Monsieur Jean ET Monsieur Jean

Monsieur Jean
ET Monsieur Jean
Rotondes & United Instruments of LUCILIN (LU)
Dossier pédagogique
Monsieur Jean
ET Monsieur Jean
Rotondes & United Instruments of LUCILIN (LU)
Danse, jeu d’acteur, théâtre d’objet et musique live
Durée : 55’
Âge : 8-99
Spectacle en française ou luxembourgeois.
Création : Avril 2014
Dans ce dossier
Introduction
Avant la représentation
Anticiper
De quoi s’agit-il ?
Bon à savoir !
Moyens théâtraux
Pendant la représentation
Après la représentation
À propos de l’histoire
Moyens théâtraux
Rapport personnel
Rapport avec la réalité
Envie de jouer soi-même
Nous présentons :
L’équipe artistiques
Les (co)producteurs
L’équipe
Mentions légales et contact
Introduction
Vous assisterez dans quelques jours au spectacle
« Monsieur Jean et Monsieur Jean ». Nous
souhaitons vous présenter dans ce dossier
diverses possibilités de faire de cette sortie
théâtrale une rencontre mémorable entre
spectateurs et comédiens. Ce dossier contient
des informations, questions et suggestions qui
peuvent vous être utiles avant, pendant et après
la représentation. Il s’agit d’une offre ouverte
dans laquelle vous pouvez puiser tout ce qui vous
semble intéressant, attrayant ou important pour
vous et vos élèves.
Le jour de la représentation, nous vous
accueillons, vous et vos élèves, et répondons à vos
éventuelles questions. Nous vous recommandons
d’arriver au moins 20 minutes avant le début de
la représentation pour avoir le temps de ranger
les manteaux et d’aller aux toilettes. Ainsi, tout
le monde assistera de manière détendue au
spectacle. En effet, des spectateurs détendus sont
des spectateurs attentifs – c’est très important
pour nous.
N’hésitez pas à nous faire part de vos
commentaires.
Bon amusement et bon spectacle !
Avant la représentation
Une pièce de théâtre représente à la fois une
expérience personnelle et une expérience
commune partagée avec d’autres spectateurs.
Une pièce de théâtre permet différentes
interprétations. Ainsi, chacun réagit différemment
à une pièce : lors de la représentation, chaque
spectateur vit des moments personnels, avec
des pensées et des émotions individuelles.
L’expérience commune peut ensuite être partagée
en classe et discutée en groupe : avec toutes
les émotions, images, questions et impressions
vécues. Chaque interprétation est valable. Les
interprétations personnelles peuvent être
recueillies et échangées en groupe. Demandez à
vos élèves de raconter ce qu’ils ont vu et entendu
sur scène. Encouragez-les à vous décrire leurs
moments préférés, les moments qui leur ont
moins plu, les moments qui les ont impressionnés.
Vous trouverez sur www.rotondes.lu des photos et
des liens vers d’autres sites si vous souhaitez plus
de matériel sur la représentation.
Demandez à vos élèves ce qui les intéresse.
Les pages suivantes vous fourniront davantage
d’informations et des suggestions de questions
sur la forme théâtrale, les moyens théâtraux, le
contenu et l’équipe d’artistes.
Que deviennent nos rêves d’enfance ? Cette
question est le fil conducteur du spectacle
Monsieur Jean et Monsieur Jean. Le projet
explore ce thème à travers deux points de vue :
celui d’un enfant qui se projette dans un avenir
où le monde lui est tout ouvert et celui d’un vieil
homme qui fait un bilan de sa vie à travers le
souvenir du petit garçon qu’il a été. Comment
les évènements incontrôlés du quotidien, les
circonstances extérieures nous mettent devant
des choix perpétuels et modifient le cours de notre
existence.
Bon à savoir
Il existe un tas de façons de raconter une histoire.
La pièce « Monsieur Jean et Monsieur Jean »
raconte la même histoire à partir de deux points
de vue différents : tantôt le jeune Monsieur Jean
regarde vers l’avenir et parle de ses rêves, tantôt
le vieux Monsieur Jean revient sur sa vie et sur la
façon dont elle s’est déroulée. Ce n’est pas un récit
chronologique ; l’histoire passe continuellement
d’une perspective à l’autre, en recourant à
différents moyens théâtraux.
