la transversalité au cœur des pratiques : musique, danse

Rencontre métier
Synthèse
LA TRANSVERSALITÉ
AU CŒUR DES PRATIQUES :
MUSIQUE, DANSE, THÉÂTRE
Cette synthèse est un compte-rendu des témoignages des personnes présentes
aux rencontres des 15 octobre et 26 novembre 2015
au conservatoire du 11e arr. de Paris
Intervenants : Yves Gruson, musicien, directeur du CMA 11 et Frédéric Merlo, comédien,
professeur de théâtre ; vice-président de l’ANPAD
Rédacteur de la synthèse : Yves Gruson
Conseiller artistique : Anahi Renaud
Chercher ce qui nous relie, se détourner de tout ce qui nous oppose
Jacques Copeau
La danse, la musique et le théâtre partagent un même espace de transmission que sont les établissements d’enseignement artistique. Pour autant, se côtoyer chaque jour ne veut pas dire se connaître.
Au delà de notre passion commune pour nos disciplines, nous avons des fondamentaux communs que
nous pouvons apprendre à reconnaître ensemble. La diversité des méthodes de travail proposées par
ces différents domaines artistiques ne peut qu’être source d’enrichissement et de créativité.
En compagnie d’Yves Gruson, musicien, directeur de conservatoire, et de Frédéric Merlo, comédien,
professeur de théâtre, tous deux très impliqués dans la transversalité au cœur des pratiques, nous
vous proposons un échange d’expériences et de perspectives de travail.
Quels sont les plus « grands fondamentaux communs » aux trois disciplines ? Quels choix pédagogiques faire pour permettre que ces domaines artistiques se nourrissent les uns des autres ?
Les participants :
37 répartis comme suit : 24 musiciens (dont 2 ont des fonctions de directeur ou conseiller aux études)
9 danseurs, 3 comédiens et 2 bibliothécaires. Tous sauf 1 personne venaient de l’Ile-de -rance. Les établissements représentés : 1 CRR, 5 CRD, 23 CRC/CRI, 6 associations, 2 bibliothèques/médiathèques, 1
personne sans emploi
www.ariam-idf.com
En préambule, il nous a semblé important de préciser
le vocabulaire qui allait être utilisé tout au long de cet
échange :
De nombreuses définitions existent, parfois contradictoires suivant les auteurs, de termes qui, dans les domaines scientifiques ou artistiques, désignent l’association de plusieurs disciplines.
Nous proposons la progression suivante, en termes
d’imbrication croissante :
- Pluridisciplinarité : qui associe plusieurs disciplines, en
les juxtaposant (un conservatoire est un établissement
pluridisciplinaire)
- Interdisciplinarité : qui fait se croiser au moins deux
disciplines (une comédie musicale, avec des chanteurs
qui chantent, des danseurs qui dansent et des musiciens
qui jouent leur instrument est interdisciplinaire)
- Transdisciplinarité et/ou transversalité : qui fait sortir (aller au-delà) des frontières de sa propre discipline
(un travail de chant effectué par un danseur, un texte
dit par un instrumentiste, etc.). Celle-ci peut également
conduire à une formation à la polyvalence dans laquelle
l’artiste développe de façon non ponctuelle d’autres
compétences que celles de sa discipline dominante.
A cela vient s’ajouter une confusion fréquente entre
discipline et spécialité, qui ont une signification inversée suivant les contextes (en science, chaque discipline
contient plusieurs spécialités ; dans les textes régissant
l’enseignement artistique, c’est l’inverse). Ainsi, nous
pourrions aussi parler de « plurispécialitaire », « interspécialitaire », « transpécialitaire » s’agissant de croiser
la musique, la danse ou le théâtre.
Par simplification et pour éviter toute querelle sémantique, nous parlerons globalement de transversalité
pour exprimer toutes les situations de croisement entre
nos arts.
C’est la polyvalence de l’artiste en formation qui est ainsi interrogée.
