Dossier de presse en français - Musées cantonaux

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MUSÉE CANTONAL
DES BEAUX-ARTS DE LAUSANNE
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22 JANVIER –
6 MARS 2016
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PRIX CULTUREL
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MANOR VAUD 2016
DOSSIER DE PRESSE
MUSÉE CANTONAL DES BEAUX-ARTS DE LAUSANNE
ACCROCHAGE [VAUD 2016] &
Anne Hildbrand. E pur si muove. Prix du Jury 2014
ANNAÏK LOU PITTELOUD. THE PIECE OUTSIDE
Prix culturel Manor Vaud 2016
22.1 – 6.3.2016
Vous êtes cordialement invités à participer à la
conférence de presse le jeudi 21 janvier 2016 à 11h
En présence des artistes
Vernissage
Jeudi 21 janvier 2016 à 18h30
Contact presse
Loïse Cuendet, [email protected]
Tél. direct: +41 (0)21 316 34 48
Images presse: www.mcba.ch, rubrique presse:
Nom d’utilisateur: mcba-presse / Mot de passe: gpresse
Adresse
Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne
Palais de Rumine, place de la Riponne 6
CH-1014 Lausanne
Tél.: +41 (0)21 316 34 45
[email protected]
www.mcba.ch
Horaires
Ma - me - ve : 11h – 18h
Je : 11h – 20h
Sa - di : 11h – 17h
Lu : fermé
Entrée libre
Accès
Métro M2: station Riponne – Maurice Béjart
Bus 1, 2: arrêt Rue Neuve
Bus 7, 8: arrêt Riponne – Maurice Béjart
ACCROCHAGE [VAUD 2016]
22.1 – 6.3.2016
Le Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne présente cette année la treizième
édition de l’exposition annuelle qu’il consacre à la scène artistique vaudoise contemporaine, présentation d’œuvres récentes d’artistes de différentes générations sélectionnées sur libre présentation par un jury de professionnels. Qu’il s’agisse de peinture, de
sculpture, de photographie ou de vidéo, l’art en train de se faire dans le Canton est mis
à l’honneur pour commencer l’année en beauté.
Pour cette édition, 208 artistes vaudois ou travaillant dans le canton de Vaud ont
répondu à l’invitation du Musée, présentant 495 peintures, sculptures, dessins, photographies, performances, vidéos ou installations. Cette année, le jury chargé de la sélection
était composé de Madeleine Amsler, curatrice indépendante, Genève; Damián Navarro,
artiste, Lausanne; Samuel Schellenberg, responsable de la rédaction culturelle du Courrier,
et Judith Welter, directrice du Kunsthaus Glarus.
Le jury a retenu 39 œuvres réalisées par 28 artistes.
Artistes sélectionnés
Natacha Anderes, Julien Berberat, Céline Burnand, Loucia Carlier, Frédéric
Cordier, Maëlle Cornut, Sylvain Croci-Torti, Anaïs Defago, Jacques Duboux, Guillaume
Ehinger, Gaël Epiney, Arthur Fouray, Frédéric Gabioud, David Gagnebin-de Bons, Elise
Gagnebin-de Bons, Tarik Hayward, Vincent Kohler, Sofia Kouloukouri, Mickaël Lianza, Line
Marquis, Nastasia Meyrat, Banu Narciso, Karim Noureldin, Nathalie Perrin, Virginie
Rebetez, Anne Rochat, Léonie Vanay
Prix du Jury 2016
Le Prix du Jury 2016 sera décerné le jour du vernissage. Le ou la lauréat-e succèdera ainsi à Robert Ireland, Bernard Voïta, Yves Mettler, David Hominal, Anne-Julie
Raccoursier, Jean Crotti, Elisabeth Llach, Pauline Boudry, Luc Aubort, Lukas Beyeler et
Anne Hildbrand.
ANNE HILDBRAND. E PUR SI MUOVE
Prix du Jury 2014
22.1 – 6.3.2016
Née à Lausanne en 1985, formée à l’ECAL et à la HEAD où elle termine son Master avec la distinction du Prix Ribordy, Anne Hildbrand mène depuis plusieurs année une
réflexion sur la question de l’objet trouvé, qui se décline aussi bien en installations qu’en
photographies (diapositives). Elle a construit au fil des ans un œuvre poétique, d’une
fragilité revendiquée, fondé sur l’appropriation et le détournement d’objets, de mots ou
d’images trouvés, recadrés, réinvestis, et dont les références historiques ne se lisent
souvent plus que dans les titres.
