résumons-nous

RÉSUMONS-NOUS
D’Alexandre Vialatte
Adaptation: Jacques Nichet
Mise en scène : Charles Tordjman
Avec : Clotilde Mollet, Christine Murillo, Dominique Pinon.
CREATION au Théâtre de Vidy-Lausanne
Du 14 mars au 1er avril 2012
Théâtre Marigny Septembre, Octobre, Novembre 2013
RÉSUMONS-NOUS ...
Adaptation : Jacques Nichet
Mise en scène : Charles Tordjman
Assistante : Pauline Masson
Scénographie : François Azambourg,
Hellène Gaulier, Vincent Tordjman
Lumières : Christian Pinaud
Costumes : Cidalia da Costa
Musique : VICNET
Maquillages : Cécile Kretschmar
Avec :
Clotilde Mollet
Christine Murillo
Dominique Pinon
 Chaval
Production : Théâtre ETE de Vidy Lausanne, La compagnie Fabbrica, le Grand Théâtre du
Luxembourg
La compagnie Fabbrica est subventionnée par le Ministère de la Culture - DGCA, le Conseil
Régional de Lorraine, le Conseil Général de Meurthe-et-Moselle.
NOTES…
« C’est en présence de l’éléphant que l’homme sent vraiment qu’il n’a pas de trompe et pas de
défenses. C’est en présence de l’éléphant qu’il se rend compte également qu’il porte des
bretelles (le pantalon de l’éléphant retombe sur les talons) L’homme est le seul animal qui porte
des bretelles ; c’est ce qui le distingue nettement du hanneton, du boa , du chien, de la poule,
du hareng saur »
Alexandre Vialatte
« Rien n’est plus beau à voir que l’homme sur les montagnes quand il mange avec ses enfants
du lapin mort dans des assiettes en plastique bleu. Il a les mollets nus et des sandales
romaines. Il se grise d’idéal. Il tranche le cervelas. Il fait circuler la bouteille. Il jette au vent les
épluchures de saucisson»
Alexandre Vialatte
Depuis sa vingt et unième année et jusqu’à sa mort, Alexandre Vialatte (1901-1971) a créé un
genre littéraire qu’il a poussé à la perfection : la chronique.
Pour la Revue rhénane, le Crapouillot, l’Intransigeant, la Nouvelle Revue Française, Marie
Claire, le Journal de l’Est et pendant les dix-huit dernières années de sa vie pour le grand
quotidien auvergnat La Montagne.
Tous les dimanches soir, Vialatte porte sa copie à la Gare de Lyon au train de 23h15.
Alexandre le grand Vialatte parle de tout et de rien. Du temps, des animaux, d’une pièce de
théâtre, d’un film, commente un lieu commun ou un proverbe. Il fera l’éloge du homard et autres
insectes utiles.
« Vialatte touche le monde avec un plumeau. C’est ainsi que l’on devient indispensable (…)
Rien ne le fascine autant que le monde en seconde main, celui qui est lu, approuvé et
répertorié par l’écrit. La langue française entraîne tout le monde dans le même bateau, celui où
vogue la chronique. » écrit Jean-Pierre Thibaudat dans Libération en 1987 lors de la sortie de
« Eloge du homard et autres insectes utiles ».
Alexandre Vialatte parle bien sûr du temps, le perdu et le retrouvé, de la France, de ce dont
nous parlons.
« Une chronique, il faudrait la faire pousser comme une herbe dans les fentes d’un mur, dans
les pierres de l’emploi du temps ».
De lui qui termine toutes ses chroniques par « Et c’est ainsi qu’Allah est grand » on essaiera de
faire un théâtre qui sera comme une promenade, une flânerie en philosophie, en morale et en
humour d’une rare délicatesse.
Un demi-siècle observé, un temps perdu ici retrouvé.
Nous inventerons à partir de toutes ces choses un théâtre-chronique. Nous rirons de nous et
du monde avec des pincettes.
