Cahier des participants à Atelier Grand Nord 2017

25 janvier au 2 février 2017
© Gilbert Duclos
Bon Atelier Grand Nord 2017! C’est désormais une tradition : avec la nouvelle année qui s’amorce, une autre
édition d’Atelier Grand Nord se concrétise! Depuis maintenant 14 ans, Atelier Grand Nord rassemble des
scénaristes et des consultants de divers pays francophones, dans un cadre idéal à la création et aux échanges,
où foisonnent discussions et analyses autour de scénarios dont l’écriture est à un stade avancé. Les rencontres
entre les participants, ainsi que celles avec les producteurs et les distributeurs de l’industrie
cinématographique, font d’Atelier Grand Nord un agent facilitateur à la coproduction et aux alliances à long
terme.
Une version revisitée de l’Atelier Grand Nord
Et chaque année, l’événement est un réel succès. À preuve, cette édition s’inscrit quelques mois après le
premier Atelier Grand Nord Réalité virtuelle, tenu durant les Rencontres francophones 2016, soit une
déclinaison du traditionnel Atelier, mais tournée vers des projets de réalité virtuelle. Les participants de cette
édition spéciale ont pu se pencher sur des projets en développement, en alimentant la réflexion sur leurs
œuvres respectives, tout en créant des liens favorisant le travail de pair sur des productions ou des
coproductions futures.
Que cette édition 2017 soit le tremplin de plusieurs autres succès!
Monique Simard
Présidente et chef de la direction
SODEC
2017
1
’
Atelier Grand Nord est initié par la SODEC, dont la mission est, depuis sa création en 1995, de promouvoir et de
soutenir l’implantation et le développement des entreprises culturelles, y compris les médias, dans toutes les
régions du Québec.
La SODEC contribue également à la valorisation et à la diffusion du cinéma québécois sur la scène
internationale. Dans le cadre de ses activités, elle soutient les entreprises sur les marchés hors Québec et
assure la présence collective de ces entreprises dans les foires, festivals et marchés internationaux.
La SODEC conjugue les mondes de la culture et de l’économie. Elle appuie la création artistique de manière à ce
que la production culturelle québécoise devienne accessible et participe à l’économie selon son plein potentiel.
La SODEC relève donc le défi de parler à la fois de création artistique et d’affaires, en alliant le langage
entrepreneurial au développement culturel et en misant sur la culture comme secteur de développement
économique. Les outils financiers qu’elle met à la disposition des entreprises culturelles leur permettent ainsi
de s’engager dans la création, la production, la diffusion et l’exportation de leurs œuvres.
Atelier Grand Nord repose sur le travail indéfectible de ses artisans et le soutien de ses précieux partenaires. La
SODEC tient à remercier chaleureusement ses collaborateurs et partenaires : Wallonie-Bruxelles International
(WBI), le Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC – France), la Fondation de formation continue
pour le cinéma et l’audiovisuel (FOCAL – Suisse), le Film Fund Luxembourg, l’Organisation internationale de la
Francophonie (OIF), Téléfilm Canada, les Sociétés des auteurs et compositeurs dramatiques (SACD – France,
Belgique et Canada), la Société suisse des auteurs (SSA), l’Institut français, la Délégation Wallonie-Bruxelles à
Québec et la Société des auteurs de radio, télévision et cinéma (SARTEC).
L’équipe de la SODEC
© Annie Poirier
© Annie Poirier
Johanne Larue
Directrice générale du
cinéma et de la
production télévisuelle
Élaine Dumont
Directrice générale des
affaires internationales
2017
Laurent Gagliardi
Chargé de projets
Véronique Ricard
Coordonnatrice des
affaires internationales
2
Stéphane Brizé
Stéphane Brizé est né à Rennes (France) en 1966. Il réalise deux courts métrages avant
Le bleu des villes, son premier long métrage, sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs
en 1999. Suit Je ne suis pas là pour être aimé qui reçoit trois nominations aux César de
2006 et une aux European Film Awards. Viennent ensuite Entre adultes (2007) et
Mademoiselle Chambon (2009) pour lequel il reçoit le César de la meilleure adaptation
et une nomination aux Independent Spirit Awards. Quelques heures de printemps (2012)
est sélectionné quatre fois aux César de 2013 et La loi du marché est présenté en
compétition au Festival de Cannes de 2015, où Vincent Lindon reçoit le prix
d’interprétation puis, quelques mois plus tard, le César du meilleur comédien. Une Vie,
son nouveau film, adaptation du roman de Maupassant, était en compétition au festival
de Venise de 2016.
