Little Girl Blue, from Nina Simone

Little Girl Blue,
from Nina Simone
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Sonia Wieder-Atherton / Conception
Avec Bruno Fontaine / Collaboration musicale
Laurent Kraif / Collaboration musicale
Abdou Ouologem / Scénographie (tbc)
Franck Thevenon / Création lumières
Sonia Wieder-Atherton / Violoncelle
Bruno Fontaine / Piano
Laurent Kraif / Percussions
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Dates à venir
05 Juin : Théâtre de Coulommiers, Coulommiers
16 Juillet : Festival de Saintes, Saintes
27 Septembre : Abbaye de Fontevraud, Fontevraud
28 Septembre : Festival d’Ile-de-France & la SN de St Quentin-en-Yvelines, Abbaye
de Port-Royal des Champs
29 Septembre : Festival d’Ile-de-France, Bouffes du Nord, Paris
14 Octobre : Scène Nationale 61, Alençon
Album à paraître en Septembre 2014 chez Naïve
Note d’intention
Ce que je sais c'est qu'elle bouleverse et qu'elle envoûte.
Bien sûr.
Ce que je sais c'est que sa voix et son chant sont seuls à la suivre à un endroit d'où
personne ne rentre inchangé.
Ce que je me demande, c’est où elle-est quand soudain il me semble reconnaître un
choral de Bach, ou un madrigal de Monteverdi. Que le plus souvent elle semble
cacher aux creux de ses chansons.
Ce que je me demande c’est ou elle est lorsque comme absente, elle s’assied au
clavecin et joue ce qui pourrait être du Couperin, et qu'à la fin d’un trille infini elle se
met à chanter et ponctue son chant d’arpèges ou de cadences.
Il y a ces échappées où elle se lance sur le clavier et c'est comme une vague
puissante, qui entraîne tout, une vague puissante d'harmonies. C'est comme si son
chant déplaçait dans un même mouvement toutes les douleurs inguérissables, toutes
les colères, toutes les solitudes. Toutes les siennes. Toutes les nôtres, aussi. Sans nous
laisser le choix.
Quel est cet endroit? Est-ce l'endroit d'où elle vient, l'endroit où elle revient, un
endroit antérieur même à ses études classiques, l’endroit des chants d’église de son
enfance ? Là ou serait né son désir ? Seul endroit où se réconcilieraient son amour de
la musique, sa sous-jacente colère, ses désobéissances, sa sourde peine ?
Ce que je sais c’est que c’est son secret.
Je me suis immergée dans son répertoire, ses arrangements, son univers harmonique
et son histoire aussi. Je voudrais lui prêter la voix de mon violoncelle, portée,
accompagnée par le jeu aux multiples facettes de Bruno Fontaine, et par la poésie
infinie des sons de Laurent Kraif.
Et je crois qu’en me laissant porter par elle, m’apparaitront des liens secrets avec des
compositeurs qu’elle aimait par dessus tout.
Sonia Wieder-Atherton
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Programme – 1h15 minutes sans entracte
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Sonia Wieder-Atherton / Conception
Avec Bruno Fontaine / Collaboration musicale
Laurent Kraif / Collaboration musicale
Franck Thevenon / Création lumières
Sonia Wieder-Atherton / Violoncelle
Bruno Fontaine / Piano
Laurent Kraif / Percussions
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Programme
:
Black
Swan
Black
Is
The
Colour
Of
My
True
Love’s
Hair
Little
Girl
Blue
Fodder
On
My
Wings
Hey,
Buddy
Bolden
Images
Brahms
/
Bach:
«
Schmücke
dich,
o
liebe
Seele
»
opus
122
n°5
You
Can
Have
Him
I
Wish
I
Knew
How
It
Would
To
Be
Free
That’s
All
I
Want
From
You
Brown
Baby
Stars
Rachmaninov:
Sonate
en
sol
mineur,
opus
19
(andante)
Come
Ye
Return
Home
Avec le soutien de l’Adami
Sonia Wieder-Atherton
Violoncelliste, interprète d’un très large répertoire reflétant son imaginaire, Sonia
Wieder-Atherton occupe une place à part dans le monde musical aujourd’hui. Elle
joue en soliste avec l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National de France, l’Orchestre
National de Bel- gique, le Philharmonique de Liège, le BBC National Orchestra of
Wales, l’Orchestre Gulbenkian de Lisbonne, le REMIX Ensemble, L’Orchestre Della
Raï, Les Siècles, Asko/Schönberg...
Dusapin, Aperghis, Rihm et d’autres écrivent pour elle de nombreuses œuvres. Ses
nombreux enregistrements témoignent de son parcours : Au commencement
Monteverdi, Trios de Schubert, En sonate, Concerto de Pascal Dusapin, En concerto,
avec le Sinfonia Varsovia (Sony BMG). Depuis 2009, sont parus chez Naïve : Chants
d’Est, une réédition des Chants Juifs et VITA Monteverdi- Scelsi.
Ses créations, dont elle assure à la fois la conception et la mise en espace, sont jouées
dans de nombreux festivals en France et à l’étranger. Dernièrement, Odyssée pour
violoncelle et chœur imaginaire, une femme seule avec son violoncelle accompagnée
d’une bande-son, se confrontant aux éléments, vent, vagues et tempêtes…ou encore
Danses Nocturnes avec Charlotte Rampling, rencontre entre les œuvres de Benjamin
Britten et de Sylvia Plath.
