L`amour … c`est la guerre! - Jean

Direction artistique Martin Kubich
"L'amour … c'est la guerre!"
spectacle déliro-lyrique à plusieurs voix
avec :
Géraldine Casey, Emmanuelle Cuvilliez Isenmann, Magali Mandon,
Vianney Guyonnet, Franck Delage, Jean-Daniel Senesi (chanteurs)
Agnès Rouquette (piano)
Stéphane Delmotte (costumes et lumière)
Jean-Daniel Senesi (mise en scène).
4, rue Charles Davet 36170 Saint-Benoît-du-Sault - Tel, fax : 02 54 24 82 14 - Port : 06 80 85 86 21
Mail : [email protected] - N° de Siret : 48835353300018 ; code APE : 923A
Licence d’entrepreneur de spectacle n°2-146004, n°3-146949
Le spectacle
Un concert classique qui
commence
avec
les
Nocturnes
de
Mozart…
mais tout s'arrête bien
vite et tourne court: les
chanteurs sont fatigués et
n'ont apparemment pas
envie de faire les choses
comme d'habitude ce soir!
Alors c'est la débandade et la scène devient l'envers du
décor: on découvre un groupe dans l'huis clos d'une
tournée… Chacun se livre un peu, on se jauge, on se
juge, on répète aussi un peu, sous la pression du patron,
qui a organisé la tournée, dirige l'ensemble et chante
également! Bref, ce cortège bigarré et bruyant, cet
assortiment quelque peu étrange se croise, s'embrasse
et s'entrechoque! Car l'amour, c'est un peu la guerre des
sexes ! Et il y a donc forcément de la casse ! Mais quand
ce sont Mozart et Offenbach qui mènent la danse, quand
l'opéra croise l'opérette et la chanson, rien de grave ne
peut vraiment arriver… Et pris dans le tourbillon créé,
par la musique et ces comédiens-chanteurs qui vous
guident, on rit et on pleure… enfin, on rit surtout et on
ne pleure pas beaucoup!
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Note d'intention
Complicité des comparses, plaisir
de jouer et de chanter, et envie
commune
d'aborder
un
répertoire
volontairement
disparate sont les ingrédients
principaux
de
cette
"pièce
montée" musicale. Conçu autour
d'interprètes à la personnalité
détonnante, ce spectacle est,
évidemment,
truffé
de
chorégraphies
bollywoodiennes,
de
cascades
vertigineuses et d'effets spéciaux ébouriffants: le plateau
nu est uniquement habillé d'un piano et de quelques
chaises! Car les chanteurs ne quittent pas la scène, et au
gré des morceaux qui s'enchaînent ou avec quelques
accessoires, ils parviennent à nous happer dans le
tourbillon de leur folie douce. Cette simplicité de moyens
permet de centrer l'attention sur le texte, l'interprétation
et les qualités intrinsèques de la musique. Ainsi, sans
artifices, le plus large public peut ainsi découvrir ou
redécouvrir des morceaux rares ou plus connus, et
surtout goûter aux délices du spectacle musical, genre
dont les qualités ont toujours su séduire un nouveau
public (opéra, opérette, puis revue ou comédie
musicale).
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L'équipe
Géraldine Casey – soprano colorature
Géraldine Casey commence le chant à 16 ans avec Tania Gedda puis travaille avec
Anne-Marie Rodde, Nadine Denize, Lorraine Nubar, Anne-Marie Fontaine, Jory
Vinikour et Caroline Dumas.
Après ses débuts dans le Freischütz au Théâtre des Champs-Elysées sous la direction
de Myung Wung CHUNG, elle interprète au Châtelet en 2001 les airs de Gilda de
Rigoletto, puis en avril 2003 la Reine de la Nuit de la Flûte Enchantée avec
l’Orchestre des Pays de la Loire. Elle chante à nouveau ce rôle ainsi qu’Adèle de la
Chauve-Souris à l’Opéra de Massy. Elle est Flaminia dans Il mondo della Luna de
Haydn au Festival Opus de Gattières, puis l’Amour dans Orphée et Eurydice de Gluck.