Julie Lopes-Curval
Après des études de photographie et d’art dramatique, elle met en scène deux pièces
qu’elle écrit. Coscénariste d’Une affaire qui roule d’Eric Véniard et du Rôle de sa vie de
François Favrat, elle écrit son premier film Bord de Mer, qui est sélectionné à la
Quinzaine des réalisateurs et qui obtient la Caméra d’or en 2002. Elle réalise ensuite Toi
et Moi avec Marion Cotillard et Julie Depardieu en 2005, suit Mères et filles avec
Catherine Deneuve et Marina Hands, et récemment, Le beau monde avec Ana Girardot et
Bastien Bouillon. Pour Arte, elle réalise L’Annonce d’après le roman éponyme de MarieHélène Lafon.
2017
3
Karin Schockweiler
Après ses études en marketing et communication à Munich et une formation en
production et développement de scénario (UCLA extension L.A.), Karin Schockweiler
démarre son parcours professionnel en 1989, auprès du Groupe Kirch à Munich dans la
communication d’entreprise.
Elle rejoint en 1991 la chaîne de télévision allemande ProSieben où elle est d’abord
responsable dans un premier temps de la coordination de la programmation, et dans un
second temps, des achats de programmes – séries fiction et animation, téléfilms,
documentaires – et des coproductions internationales.
Elle quitte la chaîne en 2000 pour s’installer en tant que consultante indépendante dans
le domaine du développement de projets de cinéma et de télévision, du financement
international, de la distribution et de l’évaluation de catalogues de films.
Depuis 2004, Karin Schockweiler travaille au Film Fund Luxembourg et occupe en même
temps le poste de directrice du Bureau MEDIA de la Commission européenne. Elle est
membre du Comité de Sélection du Fonds, depuis 2009, représentante pour le
Luxembourg au fonds Eurimages, membre du Comité Europe Créative, et depuis 2013,
directrice adjointe du Film Fund Luxembourg.
2017
4
Anne Émond
© Kelly Jacob
Anne Émond vit et travaille à Montréal. Entre 2005 et 2011, elle écrit et réalise sept
courts métrages, dont Naissances et Sophie Lavoie, qui voyagent dans plusieurs
festivals internationaux et remportent de nombreux prix. En 2011, elle réalise son
premier long métrage, Nuit #1. Celui-ci est présenté dans plus de 25 festivals
internationaux, dont ceux de Busan, Rotterdam, Taipei et le TIFF. Le film remporte
plusieurs prix et mentions, dont le prix du meilleur premier long métrage canadien au
gala des Génie de 2012. Il est vendu dans une dizaine de pays, dont la France et les
États-Unis. Les êtres chers, son deuxième long métrage de fiction en 2015, fût aussi
bien accueilli et remarqué (Locarno, TIFF, Gala du cinéma québécois, Canadian Screen
Awards). Nelly, son tout nouveau film, librement adapté de la vie et de l’œuvre de
l’écrivaine québécoise Nelly Arcan, dont elle signe également le scénario, démarre en
force, sélectionné dans de nombreux festivals prestigieux à travers le monde. Sortie :
20 janvier 2017.
Philippe Lesage
Philippe Lesage fait d’abord sa marque dans le documentaire, en réalisant quatre
longs métrages remarqués, dont Ce cœur qui bat, qui remporte de nombreux prix dont
le Jutra du meilleur documentaire en 2012. Parallèlement, il enseigne le cinéma au
European Film College au Danemark. En 2015, il réalise ses deux premiers longs
métrages de fiction, Copenhague A Love Story et Les démons. Présenté en compétition
officielle au festival de San Sebastian, Les démons est sélectionné dans plus de
60 festivals à travers le monde et rafle de nombreux prix dont le Golden Gate Award du
meilleur film au Festival de San Francisco, le prix Gilles-Carles aux Rendez-vous du
cinéma québécois et le prix du meilleur film québécois 2015, décerné par l’Association
des critiques québécoises. Le film apparaît aussi dans le palmarès des 10 meilleurs
films de 2015 du prestigieux magazine américain Variety. Copenhague A Love Story
entame sa tournée internationale de festivals à l’automne 2016. Philippe Lesage
prépare présentement sa troisième fiction (septième long métrage) Genèse.