Charles Tordjman
ALEXANDRE VIALATTE…
Né en 1901, germanophone, il est de 1922 à 1928 secrétaire de rédaction de La
Revue Rhénane à Mayence 1, dans la zone occupée par les forces françaises. Il y
découvre l'œuvre de Franz Kafka, dont il fut le premier traducteur de l'allemand en
français.
En 1938, il est professeur de français au lycée franco-égyptien d'Héliopolis, près
du Caire.
Il s'engage en 1939 et est fait prisonnier en Alsace en juin 1940, ce qui provoque
en lui un effondrement psychologique qui le conduit à l'hôpital psychiatrique de
Saint-Ylie, près de Dole.
Après avoir tenté de s'y suicider, il en sort en 1941. Cette expérience est relatée
dans Le Fidèle Berger, roman du soldat qui sombre dans la folie à force de
marcher et sera sauvé en pensant à la femme aimée. Son ami Henri Pourrat
mentionne « ce bourg où Vialatte, en se retrempant chaque jour dans le limpide
étang des Escures, écrivit en trois semaines Le Fidèle Berger, et, c'est le plus
étonnant des livres de guerre parus durant la guerre, le plus profond. Celui où la
colère, l'humour, la simplicité, la fidélité nous parle de plus près ».
En 1945, il est à nouveau correspondant en Allemagne, où il rend compte des
procès de Nuremberg.
En 1948, il retourne à Ambert, puis s'installe à Paris (en face de la prison de la
Santé). Il écrit, de 1952 jusqu'à sa mort en 1971, les 898 Chroniques publiées (à
l’exception de 10) dans le journal quotidien auvergnat La Montagne. Ses boutades
témoignent de son goût du non-sens :
« Le loup est appelé ainsi à cause de ses grandes dents. »
« Je suis un écrivain notoirement méconnu. »
« Pascal aimait tellement l'Auvergne qu'il naquit à Clermont-Ferrand. »
« En Auvergne, il y a plus de montées que de descentes. »
« L'homme n'est que poussière... c'est dire l'importance du plumeau ! »
« Sauf erreur, je ne me trompe jamais. »
Il finissait par ailleurs la plupart des articles qu'il rédigeait par la phrase : « Et c'est
ainsi qu'Allah est grand », sans aucun rapport avec le sujet de l'article, mais
témoignant parfaitement de son humour particulier et anticonventionnel.
Il tenait également dans les années 1960 une chronique régulière dans le
magazine Elle : Le Paris des Parisiennes.
Ont été publiés d’Alexandre Vialatte : 13 recueils de chroniques (regroupées après
sa mort dans le recueil en deux volumes des Chroniques de la Montagne), 2
recueils de poésie, plusieurs volumes de correspondance avec Jean Paulhan et
Henri Pourrat, Jean Dubuffet notamment, la traduction en français de 9 œuvres de
Franz Kafka et de 19 autres œuvres d'auteurs divers, ainsi que des chroniques
illustrées.
SEMAINE APRES SEMAINE…
Semaine après semaine, de 1952 à 1971, Alexandre Vialatte a tenu parole. Sa chronique
hebdomadaire dans un journal régional lui permet d'exprimer une fidélité sans faille envers une
France, celle de son enfance, qui se défait sous ses yeux à force de réformes hâtives : "On brise tout
parce qu'on veut faire du neuf. On a donc l'illusion de pouvoir tout remplacer."
A la précipitation inutile, ce flâneur oppose le génie de la lenteur, les bienfaits du temps perdu. Dans
sa course échevelée vers le progrès, le monde ne perd plus une minute pour se perdre…Vialatte
prend le parti d'en rire et nous offre une cinglante caricature des "temps modernes".
Sur son théâtre d'ombres circulent une multitude de petites silhouettes inquiètes et impuissantes,
souvent de bien méchante humeur. L'homme se retrouve "absent de lui-même" : il commence par
quitter sa propre langue en vouant au diable l'orthographe et la grammaire et "il finit par se quitter
lui-même." De toute façon, "on n'a plus le temps de savoir ce qu'on pense". Et chacun, pour s'y
retrouver, s'empresse de suivre "le prospectus général" où sont garanties par les media des idées
calibrées et inoxydables, à tout usage.
