réservations et modalités pratiques venir au spectacle

VENIR AU SPECTACLE
LES HORAIRES
Les spectacles commencent à l’heure. Attention, par respect du public et des artistes, l’accès
de la salle n’est plus possible dès le début du spectacle. Dans la salle des Bains Douches, aucun
retardataire ne sera accepté en raison du dispositif scénique particulier. Pendant le spectacle,
l’usage d’appareils photographiques, de caméscopes et de téléphones portables est interdit
dans la salle. La nourriture et les boissons le sont également. La durée est annoncée à titre
indicatif.
LE PLACEMENT
Une grande importance est donnée au placement. L’équipe en charge des relations avec le
public est présente lors des représentations pour s’assurer du confort de chacun, elle se permet
d’émettre des conseils ou d’orienter les spectateurs. Afin de mieux se connaître, les groupes
sont invités à se présenter dès leur arrivée. En principe, les places au théâtre de Montbéliard et
à la MALS sont numérotées. Le placement est libre dans les autres salles de MA scène nationale
(L’Arche, les Bains Douches, la scène numérique).
LES SORTIES AU COURS DU SPECTACLE
Certaines configurations de spectacle ne permettent pas des sorties en toute discrétion. Il est
important de prendre toutes les dispositions nécessaires avant l’entrée en salle.
L’ÂGE MINIMUM
Bien que les enfants participent à d’autres activités récréatives ou artistiques pour lesquelles
aucun âge minimum n’est recommandé, il en est autrement au théâtre. Nous sommes conscients
que certains enfants sont plus éveillés ou plus sages que d’autres mais par souci d’équité,
nous recommandons un âge minimum pour chaque spectacle. Il en est autrement pour l’âge
maximum : il n’y a aucune limite d’âge pour aller au spectacle !
L’ACCÈS AUX PERSONNES À MOBILITÉ RÉDUITE
Toutes les salles de MA Scène nationale sont accessibles aux personnes en situation de handicap
ou à mobilité réduite (merci de préciser si vous souhaitez bénéficier de places aménagées lors
de votre réservation).
RENCONTRES APRÈS SPECTACLE
MA scène nationale peut organiser des rencontres avec les artistes à la demande des groupes
venant au spectacle. Ces demandes devront être formulées dès le mois de septembre auprès
de l’équipe des relations publiques.
Pour tous renseignements, merci de contacter l’équipe des relations avec
les publics : [email protected] | tél. 0 805 710 700
RÉSERVATIONS ET
MODALITÉS PRATIQUES
QUI PEUT BÉNÉFICIER DES TARIFS "GROUPES" ET CE / AMICALES ?
Pour chaque spectacle, un tarif. Les établissements scolaires, les centres de loisirs, les crèches,
les haltes-garderies, les structures socio-culturelles et médico-sociales ont accès à un tarif
"Groupes" préférentiel, équivalent à 50% du tarif plein par personne (les accompagnants
pourront bénéficier, sous certaines conditions, d’une gratuité à raison de un accompagnant pour
7 personnes payantes). Ce tarif "Groupes" n’est pas cumulable avec d’autres avantages. Les CE
et amicales bénéficient de tarifs différents en fonction du nombre de personnes concernées et
de la taille de la structure partenaire. Ces tarifs - non cumulables avec d’autres avantages - vont
du tarif réduit jusqu’à 30% de réduction sur le tarif normal (par personne).
COMMENT RÉSERVER VOS PLACES ?
Les réservations de places s’effectuent uniquement par écrit avec le bulletin page suivante
(également téléchargeable sur mascenenationale.com) NB Veillez à bien remplir le cadre
réservé à la formulation de vos motivations car elles représentent un critère déterminant dans
l’attribution des places.