2017
5
Antoine Jaccoud
© Simon Letellier
2017
Né à Lausanne, Suisse, en 1957, Antoine Jaccoud se forme à l’écriture dramatique
auprès du cinéaste polonais Krysztof Kieslowski d’abord, puis du fameux pédagogue
tchèque émigré aux États-Unis, Frank Daniel. Il écrit aujourd’hui pour le cinéma, le
théâtre, la littérature de scène (spoken word) et intervient dans diverses écoles de film
ou ateliers en Europe et ailleurs. Coscénariste de Azzuro de Denis Rabaglia (prix du
Meilleur Film Suisse de l’Année 2000, Prix du scénario au Festival du Film Francophone
de Namur), de La Bonne Conduite de Jean-Stéphane Bron, documentaire primé en
Suisse et à l’étranger, puis de Luftbusiness de Dominique De Rivaz, il cosigne avec la
réalisatrice Ursula Meier, Home, film sélectionné à la Semaine de la Critique au
Festival de Cannes de 2008, et titulaire de plus de 20 récompenses internationales.
Cette collaboration avec Ursula Meier se poursuit avec l’écriture de L’Enfant d’en haut,
récompensé d’un Ours d’argent au Festival de Berlin de 2012. En 2013, enfin, Ursula
Meier et Antoine Jaccoud écrivent deux courts métrages, Silence Mujo – contribution
au film collectif Les Ponts de Sarajevo produit pour le centenaire du début de la
Première Guerre mondiale (première au Festival de Cannes 2014) – et Kacey Mottet
Klein, naissance d’un acteur, documentaire sur le jeune comédien du même nom.
Parallèlement, Antoine Jaccoud collabore également avec Bettina Oberli, avec qui il
coréalise un court métrage de la collection « La faute à Rousseau », intitulé Déposer
les enfants (2012). Il travaille aussi avec le cinéaste belgo-suisse Bruno Deville, pour
qui il écrit Bouboule, long métrage voué à raconter la vie d’un garçon obèse, avant
d’écrire le scénario de Miséricorde, tourné par Fulvio Bernasconi à l’été 2015 au
Québec, avec Évelyne Brochu et Marco Collin. On le retrouve aussi au générique de
divers films français de ces dernières années, à titre de consultant, pour Catherine
Corsini par exemple (Partir, Trois mondes) ou plus récemment sur les deux derniers
films de Jean-Marie et Arnaud Larrieu : L’amour est un crime parfait et 21 nuits avec
Pattie.
6
Bénédicte Liénard
Bénédicte Liénard est originaire du Borinage, région de la Communauté française de
Belgique. Elle étudie le cinéma à l’Institut des Arts de Diffusion (IAD) de Louvain-LaNeuve et en sort diplômée en 1988.
Bénédicte réalise plusieurs courts et longs métrages documentaires de création. En
2002, elle signe son premier long métrage de fiction, Une part du ciel, présenté en
sélection officielle d’Un certain regard à Cannes et dans de nombreux festivals
(Toronto, San Sébastian, New-York, etc.) Depuis, elle est l’auteure de documentaires
diffusés dans les festivals, à la télévision et sortis en salle, dont D’arbres et de charbon
et Sobre las Brasas, primé dans de nombreux festivals. Parallèlement à son activité
cinématographique, elle fonde une compagnie théâtrale avec des demandeurs d’asile
et met en scène Tous les autres s’appellent Zéki. En 2014, elle écrit et réalise le long
métrage de fiction Le chant des Hommes qui connait une belle carrière en festivals,
sort en salle et reçoit le Prix SACD 2015.
Alternant documentaires et fictions, elle prépare pour l’instant Madre del oro en
Amazonie péruvienne et écrit une nouvelle fiction. Elle enseigne le cinéma à l’IAD
depuis plus de dix ans.
