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Barbara Laborde : Politiques culturelles et enseignement du cinéma en lycée : paradigmes et enjeux
7: la nécessité d’une rencontre avec les œuvres, cette rencontre étant efficace en vertu de la seule présence des œuvres ;
8 : le primat de l’étude de l’œuvre comme forme immanente ;
9 : la méfiance envers l’étude pragmatique qui confère aux spectateurs et à la situation de réception un rôle actif dans la production de sens ;
10 : l’Œuvre comme un ensemble de formes que l’on doit « décrypter » pour lui donner un
sens.
On peut donc reformuler huit paradigmes principaux :
1 : L’art pour tous ;
2 : L’art citoyen ;
3 : L’art éducateur ;
4 : L’art comme résistance aux industries culturelles ;
5 : L’art prophylactique ;
6 : L’art charismatique ;
7 : L’œuvre immanente ;
8 : L’œuvre à décrypter.
Cette typologie permet de condenser et résumer la longue analyse des textes à laquelle je me
suis livrée. Les paradigmes sont d’autant plus puissants qu’ils ne sont jamais conscientisés comme tels, et seul le fait de les définir permet de révéler la manière dont ils opèrent. Je tente
ainsi de les théoriser afin d’en faire des outils heuristiques qui me permettent de délimiter un “socle commun” de présupposés sur lequel se fondent des attitudes professorales, certains aspects des programmes scolaires, et des modalités de mise en œuvre des enseignements “cinéma et audiovisuel” en lycée. Mais il s’agit aussi de mettre en perspective ces paradigmes pour montrer qu’ils ne sont jamais que des partis pris, là où ils se présentent comme des
vérités indiscutables. La vertu citoyenne des œuvres peut ainsi se lire comme une aspiration politique plus que comme un aspect inhérent à une définition ontologique de l’Art. De la même façon, l’immanentisme apparaît comme une posture théorique parmi d’autres qui suppose une posture spectatorielle discutable. Ce qui semblait évident s’en trouve relativisé : peut alors commencer un véritable travail critique.
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