Elle interprète le Requiem de Campra, le Gloria de Vivaldi et le Super flumina
Babilonis de Lalande avec l’Orchestre du Palais-Royal. Sa voix et ses goûts l’orientent
plus particulièrement vers le répertoire mozartien, dont elle chante les Airs de
concert, les Vêpres solennelles et bientôt l’Exsultate Jubilate, la Messe en ut et le
Requiem avec la Camerata de Bourgogne. Elle interprète le Psaume 42, le Psaume 55
et les Nuits d’été de Mendelssohn avec l’Orchestre de Bayonne. Elle aborde la
mélodie française et l’oratorio avec Michel PIQUEMAL et chante la 9ème Symphonie de
Beethoven à l’Eglise St-Germain-des-Prés. Elle participe au Festival de Santander
(Espagne) en août 2003 dans la Messe Solennelle de Berlioz puis chante le Stabat
Mater de Rossini.
Lauréate du concours d’Opérette de Gascogne en août 2001, Géraldine CASEY se voit
confier plusieurs rôles dans les répertoires français et viennois, dont les rôles-titres
de la Veuve Joyeuse et de Princesse Czardas de Kalman, Suzanne dans Le Comte de
Luxembourg de Lehar, Rési dans Valses de Vienne de Strauss, Esperanza dans
Christophe Colomb au Grand Théâtre de Reims et Eurydice dans Orphée aux Enfers
d’Offenbach.
Accompagnée des concertistes Désiré N’Kaoua ou David Berdery, elle se produit
régulièrement en récital, aussi bien en France (Opéra de Rennes, Festival de
Chalencon, du Jeune soliste de Quissac, Musée de la Vie Romantique, Musée Grévin)
qu’à l’étranger (Festival de Crans-Montana – Suisse, Munich, Castells de Catalunya)
dans un répertoire varié alliant oeuvres baroques, oratorios, mélodies et lieder,
opéras et opérettes.
Emmanuelle Cuvilliez Isenmann – soprano
A l’issue d’une solide formation musicale et instrumentale au CNR de Strasbourg et
au Conservatoire Royal de Bruxelles où elle obtient plusieurs prix (traverso, musique
de chambre, harmonie), Emmanuelle Cuvilliez Isenmann se consacre au chant. Elle
obtient son D.E.M. d’art lyrique en 2004 à l’ENM d’Argenteuil.
Son intérêt pour le répertoire contemporain l’amène à travailler avec G.Aperghis,
M.Reverdy, F.Rossé et à se produire dans le cadre du Festival de musique
contemporaine Musica de Strasbourg.
Son engouement pour la musique baroque et ses qualités de soprano s’affirment
dans des productions telles que Die Brockes Passion de G.P. Telemann
(dir. :M.Gester), Der Geduldige Sokrates de G.P. Telemann (dir. :J.C. Malgoire),
Euridice de J. Péri (dir. : J.Heuillon) ou Acis et Galathea de Haendel (ms : Ruth
Orthmann).
Emmanuelle Cuvilliez Isenmann collabore régulièrement à des spectacles, créations
ou concerts avec des ensembles professionnels : Sept Mesures de Soie, La
Coloquinte (finaliste au concours de musique ancienne de York en 1998), le Chœur
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de Chambre de Strasbourg, l’Ensemble Vocal Michel Piquemal, les chœurs de l’Opéra
de Rouen, la cie du Mystère Bouffe, la cie « Mémé Banjo »….
Depuis janvier 2000, elle est engagée par le Musée de la Musique de Paris pour
effectuer des animations en duo et commenter par son chant les visites guidées.
Magali Mandon – soprano
Magali Mandon obtient un 1er Prix d’Art dramatique (professeurs : P. Bertin et A.
Sayac) ainsi qu’un 1er Prix d’Art lyrique à l’unanimité (professeur : A. Lance) au
Conservatoire de Nice.
