ANALYSE D`UNE IMAGE ARTISTIQUE en classe de 3ème

ANALYSE D’UNE IMAGE ARTISTIQUE en classe de 3ème 
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Type : tableau, dessin, estampe, enluminure, sculpture, céramique, bijou, meuble, vitrail Fiche d’identité de l’œuvre : auteur, titre, date, support (toile, bois, papier, parchemin, tissu, mur,...), dimensions Contexte historique Genre : portrait, paysage, nature morte, allégorie, scène mythologique, religieuse, de la vie quotidienne,... Sujet : identification de ce qui est précisément représenté (personnages, objets, décors) A/ Analyse technique de l’œuvre (pour un dessin, une peinture, une gravure)  Technique utilisée : dessin au crayon/fusain/pinceau/pastel, à la sanguine/craie ..., dessin à l’eau (aquarelle, lavis), estampe (taille en relief : xylographie, ou taille-­‐douce (en creux) : burin, eau-­‐forte, ou lithographie, ou sérigraphie ...), peinture à sec, peinture à l’eau (fresque, gouache, ...), détrempe, peinture à l’huile, peinture acrylique, collage, frottage ...  Composition : lignes de composition en diagonale, verticale, horizontale, spirale, cercle ? Quelle forme de perspective est utilisée et comment est rendue la profondeur s’il en existe une ? Quels sont les différents plans ? Quelle répartition des masses ? Quelle organisation générale, symétrie ou dissymétrique, composition ouverte ou fermée, aléatoire, ... ? 
Dessin : netteté ou flou des traits/contours, graphisme, travail en aplat de couleur sans contour...  Couleurs : palette (couleurs utilisées, couleurs dominantes, dégradées/contrastées, intenses/pâles, tonalités chaudes/froides, ...), touche (= pose et épaisseur de la couleur : aplat, glacis (par stratification), au couteau, au doigt, petites/larges touches, touches épaisses/minces, touches séparées, grattage, ...), contraste  Quelles sont les couleurs dominantes ? Sont-­‐elles vives, pastels, saturées, éteintes, claires, sombres...Sont-­‐elles posées en aplat (= surface unie) ou peut-­‐on voir un modelé (= des ombres) ? Sont-­‐elles cloisonnées ? = cernées par un trait noir ou d'une autre couleur 
Lumière : distribution, source(s), douce, violente, clair-­‐obscur, diaphane  Formes : Quelles sont les premières remarques que l'on peut faire sur les formes? Sont-­‐elles amples ou réduites ? Déformées ou réalistes ? De quelle manière ? Etirées, aplaties, géométriques, courbes... 
Comment sont-­‐elles disposées dans l'espace ? Reliées, séparées, centrées, éclatées, symétriques, asymétriques... B/ Interprétation de l’œuvre (à relier à l’analyse technique)  Sens de l’œuvre : quelles sont les intentions de l’artiste ? Que veut-­‐il exprimer, communiquer ? Quels sont les éléments plastiques qu’il a choisit pour cela ?  Contextualisation : mise en relation de l’œuvre avec le contexte historique et artistique (à quel mouvement, quel courant se rattache-­‐t-­‐elle ?) 
Portée de l’œuvre : son intérêt historico-­‐artistique ? Est-­‐elle innovante ?