2017
7
Viken Armenian
Viken Armenian, né au Liban en 1972. Vit à Paris depuis 1989.
Après des études de philosophie et de droit, il est assistant-réalisateur et participe au
développement de films documentaires de télévision. Parallèlement il réalise plusieurs
films d’art vidéo, dont Happy View.
En tant que scénariste, il est résident avec son projet Résurrectine au Moulin d’AndéCéci.
En 2015 il réalise le moyen métrage Silence du léopard (Vila Do Conde, Chéries Chéris,
Beirut LFF, Golden Apricot Erevan).
Actuellement il développe ses deux premiers longs métrages Nadim est un ninja,
soutenu par l’aide à la réécriture du CNC, et Taymour et Yasmine, en développement
chez Bobilux.
Pennda Ba
Née à Paris en 1983, d’une mère française et d’un père sénégalais, Pennda Ba entame
un cursus en cinéma et audiovisuel à l’Université Paris 8, dès le bac en poche. Pendant
ses études, elle entreprend une activité de lectrice de scénarios, de bibles de séries et
de romans destinés à être adaptés pour une chaîne de télévision et différentes
maisons de production en cinéma.
Après un passage en assistanat de production documentaire et en assistanat à la
réalisation en fiction, elle réussit le concours d’entrée à l’Atelier Scénario de la fémis,
où elle commence à travailler sur La Peau de l’autre. Elle s’engage ensuite dans une
activité de scénariste, au service de projets forts différents en télévision (animation
jeunesse, série policière, etc.), tout en poursuivant le développement de projets qu’elle
met en œuvre, en cinéma. Plusieurs de ses scénarios de courts métrages lui valent des
prix et des sélections (Festival international des scénaristes de Valence, Nice Film
Festival, etc.) En 2016, La Peau de l’autre obtient une bourse d’aide à l’écriture de
l’association Beaumarchais-SACD et est sélectionné à l’Atelier Grand Nord.
2017
8
Anne Brouillet
Anne Brouillet est née en 1985 à Nemours, mais passe son enfance en Allemagne.
Après quelque temps en enseignement des lettres, elle intègre le département
scénario de la Fémis au sein duquel elle écrit quatre longs métrages. Parallèlement à
ce cursus, elle mène une thèse sur les scénarios de la Nouvelle Vague, réalise un court
métrage, Trou, et coréalise deux courts métrages, Goulu et Gigots. À sa sortie d’école,
elle travaille comme scénariste : elle développe avec Cécile Paysant un moyen métrage
d’animation lors d’un séjour à la Villa Médicis, désormais en développement, avec
Kazak Productions, et co-écrit le second long métrage de Julien Samani, Un Soldat.
Son premier long métrage comme réalisatrice, Devenir Propriétaire, est actuellement
en développement avec Avenue B Productions et reçoit l’aide à la réécriture du CNC.
Émilie Carpentier
Émilie Carpentier est née en 1980, en région parisienne. Après une licence de lettres
modernes, elle se forme au métier de costumière qu’elle exerce depuis, dans le
spectacle vivant. En parallèle, elle écrit et réalise deux courts métrages de fiction,
flirtant avec le documentaire. Les ombres qui me traversent (20’) et Au Large (25’),
remportent tous deux plusieurs prix en festivals, et sont ensuite diffusés à la
télévision, ce qui l’encourage à poursuivre dans cette voie. En 2010, elle se forme à
l’Atelier Scénario de la FÉMIS et commence à encadrer des ateliers de cinéma en
direction d’adolescents de quartiers sensibles de la Région parisienne. En 2012-2014,
elle rejoint le collectif de réalisateurs Tribudom et réalise plusieurs épisodes de la
websérie participative Demain j’lui dis, aux côtés d’Elsa Diringer, Sacha Wolf, Jules
Zingg et Ludovic Rivalan.
C’est forte de ces expériences qu’elle s’engage actuellement dans le projet de long
métrage L’Horizon (ex L’Avenir), soutenu par le CNC (aide à l’écriture), la Région Ile-de
France (aide à l’écriture), l’association Beaumarchais (bourse d’écriture), l’association
De l’Écriture à l’Image et l’Atelier Grand-Nord (résidences d’écritures).