Vous pouvez nous écrire :
par courrier à MA scène nationale | Service RP | Hôtel de Sponeck
54 rue Clemenceau | 25200 Montbéliard
ou par mail à [email protected]
LE MEILLEUR MOMENT POUR RÉSERVER VOS PLACES
Attention : chaque année nous faisons face à des demandes qui dépassent nos capacités
d’accueil. C’est pourquoi nous vous invitons à nous retourner votre demande motivée dès
maintenant. Pour les spectacles programmés sur le premier trimestre de la saison, vos demandes
de réservations doivent impérativement nous parvenir avant le lundi 30 septembre 2013.
COMMENT VOUS ASSURER QUE VOS PLACES SONT RÉSERVÉES ?
Un courrier de confirmation référencé vous sera adressé dans les meilleurs délais sitôt votre
demande traitée parmi l’ensemble des demandes reçues. Seules les réservations prises en
compte figurent sur ce document. Les autres demandes ne seront pas satisfaites.
UN BON DE COMMANDE À NOUS RETOURNER
Avec le courrier de confirmation, vous trouverez un Bon de Commande. Ce document est à
nous retourner dûment rempli dans les 15 jours au plus tard après réception. Attention : toute
place commandée est due. Toutefois, vous avez jusqu’à 24 heures avant la séance pour rectifier
par téléphone le nombre de places commandées (dans la limite de plus ou moins 10% de la
totalité).
[email protected] | tél. 07 88 55 45 92
LE MEILLEUR MOMENT POUR ARRIVER AU THÉÂTRE LE JOUR DU SPECTACLE
Pour vous réserver le meilleur accueil, nous vous prions d’arriver 20 minutes minimum avant
le début de la séance. Et pour le plaisir de tous, l’accès en salle ne sera plus possible après le
début du spectacle.
COMMENT RÉGLER VOS PLACES ?
Vous pouvez effectuer le règlement dès que nous vous confirmons votre réservation ou sur
facture, éditée après la représentation. Nous acceptons les règlements par chèque, bon de
paiement ou en numéraire.
Attention : aucun paiement possible le jour du spectacle.
N’hésitez pas à nous contacter : [email protected] | tél. 0 805 710 700
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FORMULAIRE DE RÉSERVATION POUR LES GROUPES
LA SAISON SYMPHONIQUE
Pour tout renseignement, n’hésitez pas à contacter l’équipe des relations avec les publics
[email protected] | tél. 0 805 710 700
INTERVIEW Jean-François Verdier, directeur de l’Orchestre Victor Hugo Franche Comté formation associée à MA scène nationale - nous parle de son programme 2013-2014.
Nombre de spectacle que vous souhaitez voir :
SPECTACLES CHOISIS
ORDRE DE
PRIORITÉ
NOMBRE
D’ENFANTS
La saison symphonique s’annonce riche et passionnante. Que ne faut-il pas rater ?
NOMBRE
D’ADULTES
NIVEAU DE
CLASSE
ÂGE
NOM DU
RESPONSABLE
DU GROUPE
La première fois que je suis née en novembre, la grande Béatrice Uria Monzon en décembre pour Wagner, avec rien
moins que la symphonie Réformation en deuxième partie, le Sacre du printemps de Stravinsky bien sûr, en janvier, et
les deux concerts jumeaux de février (sous le signe des brumes du nord, avec "L'Inachevée" de Schubert) et de mars
(l'arrivée du soleil, avec les sud-américains Waldman et Bonfiglio). Quant au projet Truffaz, ce sera l'enthousiasme de
la découverte pour nous tous !
Il y a 2 ans, vous disiez rêver de monter le Sacre du printemps avec l’OVHFC. L’œuvre mythique
de Stravinsky sera au programme du concert de nouvel an…
SPECTACLES DE
REMPLACEMENT
ORDRE DE
PRIORITÉ
NOMBRE
D’ENFANTS
NOMBRE
D’ADULTES
NIVEAU DE
CLASSE
ÂGE
NOM DU
RESPONSABLE
DU GROUPE
24 NOV
AU THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD
LA PREMIÈRE FOIS QUE JE SUIS
NÉE | P. 34
5 DÉC
AU THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD
ROMANTIQUES | P. 40
Le Sacre du printemps est LE CHOC, l'œuvre qui a tout changé, qui a ouvert d'un coup l'ère moderne, et pas seulement en musique. Personne n'en ressort indemne, que l'on soit très connaisseur ou qu'on l'écoute pour la première
fois. À mon sens aucune musique n'est allée aussi loin. Dans la difficulté non plus... Pour l'orchestre c'est le challenge
total, l'Everest. Il faut des musiciens capables de se mettre en danger, de tout donner, de jouer à fond, sinon c'est
impossible. Qui aurait dit, il y a trois ans, qu'il y aurait en 2013 en Franche-Comté un orchestre capable de s'attaquer
à cette montagne ?