Continuant sur sa lancée, elle obtient les 1er Prix du Concours de Cassis (opéra), du
Concours de Hyères (opérette), du Concours d’Avignon (opéra) et du Concours
International de Nyons (opéra).
De 1968 à 1971, elle débute comme comédienne avec la compagnie Les Vaguants de
Nice, puis, jusqu’en 1977, elle travaille à l’Opéra de Nice et à l’Opéra de Toulon
comme titulaire dans les chœurs, et chante aussi en tant que soliste des petits rôles
dans ces deux maisons d’opéra.
De 1977 à 2004, elle est artiste des chœurs dans la plupart des théâtres lyriques
français de province (Opéras de Montpellier, Marseille, Nancy, Nantes,
Besançon,Reims, Lille) ou à Paris (Mogador, Théâtre des Champs-Elysées, Trianon,
Dejazet, Eldorado), ainsi que pour des tournées en France (avec Opéra-Eclaté) et à
l’étranger (Canada, Ukraine, Italie, Luxembourg et Belgique).
Elle a ainsi eu l’occasion de chanter depuis le début de sa carrière tous les ouvrages
majeurs des répertoires de l’opéra, de l’opérette et de la comédie musicale, sous la
direction de chefs prestigieux (Prêtre, Barenboim, Abbado…) et aux côtés de
chanteurs exceptionnels (Dimitrova, Pavarotti, Domingo…).
Franck Delage – baryton-basse
Ayant étudié en classe d'art dramatique à Bordeaux (professeur: Jean Lagoanere),
Franck Delage étudie par la suite le chant à Paris avec Skyler Hamilton, Jean Laurens
avant d'obtenir son DFE dans la classe de Martine Surais au Conservatoire Municipal
de Paris. Ses premières expériences professionnelles sont donc théâtrales avec
Andromaque de Racine, La fleur à la bouche de Pirandello et le rôle d'Orphée de
Cocteau.
Dès 1992, il participe en tant que chanteur au Festival Lyrique de St-Céré avec le
rôle du médecin dans Macbeth de Verdi, puis l'année suivante celui d'Alcindoro dans
La bohème de Puccini. En 1994 et 1995, il se produit dans Rue de la gaîté Offenbach,
qui va se jouer près de 80 fois en tournée en France et 2 mois à Paris au Théâtre
Antoine. De 1997 à 1999, il est ensuite Antonio des Noces de Figaro de Mozart au
Théâtre Impérial de Compiègne, puis en tournée en province et au Casino de Paris.
Depuis 1999, il a tout particulièrement abordé l'opérette avec Offenbach (rôle de
Madou dans Les dames de la halle) ou Léhar (rôle de Tchang dans Le pays du sourire
aux côtés de Luca Lombardo) au Théâtre Fémina à Bordeaux, à la Halle aux Grains à
Toulouse, au Palais des Congrès de Nantes, de Nice etc.
Enfin, il se produit en récital (en 1999, mélodies et opérette française du XIXè
siècle), interprète la petite messe solennelle de Rossini (en 1998 à l'église St-Roch à
Paris) et intervient comme moine chantant à l'abbaye de Maille Zais depuis 2003,
dans le cadre d'un spectacle se déroulant chaque année de juin à septembre, et
s'intitulant Les promenades contées.
Jean-Daniel Senesi – ténor et metteur en scène
Il est lauréat cette année de deux concours de chant internationaux : le concours
d’opérette de Marseille en catégorie fantaisie et le concours de Marmande en
catégorie opérette. Sur scène, il aborde les personnages d’Offenbach tels que Oreste,
Ajax 1er dans La belle Hélène et Beaujolais dans Tromb-al-cazar (Halle aux grains,
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Théâtre de Boulogne-sur-mer, Pin Galant à Mérignac, Colisée à Roubaix), après avoir
chanté les chœurs de plusieurs ouvrages de ce même compositeur (Théâtre de
l’Odéon à Marseille, Théâtre de Tourcoing, Théâtre National d’Opérette de Kiev), ceux
de Léhar (La veuve joyeuse, Le pays du sourire) et de Lopez (Le chanteur de Mexico,
La route fleurie).