Anticiper
Moyens théâtraux
> À quoi te fait penser le titre « Monsieur Jean et
Monsieur Jean » ?
> Que vois-tu sur la photo de couverture ? Qu’est-ce
que cette photo raconte ?
> Que découvres-tu sur les moyens théâtraux si tu
regardes la photo de près ?
> Que révèle le texte de présentation ? (voir cidessous)
Les principaux moyens théâtraux utilisés dans «
Monsieur Jean et Monsieur Jean » sont la musique
contemporaine, le théâtre d’objets et la danse.
De quoi s’agit-il ?
« Tu n’as besoin que d’une règle d’environ 12
pouces (30 centimètres et 48 millimètres) pour
mesurer un poisson. Tu mesures l’espace entre
les deux yeux en passant par le dessus de la tête
du poisson, tu multiplies cette mesure par 2,63 et
additionnes 3,32 à ton résultat, tu auras alors la
longueur de ton poisson. »
Monsieur Jean a rendez-vous avec Monsieur Jean.
C’est une rencontre intime, 50 ans d’écart entre eux.
Qu’est devenu Monsieur Jean ?
Que va devenir Monsieur Jean ?
Petit, il se voyait plongeant, tout seul, au calme,
dans les eaux profondes au milieu des poissons.
Musique contemporaine
La musique de « Monsieur Jean et Monsieur Jean
» a été spécialement composée pour la pièce ;
chaque scène dispose de son propre morceau.
La musique contemporaine ne ressemble à
aucun autre style de musique : les compositeurs
cherchent chaque fois à écrire un morceau
totalement inédit. Elle n’a donc rien à voir avec
la musique que nous entendons à la radio, à la
télévision ou dans les films. Il n’est pas simple d’en
reproduire la mélodie, même s’il y en a bel et bien
une. Il peut s’agir par exemple d’un coup sourd
répété selon une certaine logique. Le rythme et le
son sont souvent plus importants que la mélodie.
En musique contemporaine, les compositeurs et
les musiciens, mais aussi les auditeurs, doivent
se montrer curieux pour découvrir de nouvelles
façons de jouer et d’écouter de la musique.
Il arrive ainsi souvent que de nouveaux
instruments de musique soient inventés. Dans «
Monsieur Jean et Monsieur Jean » aussi, tu peux
découvrir des instruments tout à fait spéciaux.
- Quels instruments de musique connais-tu ?
- Joues-tu toi-même d’un instrument ?
- Quels objets pourrait-on utiliser pour jouer de la
musique sur scène ?
Théâtre d’objets
Dans le théâtre d’objets, ce sont des objets ou
matériaux qui tiennent le premier rôle. Les
comédiens jouent et font des expériences avec
ceux-ci. Chacun d’eux a une signification bien
précise. Les objets sont choisis pour pouvoir
contribuer à raconter l’histoire sur scène.
- Quels objets peux-tu voir sur la photo de
couverture ?
- À quoi penses-tu quand tu vois ces objets ?
(bateau, maison, arbres, photo d’une arête de
poisson)
Danse contemporaine
La danse moderne utilise tous les mouvements
possibles des différents styles de danse, du hiphop ou du jazz par exemple. Cela donne aux
danseurs une très grande liberté de mouvement
et d’expression. La danse doit en effet contribuer à
raconter l’histoire.
Les passages dansés et les mouvements de «
Monsieur Jean et Monsieur Jean » ont été mis au
point par les danseurs durant les répétitions. Ils
ont fait de nombreux essais à cette fin et ont testé
différents mouvements avant de trouver ceux qui
convenaient.
Pendant la représentation
Le jeu de théâtre se compose de différents
éléments : le décor, les acteurs, la lumière, le
son, les costumes – sans oublier les spectateurs.
Les spectateurs observent, s’étonnent,
rigolent, pleurent, ont peur, s’inquiètent, sont
enthousiastes, répondent, expriment leurs
sentiments, s’ennuient.