L'humour de Vialatte sert de merveilleux corrosif pour ronger les conformismes les plus massifs.
Pourtant, malgré ses chroniques successives et les malices de son imagination, l'écrivain se sent
faiblir dans ce combat inégal contre le siècle.
Par son inquiétude et son impuissance, il se met à ressembler à ses silhouettes, à ses ombres et son
rire se fait plus sombre. Parfois, l'angoisse devant la barbarie montante à travers le monde semble
sonner le glas pour toute une civilisation.
Soixante ans nous séparent de son premier papier et quarante du dernier. Charles Tordjman nous
prépare une surprise quand aujourd'hui, il veut jouer avec tout ce temps-là, faire entendre la voix
encore trop méconnue de Vialatte. Clotilde Mollet, Christine Murillo et Dominique Pinon prendront à
bras-le-corps cette parole déjà ancienne et la folie de notre époque : l'affrontement théâtral
poursuivra sur quelques mètres carrés de bois le combat du chroniqueur de La Montagne,
interrompu par la mort. En s'asseyant dans son fauteuil, le spectateur proche du lecteur d'autrefois
pourra, à son tour, faire une halte d'un peu plus d'une heure pour écouter "le bruit du temps",
partager les pensées et les rires redevenus vivants de l'auteur, faire face aux inquiétudes et aux
impuissances présentes pour tenter de les dépasser demain…
Jacques Nichet
EXTRAITS…
Où allons nous ? Ma grand-mère en était fort curieuse. Elle se le demandait souvent. En même
temps, elle levait les deux bras vers le ciel. Ensuite elle hochait la tête et revenait soulagée, de
l’abîme entrevu (…). Au besoin pour se soulager un peu de ses visions si tragiques, elle prenait une
pastille Valda ou acceptait un doigt de porto… (1955)
Nous avons une façon frivole de nous servir des chasses d’eau. Nous en tirons la poignée de
céramique avec une froide indifférence. Est ce le trait d’une espèce pensante ? L’homme profond se
demande qui inventa la chasse d’eau. D’une main il tire, de l’autre il pense ; l’homme profond est
profond en toute chose. Et que se répond-il ? Il se répond à tort que la chasse d’eau a dû être
inventée par quelque anglais à casquette plate de l’époque des premiers chemins de fer, car le
confort moderne, en sa superstition, est chose d’origine anglaise, de date relativement récente et de
vocabulaire britannique. (…) (1955)
Je viens de traverser la France ; elle est complètement vide. (…) (1961)
L’homme ne descend pas, il remonte. Il remonte au tarsier, une sorte de rat, avec des mains
prenantes et des oreilles pointues (…) il est un peu déçu. Il ne s’attendait pas à descendre d’un rat.
C’est trop petit. Mais les faits sont là et on ne va pas contre les faits : l’homme provient d’une
espèce de rat ; ce n’est qu’une habitude à prendre. (1958)
Le chien, le rat, le lapin meurent pour la vitesse dans des fusées volantes ; ils meurent pour Mars,
pour la lune, pour Vénus. On ne peut plus les retenir : en 1957 c’est une chienne Laïka ouvrière
posthume de la science, décédée en plein ciel de gloire, et qui ne veut plus cesser de tourner ; en
1952, sept singes américains, et même cinq souris new -yorkaises , en 1957 : Albina , Moazina,
Laïka encore, trois chiennes russes ; en 1958 la souris Mickey, américaine, perdue en mer (qu’une
souris même californienne se sent petite parmi l’océan !) ; la chienne russe Coquette, la souris Mia,
perdue en mer, américaine ; les chiennes russes Belvianka et Piostray ; la souris Twikle, le singe
Gordo, enfants de la bannière étoilée ; en 1959 à bord d’une fusée Jupiter les guenons Able et
Backer, américaines d’âme et de naissance, et les chiennes russes Flocon de neige et Intrépide ;
sans compter un lapin soviétique anonyme. Quelle hécatombe ! Quelle modestie ! Ils ne savaient
même pas leur nom ! (1959)
Quand Hitler est mort, on n’en a pas bien profité. (1959)
L’autobus est nettement plus grand que l’homme. (1961)
L’homme s’envole, l’homme s’est envolé, Yuri Gagarine revient du ciel (son nom signifie canard
sauvage). De grands espoirs sont nés en banlieue. Car bientôt l’homme s’en ira par bandes, en
triangle, comme les cigognes, en chantant des chansons plaintives. Ses bataillons sillonneront le
ciel, comme ceux des oiseaux migrateurs. On le suivra des yeux, il deviendra tout petit, puis
disparaîtra dans l’espace pour s’installer dans les étoiles lointaines ou sur des îles artificielles, et la
banlieue sera décongestionnée. On trouvera des appartements (…).
