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FLASH
DESIGN
STORE
B O U T I Q U E
É P H É M È R E
D’OBJETS DE
DESIGNERS
2 ème é dition , 1 3 - 2 4 d é c e m bre 2 0 1 3 , 11 h - 2 1 h , 5 r u e d u P er c h e - 7 5 0 0 3 P a ris
FLASH
DESIGN
STORE
Pour sa deuxième édition, le Flash Design Store s’installe dans le Haut-Marais !
Boutique éphémère réunissant une trentaine de jeunes designers indépendants, le Flash Design Store propose une sélection
pointue de leurs créations. Organisé juste avant Noël, du 13 au 24 décembre 2013, l’évènement rassemble des pièces contemporaines et originales. Une multitude d’objets du quotidien imaginés, repensés ou détournés constitueront autant d’idées
de cadeaux pour tous. Luminaires, petit mobilier, éléments de décoration, bijoux et accessoires attentivement sélectionnés y
seront proposés.
Lieu de découvertes, les visiteurs pourront acquérir des objets aussi originaux que rares, pour eux-mêmes ou leurs proches.
A mi-chemin entre boutique et galerie, le Flash Design Store est une fenêtre sur le design contemporain et permet à de jeunes
designers d’exposer leur travail ainsi que d’être découverts.
FLASH DESIGN STORE
Boutique éphémère d’objets de designers
2ème édition
13 - 24 décembre 2013, 11h - 21h
5, rue du Perche - 75003 Paris
contact
www.flashdesignstore.tumblr.com
[email protected]
Alice Gotheil: 06 64 78 41 27
Héloïse Piraud: 06 62 52 10 81
TOMAS KRAL
-
Tomas Kral est diplômé de l’ECAL en design industriel. Il crée son studio en 2008.
Verre, céramique, liège, Tomas travaille sur différents projets: lampes, meubles
et accessoires. Dans sa démarche créative, il anime ses objets d’humour et de
fraicheur. De son travail émane une volonté forte de mettre en valeur matériaux et
savoir-faire locaux.
Tomas Kral a participé à la première édition du Flash Design Store.
www.tomaskral.ch
UN TAPIS À PARIS
-
« Un tapis à Paris » fait du tapis une œuvre d’art, une création unique, contemporaine, dans un esprit éclectique. Xavier Pilloton, artiste peintre, décide de suivre
les traces de son père dans l’art du tissage en lançant « Un tapis à Paris », une
marque résolument haut de gamme. Avec « Un tapis à Paris », le tapis devient
une véritable œuvre artistique dans son édition limitée à 8 exemplaires signés et
numérotés. Xavier Pilloton s’entoure d’une équipe de jeunes designers français
pour concevoir des créations uniques et originales, reflets des aspirations et des
tendances actuelles.
www.untapisaparis.fr
WELL WELL DESIGNERS
Designers : Héloïse Piraud & Antoine Bécognée
Well Well Designers est un studio de design basé à Paris et fondé en 2012 par
Héloïse Piraud et Antoine Bécognée. La plupart de la créations sont fabriquées
à la main. Spécialisés dans la conception de luminaires, le duo créé aussi des
installations in-situ.
Well Well Designers a participé à la première édition du Flash Design Store.
www.wellwelldesigners.com
CAMILLE BAUDELAIRE & JÉRÉMIE HARPER
-
Camille Baudelaire et Jérémie Harper, directeurs artistiques, vivent et travaillent
à Paris. Leur démarche pour la série Words To Be Looked At est celle de designers graphiques. La série est née de l’idée simple de donner forme aux mots. En
passant de la 2D à la 3D, les mots jouent avec la perspective et notre perception:
leur sens devient alors équivoque et décalé. Distorsions d’images et de formes
se confondent pour créer des objets ambigus : Certains semblent toujours déformés par la perspective quelque soit le point de vue, d’autres matérialisent en
une forme unique deux concepts opposés…Cette série s’inscrit dans le prolongement du projet Form in Progress, laboratoire expérimental sur les formes typiques
et singulières générées sous l’influence des logiciels. Leurs créations s’inspirent
notamment des codes de représentation 3D comme l’axonométrie, ou la visualisation simultanée de plusieurs points de vue sur un objet. Les Words to be looked
at ont été réalisés grâce au soutient de “la Nouvelle Fabrique” au CentQuatre et
“Polyrepro”.