La réaction des spectateurs se transmet aux
acteurs et influence leur jeu. Expliquez à vos
élèves que, contrairement au cinéma, au théâtre,
les acteurs entendent et voient (presque) tout ce
qui se passe dans la salle. Toutes les réactions sont
la bienvenue au théâtre. Car le théâtre est une
rencontre, une rencontre entre les acteurs et les
specta(c)teurs qui participent eux aussi : le théâtre
vit de la perception et de l’échange réciproques.
Les acteurs préfèrent jouer devant un public
vivant que devant une salle muette.
Vous pouvez parler avec votre classe de toutes les
expériences vécues pendant le spectacle après la
représentation.
Après la représentation
Une pièce de théâtre représente à la fois une
expérience personnelle et une expérience
commune partagée avec d’autres spectateurs.
Une pièce de théâtre permet différentes
interprétations. Ainsi, chacun réagit différemment
à une pièce : lors de la représentation, chaque
spectateur vit des moments personnels, avec
des pensées et des émotions individuelles.
L’expérience commune peut ensuite être partagée
en classe et discutée en groupe : avec toutes
les émotions, images, questions et impressions
vécues. Chaque interprétation est valable. Les
interprétations personnelles peuvent être
recueillies et échangées en groupe. Demandez à
vos élèves de raconter ce qu’ils ont vu et entendu
sur scène. Encouragez-les à vous décrire leurs
moments préférés, les moments qui leur ont
moins plu, les moments qui les ont impressionnés.
À propos de l’histoire
> Qu’est-ce qui a été raconté sur scène ? Que s’est-il
passé dans l’histoire ?
> Comment l’histoire a-t-elle été racontée ? Quels
moyens ont été utilisés ?
> Quels étaient les rêves du jeune garçon et
pourquoi n’a-t-il pas pu les réaliser ?
Moyens théâtraux
Musique contemporaine
> Quels instruments de musique as-tu pu découvrir
sur scène ? (plus d’informations sous « Équipe
d’artistes » ci-dessous)
> Quels autres objets ont été utilisés pour faire de
la musique/du bruit ? (tableau, craie, éponge, sac
en plastique, abaque et haricots)
> Avec quels autres objets pourrait-on aussi faire
de la musique/du bruit ?
Théâtre d’objets
> Quels objets as-tu pu voir sur scène ?
> Qu’est-ce que les objets t’ont raconté ?
Danse
> De quels mouvements te souviens-tu ?
> Quels sont les mouvements qui sont revenus le
plus souvent ? Peux-tu les reproduire ?
Rapport personnel
> Que veux-tu faire à l’âge adulte ?
> Dans quel autre pays voudrais-tu aller vivre ?
> Quel objet prendrais-tu avec toi si tu devais partir
vivre dans un autre pays ?
Rapport avec la réalité
> Pour quelles raisons les gens veulent-ils émigrer
?
> Pour quelles raisons les gens doivent-ils fuir leur
pays ?
> As-tu entendu aux informations des exemples de
personnes qui fuient en Europe pour y commencer
une nouvelle vie ? Quels risques ces personnes
encourent-elles quand elles partent pour l’Europe
? Crois-tu qu’elles quittent leur pays de leur plein
gré ? Que se passe-t-il quand elles réussissent à
rejoindre l’Europe : y mènent-elles une belle vie ou
est-ce encore difficile pour elles ?
> Que faudrait-il changer pour que les gens ne
veuillent plus émigrer ou ne doivent plus fuir leur
pays ?
Envie de jouer/de danser soi-même ?
> Mon moment préféré
Reproduis les passages ou les pas de danse que tu
as préférés dans la pièce.
> Lettre à moi-même
Écris une lettre à toi-même. Tu peux y décrire tes
rêves et ce que tu veux devenir plus tard. Mets
ta lettre dans une enveloppe que tu t’adresses à
toi-même. Écris aussi la date ou l’année durant
laquelle tu veux ouvrir ta lettre. Conserve ta lettre
dans un endroit sûr ou donne-la à une personne
qui peut te la renvoyer/te la donner à la date
prévue.