La clef est peut-être de privilégier la formation et pas
forcément la réalisation. La restitution n’est pas une finalité, la formation oui. Une participante souligne que
dans ses cours de théâtre, elle privilégie la confrontation au public sous forme d’ateliers, et non de spectacle.
on est dans un conservatoire, non dans une salle de
spectacle.
Finalités de la transversalité en pédagogie
Le constat d’une tendance, qui se généralise dans le
spectacle vivant, sur la nécessité d’un artiste polyvalent
commence à poser question dans les lieux de formation.
Cette formation à la polyvalence est aujourd’hui absente
des propositions des écoles et conservatoires et des
textes cadres. Il convient donc d’imaginer des parcours
qui s’inscriront dans le projet d’établissement.
Au delà de cette nécessité, chacun constate l’apport des
autres disciplines dans la formation des élèves : gestion
corporelle du musicien, musicalité du danseur, expression corporelle du comédien, travail vocal du danseur.
La question « racine » pourrait être : quel élève nous
souhaitons former ? Quel bénéfice pédagogique ? Quel
artiste souhaite-t-on éveiller ?
Divers bilans d’expériences sont rapportés par les participants :
- Après un travail croisé danse/théâtre, les élèves danseurs ont progressé en interprétation et les comédiens
étaient plus à l’aise avec leurs corps
- Peut-on tout dire avec la danse ? Comment les autres
arts vont nourrir mon vocabulaire ?
- L’enfermement est nuisible, j’ai besoin des autres.
- Mon expérience sur un projet a totalement boosté la
motivation de mes élèves
- Dans notre association les petits ont un éveil pluridisciplinaire : danse/théâtre/musique/arts plastiques, par
juxtaposition des disciplines sur une année : les élèves
en ressortent très curieux et motivés, le projet est très
formalisé en amont
PRINCIPALES THÉMATIQUES ABORDÉES :
Différencier transversalité de projet et
transversalité de formation
Il apparaît que les participants présentent majoritairement des projets de réalisations de nature interdisciplinaire. Très peu ont imaginé de mettre en place une
formation sur plusieurs disciplines. Si toutefois ils l’ont
imaginé ils se sont heurtés à une résistance hiérarchique
argumentée par le règlement intérieur qui ne prévoit
pas ce type d’innovations.
Ces réalisations superposent des disciplines, de façon
ponctuelle, et permettent néanmoins aux élèves de plusieurs départements de découvrir, voire de se sensibiliser à des disciplines qui leurs sont peu connues : danse
et ensemble instrumental, comédiens présentant une
audition etc.
Les participants à la rencontre engagent donc une discussion sur la possibilité d’une mise en place de parcours pédagogiques transversaux non-ponctuels.
L’évaluation peut rendre visible le bénéfice d’un travail
transversal. Dans ce domaine, l’évaluation formative
peut être un outil intéressant.
Transversalité sur tout le cursus ? en initiation ?
en C3 et plus ?
Ces parcours peuvent s’imaginer soit en début de formation : « éveil danse et musique » qui commence à voir
le jour dans plusieurs établissements, soit sur la formation des « grands » en formation préprofessionnelle, en
raison de leur demande pour entrer dans le monde du
spectacle vivant.
L’organisation proposée concernant les initiations ou
éveils concerne donc la création des cours regroupant
plusieurs disciplines sur une seule séance : un danseur
et un musicien, un danseur et un comédien… L’avantage
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de cette formule est de ne pas augmenter le temps de
l’élève tout en privilégiant l’éveil à la polyvalence. Elle
peut également créer une régularité en instaurant deux
séances par semaine dans la même disposition. Plusieurs dispositifs sont évoqués par les participants présents sans qu’aucun ne soit clairement identifié comme
plus performant :
- 30 élèves d’éveil en alternance, 3 disciplines, 1/3
temps chacun et regroupements ponctuels.
a- teliers autour du conte mélangeant des élèves de
toutes disciplines
Concernant les « plus grands » il est possible de concevoir un système de dominante et sous dominante dont
la fréquentation permet de valider le parcours.
Cette validation du parcours pouvant se faire dans le
cadre de l’évaluation par la réalisation d’un projet personnel mettant en œuvre ce principe de polyvalence.