www.camillebaudelaire.com
www.jeremieharper.com
HÉLÈNE MORBU
-
Installée à Nantes, Hélène Morbu, céramiste de la nouvelle vague, manie porcelaine, grès et faïence avec délicatesse et précision. Le résultat : des collections
autour des arts de la table, ainsi que des objets de décoration subtiles, où la matière emprunte des formes épurées au service d’un style tout en douceur.
www.morbu.fr
HYES STUDIO
Designer : Caroline Nédelec
Styliste de formation, Caroline Nédelec a décidé de se consacrer à plein temps
au développement de sa marque après avoir remporté le concours national des
jeunes créateurs. Hyes est un studio de création indépendant et pluridisciplinaire. Un parti pris esthétique et éthique, un vocabulaire épuré de formes, de
matières et d’images. Une sobriété au énième degré, toujours prête à basculer
vers l’outrancier.
Caroline Nédelec a participé à la première édition du Flash Design Store.
www.hyes-studio.com
PIERRE GUILLOU
-
Jeune créateur de mobilier diplômé de l’Ecole Boulle, Pierre Guillou est partisan
d’une utilisation réfléchie et respectueuse des matériaux. Il axe son recherche
professionnelle sur la découverte des différents aspects des métiers du mobilier
haut de gamme. Il aborde ainsi le design de façon pertinente dans un espacetemps défini, où la connaissance du passé permet la compréhension des besoins
du présent.
Pierre Guillou a participé à la première édition du Flash Design Store.
www.pierreguilloudesign.com
NEJICOMMU
Designer : Sayuri Fujii
Fondé à Tokyo en 2001, Nejicommu est l’atelier indépendant de Sayuri Fujii, créatrice de montres unisexes, de bijoux et de maroquinerie. Sayuri conçoit et créée
tout à la main avec des outils simples qui produisent une qualité authentique.
www.nejicommu.com
JULIE GAILLARD
-
Julie Gaillard détourne les objets pour créer du sens, réinterpréter les moments de
vie qui leur sont associés, questionne leurs usages et les codes pour détourner
l’individu de ses repères habituels. Julie s’engage, en éditant ses propres créations, à limiter leur impact environnemental en faisant travailler artisans et fabricants français et en utilisant des matériaux naturels de nos régions : du bois géré
durablement issu des forêts de Bretagne et du Jura, de la porcelaine de Limoges,
de l’encre à l’eau, papier, cartons et emballages recyclés
Julie Gaillard a participé à la première édition du Flash Design Store.
www.juliegaillard.com
JULIE THÉVENOT
-
Cette créatrice de mode autodidacte a reçu un MFA de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris et a intégré cette formation dans son processus de création. Afin d’imposer sa vision du monde, elle a choisi d’adopter des
techniques et des habitudes différentes des autres créateurs. Elle ne se limite
pas à la mode, et applique sa créativité à une multitude de projets : accessoires,
bijoux, œuvres imprimées, ainsi que des installations murales.
Julie Thévenot a participé à la première édition du Flash Design Store.
www.juliethevenot.com
LEONARD KADID
-
Léonard Kadid, jeune designer français, conçoit en 2013 la September Lamp et la
Pod Lamp. La première est une lampe à poser faite d’une feuille d’acier de 1 mm.
Après la découpe laser, la pièce est pliée puis vernie. La Pod lamp est constituée
de deux feuilles d’acier de 1mm et d’un pied en acier. Les deux demi-cylindres
qui forment l’abat-jour sont mobiles, ils permettent à son utilisateur de choisir sa
propre densité de lumière. Lumière indirecte lorsqu’elle est dirigée vers le mur,
lumière directe lorsque l’abat jour est fermé.
www.leonard-kadid.tumblr.com
LA PLANCHE À ROULETTES
Designers : Roméo Sansséau, Basile Sansséau & Simon Capelle
Fabriquée manuellement, chaque “planche à roulettes” est conçue dans le respect du matériau noble qu’est le bois. Chaque morceau de bois issu d’essences
nobles des forêts bretonnes est travaillé dans les règles de l’ébénisterie artisanale, pour en faire une pièce unique, véritable objet d’art. Ses concepteurs, Basile et
Roméo Sanséau, ont puisé dans les fondamentaux du skateboard pour dessiner
“leur” planche. Puis, pour sa fabrication, ils ont fait appel à Simon Capelle, pour
son savoir-faire hérité de la construction et de l’ébénisterie navale.