2017
9
Donato Rotunno
© Ricardo Vaz Palma/
Iris Productions
Né au Luxembourg, Donato Rotunno est diplômé en études cinématographiques de
l’IAD de Louvain-La-Neuve, en Belgique, en 1992. En 1995, il cofonde la société de
production Tarantula. Il produit plus de 24 longs métrages. Diplômé du programme
EAVE en 1999 et de « Producer on the move » au Festival de Cannes en 2001. De 2009 à
2016, il est membre du comité de lecture de la région Alsace (France). Sa carrière de
réalisateur commence avec le court métrage Fishtrip (1996), et continue avec des
documentaires sur des thèmes spécifiques au Luxembourg tels que l’immigration avec
Terra Mia Terra Nostra, la mixité culturelle ou encore le rapport entre l’art
contemporain et le cinéma avec Landscape with a corpse, ou plus récemment, le
docufiction intitulé Dreams have a language, qu’il coréalise avec l’artiste française
Sylvie Blocher. Son premier long métrage In a dark place remporte le prix de la
meilleure contribution artistique au Lëtzebuerger Filmpräis en 2007. Le second,
Baby(a)lone, est sélectionné dans de nombreux festivals à l’étranger et représente le
e
Luxembourg à la 88 édition des Oscars, dans la catégorie Meilleur film étranger.
Aujourd’hui, il écrit son prochain long métrage dans la continuité des thèmes abordés
par Terra Mia Terra Nostra.
Christophe Wagner
Né en 1974 au Grand-Duché de Luxembourg, Christophe Wagner obtient son diplôme
en réalisation-film de l’INSAS à Bruxelles en 2000. Revenu au Luxembourg, il réalise
plusieurs documentaires portant sur des sujets sociaux dans son pays d’origine ainsi
que deux courts métrages, distingués par des sélections dans divers festivals
internationaux (dont celui de Locarno) et par un prix au Canada. En 2007, il réalise
Luxemburg, USA, long métrage documentaire tourné aux États-Unis et qui sort au
cinéma en Belgique et au Luxembourg. Le film sera aussi diffusé sur France 3 et
Canal+ Belgique. En 2011, il réalise son premier long métrage de fiction Doudege
Wénkel (Angle Mort), sélectionné dans divers festivals internationaux et qui remporte
un gros succès au Luxembourg, où il termine neuvième du box-office national de
l’année 2012 entre Intouchables et Avengers. Il gagne aussi tous les prix des catégories
fiction long métrage du Prix du Film Luxembourgeois (l’équivalent des César ou des Iris
luxembourgeois). Le scénario d’Angle Mort est aussi sélectionné à l’Atelier Grand Nord
de 2009 et est finaliste à Paris du Grand Prix Sopadin du Meilleur Scénariste, organisé
par Barbara Vassiliev et Philippe Maynial. Enfin, en 2015, Christophe Wagner réalise
son deuxième long métrage Eng Nei Zäit (Demain, après la guerre), un succès critique
et public au Luxembourg, avec à la clé trois prix au Prix du Film Luxembourgeois. Le
film est sélectionné en compétition au Max Ophüls Film Festival de Sarrebrück, le plus
grand festival en Allemagne pour les premiers longs métrages, et gagne le prix de la
réalisation lors des Trophées Francophones de 2016 à Beyrouth.
2017
10
Benoit Desjardins
Fasciné par la diversité culturelle, le rapport à l’autre et les défis de la communication
entre les humains, Benoit Desjardins complète une formation en anthropologie avant
de se diriger vers le cinéma.
Diplômé de l’Université de Montréal en études cinématographiques, il fonde, en 2006,
Les Productions Perceptions. Il scénarise, produit et réalise plusieurs courts métrages
avec lesquels il remporte divers prix au Québec et à l’étranger. En 2007, il participe à
Cours écrire ton court et y remporte le prix du public avec son scénario Welcome
Yankee. En 2009, Benoit représente le Québec au Marathon d’écriture du court métrage
du Festival international des scénaristes de Bourges. En 2012, il coproduit et réalise
Welcome Yankee, qui participe à plus de 60 festivals et remporte neuf prix, dont le
Cinematic Achievement Award à Thessaloniki (Grèce). Entre temps, il reçoit deux
bourses d’écriture de la SODEC pour développer les scénarios Dr. Diaz et Il petardo. En
2014, grâce au soutien du programme de cinéaste en résidence du Conseil des arts de
Montréal, Benoit écrit la première version du long métrage Il paesano. Cette même
année, il fonde le Festival international de courts métrages Longue vue sur le court.
