé à la BP Exposition
Portrait Award dans la National Portrait Galeries d’Angleterre,
Ecosse et Irlande du Nord. Depuis, il a eu des expositions solo
et de groupe en Angleterre, France, Espagne, Hollande, USA,
Japon et Chine. Marke a travaillé comme Directeur artistique
et designer graphique pour les clients dans le monde entier
comme Uniqlo ou Citroën. Il est directeur artistique pour
Metropolitan Skateboards depuis 2006. Ses illustrations
ont été publiées dans plusieurs éditoriaux internationaux,
y compris les légendaires The Face et Nuke. Newton est
également un collaborateur régulier de Citizen K et GQ. Pour
SWITCH magazine, Newton a collaboré régulièrement avec
le romancier Japonais Keiichiro Hirano. Newton a peint les
portraits de nombreuses célébrités tels que Jean-Charles de
Castelbajac Yukihiro Takahashi, Sébastien Tellier, Kavinsky…
Les travaux de Newton sont présents dans plusieurs musées
et collections privées à travers le monde.
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Vit et travaille à Paris
NASTY, 38 ans, commence le graffiti en 1988 à Paris.
Début 1990, avec une poignée d’autres Graffiti-artists, il
se distingue en peignant des fresques en couleur sur les
trains. On retrouve son nom dans les tunnels de la Rapt,
sur les quais de Seine, le long des voies ferrées et sur les
rames du métro parisien. Son activité souterraine a fait
de lui une référence auprès des générations actuelles.
Parallèlement, il a participé a de nombreux projets
publicitaires (1664, Mercedes, Bnp Paribas, Coca-Cola,
Bic, Nestlé…) ou encore dans l’univers des « Artoys »:
Kidrobot et Toy2R à Hong-Kong. Dans ses expositions,
Nasty met en scène les fameuses plaques en émail du
métro parisien dont il s’empare depuis une quinzaine
d’années. Grâce à ses supports originaux, son travail
se distingue lors de ventes aux enchères consacrées
à l’art urbain, notamment chez Artcurial et Drouot.
Son parcours depuis 1988 a été retracé dans un livre
édité aux éditions Alternatives: «Nasty & Slice, Artistes
en cavale». Ses oeuvres ont été exposées au Palais de
Chaillot, à la galerie Chapon, à la galerie Magda Danysz
et il a fait partie de la collection Gallizia exposée au
Grand Palais en 2009. Depuis 2008, il est représenté par
la galerie Hélène Bailly à Paris. Plus récemment, Arte
lui a consacré un documentaire de 26 minutes, dans
l’Art & la Manière, visible sur Youtube et DailyMotion
Nicolas de crecy
Né en 1966 à Lyon
Nicolas de Crécy a signé une trentaine d’ouvrages de bande
dessinée, d’illustration et de dessins qui lui ont permis
d’imposer un style original et reconnu. Depuis Foligatto (Prix
du meilleur dessinateur au festival d’Athis-Mons, Prix des
libraires à Genève et Prix du Lion au Centre Belge de la bande
dessinée), jusqu’aux Carnets de Kyoto (2012), il explore des
pistes diverses développées autour d’une narration et d’un
graphisme singuliers. Son travail a fait l’objet de nombreuses
expositions (notamment au musée du Louvre), ainsi que des
traductions en Europe, aux États-Unis et au Japon.
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SUPAKITCH
Né en 1978, àParis
Vit et travaille en France
Né en 1978 à Paris. Elevé aux mangas et à la culture
hip-hop, passionné de dessin et de musique depuis
l’enfance, SupaKitch trouve dans la rue une richesse
de supports lui permettant de s’épanouir dans son
travail. Autour de 1994, le graffiti prend une vrai place
dans sa vie : sous le pseudonyme « Ride », il fonde
le HV crew. La rencontre un an plus tard avec Hazy
(photographe et graffeur) et Eone (producteur de
musique et graffeur) l’amènera à ses premiers travaux
mélangeant différentes techniques (peinture, photo
et graphisme) ayant pour thème principal la musique.
C’est en 2007 que SupaKitch a proposé sa première
exposition personnelle, sur un concept original qu’il
nomme « Ubiquity » puisqu’il exposera dans deux lieux
différentes d’une même galerie à 7000km l’un de l’autre
(Paris et Miami) et au même moment. De nombreux
médium y sont alors exploités : toiles de grand format,
sculptures, installations, sérigraphie, laser cut, disque
vinyle et musique.Amateur de mode, SupaKitch fonde
avec Koralie, qui partage sa vie et ses passions, leur
collection de vêtements, Métroplastique, avec laquelle
ils ont remporté le prix du « Jeune Entrepreneur de
Mode » en 2005. En 2010, il a été invité par le salon de
tatouage Bleu Noir à participer à l’exposition « Burning
Ink » et à tatouer lui-même ses propres oeuvres sur le
public.
CONTACT
HELENE BAILLY GALLERY
38, rue de Seine – 75006 Paris
T/ +33 1 43 26 01 35
25 Quai Voltaire - 75007 Paris
T/ +33 1 42 60 36 47
OUVERTURE
Mar – Vend : 10h-13h / 14h-19h
Sam : 14h -19h et sur rendez vous
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Hélène Bailly – Director
E/ [email protected]
M/ +33 6 60 82 45 03
Pauline Rozel - Public Relations
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Joëlle Koops – Assistant
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Vincent Dos Santos - Exhibitions Coordinateur
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VUK VIDOR
Né en 1965 en Serbie
Vit et travaille à Paris
On ne décrit pas la peinture de Vuk Vidor : trop variée,
trop surprenante, trop mystérieuse dans certains cas. Mais
c’est de la peinture. Pas de la peinture pour (com)plaire.
De la peinture très personnelle sans doute (nombre de
motifs sont liés à la vie intime de l’artiste), mais aussi de la
peinture de combat avant toute chose. Donc un combat
mené non pas hors de la peinture (ce genre décrié, paraîtil) mais franchement dans la peinture, celle d’aujourd’hui
(elle n’est pas morte : faites passer la nouvelle), inséparable
de celle d’hier. Sur la peinture et son histoire, Vuk Vidor
a des idées très claires, très percutantes, qu’il lui arrive de
proclamer avec un brio réjouissant. “ …Vuillard was better
than Bonnard, Tapiès was always the same, Rauschenberg
was better before, Twombly always painted shit, Bacon was
better alive “ affirme-t-il notamment dans une peintureécriture récente (“ Art history “,1999). Un vrai manifeste,
parfaitement jubilatoire.”
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LYRICS !
Pésentation de l’ouvrage accompagnant
l’exposition
Exposition collective sur une proposition
d’Olivier Dermaux.
A découvrir à la galerie Hélène Bailly à partir
du jeudi 27 juin.
Avec des œuvres de2Boy, Alexöne,
Bleu Noir (Jeykill & Veenom), Bruno Bressolin,
Clémence Puzin, Inkeric, Jean Jullien, Jef
Aerosol, Jie Gao, JonOne, Jules Julien,
Juliette Clovis, Koralie, Luke Newton, Mark
Newton, McBess, Nasty, Nicolas de Crécy,
Niels Shoe Meulman, SupaKitch, Vuk Vidor,
Xavier Ritt...
CATALOGUE
Le livre :
“Un grand format pour un livre atypique !
Un séquençage des contenus imaginé
comme une portée musicale.
144 pages
Conception :
Building Paris
Benoit Santiard
Guillaume Grall
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1 ère de couverture
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