02 - I LOOK UP- I LOOK DOWN[1]...nouvelle version

vendredi 1er décembre 2006, 20h30, Théâtre Molière
I look up, I look down…
(nouvelle version)
Compagnie Moglice-Von Verx
Conception, interprétation : Chloé Moglia, Mélissa Von Vépy
Son : Jean-Damien Ratel / Lumière : Xavier Lazarini / Costumes : Isabelle Périllat
Régie : Sébastien Lamouret, Philippe Certa.
Merci à Guy Alloucherie et à Gérard Fasoli
Extrait d’enregistrement intégré au spectacle : Vladimir Jankélévitch, La Tentation - documents
INA, Fremeaux & associés – documents France Culture)
Présenté en octobre 2005 lors de sa création, le spectacle I look up, I look down… n’en finit pas
d’évoluer.
Chloé Moglia et Mélissa Von Vépy, rompues aux disciplines aériennes et en compagnonnage
depuis trois saisons avec notre établissement, n’en finissent pas de rechercher la forme la plus
aboutie, la plus exigeante aussi. Elles nous proposent une nouvelle version pour notre plus
grand bonheur ! En accentuant la sensation de vertige, en mettant davantage encore à l’épreuve
leur fascination et leur répulsion pour le vide, Chloé et Mélissa rivalisent encore plus d’aisance
et d’apesanteur contre la paroi, contre cette « falaise » inaccessible. Deux alpinistes
métaphysiques dans une chorégraphie impressionniste, lente et mesurée.
Une complicité caressante où l’une ne serait rien sans l’autre. En se livrant à un exercice tout à
la fois périlleux, hypnotique et envoûtant, elles conjuguent avec talent la poésie et le
spectaculaire. A redécouvrir absolument !
Coproduction : La Verrerie d’Alès - Pôle Cirque Cévennes et Languedoc Roussillon, Théâtre de Brétigny Scène Conventionnée du Val d’Orge, Equinoxe - Scène Nationale à Châteauroux, Théâtre de l’Agora Scène Nationale d’Evry et de l’Essonne, Le Prato - Théâtre International de Quartier, Lille – Circulons, le
Merlan - Scène Nationale à Marseille, Réseau pour les Arts du Cirque : Le Maillon / La Coupole / Les
Migrateurs.
Production déléguée Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau
Production Cie Moglice - Von Verx - Avec le soutien du Ministère de la Culture : D.M.D.T.S. et DRAC
Languedoc Roussillon
Informations pratiques :
Tarifs abonnement : de 6 € à 11 €
Tarifs hors abonnement : de 7 € à 13 €
Pass’culture : 5 €
En résonance
• Rencontre
Avec les artistes, à l’issue de la représentation
Foyer du Théâtre Molière
• Décodanse
Décoder les processus pédagogiques de la création en danse contemporaine et
décrypter l’écriture chorégraphique.
Avec les élèves de l’école de danse Choreïa. Professeur : Odile Rouvière
vendredi 1er décembre de 19h45 à 20h15, Foyer du Théâtre Molière
Entrée libre
• Master Class : « Trapèze proche
par Chloé Moglia et Mélissa Von Vépy
du sol »
Cette technique spécifique à la compagnie ouvre de nouvelles voies d’exploration
du trapèze à la danse.
Pour 15 danseurs, circassiens ou gymnastes
Participation : 25 € + 5 € pour assister au spectacle I look up, I look down...
nouvelle version
Samedi 2 décembre de 14h30 à 18h30, Théâtre Molière
Inscriptions auprès de Sylvette Leboffe : 04.67.74.32.52
Il est entendu que sur des durées si brèves, il s’agira avant tout d’une découverte ;
découverte du trapèze simplement pour certains, et pour d’autres de l’approche
spécifique que nous développons : loin de l’enjeu habituel de la performance, basée
avant tout sur l’expérimentation et la conscience corporelle.
Le trapèze proche du sol (la barre est à 1,5 m) est une pratique tout à fait spécifique
à notre compagnie. Cet agrès permet de garder un travail « technique » spécifique
au trapèze, tout en ouvrant de nouvelles voies d’exploration plus proches de la
danse. Nous proposerons une partie technique d’expérimentation au sol et au
trapèze, puis une seconde partie consistant en de courtes improvisations seul ou
par deux, au trapèze, permettant d’observer ce qui se donne à « lire ». Chaque
positionnement, chaque geste, même abstrait est expressif. Nous pourrons observer
ce qui se dégage d’une simple attitude corporelle, ou constater quelle relation se
dessine en fonction du rythme de deux personnes qui bougent côte à côte.
Il s’agira de développer cette conscience de « ce qui se raconte », tant en tant
qu’acteur (au sens de celui que agit) qu’en tant que spectateur.
Chloé Moglia, Mélissa Von Vépy
Notes d’intentions
« Qu’est-ce que ça raconte, quelqu'un qui se risque à se suspendre dans les hauteurs ?
Notre direction de départ est indissociable des enjeux liés à notre technique aérienne :
la hauteur, les rêves d’apesanteur, le risque…
Cela constitue le cœur de notre langage, à partir duquel nous pouvons imaginer la
trame de nos spectacles.
Notre démarche est singulière : nous travaillons à la fois sur l’écriture, la mise en scène
et l’interprétation d’un spectacle, en étant à l’intérieur et à l’extérieur.
Ce fonctionnement en duo peut être lu comme une sorte de fermeture. Si c’en est une,
elle nous permet une forme de concentration et d’exigence. C’est aussi cette volonté de
creuser un sillon très personnel, sans concessions.