Et c’est ainsi qu’Allah est grand !
Alexandre Vialatte
Charles Tordjman…
Jérome Schlomoff
En 1972, il débute comme administrateur au Théâtre Populaire de Lorraine, dirigé par Jacques
Kraemer. Dès l’année suivante, il partage avec celui-ci la direction du théâtre. Il passe alors
progressivement de la dramaturgie à l’écriture, puis à la mise en scène. Pour sa première mise en
scène, il adapte La punaise de Maïakovski (1976). Après de nombreuses mises en scène, il devient
directeur du Théâtre Populaire de Lorraine en 1981.
En 1992, il est nommé à la direction du Centre Dramatique National Nancy Lorraine. Là, il continue
d’affirmer son attachement au théâtre contemporain et sa volonté très marquée d’un théâtre de
service public ouvert au plus grand nombre, à travers de nombreuses créations.
En 1996, Charles Tordjman crée le Festival Passages, consacré aux théâtres de l’Est de l’Europe.
En juin 1997, il accueille, l’écrivain François Bon qu’il sollicite pour le théâtre. Avec lui, Charles
Tordjman met en scène Va savoir la vie avec 27 personnes en situation sociale précaire (RMIstes,
illettrés…). Son compagnonnage avec François Bon, sur le terrain du travail mené avec les
personnes en situation sociale précaire, se poursuit avec Voix du peuple: les textes recueillis auprès
des sans-abri de Nancy sont publiés aux éditions La Nuée Bleue – DNA et Éditions de l’Est dans un
ouvrage intitulé La douceur dans l’abîme, vies et paroles de sans-abri.
En 2004, il crée notamment Daewoo, de François Bon, qui a depuis reçu le Molière du meilleur
spectacle du théâtre public en région ainsi que le Prix de la critique décerné par le Syndicat Français
de la critique au titre du meilleur spectacle de la saison.
En 2008, il a créé Vers toi Terre promise, tragédie dentaire de Jean-Claude Grumberg. Il a monté ce
spectacle dans la même mise en scène, le même décor, les mêmes lumières, avec des comédiens
israéliens au Théâtre Caméri en Israël en mars 2009, avec le soutien de CulturesFrance. Pour ce
spectacle, Jean-Claude Grumberg a reçu le Molière 2009 de l’auteur francophone vivant. Le
spectacle a aussi reçu le grand prix du syndicat de la critique pour la meilleure création d’une pièce
en langue française.
En octobre 2009, il créé La Fabbrica d’Ascanio Celestini au Théâtre de Vidy-Lausanne.
A la fin de l’année 2009, Charles Tordjman quitte le CDN de Nancy et créé la compagnie
« Fabbrica ».
En mars 2010, il crée au Grand Théâtre de Luxembourg, Flowers in the mirror de Li JuChen avec la
troupe de l’opéra de Chengdu, de la province du Sichuan.
En mai 2011 il installe à Metz le festival Passages qui devient une structure indépendante. Il en reste
le directeur artistique.
Il met en scène en février 2012 Moi je crois pas de JC Grumberg au Théâtre du Rond Point avec
Pierre Arditi et Catherine Hiegel.
Jacques Nichet…
 B. Conte
Quelques créations de Jacques Nichet de 1964 à 2008
1964
1965
1966
1967
1968
1968
1970
1972
Troupe à l’Ecole Normale Supérieure.