Pour son exposition, l’artiste investit une salle du musée et travaille avec les
données de l’espace – sa hauteur, ses formes, son volume – pour créer une installation
qui joue sur le mouvement et le théâtre d’ombres. Les « formes trouvées » des châssis
suspendus dans l’espace remplacent ici les objets trouvés, pour répondre aux données du
lieu. Tendus de toile, ils évoquent le tableau en attente de réalisation, ou l’écran de
projection. Mais aucune image n’y est projetée, et c’est dans le catalogue qui accompagne l’exposition que l’artiste décline ses diapositives. Le titre de l’installation et de la
publication qui l’accompagne, E pur si muove, est une phrase attribuée à Galilée, qu’il
aurait prononcée en 1633 après avoir été forcé, devant l’Inquisition, à abjurer sa théorie
selon laquelle la terre tourne autour du soleil. L’artiste joue de cette incertitude pour créer
sa propre fiction.
Publication
L’exposition est accompagnée d’une publication éditée par le Musée cantonal des BeauxArts de Lausanne, avec un texte de Samuel Gross.
Prix: CHF 25.-
Accrochage [Vaud 2016] & Prix culturel Manor Vaud 2016
Dossier de presse
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BIOGRAPHIE
Anne Hildbrand
Née à Lausanne en 1985, vit et travaille à Lausanne.
Études
événement portable le 22/9/12 Nuit des
2011-2013
musées, Lausanne
Master en arts visuels, orientation Work- La Radio Siamo Noi, LiveInYourHead,
master, HEAD (Haute Ecole d’art et de Genève
design, Genève)
An Exhibition to Hear Read, Volumes I/II/
III, ICA, Philadelphia PA
2009
2011
Bachelor of Arts Hes-So en arts visuels, Accrochage [Vaud 2011], Musée cantonal
ECAL (Ecole cantonale d’art de Lausanne) des Beaux-Arts, Lausanne
2010
Expositions et performances
Pecha Kutcha Night 4, Cinéma Atlantic,
2016
Lausanne
Anne Hildbrand. E pur si muove, Musée Etat des lieux, Espace Tilt, Renens
cantonal des Beaux-Arts, Lausanne (expo- Attouchement, la Dépendance, Renens
sition personnelle)
2009
Totchic, exposition avec Elisabeth Llach au Utopics, 11ème exposition suisse de sculpCACY, Yverdon
ture, Bienne
2015
Encore du papier, 1ère Dauphine, Renens
Swiss Art Awards, Messezentrum, Bâle
Les Voiles, 10ème nuit des Musées de la
1‘000‘052ème anniversaire de l’art, Le Riviera, Musée Jenisch, Vevey (exposition
Mamco sur les Mouettes genevoises, personnelle)
Genève
Accrochage [Vaud 2009], Musée cantonal
2014
des Beaux-Arts, Lausanne
Synallagma Show, Espace Quark, Genève 2008
Ask the Dust, properly, Duplex, Genève
Doris magico allume Anne Hildbrand,
Accrochage [Vaud 2014], Musée cantonal performance avec Anne Rochat, café du
des Beaux-Arts, Lausanne
Simplon, Lausanne
Head-Gallery Awards, Ribordy Contempo- 2007
rary, Genève (exposition personnelle)
12ème édition de la Biennale de L’Image en
Four Walls, à l’invitation de Francis Baudevin, Mouvement, Centre pour l’image contemFrac Franche-Comté, Besançon
poraine, Genève
2013
Wonderlust, RadioLaptop, Embassy of Prix
2014 Prix Accrochage [Vaud], Musée
Foreign Artists, Carouge/Genève
An Exhibition to Hear Read, Volumes I/II/ cantonal des Beaux-Arts, Lausanne
2013 Prix Ribordy – Head Gallery, Genève
III/IV, MoMA, New York
2003 Prix Visinand, Lausanne
2012
Magma, Biotop, Bienne
(Soluble) une proposition de Anie Gold,
ANNAÏK LOU PITTELOUD.
The Piece Outside
Prix culturel Manor Vaud 2016
22.1 – 6.3.2016
Formée à la Hochschule der Künste de Berne (2002-2005), puis résidente à la
Rijksakademie à Amsterdam (2010-2011), Annaïk Lou Pitteloud est remarquée dès le
début de sa carrière pour sa pratique photographique et la position singulière qu’elle
occupe dans ce champ. Compositions de grand format riches d’amorces narratives, ses
photographies sont construites avec minutie à partir de différentes prises de vue – le
réel n’est pas capté par l’image mais remplacé par un simulacre de documentation qui
introduit une faille au cœur de la représentation.