La Planche à Roulettes a participé à la première édition du Flash Design Store.
www.laplanchearoulettes.fr
GISÈL B
Designer : Clémence Masson
Les bijoux de la marque sont fabriqués dans des matières nobles. La volonté
première est de proposer des bijoux de qualité, durables dans le temps. Une
importance particulière est donnée aux formes, graphiques et géométriques, qui
sont imaginées et conçues par la créatrice.
Gisèl B a participé à la première édition du Flash Design Store.
www.giselb.com
LA PETITE PAPETERIE FRANÇAISE
Designers: La Petite Papeterie Française, Ma Poésie
L’idée de La Petite Papeterie Française vient de l’amour du papier, de la papeterie
et l’écologie. Elle veille à sélectionner de beaux produits de qualité et respectueux
de l’environnement et de la société. La Petite Papeterie Française rassemble des
designers et artisans français.
La Petite Papeterie Française a participé à la première édition du Flash Design
Store.
www.lapetitepapeteriefrancaise.fr
VIOLAINE D’HARCOURT
-
Violaine d’Harcourt, jeune designer française, créée en 2013, Lampiones, une
famille de luminaires qui présente l’alliance du travail de beaux matériaux mis en
forme par des artisans venus de différents horizons : un souffleur de verre suisse,
un ébéniste picard, une entreprise de métallurgie bablynienne, et le travail de
designer qui a permis de rassembler ces éléments en trois luminaires précieux
et poétiques. Matériaux : verre soufflé, poirier et frêne tournés, acier laqué, béton
moulé, cuir, aucune fixation.
www.violainedharcourt.fr
THE SHELF
-
Face à la dématérialisation des contenus éditoriaux, la pratique du design au sein
du livre prend une dimension d’autant plus importante. C’est de cet attachement
quasi-charnel qu’est né The Shelf Journal. Tantôt lieu de culte et de réflexion pour
les inconditionnels du papier, tantôt théâtre des expérimentations de designers,
typographes ou autres graphistes, le Journal explore ce qui fait le charme de nos
bibliothèques, à savoir l’indéfectible variation formelle autour de cet objet unique.
The Shelf a participé à la première édition du Flash Design Store.
www.theshelf.fr
ELISE FAUVEAU
-
Les créations d’Elise Fauveau reposent sur des lignes simples et épurées telle
que la collection de bagues « Matches » pensées comme de fines « allumettes »
maintenues les unes aux autres ; des univers différents entremêlés ; et des clins
d’œil tels que les toupies Jackie, Charlie, Lucky éditées chez Reine Mère Edition
qui nous rappellent 3 personnages emblématiques grâce à leurs chapeaux respectifs.
www.elisefauveau.com
Laurence Brabant & Alain Villechange
-
Laurence Brabant, designer et Alain Villechange, verrier à la flamme dessinent
et fabriquent ensemble des pièces utilitaires raffinées et simples d’un quotidien
enchanté sachant que les petits objets ne sont jamais seulement de petits objets!
La logique qui leur est chère est celle de la fabrique d’un design modeste, discret
et sans prétention. Loin des mouvements de la mode, le silence de l’observation
que nécessitent pour se révéler ces objets d’usage devient peu à peu, sans le
chercher, le fil conducteur de leur travail.
www.laurencebrabant.com
ALIX DE LA CHAPELLE
-
En 2011, Alix de La Chapelle reprend son nom et sous la marque éponyme, revient au coeur de son inspiration, en proposant des pièces en série volontairement
limitée, afin de conserver à chaque création un caractère exceptionnel. Mariant la
soie, le coton, la laine ou le cachemire, elle allie les raffinement du japonisme, les
réminiscences végétales de l’Art Nouveau, ou le graphisme de l’Art déco.
www.alixdelachapelle.com
RIEKO KOGA
-
Après des études de mode à Tokyo et à Paris, c’est finalement vers l’art que Rieko
Koga décide de s’orienter. Par le biais du fil et de l’aiguille, l’artiste exprime des
sentiments. En brodant, elle cache des secrets dans les points de couture, qu’elle
seule connait. L’aiguille de Rieko Koga va et viens à l’endroit et à l’envers de la
fibre, entre la réalité et l’au-delà.