> Ma chorégraphie
Écris une histoire en cinq phrases courtes (tu
peux par exemple choisir pour sujet « Une journée
de travail »). Pour chaque phrase, cherche un
mouvement facile à reproduire. Enchaîne les
phrases et les mouvements. Tu peux les répéter
avec et sans texte.
> Ma musique
Regarde autour de toi dans la classe. Avec quels
objets pourrait-on faire de la musique ? Le tableau,
la craie et l’éponge conviennent particulièrement
bien, comme on a pu le voir dans la pièce, mais il
y a encore de nombreux autres objets « musicaux
» à découvrir dans la classe. Teste-les pour savoir
lesquels peuvent faire des bruits intéressants.
> Mon histoire
Comment aurait aussi pu se dérouler l’histoire de
Monsieur Jean ? Qu’aurait pu faire Monsieur Jean
pour devenir malgré tout mesureur de poissons ?
Réinvente l’histoire et interprète-la.
Si vous le souhaitez, vous pouvez nous envoyer les
impressions de vos élèves sous forme de textes,
peintures ou bricolages. Tous les retours sont les
bienvenus. Vous trouverez notre adresse sur la
dernière page du dossier.
Nous présentons :
L’équipe artistique
Agnès Limbos - Ecriture et mise en
scène
Passionnée de théâtre, découvrant des jouets
miniatures dans les boîtes à savon et portée sur la
contemplation des arbres et du ciel, elle passe un
moment de son enfance en Afrique, fait des études
de sciences politiques et philosophiques. Préférant
les routes du monde aux bancs de l’université,
elle commence une errance personnelle qui
l’amènera entre autres à l’école Internationale
Mime Mouvement Théâtre Jacques Lecoq à
Paris de 1977 à 1979, au Mexique de 1980 à 1982
et à la création de la Compagnie Gare Centrale à
Bruxelles en 1984. Depuis la date de création de
la compagnie, Agnès Limbos a créé 12 spectacles
joués dans plus de 25 pays, développant pas à pas
sa recherche artistique autour du théâtre d’objet
et de l’acteur manipulateur. Elle travaille comme
auteur, comédienne, metteur en scène, professeur
et accompagne de jeunes créateurs dans leur
démarche artistique.
Evangelia Rigaki - Composition
musicale
nombreuses écoles et centres culturels. Suite au
succès des spectacles en tournée, elle a enregistré
un CD de conte « E Kuerf voller Geschichten» que
les familles peuvent écouter désormais chez eux.
Elle est aussi régulièrement sur les scènes des
Théâtres de la ville, de la Kulturfabrik et de la
Philharmonie.
Luca De Michele – Jeu
Depuis 2002, Luca De Michele est inscrit à
l’école de danse Sara Eden où il pratique le
ballet classique et le jazz. Passionné de danse
et de théâtre, il a participé en 2010 et en 2011
à « Dance », un projet participatif, réalisé par
le CarréRotondes, où les jeunes participants
travaillent durant plusieurs semaines, sur une
création de danse, encadrés de professionnels du
spectacle vivant et accompagnés par les musiciens
de l’Orchestre Philharmonique Luxembourg. Avec
le projet Monsieur Jean et Monsieur Jean, Luca De
Michele remonte sur la scène du CarréRotondes
pour faire ses premières expériences en tant
qu’interprète d’une création professionnelle.
Marc Planceon – Jeu
Evangelia Rigaki détient un portfolio riche,
contenant aussi bien des œuvres instrumentales
que des compositions expérimentales pour le
théâtre, l’opéra et la danse. Dans son travail, elle
se concentre surtout sur deux types de théâtre:
instrumental et expérimental. Son dernier projet
en date fut l’opéra « AntiMidas, or, Bankers in
Hades » (libretto: W.N. Herbert, mise en scène: John
Lloyd Davies). Evangelia Rigaki est conférencier
au Trinity College de Dublin, où elle enseigne la
composition aux étudiants de premier et troisième
cycles. En plus d’être superviseur de six doctorants,
elle a été nommée directrice du département de
composition musicale et du Master Composition au
sein de Trinity.