Enfin, en 2015, il produit et réalise Dr. Diaz qui sortira à l’hiver 2017.
Maxime Dumontier
Acteur naturel et autodidacte, il fréquente les plateaux depuis son plus jeune âge.
Particulièrement remarqué au cinéma dans Gaz Bar Blues de Louis Bélanger et Tout
est Parfait de Y-C Fournier. Arrivé à l’âge adulte, il tient la vedette, entre autres, de
Tromper le Silence de Julie Hivon et Un Parallèle Plus Tard de Sébastien Landry.
Il écrit depuis des années. Pour lui. Pour ses amis. Têtes heureuses est son premier
scénario de long métrage et Maxime y met tout son cœur et tous ses neurones.
2017
11
Guillaume Fortin
© Sarah Fortin
Né en 1978, à Drummondville, Guillaume Fortin est diplômé en cinéma de l’Université
du Québec à Montréal. Ses courts métrages (Infini, 2002; Laura, 2006) sont présentés
dans plus d’une cinquantaine de festivals à travers le monde, L’étranger (2006) se
méritant notamment le prix du meilleur court métrage québécois lors de son passage
au festival Fantasia et Dolorès (2010) étant retenu en Compétition Internationale au
prestigieux festival de Clermont-Ferrand. Pour la télévision, on lui doit la réalisation
des séries policières Le Contrat (saisons I et II), Otages et Délateurs, qui lui permettent
d’approfondir ses connaissances du genre. Sud-Ouest est son premier projet de long
métrage.
Isabelle Lavigne
Comment notre environnement nous construit-il? Qui façonne ces rêves que l’on croit
nôtres? Quel espace reste-t-il pour être soi? Autant de questions soustendent Juice, Le 4125, rue Parthenais et Junior. Un cinéma sur des univers d’hommes
où il faut être un gagnant pour exister aux yeux du monde, où les perdants, invisibles,
se contentent d’être sincères.
Avec la trentaine, la maternité, Isabelle Lavigne se tourne vers un monde de femmes et
filme La nuit, elles dansent. Elle y garde le même intérêt pour la rencontre entre l’ordre
social et la différence, en s’immisçant dans une famille de danseuses orientales qui,
par leur métier, transgressent l’ordre moral.
Le cinéma d’Isabelle Lavigne est basé sur le temps et la confiance établie avec les
personnages. Elle s’intéresse à des microcosmes dramatiquement riches qu’elle
arpente en profondeur. Avec ses films, elle s’est imposée comme l’une des voix les
plus originales du cinéma documentaire canadien, alors que son travail rayonne sur la
scène internationale depuis son dernier film La nuit, elles dansent.
Elle se consacre présentement à l’écriture de longs métrages de fiction.
2017
12
Orane Burri
Orane Burri est une réalisatrice suisse de 34 ans. Partie étudier le cinéma à Paris à 18
ans (3iS), elle y travaille pendant 12 ans, années durant lesquelles elle alterne les films
de commande et les films personnels, qui seront diffusés dans les festivals et à la
télévision : Penaber (court portrait poétique d’un exilé kurde), Armes fatales
(documentaire sur la problématique des armes en Suisse) ou encore Tabou (qui raconte
le suicide d’un ami). Ce dernier représente la Suisse pour les festivals input de 2010. Il
fait ainsi le tour du monde et reçoit plus de quatre prix, dont celui du jury du
Documenta Madrid.
En 2012, elle décide, pour des raisons éthiques, d’arrêter la publicité et de se
réinstaller en Suisse, où elle travaille désormais uniquement sur des projets qui
représentent ses valeurs. Son court métrage Non, présenté à Soleure en 2014 et film
d’ouverture de la Nuit du Court Métrage, est à l’image de cette décision. Nettoyeurs de
guerre, son dernier documentaire, qui se veut un portrait de survie d’une petite
fondation suisse de déminage dans le monde humanitaire, est diffusé en avril 2016 et
reçoit le prix de la fondation BCN et le prix documentaire de la fondation UBS.