www.riekokoga.fr
© Antoine Béchara
CAROLE PFENDLER
-
La jeune designer française Carole Pfendler, présente le sac Filscut, qui allie simplicité et économie de matériaux. Il est réalisé à partir d’une feuille de feutre; de
trois lanières de cuir végétal identiques; de six rivets et d’une tige en laiton ainsi
que de deux coutures et 5 découpes. Le matériau non tissé qu’est le feutre permet un maintien de l’état de la matière sans avoir à recourir à des ourlets. C’est
cette qualité qui est exploitée dans ce produit. La partie avant du sac peut être
incisée et taillée sur mesure par l’utilisateur
www.carolepfendler.com
PIERRE DUBOURG
-
Né à Toulouse en 1980, issu d’une formation technique, il est diplômé en 2007
d’un Master en Design. En 2008, il intègre le studio Arik Levy à Paris et deviendra
chef de projet (mobilier, design industriel). En 2012 il entreprend une collaboration artisans / designers, tout en étant intervenant auprès d’étudiants en design
produit. Aujourd’hui, il collabore avec la maison d’édition Reine Mère et mène en
parallèle des projets personnels.
www.pierredubourg.com
KOBJA
Designer : Monika Jarosz
Kobja est une collection unique d’accessoires de mode pour homme et pour
femme, créée et développée par Monika Jarosz. Elle comprend rapidement
qu’elle peut travailler avec ce que lui donne la nature, élément déclencheur qui
la fera aboutir à la concrétisation de son premier accessoire de maroquinerie : un
porte-monnaie en crapaud, décliné en plusieurs modèles et plusieurs tailles.
Kobja a participé à la première édition du Flash Design Store.
www.kobja.com
la fabrique à lettres
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La Fabrique à Lettres est une nouvelle marque d’objets de décoration et accessoires de maison qui donne du caractère à votre intérieur. Les 3 fondateurs designers-entrepreneurs ont souhaité devenir les couturiers du métal : travailler le
grillage à la main, relié sans colle ni soudure pour donner naissance à des lettres,
formes, mots, logos, objets tout en transparence, volume et légèreté. Les produits
sont fabriqués à la main et en France.
www.lafabriquealettres.com
ZOOBEETLE
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Zoobeetle, c’est l’histoire de deux sœurs qui s’adorent, dont la complicité n’a
d’égale que la complémentarité. Nous portons depuis longtemps l’envie de nous
unir pour créer ce concept inédit. Nous aimons le voyage, l’aventure et les rencontres. Avec l’évidence de celles qui se connaissent depuis toujours, Zoobeetle
est né naturellement. C’est une passion pour le goût des belles choses, de la
mode et des découvertes.
www.zoobeetle.com
MARGAUX KELLER
-
Élégance, décalage et poésie sont les trois mots d’ordre du travail de Margaux
Keller. De nombreuses collaborations avec des artisans renforcent son goût pour
le travail du bois, de la céramique et du verre notamment. Toujours un crayon en
main, Margaux Keller décrypte nos comportements et codes sociaux pour les
réinterpréter, souvent avec une touche d’humour, dans des objets justes et inattendus.
Miroir de table Soupir conçu pour et édité par Maïza Éditions.
Tabouret Stampella conçu pour et édité par Maïza Éditions.
www.margauxkeller.com
www.maiza-editions.com
ARGUMENT
Designer : Anne-Sophie Chhim
Né du Design conceptuel, les bijoux “Argument” proposent de voir les formes telles
qu’elles sont, de façon minimale et simple. La designer considère chaque forme
comme une lettre, et chaque nouvelle collection comme un nouveau langage. Le
travail d’Anne-Sophie Chhim se concentre autour de la géométrie, du minimalisme
et de la couleur. La simplicité des pièces les rend singulières et contemporaines.
Le travail des matières vient enrichir le jeu formel et sa production est exécutée
dans la tradition du bijou français, à Paris.
www.argument-bijoux.com
ROBEN
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Le jeune designer Roben créé en 2013 la collection Abendland, issue d’une recherche sur le rôle et la place croissante de nos tablettes et smartphones au sein
de la maison. ‘Dreieck’ est un clin d’oeil aux maisons toujours plus connectées! de
demain. ‘Kreis’ propose de réinventer l’étagère. ‘Kreis’ transforme nos etageres
en veritable support pour ecrans. Elle peut tout simplement être posée sur une
table ou un bureau. Disponible en hêtre et en bouleau..
www.roben.fr
JULIETTE BEAUPIN
-
Juliette Beaupin réalise des créations tout en couleurs, sublimées par des tissus
aux effets de texture intense et aux couleurs franches et raffinées. Toutes sont
confectionnées à la main, dans son atelier parisien.