Après des études de théâtre avec Sidiki Bakaba et
Michel Dufresne (respectivement d’inspiration
Gerzy Grotowski, Tania Balachova), Marc Planceon
monte sur scène en tant qu’interprète de théâtre
dans des mises en scènes contemporaines et
classiques: C.D.N Bordeaux, Scènes Nationales
en France, Suisse et Luxembourg. Depuis 2000,
il s’intéresse tout particulier à la place du corps
dans la scène contemporaine. Son intérêt pour la
danse et son questionnement sur les différents
médiums dans le champ de l’art visuel, l’amènent à
travailler en collaboration avec des chorégraphes
et des plasticiens. Il réalise aussi régulièrement
des performances et chorégraphies.
Betsy Dentzer – Jeu
Francis Schmit - Assistance à la mise en
scène
Après des études dans le domaine social, la jeune
luxembourgeoise Betsy Dentzer a fait un master
en pédagogie du théâtre à l’Université des Arts
(UdK) à Berlin. En parallèle, elle a suivi une
formation en tant que conteuse. Depuis 2011,
Betsy Dentzer travaille en tant que conteuse et
pédagogue de théâtre indépendante, engagée par
des théâtres, des communes et des écoles. Betsy
Dentzer travaille régulièrement au CarréRotondes
sur des formes de contes qui tournent dans de
Francis Schmit était enseignant de 1989 à
2002. De 2002 à 2008, il a travaillé entant que
coordinateur au Service de l’enseignement de
la Ville de Luxembourg où il était en charge des
animations culturelles proposées aux classes
de la ville. Il a également été collaborateur à la
programmation jeunes publics des Théâtres de la
Ville et à la programmation du Festival TRAFFO
pour « Luxembourg et la Grande Région, Capitale
européenne de la Culture 2007 ». De 2008 à 2012,
il était embauché par le CarréRotondes pour
remplir la fonction de coresponsable de TRAFFO, le
programme jeunes publics. Depuis septembre 2012,
il est intermittent du spectacle et tente de trouver sa
voie entre la dramaturgie et la mise en scène.
André Pons-Valdès - Violon
Après des études musicales à Aix-en-Provence,
New York (Manhattan) et Lyon (CNSM), André
Pons-Valdès partage ses activités musicales entre
l’enseignement (Conservatoire à Rayonnement
Régional de Metz Métropole) et, avec différents
groupes de musique de chambre, plus
particulièrement Lucilin, le développement et
la diffusion de la musique du XXème et XXIème
siècle.
Sa formation et son goût, ainsi qu’un certain
éclectisme, le conduisent à aborder des répertoires
très divers dans le monde contemporain : musique
savante, improvisation expérimentale, production
avec le théâtre, danse, musique indienne.
C’est avec Lucilin, dont il est l’un des membres
fondateurs, qu’il explore le language artistique du
monde actuel sous ses formes les plus variées.
Claude Origer - Trombone
Claude Origer enseigne le trombone au
Conservatoire d’Esch sur Alzette au Luxembourg
depuis 2005. Il se produit avec son propre
quintette de cuivres “les 5 gourmets” et est un
membre fondateur du “Luxembourg Trombone
Quartet”. Claude se produit aussi régulièrement
avec Lucilin et le “Luxembourg Jazz Orchestra”. Il
chante dans le quartet de jazz vocal “Jazz’appella”
et dirige l’harmonie de Bertrange ainsi que
l’harmonie des jeunes de Soleuvre.
Guy Frisch - Percussions
Guy Frisch étudie au Conservatoire de
Luxembourg, au Conservatoire National de Région
de Strasbourg, puis au Conservatoire Royal de La
Haye (Diplôme de Soliste, Master of Music). Il se
consacre ensuite à la musique contemporaine et
à la musique improvisée, participant à des projets
principalement avec l’Ensemble Lucilin dont il
est cofondateur et directeur, mais aussi avec les
ensembles ö, Accroche Note, Le Quiproquo, Bruits
Défendus, Alter Ego. Les concerts le mènent dans
des festivals renommés : Musica, Ars Musica,
Royaumont, Huddersfield…Guy Frisch enseigne
actuellement au Conservatoire de Luxembourg.