Il aborde la comédie musicale en tant que comédien, chanteur et danseur, dans
Zapping, revue de Bruno Agati, dont les représentations au Théâtre du GymnaseMarie Bell d’avril à juin 2004 sont depuis suivies d’une tournée en France (Maison de
la Danse de Lyon, Olympia à Paris, Festival de Vaison-la-romaine, Théâtre du Jeu de
Paume à Aix-en-Provence...).
Il aborde aussi l’opéra avec Bastien (Bastien et Bastienne de Mozart), Tinca et
Gherardo (Il tabarro et Gianni Schicchi de Puccini), Apollo (Il parnaso confuso de
Gluck) et Mercurio (Il trionfo d’amore de Gassmann). Il s’est également produit en
concert en Autriche (Palais Lobkowitz, Kunsthistorisches Museum de Vienne) et en
Allemagne (Villa Musica, Théâtre baroque de Ballenstedt), où il a étudié par ailleurs
la gestuelle baroque à l’Abbaye-Fondation de Michaelstein.
Il compte parmi ses projets la création de la prochaine comédie musicale d’Alain
Hocine et d’Hervé Devolder, ainsi que la reprise de Tromb-al-cazar. Ses prochains
engagements en 2006 et 2007: Jack dans l’opérette de Lafarge Il faut marier maman
au théâtre de l’Odéon à Marseille, une parodie de Proserpine de Lully à la Cité de la
Musique (reprise à Versailles), le prince Paul dans La grande duchesse de Gérolstein
d’Offenbach au festival lyrique de Marmande, et le rôle du Pirée dans l'opérette PhiPhi de Christiné à l'opéra de Metz.
Il est assistant à la mise en scène de Donatien Guillot pour Le livre de la nuit
(spectacle mêlant théâtre, ombres et musique contemporaine) et travaille également
comme assistant à l’écriture pour Karaoké dream d’Alain Hocine. Il signe sa première
mise en scène en 2003 avec L’amour au téléphone, qui regroupe deux ouvrages
lyriques courts : La voix humaine de Poulenc sur un texte de Cocteau et Le téléphone
de Menotti. Il est co-directeur depuis peu avec Martin Kubich du Festival des
Bouchures, dont la 2ème édition aura lieu cet été à St-Benoît-du-Sault. Enfin il vient
d’achever l’écriture de Voyages, un spectacle de chansons qui est actuellement en
cours de composition.
Stéphane Delmotte – costumes et lumière
Après une formation littéraire, Stéphane Delmotte s’oriente vers les métiers de
l’animation et du tourisme, tout en fréquentant assidûment à Nancy, ville dont il est
originaire, l’Ecole des Beaux-Arts, le département d’histoire de l’art de la faculté de
lettres et les cours de peinture de l’ADEA.
Il travaille très vite comme régisseur de spectacle et décorateur scénique pour des
Hôtels-clubs gérés par le groupe Frantour en Corse, en Italie et en Grèce. Il
programme et organise également des soirées évènements et des expositions d’art
dans plusieurs établissements nancéens. Il expose lui-même au centre d’art de
l’ADEA.
De 2000 à 2004, il s’installe à St Marteen, où il développe différentes compétences
au sein du Théâtre du Casino Royal : conception de décors, costumes et accessoires
pour plusieurs spectacles internationaux ; régisseur plateau et responsable back
stage sur plusieurs concerts (Marc Lavoine, Hélène Ségara, Compay Segundo) ;
assistant technique au plateau pour des magiciens illusionnistes (Bertrand Loth et
Phil Keller) ; et régisseur général sur des spectacles de cabaret et des one-manshow (Elie Sémoun, Smaïn, Yves Lecocq).