Nous avons la chance exceptionnelle de pouvoir le creuser à deux, nous renvoyer des
questions, des idées, pour continuer à malaxer ces matières aériennes qui nous
touchent.
Films, livres, musiques, peintures et photos constituent un « pot commun » de vécu et
de références qui nourrit entre nous une grande proximité de compréhension.
Notre méthode de travail s’affine, s’ajuste au fur et à mesure ; nous alternons des
périodes de travail à la table avec des « temps physiques » au sein d’un théâtre. Ces
derniers se construisent en oscillation constante entre nos sensations de l’intérieur, sur
le plateau, et ce que nous renvoient nos vidéos de travail (avec toute la distance de la
vidéo et d’un plan fixe).
Le spectacle, au-delà d’une finalité, devient un moment d’ouverture, où tout ce qui
tourbillonne dans notre espace à deux peut enfin s’élargir, d’abord, auprès de l’équipe
de création qui nous rejoint, et ensuite, auprès des spectateurs.
Si le processus de recherche réunit des questions qui nous sont fondamentales, le fait
de pouvoir partager avec le public ces « doutes - affirmations » que sont nos spectacles,
nous est primordial. »
Chloé Moglia, Mélissa Von Vépy
Parcours
Chloé Moglia et Mélissa Von Vépy
Issues du Centre National des Arts du Cirque de Chalons en Champagne en 1999,
(11ème promotion) avec une spécialisation dans les disciplines aériennes, elles fondent
en 2000 l’association L’Aileron de Rakham, devenue depuis Cie Moglice – Von Verx.
Créations :
2001 Un certain endroit du ventre créé au Prato / re-création au Carré Magique de
Lannion, en collaboration avec Pascale Henry, pour l’écriture et la mise en scène.
2002 L’Avion – décalage horaire créé au Prato, à l’initiative de Danse à Lille.
2003 Temps Troubles créé au sein du Collectif Danse en Essonne.
2005 I look up, I look down… Ce spectacle fidélise les partenaires de leurs
précédentes créations et s’inscrit dans le cadre d’un compagnonnage avec la Scène
Nationale de Sète et du Bassin de Thau.
« Les premières représentations d’I look up, I look down… ont été données à Sète, lors
de l’ouverture de saison, l’année dernière. Par grandes, puis petites touches, I look up, I
look down… a considérablement évolué. I look up, I look down… est une confrontation
humaine à ce monolithe, métaphore de nos propres verticales, entre les Hauts et les
Bas. Nos créations évoluent toujours au fil des représentations. La rencontre avec le
public chamboule nécessairement nos sensations, nos rythmes internes et remet
perpétuellement en cause l’écriture du spectacle. N’est-ce pas la spécificité du spectacle
VIVANT que de « triturer » de la matière pour tendre vers toujours plus de justesse ?
Nous sommes très heureuses de pouvoir partager la continuité de cette belle aventure
avec le public Sétois, constitué de premiers témoins et désirons, autour de la diffusion
de I look up I look down…, explorer plus en amont les enjeux de notre discipline
aérienne autour de conférences / rencontres et de stages. »
Chloé Moglia, Mélissa Von Vépy
Le compagnonnage de la compagnie Moglice Von Verx avec la Scène Nationale de
Sète et du Bassin de Thau a permis de découvrir pendant la saison 2004-2005 Un
certain endroit du ventre et En suspens le 23 septembre 2006.
Il s’agit pour la Scène Nationale de soutenir les artistes au delà de la diffusion de leur
répertoire. En effet, nous coproduisons ou accompagnons les artistes dans leurs
créations ou dans la reprise de spectacles précédents. Ainsi, nous leur offrons les
meilleures conditions afin qu’elles produisent des œuvres d’aujourd’hui dans un rapport
privilégié avec le public de la Scène Nationale (rencontres, ateliers, conférences,
lectures…). Ce compagnonnage s’inscrit dans la durée car nous souhaitons ancrer des
formes de présences artistiques sur le territoire de Sète et du Bassin de Thau, afin
d’établir et de renforcer les passerelles entre cette compagnie et le public.
Ce compagnonnage, actif depuis trois ans, est le laboratoire de diverses
métamorphoses et réflexions artistiques.
Les projets-rencontres à venir : CROC et NIMBUS
Travaillant ensemble et en duo depuis bientôt sept ans, Chloé Moglia et Mélissa Von
Vépy ont toujours maintenu, parallèlement à la création de leurs spectacles, une
ouverture vers d’autres approches artistiques. C’est dans cette optique qu’elles sont
chacune à l’initiative d’un projet-rencontre qui prendra la forme d’un mois de travail et
aboutira à la création d’un solo d’environ 15 minutes: CROC réunira Mélissa Von Vépy
et Carlotta Ikéda et NIMBUS, Chloé Moglia et Christian Dubet.
En parallèle de leur travail au sein de la compagnie, elles poursuivent chacune un
parcours en tant qu’interprète. Elles ont travaillé auprès des chorégraphes et metteurs
en scène Héla Fattoumi & Eric Lamoureux (Vita Nova ; Animal Regard), Jean Gaudin,
Blanca Li, Anne-Marie Porras (Paroles d’Anges), François Ribac (Qui est Fou ?), Guy
Alloucherie (Les Sublimes, actuellement en tournée), Kitsou Dubois (Analogies,
actuellement en tournée), Brigitte Pougeoise (création en cours).