Les freins au changement 2 : La problématique des emplois du temps des élèves
Le problème d’une formation transversale se pose
néanmoins dans le cadre de la disponibilité objective
des élèves. D’où l’intérêt de privilégier, surtout en 1er
cycle des ateliers polyvalents plutôt que de multiplier
les disciplines.
Les freins au changement 3 : La crainte des enseignants
Pour leurs élèves : ne plus être assez dans la spécialisation et de perdre « l’excellence » de la pratique.
Pour eux-mêmes : le manque de dialogue entre les enseignants et la méconnaissance de la discipline de l’autre
peut être un frein. Oser frapper à la porte du collègue.
Peut-on parler de transversalité pour nos élèves sans
être nous-mêmes enseignants au fait de ces pratiques ?
Disciplines « souches » et disciplines « carrefour »
Au delà de la question des éveils ou des cycles 3 ou cycles spécialisés, quelques disciplines peuvent permettre
de s’initier aux questions de mouvements, de musicalité,
d’expression et de les pratiquer pendant tout le déroulement de la formation. Ainsi se mettent en place de plus
en plus souvent des ateliers permettant aux élèves de
différentes disciplines de se retrouver sur la base de ce
nouveau projet : Feldenkrais, Body percussions, Takétina…
Des ateliers d’improvisation communs peuvent être
imaginés : choix d’un thème vu à travers le filtre des 3
disciplines
Une enseignante rapporte combien le soundpainting a
fédéré des groupes d’élèves mais aussi de professeurs
au sein de sa structure.
Le rencontre avec des artistes pratiquant déjà cette
transversalité dans leurs spectacles est aussi à privilégier sous forme de master classes ou de modules trimestriels.
Un support qui pérennise : le projet d’établissement
Plusieurs participants s’inquiètent de la poursuite des
innovations qu’ils tentent d’imposer dans les parcours
de formation de leur établissement.
Il convient de rappeler le rôle fondamental du projet
d’établissement dans cette pérennisation. Celui-ci est en
effet le lieu du débat qui permet de valoriser les démarches innovantes et de les inscrire dans la durée.
La formation des enseignants
Pour emmener les élèves sur la voie riche mais exigeante de la transversalité et de la polyvalence, il faut
des enseignants convaincus et formés. Le contact des
enseignants avec des artistes du spectacle vivant (présents parfois dans l’équipe enseignante) pratiquant
cette polyvalence personnelle ou la transversalité dans
le cadre de leurs réalisations est indispensable.
Les freins au changement 1 : des textes et des hiérarchies
Les participants évoquent souvent leurs difficultés à
faire valider leur projet de réalisation ou de formation
transversale par leur hiérarchie. Nous touchons là à
la formation des cadres qui se référent souvent à des
textes qui ne sont que des orientations et qui laissent
pourtant clairement libre l’équipe pédagogique pour des
innovations comme celles évoquées ci-dessus.
Il convient donc de rappeler aux enseignants et par ricochet à leur encadrement qu’aucun texte, y compris
dans un cadre de labellisations, n’interdit d’envisager de
nouveaux modes de fonctionnement pédagogique. Il ne
peut donc y avoir d’autre frein que l’absence de volonté.
CONCLUSION
Ce sujet passionnant est plus vaste qu’on ne le pense. La
transversalité peut être envisagée à différents niveaux
du cursus, mais également de la réflexion pédagogique
de l’enseignant. Il n’en reste pas moins qu’il est important de placer l’élève au cœur de cette recherche : ne
pas faire rentrer à tout prix l’élève dans le projet mais
donner à l’élève la possibilité de réaliser son projet.
La transversalité des pratiques est une des missions des
conservatoires, et au delà des institutions une évidence
pour tous les participants présents.
Les nombreux échanges ont mis en lumière la nécessité
pour les enseignants d’être formés à travailler en transversalité.
L’Ariam Ile-de-France a un rôle à jouer pour donner des
outils de réflexion mais aussi de conception et réalisation des différentes formes de projet.
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