10 JAN À L’AXONE
CONCERT DE NOUVEL AN LE SACRE DU PRINTEMPS | P. 45
Le concerto pour clarinette de Nielsen (le 14 fév à la MALS) est réputé pour sa difficulté technique.
Quel est votre point de vue de clarinettiste ?
14 FÉV À LA MALS
HIVER | P. 59
La difficulté technique ne m'intéresse pas en tant que telle. Chez Nielsen, la virtuosité traduit la course, l'égarement,
elle a un côté très humain. C'est un concerto qui demande une grande finesse d'interprétation. Étant clarinettiste
soliste moi aussi, vous imaginez bien que j'ai choisi très jalousement celui avec qui nous jouerons cette œuvre que
j'aime particulièrement. Romain Guyot, qui vient d'enregistrer le concerto de Mozart avec le fameux Orchestre de
chambre d'Europe, est parmi les meilleurs du monde, il a un son extraordinaire, et la culture, le brio, l'intelligence
nécessaires. Je glisse aussi un mot sur un autre soliste inattendu, dans un tout autre genre : l'harmonica, avec la star
Robert Bonfiglio, qui fait une carrière mondiale avec son instrument, et jouera Villa Lobos en mars avec des musiques
fêtant le retour du soleil.
15 MARS
AU THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD
PRINTEMPS | P. 65
14 JAN À LA ROSELIÈRE
LE LAC DES CYGNES POUR LES
ENFANTS | P. 46
2 JUIN À LA MALS
SYMPHONIC JAZZ
Vous allez travailler avec le jazzman Erik Truffaz et le musicien électro Franz Treichler (Symphonic
Jazz en juin). Un choc des cultures ?
DÉVELOPPEZ S.V.P CI-DESSOUS VOS MOTIVATIONS POUR LE CHOIX DE CES SPECTACLES
C'est un projet hors norme. Comme beaucoup de jazzmen, Truffaz a été nourri de diverses musiques, et en particulier
par certains compositeurs "classiques". Beaucoup de musiciens classiques envient et recherchent la liberté des jazzmen, qui eux même sont devenus de vrais savants ! Ce sont deux mondes qui s'attirent, et en 2013, la période que
nous traversons semble à la fois capable de produire des musiques nouvelles et imaginatives, et mûre pour apprécier
des rencontres inédites. Et ce n'est pas tout : sur ce projet particulier, il y aura une autre rencontre inédite, puisque nos
musiciens joueront côte à côte avec les musiciens suisses de l'Orchestre symphonique de Neuchâtel.
COMME BACH LE CYCLE CONTINUE
DÉSIGNATION DE L’ÉTABLISSEMENT
Nom du directeur de l’établissement :
RÉSERVATION ET RENSEIGNEMENTS : 0 805 710 700 / 03 81 94 16 62 | [email protected]
Adresse :
Code postal :
tél :
Ville :
DIM 26 JAN À 16H30
AU TEMPLE DE VANDONCOURT
DIM 30 MARS À 16H30
AU TEMPLE DE VALENTIGNEY
DIM 22 JUIN À 16H30
AU TEMPLE SAINT-MARTIN
(MONTBÉLIARD)
TARIF PLEIN : 12 €
TARIF RÉDUIT : 10,5 €
TARIF GROUPES : 6€
email* :
Signature précédée de la mention :
"Certifie avoir pris connaissance des modalités de réservation et de confirmation des places"
* Pour simplifier les échanges, merci de renseigner ce champ.