Actuellement, elle réalise plusieurs projets (une websérie sur le gaz de schiste, un
court métrage en collaboration avec des migrants, un parcours historique en réalité
virtuelle, etc.), tout en travaillant à l’écriture de son premier long métrage de fiction,
Fausse route.
Géraldine Zosso
Née en 1977, Géraldine Zosso grandit dans la banlieue de Genève dans une cité en
barre d’immeubles des années septante. Pendant son enfance, ce quartier est son
cinéma. Cette période a une très grande influence sur sa vie et la façon dont elle
regarde le monde. L’envie d’expérimenter et de découvrir d’autres cultures et univers
la pousse tout d’abord à faire des études d’ingénieure forestière. Elle travaille pour des
projets sociaux et environnementaux en Équateur, en Russie, au Kirghizstan. Ensuite,
sa fascination pour le cinéma et la photographie l’amène à participer à différents cours
en vidéo et arts visuels à Barcelone, Genève et Zurich. Réalisatrice et cheffe
opératrice, elle étudie à la Zürcher Hochschule der Künste de Zurich. Son court
métrage Mak est sélectionné pour le Prix du cinéma suisse, reçoit le prix spécial du
Jury au Festival Premier Plan d’Angers et est projeté dans des festivals tels que
Locarno et Rotterdam. En tant que cheffe opératrice et cadreuse, elle participe au
tournage de nombreux courts métrages et documentaires dont Fara ad Synda qui est
sélectionné pour la clé d’or au Festival de Kassel. En ce moment, elle développe le
scénario de son premier long métrage de fiction Ma mère. Ce projet est développé en
partie dans le cadre de la résidence de la Cinéfondation du Festival International de
Cannes où Géraldine Zosso séjourne.
2017
13
Mehdi Hmili
Né à Tunis, il arrête subitement sa carrière de footballeur pour étudier le cinéma à
Tunis et à Paris. Mehdi Hmili réalise entre 2009 et 2012 sa trilogie en format court, en
noir et blanc, autour de l’amour et de l’exil : X-Moment, Li-La, et La Nuit de Badr. En
2016 il sort son premier long métrage de fiction, Thala Mon Amour, sélectionné à
Carthage, Medfilm Rome et Torino Film Festival. Le film développé à Torino Film Lab
remporte plusieurs prix de scénario. Mehdi Hmili est aussi un poète populaire et auteur
dramatique célèbre en Tunisie grâce à ses textes en dialecte tunisien. Solo est son
deuxième long métrage. Il vit et travaille entre Tunis et Paris.
Simon Heymans
Né en 1979 en Belgique, Simon Heymans est licencié comme ingénieur de gestion de la
Katholieke Universiteit Leuven (Belgique), option finance. Passionné par le cinéma et la
bande dessinée, il intègre, en parallèle de ses études, l’asbl Jeunes Auteurs et
Comédiens, spécialisée en techniques de cinéma.
Après quelques essais infructueux en vidéo au sein de l’asbl, il réalise alors plusieurs
courts métrages, dont Intouchable (2005) et À louer (2007), sélectionnés et diffusés
dans plusieurs pays.
En 2009, il quitte son emploi de chargé de projets dans une multinationale pour se
consacrer à temps plein à sa passion. Il se lance dans la réalisation et la production de
clips vidéo et de spots publicitaires. En 2010, il fait la rencontre de Benjamin Viré pour
qui il coproduit, Zone (2012). Il travaille ensuite comme storyboarder et producteur au
sein d’une société de postproduction, avant de fonder Rubykub, une boîte de
production qui coproduit The Open (2015).
En 2016, il s’associe avec Joao Vinhas, producteur, pour lancer leur nouvelle société de
production Movykon/Octopods. Simon revient à la fiction comme réalisateur et
scénariste avec un projet de long métrage, Fractal, un thriller financier.
2017
14
Véronique Jadin
Née en 1978. Originaire de Namur (Wallonie), elle étudie la littérature et la linguistique.