www.juliettebeaupin.com
Fabrique Générale
Designer : Alexandre Laclaverie
La Fabrique Générale à été crée cette année, par Alexandre Laclaverie, designer,
également co-fondateur des Ouvrières. C’est une entreprise française, qui fabrique des objets à la main, en éditions limitées. La première création de la Fabrique est L’Affiche n°6080. Cette affiche est personnalisable. Elle se compose de
6 couches de papiers superposées, dont les 5 premières sont prédécoupés en
un total de 6080 triangles, au laser. Chaque triangle peut se détacher pour laisser apparaître la feuille du dessous. On peut donc dessiner ou écrire ce que l’on
veut en se servant de la matrice triangulaire. Elle est limitée à 149 exemplaires
numérotés.
www.fabriquegenerale.com
LASSO
Designer : Gaspard Tiné-Berès
Dessiné par Gaspard Tiné-Bérès, Lasso est un chausson 2.0 fabriqué en France
dans un ESAT. Livré à plat, il est à monter soi même, à l’aide d’un lacet disponible
en 7 coloris. Le confort et le design épuré de Lasso a déjà séduit plus de 2000
personnes dans plus de 50 pays.
www.lasso-shoes.com
LILI CAPIROSSI
Designer : Nathalie Poletti
Lili Capirossi est une marque de bijoux créé il y a trois ans par Nathalie Poletti
directrice artistique dans la publicité et la presse déco. Les bijoux sont conçus et
fabriqués dans son atelier à Paris. La dernière collection est résolument épurée,
élégante et tout en or 16k.
www.lilicapirossi.com
Mickaël Dejean
-
Mickaël Dejean, jeune designer diplômé de l’ECAL présente «Bump», un set de
rangement en massif pour stylo et / ou feuilles volantes. Il est posé à fleur du plan
de travail, facilitant ainsi la prise en main des documents et outils.
www.mickaeldejean.com
Valérie Windeck
-
Designer freelance, elle partage son activité entre ses travaux personnels et la direction artistique de la marque horlogère Opex-Paris. Dans tous ses projets, Valérie Windeck s’attache à trouver la forme essentielle, simple et juste pour aboutir à
des objets inscrits dans la durée. Dans l’approche de Valérie Windeck, « la fonction et l’évidence de la forme relèvent de la générosité ».
Racing édité par Maïza Éditions.
www.valeriewindeck.com
www.maiza-editions.com
ATELIER SAINT - LOUP
Designer : Isabelle Pierrès
Le projet et la marque St. Loup sont une évolution naturelle du travail de création
d’Isabelle Pierrès. Styliste installée à Nantes, elle développe artisanalement des
accessoires et de la maroquinerie. Initialement constitué de quelques ami(e)s,
le cercle privilégié d’acheteurs a rapidement fait place à une véritable clientèle
fidèle et heureuse de pouvoir acquérir des objets personnalisés, coordonnés et
réalisés à la carte.
www.st-loup.com
AZ&MUT
Designers : Rafaële David & Géraldine Hetzel
Depuis 2006 az&mut conçoit et fait fabriquer en France une collection d’objets qui
met en valeur des matériaux et des savoir-faire locaux. L’utilisation innovante et
poétique de matières naturelles, la pertinence des scenarri d’usage et la création
d’une nouvelle typologie d’”objets familiers” font le succès de cette collection.
www.az-et-mut.fr
RAPHAËL KADID
-
Jeune designer et architecte français basé à Bäle, Raphaël Kadid crée en 2013
deux luminaires entièrement construits à la main. La Brass Lamp I est conçue de
trois tubes de laiton tenus par la pression d’un cable de tissu noir. Tous les éléments sont assemblés à la main sans aucun point de soudure. La Brass Lamp II
est élaborée selon une stricte économie de matière. Le contraste entre le diamètre du cable électrique et la finesse de la structure de laiton créé une confusion
entre le système porté et portant.
www.raphaelkadid.com
Les fondatrices
Alice Gotheil
-
Chargée de projet indépendante, Alice crée des évènements dans l’art contemporain et le design. Après avoir travaillé en agence de communication, elle a collaboré au lancement de plusieurs jeunes designers. En juin 2013, elle a pris la
direction du Parcours Saint-Germain d’art contemporain.
Héloïse Piraud
Héloïse a co-fondé en 2012 le studio Well Well Designers. Créatrice elle-même,
elle connaît les besoins des designers et veille à garder une esthétique pointue
dans la sélection et la présentation des objets.
Ensemble, elles ont créées le Flash Design Store en 2012.
FLASH DESIGN STORE