Ce formulaire peut être téléchargé sur MASCENENATIONALE.COM
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CONCERTS COMMENTÉS Les cantates de Bach sont des bijoux de subtilité mélodique et
d’ingéniosité rythmique. Et dire qu’il en écrivit une chaque semaine pendant 25 ans ! Le
chef Michel Brun, spécialiste de Bach, dirige les musiciens de l’OVHFC et des choristes
(ensemble Contraste et Contre z’ut) pour décortiquer une cantate dans ses moindres
détails. Au bout de la rencontre-répétition, vous aurez presque l’impression de l’avoir
composée vous-même et pourrez joindre votre voix à celle des chœurs pour l’exécution
du morceau dans sa totalité.
DIM 13 OCT À 16H30
AU TEMPLE D’AUDINCOURT
LE LAC DES CYGNES POUR LES ENFANTS
CONCERTS PÉDAGOGIQUES Mardi 14 janvier à la Roselière (Montbéliard), l’OVHFC jouera
sous la direction de Jean-François Verdier des extraits de l’œuvre de Tchaïkovsky. Deux
concerts réservés aux scolaires. Des ateliers de sensibilisation seront proposés par
l’Éducation Nationale le jeudi 5 décembre, ainsi que des interventions de musiciens en
classes la semaine du 16 au 20 décembre. Un partenariat MA scène nationale / OVHFC /
Éducation Nationale + d’info prochainement sur www.mascenenationale.com
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PANORAMA
DANSE
IE
CHANSON
A QUEEN OF HEART
ROSEMARY STANDLEY (US-FR) & JULIETTE DESCHAMPS (FR)
SAM 21 SEPT À 20H
AUX BAINS DOUCHES
TARIF PLEIN : 14 €
TARIF RÉDUIT : 12 €
TARIF GROUPES : 7 €
BAR ET TAPAS DÈS 19H AVEC LE
RESTAURANT DES BAINS DOUCHES
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AN PIERLÉ, P. 61
ATOUT CŒUR Chansons glamour, costumes étonnants, ambiance intime : Juliette
Deschamps met en scène Rosemary Standley (chanteuse de Moriarty) dans un cabaret
fantasmatique. Atmosphère atmosphère…
Lorsque Rosemary Standley et Juliette Deschamps se rencontrent, elles se trouvent immédiatement une envie commune. Celle de présenter une création mettant
en lumière la voix dans l’intimité chaude d’un décor soigné. Le désir aussi de sublimer le chant grâce à une composition théâtrale, une atmosphère exaltée et toute une
dramaturgie inspirée des icônes du music - hall – Marlene Dietrich, Marylin Monroe,
Billie Holiday, Nancy Sinatra. Des créatures de rêve, symboles de faste, de beauté,
de séduction mais aussi de solitude. Renouant avec la tradition perdue des tours de
chant à l’américaine et de leurs formules piano-voix, A Queen of Heart rend un hommage glamour et raffiné à ces interprètes-actrices qui d’un répertoire musical font
une tragédie. Pour ce précieux songbook entre classique et jazz, mélodies et chansons, les deux artistes se penchent sur quelques pépites des années 1900 à nos jours :
Leonard Bernstein, Cole Porter, Kurt Weill, Bryan Ferry, mais aussi Poulenc...
Conception et mise en scène : Juliette Deschamps | Chant : Rosemary Standley | Piano : Sylvain
Griotto | Costumes : Vanessa Sannino | Lumières : François Menou
FOCUS / ANALYSE
LES CRUELS REVERS DE L’ENVERS DU DÉCOR
"Silencio", souffle-t-elle. Qu’on ferme les yeux. Les cartes sont à nouveau battues.
Tarot de malheur, pour elle qui ne rêvait que d’amour." Juliette Deschamps.