Depuis, sa pratique a pris un tournant résolument conceptuel. En utilisant dorénavant différents médiums, l’artiste dirige le regard des spectateurs vers les éléments
invisibles propres à la construction de l’image, à l’espace institutionnel ou encore à la
création elle-même. Avec un langage dépouillé, les œuvres de Pitteloud posent des
questions critiques relatives à des problématiques sociales, tout en interrogeant les
mécanismes du monde de l’art, ses codes de perception, de transmission et de présentation.
Pour son exposition au Musée des Beaux-Arts à l’occasion de l’attribution du Prix
culturel Manor Vaud, Annaïk Lou Pitteloud a conçu une intervention inédite au cœur du
musée, The Piece Outside, qu’elle décrit de la façon suivante: «Ouvrir une partie de la
verrière de la salle principale de Rumine. Créer un point de connexion entre l’intérieur du
musée et le monde. Laisser les éléments influencer la salle. Le musée comme une boîte
dont on retire le couvercle. Le musée comme un objet, comme un matériau. Le musée
comme une politique. »
The Piece Outside s’inscrit dans la riche et longue histoire des expositions ayant
pris l’espace vide du musée ou de la galerie pour objet. C’est l’exposition emblématique
d’Yves Klein Le Vide à la galerie Iris Clert à Paris en 1958 qui inaugure ce que les artistes
conceptuels des années 1960 et 1970 développeront par la suite. Le geste d’Annaïk
Lou Pitteloud consiste à ouvrir deux carreaux de la verrière, à un moment de l’année
où le contraste de température entre intérieur et extérieur est le plus tangible. L’air froid
de février habitera ainsi une des salles du musée, délimitée par des portes ajoutées par
l’artiste pour maintenir le climat souhaité. Par une intervention architecturale minimale
d’addition (portes) et de soustraction (carreaux de la verrière), l’artiste modifie les paramètres de la salle d’exposition, qui est donnée à voir, ou plus précisément à vivre, en tant
que telle. Le vide et le froid mettent simultanément en exergue l’architecture muséale (on
ne « voit » qu’elle), tout en annulant sa fonction (la stabilité de la température est une des
conditions sine qua non de la fonction de conservation du musée).
Toutefois, The Piece Outside n’est pas uniquement un espace, il est aussi une ouverture, et se revendique comme un « point de connexion » entre le musée et le monde.
Attirant l’attention sur la verrière par la soustraction de carreaux, la pièce renvoie tout
en la déjouant à la longue histoire de la fenêtre dans l’art occidental. L’idée du tableau
comme une « fenêtre ouverte » sur le monde (Alberti) se heurte ici à l’absence d’image:
The Piece Outside n’ouvre pas sur un autre monde, elle ne cadre pas un paysage ni
Accrochage [Vaud 2016] & Prix culturel Manor Vaud 2016
Dossier de presse
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même un monochrome blanc; elle existe en tant qu’absence (le carreau enlevé), ouvrant
sur un espace de projection mental (on imagine l’extérieur sans le voir). Le sens de la
vision est confronté à ses limites; le tactile (sensation de froid) est alerté avant l’œil de la
présence de ce vers quoi ouvre la fenêtre (l’extérieur, le monde). L’ambiguïté même du
titre de la pièce – que l’on peut traduire par «L’œuvre extérieure» ou «L’œuvre à l’extérieur» – laisse à penser que l’œuvre n’est pas cette architecture vide et ce volume d’air
ici et maintenant, mais se situe ailleurs, dans un temps et un lieu à venir (sur le toit, dans
la ville, une autre fois).
Publication
Annaïk Lou Pitteloud. Dossier, avec des textes de Madeleine Amsler, Marie-Eve
Knoerle, Federica Martini et Nicole Schweizer, Musée cantonal des Beaux-arts de
Lausanne & edition fink, Zurich, 2016.
Prix: CHF 28.
Cette publication est la deuxième d’une série de trois ouvrages édités par l’artiste
chez edition fink, le premier en allemand (Mappe 1, Kunstmuseum St.Gallen, 2015), le
troisième, à paraître, réunissant tous les textes des volumes français et allemand en
anglais (Folder 3, 2016).