Après un bref passage dans une école de cinéma, elle travaille comme assistante à la
réalisation pour de nombreux films. Elle réalise parallèlement son premier court
métrage, En Fanfare, qui fait le tour des festivals et reçoit, entre autres, les prix du
meilleur court métrage au Festival du court métrage de Bruxelles et au FIFF (Namur).
Suivent deux autres courts métrages, Comme des héros et Ingrid fait son cinéma, écrit
pour Ingrid Heiderscheidt. Suit un documentaire de 60 minutes, On est loin d’avoir fini!,
sur sa relation avec la caustique comédienne Tsilla Chelton (décédée pendant le
tournage du film). Véronique écrit actuellement le long métrage Les Moches, en
collaboration avec Anne Fournier. Elle prépare également une adaptation pour la scène
de Douleur Exquise de Sophie Calle, avec et pour Ingrid Heiderscheidt.
2017
15
Alain Berliner
Né à Bruxelles, Alain Berliner est d’abord scénariste pour le cinéma et la télévision en
Belgique et en France, tout en réalisant ses premiers courts métrages Rencontre, Le
Jour du Chat et Rose.
En 1997, il est découvert par le public à travers le monde avec son premier long
métrage Ma vie en rose. L’histoire de ce petit garçon qui se prend pour une petite fille
est un succès au Festival de Cannes et reçoit, entre autres, le Golden Globe 1998 du
meilleur film étranger, le prix du meilleur scénario aux European Film Awards et est
sélectionnée aux Bafta et pour le César du meilleur premier film.
Il écrit ou coécrit et réalise Le Mur, Passion of Mind (D’un rêve à l’Autre), avec Demi
Moore, La Maison du Canal, adapté du roman de Simenon, avec Isild Le Besco, J’aurais
toujours voulu être un danseur, avec Vincent Elbaz, Cecile de France et Jean-Pierre
Cassel, Clara Sheller, une série télévisée (F2), La Peau de chagrin, adaptation du roman
d’Honoré de Balzac (TV, F2) et Un Fils avec Michèle Laroque, prix d’interprétation
féminine au festival de La Rochelle 2014 (TV F2).
À travers son activité de producteur, il coproduit plusieurs longs métrages. Landes,
long métrage français avec Marie Gillain (sorti en juillet 2013), Dimanche 4 Janvier,
réalisé par François Marthouret (sorti en juin 2015) et Missing Paper de Renzo
Martinelli (sorti en mars 2016). Il produit le premier long métrage de Miklos Keleti
Some.
Alain Berliner enseigne également le scénario et la réalisation à l’Insas, à Bruxelles. Il
est script doctor et fait de la direction de collections sur des séries télévisées. Il
participe à plusieurs Ateliers Equinoxe comme intervenant. Il agit également à titre
d’expert, puis de modérateur aux éditions 2013, 2014, 2015 et 2016 d’Atelier Grand
Nord et il prépare l’édition 2017.
En tant que réalisateur, il tourne Bébés Volés (TV F2) avec Sandrine Bonnaire dans le
rôle principal. Son prochain long métrage Léa et Lulu est en financement.
2017
16
La SODEC tient à remercier chaleureusement ses nombreux partenaires pour
leur précieux soutien.
Wallonie-Bruxelles International (WBI)
Société des auteurs et compositeurs dramatiques –
www.wbi.be
Belgique
www.sacd.be
Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC)
Société des auteurs et compositeurs dramatiques –
www.cnc.fr
Canada
www.sacd.ca
Fondation de formation continue pour le cinéma et
Société suisse des auteurs (SSA)
l’audiovisuel (FOCAL)
www.ssa.ch
www.focal.ch
Film Fund Luxembourg
Institut français
www.filmfund.lu
www.institutfrancais.com
Organisation internationale de la Francophonie (OIF)
Délégation Wallonie-Bruxelles à Québec
www.francophonie.org
www.wbi.be/quebec
Téléfilm Canada
Société des auteurs de radio, télévision et cinéma
www.telefilm.ca
(SARTEC)
www.sartec.qc.ca
Société des auteurs et compositeurs dramatiques –
France
www.sacd.fr
2017
17
25 janvier au 2 février 2017