Reconnaissant en Sonia Wieder-Atherton l’une des plus puissantes personnalités
musicales actuelles, l’Académie des Beaux-arts lui a décerné le « Grand Prix Del
Duca » en 1999. En mai 2011, elle a reçu le prix des Arts de la Fondation Bernheim,
qui désigne chaque année trois lauréats dont l’oeuvre à valeur créatrice dans chacun
des domaines des arts, des lettres et des sciences.
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Bruno Fontaine
Pianiste, chef d’orchestre, arrangeur, compositeur, Bruno Fontaine est un artiste
complet et inclassable.
Né à Epinal, c’est à l’âge de quatre ans qu’il débute le piano. Il intègre le
Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, à l’âge de 11 ans, pour
étudier avec, entre autres Maîtres, Jean Hubeau, et Pierre Sancan. A sa sortie,
s’enchaîneront des collaborations artistiques qui le mèneront, parallèlement à sa
carrière classique, à travailler avec des artistes aussi divers que Jérôme Deschamps,
Les Rita Mitsouko, Misia, ainsi que Paolo Conte, qui lui demanderont de créer des
arrangements symphoniques pour leurs chansons.
Michel Portal, Richard Galliano, Mino Cinelu, Louis Sclavis deviennent ses
partenaires de prédilection dans le Jazz, et il assure la direction musicale des
spectacles de Ute Lemper, Lambert Wilson, et Julia Migenes. Il continue
parallèlement sa carrière de soliste et de chef : il joue régulièrement avec les Concerts
Lamoureux, l’Ensemble Orchestral de Paris, l’Orchestre de Cannes, l’Orchestre de la
radio Suisse Romande, dirige le London Symphony Orchestra pour un
enregistrement avec le guitariste John Williams ; joue en Musique de Chambre avec
le Quatuor Ysaye, les violoncellistes Sonia Wieder-Atherton et Ophélie Gaillard, joue
en soliste sous la direction de Yutaka Sado, Jacques Mercier, Philippe Bender,
Edmon Colomer, David Wroe, Grzegorz Nowak …
Bruno Fontaine est nommé aux Césars pour la musique du film « On connaît la
Chanson », d’Alain Resnais, qui lui confie ensuite les nouveaux arrangements et la
musique originale du film « Pas sur la bouche ». On lui doit également de
nombreuses autres musiques de film. Ces dernières années, il travaille, entre autres,
avec des personnalités aussi diverses que Juliette Greco, Abd Al Malik, Laurent Pelly
ou l’Orchestre national d’Ile de France.
« Mille Fontaine » titrera Philip de la Croix dans Le Monde, pour commenter
l’actualité extraordinairement chargée de Bruno Fontaine.
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Laurent Kraif
Percussionniste, compositeur, créateur de spectacles de théâtre musical.
Ses études de percussionniste débute par la batterie jazz qu'il étudie avec avec
Thomas Patris à sceaux et Patrick Devers à Annecy. Il entre ensuite au Conservatoire
National de Région de Rueil-Malmaison dans la classe de Gaston Sylvestre et obtient
le 1er prix de percussion avec les félicitations du jury. Passionné par la percussion
sous toutes ses formes il va également à la rencontre des musiques du monde qu’il a
pu étudier lors de ses voyages, notamment au Maghreb, en Afrique de l’ouest, au
Japon, Bornéo, Bali, Thaïlande.
Il suivra entre autre l'enseignement de Maîtres tel que Jean Loulendo, Adama
Dramé, Paco Yé de Farafina, Paul Grant, Nayan Ghosh, Huun-Huur-Tu, Kazu. Entre
musique contemporaine et traditionnelle il participe à de multiples collaborations
artistiques avec des artistes tel que Jacques Demièrre (création d'une table pour
trois), Keyvan Chemirani, Jacqui Detraz, Raymond Jacquier, et se produit dans de
nombreuses scènes et festivals tant en France qu'à l'étranger. Parallèlement à son
parcours de percussionniste, Laurent Kraif se consacre à la composition musicale.
Son premier laboratoire sonore sera dans le cadre de sa compagnie de théâtre
musical la Tokata Cie. C'est là qu'il explore les multiples relations entre la musique
et les autres arts, à la croisée des chemins, hors des sentiers battus. Ses créations se
développent autour de ces rencontres, avec la danse, la prestidigitation, le théâtre, la
sculpture, les arts plastiques, l’audio visuel, le cinéma… Cette dynamique verra
naître une quarantaine d’oeuvres. Une création contemporaine ouverte aux
influences extra-européennes tout en étant reliée aux racines et à la grande marche
de la musique occidentale. Son langage musical s’est développé ces dernières années
notamment autour de la musique vocale. Il signe entre autres des commandes de
département (Odac 74 et ville de Chambéry) pour solistes, chœur et orchestre. Sous
la baguette de Bernard Spizzi : «Logos les Créations du Monde». Pierre-Line Maire :
« Passage ». «Takt Song» dirigé par Cyrille Colombier pour les voix du Prieuré du
Bourget du Lac.
Avec le soutien de l’Adami
Contacts
Production, Diffusion France /
Madamelune
[email protected]
tel : +33 (0)1 43 66 28 89
www.madamelune.com
Diffusion Monde / Laurent Coulon
[email protected]
tel : +33 (0)6 85 79 19 96
Administration/ Hannah Bellicha
[email protected]
tel : +33 (0)6 61 19 02 00