Prix culturel Manor
Le Prix culturel Manor a été créé en 1982 par Philippe Nordmann pour la promotion de jeunes talents suisses encore peu connus du grand public. Véritable tremplin, il
est remis tous les deux ans par un jury composé de professionnels du milieu artistique
dans douze villes de suisse : Aarau, Bâle, Bienne, Coire, Genève, Lausanne, Lucerne,
Lugano, Schaffhouse, Sion, Saint-Gall et Winterthour. Le Prix culturel intervient à un moment clef de la carrière d’un ou d’une jeune artiste: première exposition dans un grand
musée, première publication d’un catalogue. C’est une occasion unique, pour l’artiste
primé, de donner une impulsion déterminante à son travail. Le prix culturel Manor Vaud
a été attribué aux artistes suivants: Laurent Huber (1989), Alain Huck (1990), Laurence
Pittet (1991), Bernard Voïta (1994), Ariane Epars (1996), Anne Peverelli (1998), Nicolas
Savary (2001), Philippe Decrauzat (2002), Didier Rittener (2005), Catherine Leutenegger (2006), Aloïs Godinat (2009), Laurent Kropf (2011) et Julian Charrière (2014).
Jury
Pour la sélection de la lauréate, le Musée cantonal des Beaux-Arts a proposé la
candidature de quatre artistes à un jury composé cette année de: Pierre André Maus,
Maus Frères SA; Silvie Defraoui, artiste; Federica Martini, curatrice indépendante et directrice du Master en arts visuel à l’ECAV; ainsi que Chantal Prod’Hom, directrice du
mudac, Lausanne.
BIOGRAPHIE
Annaïk Lou Pitteloud
Née à Lausanne en 1980. Vit et travaille à Anvers. www.annaikloupitteloud.com
Formation
2010-2011
Résidence à la Rijksakademie van
beeldende kunsten à Amsterdam.
2002-2005
Haute École des Arts de Berne
Expositions personnelles (sélection)
2015
Working Title, Kunstmuseum St.Gallen
Monologue for an Interior (avec Steve van
den Bosch), Barbara Seiler Galerie, Zurich
H x L x P, Piano Nobile, Genève
2014
Exercise in the Present State, Museo
Cantonale d’Arte, Lugano
White Between the Darlings, Barbara Seiler Gallery, Zurich
2012
The Receptionist, Second Room, Anvers
1 + 7 = 1’, Barbara Seiler Gallery, Zurich
Two Works, Dolores, Ellen de Bruijne
Projects, Amsterdam
2009
Procedure, Bernhard Bischoff & Partner,
Berne
Setting Up The Process, Espace des télégraphes, Lausanne
2007
What We Talk, Galerie Lucy Mackintosh,
Lausanne
Expositions collectives (sélection)
2015
Bern Baby Bern, Kunstmuseum Thun
2014
Van de sokkel, Park Hof De Bist, Ekeren
Here and Now. Und die Ferne wird zur
Nähe, Perla-Mode / Winterhalder Areal,
Zurich
Dall’ apice al fondo, Galerie Apice for
Artists, Amsterdam
The Excluded Third, Included, Galerie
Emanuel Layr, Vienne
2013
Weihnachtsausstellung, Kunsthalle Bern
Feu sacré. Zum 200-jährigen Jubiläum der
Bernischen Kunstgesellschaft, Kunstmuseum Bern
Reality is not a commonplace, Photographs and Videos from the Julius Bär
Art Collection, Museo Cantonale d’Arte,
Lugano
Last Exit to Ordalia, LJ Gallery, Paris
2012
Surplus Authors, Witte de With, Centre for
Contemporary Art, Rotterdam
La jeunesse est un art’ – 30 Jahre Manor
Kunstpreis, Aargauer Kunsthaus, Aarau
Drôles de gens, Musée Jurassien des
arts, Moutier
Sentieri erranti. Arte svizzera dalla collezione della Mobiliar, Museo Cantonale
d’Arte, Lugano
CLOSED BECAUSE OF THE GOINGSON, Gallery Dukan Hourdequin, Paris
2011
Edition, Deuxpiece, Bâle
Rijksakademie Open, Rijksakademie van
beldeende kunsten, Amsterdam
X Years, Galerie Bernhard Bischoff &
Partner, Berne
On not to, Galeria Fernando Santos, Porto
After Dark, La Filature, Mulhouse
2010
Rijksakademie Open, Rijksakademie van
beldeende kunsten, Amsterdam
Je ne vois que le soleil (La lumière dans
les collections du musée), Musée cantonal