De retour en France depuis 2005, il collabore à la scénographie, aux costumes et
accessoires de plusieurs spectacles lyriques : Tosca de Puccini (avec Vincent Letexier
dans le rôle de Scarpia), La belle Hélène et Tromb-al-cazar d’Offenbach (en région
parisienne et pour le premier Festival des Bouchures.
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Il se perfectionne en Feng-Shui (diplôme délivré par la Mastery School of Chinese
Metaphysic) et initie plusieurs projets, notamment la création d’une structure
réunissant médecines douces et pratiques artistiques.
Agnès Rouquette – pianiste
Agnès Rouquette débute ses études musicales au Conservatoire de Montpellier, puis
obtient un Prix de Piano dans la classe de Daniel Beau au Conservatoire National de
Région de Toulouse. Admise au Conservatoire National Supérieur de Musique de
Paris, elle obtient son Diplôme de Formation Supérieure d'AccompagnementDirection de chant dans la classe de Serge Zapolsky puis d'Erika Guiomar. Elle y suit
également le cours de Récital mélodie-lieder de Jeff Cohen. Elle est aussi titulaire
d'une licence de Musicologie.
Elle travaille pendant un an à la Maîtrise de Radio-France sous la direction de Toni
Ramon, accompagne régulièrement des master-class notamment celles de Margreet
Honig, Ronald Klekamp, Jeanine Reiss ainsi que des auditions au Théatre des
Champs Elysées. En 2003, elle est pianiste-répétitrice à l'Opéra Bastille pour Perelà
de Pascal Dusapin sous la direction de James Conlon. En 2003, elle accompagne la
classe d'art lyrique de Claude Allard puis d'Anne-Marguerite Werster au conservatoire
du 15ème arrondissement et les cours de pédagogie du chant de Marie-Claire Cottin
organisés par l'Ariam Ile-de-France. Depuis septembre 2004, elle accompagne la
classe de chant et l’atelier lyrique de Nathalie Spinosi.
Comme chef de chant, elle participe à diverses productions, Cosi fan tutte de Mozart
au Théatre d’Herblay sous la direction de J.-L. Tingaud en avril 2006, Lakmé de
Delibes au Théatre de Carcassonne et à la Cité des Congrés de Nantes en janvier
2006, La Flûte Enchantée de Mozart au Festival Musical d'Aussois en Savoie en juillet
2005, les Noces de Figaro – le Barbier de Séville en 2004 au CNSM de Paris sous la
direction d'Alain Altinoglu, Mireille de Gounod au Théâtre d'Herblay, L’Amazone
création contemporaine d’Eugénie Alécian à l’Espace Carpeaux de Courbevoie, La
Périchole d'Offenbach au Théatre de Neuilly, Candide de Bernstein à l'Opéra de
Montpellier. En octobre 2005, elle travaille au Théatre Impérial de Compiègne dans
l’Arlésienne de Bizet avec Jean-Claude Carrière.
Vianney Guyonnet - baryton
Vianney Guyonnet chante au sein des petits chanteurs à la Croix de Bois et se forme
en solfège, flûte traversière et piano. Il remporte quelques prix (examens des
Maîtres du Chant Français, examen départemental des Hauts-de-Seine) et est
actuellement au CNR de Rueil-Malmaison. Il chante Gardefeu (« La Vie Parisienne »
d’Offenbach) au Théâtre Impérial de Compiègne, « L’enfance du Christ » de Berlioz à
Châteaudun, Papageno aux Festivals de la Charité-sur-Loire et de Châteauneuf-surLoire.
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Et finzanvhyui
Conditions techniques
Durée du spectacle: 1h15
8 personnes dont 6 chanteurs, 1 pianiste et 1 régisseur lumière
Matériel: - plateau: 1 piano droit et son tabouret
3 chaises
1 porte-manteau
- lumières:
1 console (24 circuits minimum)
1 éclairage pupitre (piano)
20 PC
5 découpes
5 Fresnel
Prix H.T. (TVA à 5,5%): 2 950 euros
(tarif dégressif pour l'achat de plusieurs dates)
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