Luc Hemmer - Percussions
Fasciné par le monde de la percussion dès son plus
jeune âge, Luc Hemmer commence son parcours à
l’âge de 7 ans au Conservatoire d’Esch-sur-Alzette.
Par la suite, il se perfectionne au Conservatoire de
Strasbourg et à la Hochschule für Musik. Depuis
2008, il enseigne la Percussion à l’Ecole Régionale
de Musique de la Ville de Dudelange. Il se produit
dans de nombreuses formations de la Grande
Région, notamment avec l’Orchestre de Chambre
du Luxembourg, l’Estro Armonico, l’Ensemble
Lucilin, Tempus est iocundum, l’Opéra Royal
de Wallonie et l’Orchestre Philharmonique de
Liège. À ceci s’ajoute une grande expérience dans
l’accompagnement de productions de théâtre.
Les (co)producteurs
Rotondes Le programme des arts de la scène des Rotondes,
présente des productions nationales et
internationales destinées aux jeunes publics et aux
adultes à la recherche de spectacles novateurs.
Les productions couvrent tous les genres et
disciplines des arts de la scène (danse, théâtre de
marionnettes et d’ombres, jeu d’acteur, théâtre
musical, formes multiples, cirque…). Différentes
tranches d’âge sont ciblées, à partir de la petite
enfance jusqu’à l’âge adulte.
Un important programme de projets participatifs
et d’ateliers projette enfants et jeunes au cœur de
l’action.
Indépendamment d’une programmation riche,
les Rotondes créent chaque année au moins un
spectacle jeunes publics destiné à la diffusion
nationale et internationale. La particularité de
la structure des Rotondes permet de proposer
aussi bien des créations adaptées pour des pays
francophones que des pays germanophones
et met en valeur la création jeunes publics
luxembourgeoise.
rotondes.lu
United Instruments of LUCILIN
Créé à l’automne 1999 par un groupe de
musiciens passionnés et engagés, l’Ensemble
LUCILIN est la première formation de chambre
luxembourgeoise se vouant exclusivement à la
diffusion et la création d’œuvres du XXe et du XXIe
siècle. LUCILIN est une plateforme de création
rassemblant interprètes, compositeurs et artistes
de tous bords : de la seconde école de Vienne aux
minimalistes américains, de Zappa à Lachenmann
en passant par la nouvelle génération et sans
oublier les musiques improvisées ou l’électronique
et s’ouvre régulièrement aux croisements avec
d’autres disciplines artistiques. Au-delà de
l’interprétation et de la recherche musicale,
Lucilin met un accent particulier sur la mise
en scène et le volet didactique de ses concerts.
L’Ensemble intervient également dans la création
et le travail direct avec les compositeurs, créant
ainsi son propre répertoire et ses projets liés aux
commandes à des compositeurs dont l’esthétique
lui est proche.
www.lucilin.lu
Team
Écriture et mise en scène : Agnès Limbos
Composition musicale : Evangelia Rigaki
Jeu : Betsy Dentzer, Luca De Michele, Marc Planceon
Musiciens : Guy Frisch (percussions), Luc Hemmer (percussions), André Pons-Valdès (violon),
Claude Origer (trombone)
Assistance à la mise en scène : Francis Schmit
Création lumière et régie technique : Nico Trembley, Elric Vanpouille
Costumes : Kathelijne Schaaphok
Maquillage : Justine Valence
Coaching chorégraphique : Samy Caffonnette
Production et diffusion : Rotondes
Coproduction : United Instruments of LUCILIN
Mentions légales et contact
Composition du dossier d’accompagnement
pédagogique : Susi Muller
Photos : Sven Becker
feedback + infos
+352 2662 2007
[email protected]
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© Rotondes 2015
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Une production des Rotondes
en coproduction avec
United Instruments of LUCILIN
Rotondes
Place des Rotondes
L-2448 Luxembourg