des Beaux-arts, Lausanne
Accrochage [Vaud 2016] & Prix culturel Manor Vaud 2016
Dossier de presse
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Innuendo, Villa Dutoit, Genève
Echoic Objects, SO Gallery, Londres
Des seins à dessein, Espace Arlaud,
Lausanne
Aeschlimann Corti Stipendium, Kunsthaus
Langenthal
2009
L.P. Hendriks, Bloemfonteinstraat 9C-9D,
Rotterdam
I Called This Number Three Times Already
Today, Marks Blond Project, Berne
Inbetweenout, Les Abris (Arsenic),
Lausanne
The Conspiracy / Die Verschwörung,
Kunsthalle Bern
Aeschlimann Corti Stipendium, Kunsthaus
Langenthal
Accrochage [Vaud 2009], Musée cantonal
des Beaux-arts, Lausanne
2008
Mémoire d’objets, Latham Gallery, Genève
Teen City, Musée de l’Elysée, Lausanne
Noleftovers, Kunsthalle Bern
Make Believe, Photoforum PasquArt,
Bienne
Accrochage [Vaud 2008], Musée cantonal
des Beaux-arts, Lausanne
2007
Ein Zweites Leben, Stadtgalerie, Berne
Eau Sa(u)vage II, Fieldgate Gallery, London
A Fantasy For The Moment, Kunsthalle
Bern
Panorama, Galerie Bernhard Bischoff &
Partner, Berne
Aeschlimann Corti Stipendium, Kunsthaus
Langenthal
Accrochage [Vaud 2007], Musée cantonal
des Beaux-arts, Lausanne
2006
Eau Sauvage, Galerie Lucy Mackintosh,
Lausanne
Aeschlimann Corti Stipendium, Kunsthaus
Langenthal
Weihnachtsausstellung, Kunsthalle Bern
Prix photographique du Canton de Berne,
Photoforum PasquArt, Bienne
Frost, Art One Galerie, Zurich
Recess/Recreation, Galerie Lucy
Mackintosh, Lausanne
Accrochage [Vaud 2006], Musée cantonal
des Beaux-arts, Lausanne
2005
Weihnachtsausstellung, Kunstmuseum
Bern
Elixiere, Kunsthalle Bern
Accrochage [Vaud 2005], Musée cantonal
des Beaux-arts, Lausanne
2004
Plugged, Plug-in, Basel
Accrochage [Vaud 2004], Musée cantonal
des Beaux-arts, Lausanne
Biennales (sélection)
2013 Biennale de Moscou
2012 Biennale de Shanghai
Distinctions / Bourses
2016 Prix culturel Manor Vaud
2012 Kunst 2012 Zürich, ‘ZBK Kunstpreis‘
2010 Aeschlimann Corti Stipendium, ‘Förder Preis’
2008 Prix culturel vaudois, Lausanne
2007 Swiss Art Awards, Bâle
2006 Swiss Art Awards, Bâle
AGENDA
Visites commentées
Visite pour les Amis du Musée
Jeudi 28 janvier à 12h30
Visites commentées publiques
Jeudi 4 février à 18h30, avec Annaïk Lou Pitteloud
Jeudi 11 février à 18h30
Jeudi 18 février à 12h30
Présentation de la publication d’Annaïk Lou Pitteloud
Jeudi 3 mars 2016 à 18h
Conversation avec Annaïk Lou Pitteloud, Georg Rutishauser (edition fink) et Nadia Veronese (Kunstmuseum St.Gallen)
Jeune public
Ensemble au Musée
Mercredi 17 février, 15h – 17h
Des tandems enfant-adulte parlent d’art et inventent des histoires à partir des œuvres exposées, dans le cadre du projet « GaM live – Générations au Musée ». Echanges suivis d’un goûter.
Dès 8 ans (sur inscription)
Livret-découverte
Activités dans l’exposition
Dès 7 ans, gratuit
Accrochage [Vaud 2016] & Prix culturel Manor Vaud 2016
Dossier de presse
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IMAGES PRESSE
www.mcba.ch, rubrique presse:
Nom d’utilisateur: mcba-presse
Mot de passe: gpresse
Des visuels des œuvres inédites de Annaïk Lou Pitteloud et Anne Hildbrand seront
disponibles dès le 21 janvier, ainsi que des vues des salles de Accrochage [Vaud 2016].
Annaïk Lou Pitteloud
Sharp Dressed Woman, 2014
Perle d’eau douce semi-baroque, blanche, percée lâchée dans un magasin de textile
© Annaïk Lou Pitteloud
Courtesy Barbara Seiler Gallery, Zurich
Anne Hildbrand
De la série E pur si muove, 2010-2015
Diapositives couleur
© Anne Hildbrand
Accrochage [Vaud 2016] & Prix culturel Manor Vaud 2016
Dossier de presse
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