– Les Grenouilles d’Aristophane
– Monsieur de Pourceaugnac, de Molière
– Guerres Picrocholines, d’après Rabelais
– L’Héritier ou les étudiants pipés d’après Bourdieu et Passeron
– La Mort de Danton, de Georg Büchner
Création du Théâtre de l’Aquarium
- Marchands de ville
1973 Le Théâtre de l’Aquarium s’installe à la Cartoucherie de Vincennes
1976 – La jeune lune tient la vieille lune toute une nuit dans ses bras
1982 – Correspondance, d’après La Lettre au père de Kafka et Conversations en Sicile, d’Elio
Vittorini
1985 – Les Heures blanches, en collaboration avec Didier Bezace, d'après La Maladie humaine de
Fernandino Camon ...et deux films.
1986 Direction du Centre Dramatique National Languedoc – Roussillon Montpellier – Les
Treize Vents
1986 – La Savetière prodigieuse de Federico Garcia Lorca
1989 – Le Baladin du monde occidental de John Millington Synge 1993 – Domaine ventre de Serge
Valletti
1995 – L’Epouse injustement soupçonnée, Opéra de poche de Jean Cocteau. Musique de Valérie
Stéfan.
1995 – Le Retour au Désert de Bernard-Marie Koltès
1996 – La Tragédie du roi Christophe d’Aimé Césaire
1998
1999
2001
2002
2005
2007
Direction du Théâtre National de Toulouse Midi-Pyrénées
– Casimir et Caroline d’Ödön von Horváth Janvier
– Combat de nègre et de chiens de Bernard-Marie Koltes
– Mesure pour mesure de William Shakespeare
– Faut pas Payer ! de Dario Fo
– Le Commencement du bonheur, d’après les Opérettes Morali de Giacomo Leopardi
2008 Création de la Compagnie L’Inattendu
2008 – Le Collectionneur d’instants, d’après Quint Buchholz
2009 – La Ménagerie de verre de Tennessee Williams
2011 – Tous ceux qui tombent de Samuel Beckett
Clotilde Mollet…
Comédienne
Formée au Conservatoire National Supérieur de musique de
Paris où elle a obtenu le premier prix de violon (en musique de
chambre) et au conservatoire national d’art dramatique de Paris
(classe de Jacques Lassale). Elle a joué au théâtre sous la
direction notamment de Louis Charles Sirjacq, Jean Jourdheuil
et Jean-François Peyret, d’Alfredo Arias, Jean-Pierre Vincent,
Joël Jouanneau, Jean-Louis Hourdin, Jean-Luc Boutté, Hervé
Pierre, Alain Milianti, Catherine Anne, Alain Ollivier, Michel
Froehly.
Avec Daniel Jeanneteau et Hervé Pierre, elle a créé Le Gardeur
de troupeau au Havre en octobre 2000. La même année, elle a
joué dans Bastringue à la Gaieté théâtre de Karl Valentin, mis
en scène par Daniel Martin et Charles Tordjman.
Et, dernièrement, elle a joué sous la direction de Daniel Jeanneteau et de Michel Didym, Fernando
Pessoa : (CAEIRO!) mise en scène collective de Gilles Privat, Cécile Bon, Daniel Jeanneteau, Hervé
Pierre, Marie Christine Soma, Clotilde Mollet et de Jean Luc Lagarce : (Juste la fin du monde) mise
en scène de François Berreur.
Au cinéma, elle a joué dans des films de Colline Serreau, Jacques Audiard, Mathieu Amalric, François
Girard, Stéphane Brize, Claire Simon et Jean-Pierre Jeunet.
A la télévision, elle a tourné sous la direction de Marco Pico et de Alain Tasma.
Christine Murillo…
Comédienne
Au théâtre, elle a travaillé notamment sous la direction de
Jean-Paul Roussillon, Jean-Luc Boutté, Jean-Pierre Vincent,
Jacques Lassalle, Claude Régy, Alain Françon, Jean-Marie
Villégier, Jacques Weber, Jean Dautremay, Alfredo Arias, Jean
Jourdheuil et Jean-François Peyret, Bérangère Bonvoisin, Andreï
Konchalovski, Maurice Bénichou, Jacques Nichet, Denis
Marleau, Laurent Pelly, Jean-Baptiste Sastre, Michel Didym,
Anne Dimitriadis, Christian Colin, Yves Beaunesne, Denise
Chalem, Lucio Mad et Patrice Kerbat.
Au cinéma, elle a tourné notamment sous la direction de Coline
Serreau, Paul Vecchiali, Gérard Oury, Gérard Mordillat, Jacques
Fansten, Marcel Bluwal, Caroline Huppert, Fabrice Cazeneuve,
Catherine Corsini, Josée Dayan, Marco Pico, Bernard Sobel, Ariane Mnouchkine, Aki Kaurismäki,
Tilly, Christine Carrière, Jean-Pierre Ronssin, Benoît Jacquot, Marie Vermillard, Romain Goupil, Joël
Brisse, Brigitte Roüan, Bruno Gantillon, Joyce Bunuel, Francis Girod, Anne Le Ny et Jean-Pierre
Améris.
Sociétaire de la Comédie-Française jusqu’en 1988, elle a reçu deux « Molière » : le «Molière du
Second Rôle 1989 » et le « Molière de la Meilleure Comédienne 2005 » pour Dis à ma fille que je
pars en voyage de Denise Chalem.
Avec Jean-Claude Leguay et Grégoire OEstermann, elle a écrit Le Baleinié, dictionnaire des tracas,
tome 1, 2 et 3, inspirant deux spectacles : Xu (objet bien rangé mais où ?) créé en 2006 au Théâtre
du Rond Point et Oxu (objet qu’on vient de retrouver et qu’on reperd aussitôt), créé en mai 2008 au
Rond Point également.
Dominique Pinon…
Comédien
Il a travaillé au théâtre notamment avec Laurent Frechuret, Xavier Gallais,
Claudia Stavisky, Valère Novarina, Mohamed Rouahbi, Yannis Kokkos,
Michel Raskine, Zabou Breitman dans L’hiver sous la table pour lequel il
obtient le Molière 2004 : Meilleur Comédien, Renaud Cojo, Franck
Hoffman, Jorge Lavelli et Gildas Bourdet.
Au cinéma, il a commencé avec Arthur Joffé dans un court métrage pour
lequel ils ont reçu la Palme d’or du Court Métrage à Cannes 1980
Puis il a travaillé avec entre autres, J.J. Beneix, Jean-Pierre Jeunet et
MarcCaro, Diane Bertrand, Ermmano Olmi, Zabou Breitman, Manuel.
Vincent Tordjman…
Scénographe
Il travaille à plusieurs échelles et dans différents domaines avec un même souci
d’expérimentation et de recherche : scénographie de théâtre et d’opéra,
architecture d’intérieur, design objet et mobilier. Il conçoit la scénographie au
théâtre comme un laboratoire. Ses réflexion sur le rapport du spectateur à la
scène, l’invention d’effets impliquant la technique du son, de la lumière ou de la
vidéo, lui permettent de servir le texte d’une manière qu’il souhaite en même
temps claire mais inattendue et non conventionnelle.
Pour Charles Tordjman il a notamment signé les décors de Vers toi terre promise - Tragédie dentaire
de Jean-Claude Grumberg, Slogans de Maria Soudaïeva, Anna et Gramsci de Bernard Noël, Eloge de
la faiblesse d’Alexandre Jollien, Daewoo de François Bon, Je poussais donc le temps avec l’épaule
d’après Marcel Proust, pour l’Opéra de Nancy Der Kaiser von Atlantis de Viktor Ullmann, pour René
Loyon La fille aux rubans bleus de Yedwart Ingey, pour Michel Didym Face de cuillère de Lee Hall.
Dernièrement, pour François Rodinson, il a créé la scénographie de Classe de Blandine Keller et celle
de La tête de l’homme, texte de Florence Pazzottu.