Inspiré par la Reine de cœur d’Henri Purcell, A queen of heart met en scène autant qu’il
explore le sentiment de solitude. Car que connaît-on de la réalité de ces étoiles du musichall, devenues de fascinantes icônes ? Qu’y a-t-il sous le vernis de ces objets de fantasmes,
une fois le fard, les strass et les robes sublimes retirés et que les projecteurs s’éteignent ?
Dans ce cabaret fané, derrière les lourds rideaux de velours, des drames se jouent comme
ils se jouèrent pour Marlene Dietrich, Marylin Monroe, Billie Holiday ou Rita Hayworth.
Métaphore musicale, A queen of heart évoque en chansons la vision française du rêve
américain. Cet abîme béant entre l’apparat, le luxe, la beauté, le pouvoir d’attraction et la
tragédie amoureuse d’êtres abandonnés, égarés et en proie au mal-être. Un tour de chant
qui pose un regard contemporain sur la star, ce phénomène idolâtré lorsqu’il est en scène
et livré à une brutale solitude dès la tombée du rideau.
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SPECTACLES
Le grand Decouflé et sa joyeuse troupe piochent dans leur
fabuleuse collection pour faire défiler 30 ans de création. Ils nous livrent un grand
moment de fantaisie et d’allégresse, visuellement époustouflant. Un événement.
SOIRÉE KALÉIDOSCOPIQUE
Philippe Decouflé nous offre son best of ! Avec cet inventeur de monde, la danse prend
constamment des airs de fête et sa patte est reconnaissable au premier coup d’œil : débauche de couleurs, exubérance des costumes, projections d’images, jeux d’ombres et
de lumières, machinerie féerique. Le chorégraphe et sa compagnie DCA s’adonnent avec
humour et poésie à des expériences sans cesse renouvelées. Ce réjouissant Panorama
déroule un programme bigarré et composé, entre autres, d’extraits de leurs spectacles
les plus emblématiques. De Vague café à Sombreros en passant par Codex, Decodex ou
Shazam !, ils regardent dans le rétro pour mieux détricoter, mixer et remonter des œuvres
de jeunesse dans une nouvelle scénographie. Là où on pensait voir un costume apparaît
un décor, le film que l’on regardait jadis s’avère être une ombre projetée en direct et les
acteurs cachent parfois des danseurs. Ces magiciens friands de détournements en tous
genres nous promettent un joyeux enchantement, dans une débauche d’énergie et de
surprises.
SAM 28 SEPT À 20H
À LA MALS
TARIF PLEIN : 24 €
TARIF RÉDUIT : 21 €
TARIF GROUPES : 12 €
DURÉE : 1H30
BAR ET PETITE RESTAURATION
DÈS 18H45 AU CAFÉ MALS,
RÉSERVATION POSSIBLE LE JOUR
MÊME À PARTIR DE 14H AU
06 08 04 91 21
EXTRAITS VIDÉO DU SPECTACLE
SUR MASCENATIONALE.COM
VOUS AIMEREZ AUSSI ALI BABA
(MACHA MAKEÏEFF), P. 40
Mise en scène & chorégraphie : Philippe Decouflé | Costumes : Philippe Guillotel | Coordination chorégraphie,
costumes & décors : Éric Martin | Musiques originales : Hugues de Courson, Claire Diterzi, Karl Biscuit,
Sébastien Libolt & La Trabant, Parazite Système Sonore (Marc Caro, Joëlle Colombeau, Spot Phélizon), Joseph
Racaille | Éclairage & régie générale : Begoña Garcia-Navas | Interprètes : Julien Ferranti, Rémy-Charles
Marchant, Loannis Michos, Matthieu Penchinat, Lisa Robert, Meritxell Checa Esteban, Violette Wanty
FOCUS / ANALYSE
DECOUFLÉ, L’INSATIABLE TOUCHE-À-TOUT
En grand enfant curieux, Philippe Decouflé est friand
d’expériences plurielles. Son imagerie est devenue, à
l’instar d’un Jean-Paul Goude, une marque de fabrique
qui l’a mené sur bien des chemins de traverse. Dès ses
débuts sur les chapeaux de roue, Decouflé adopte un
ton décalé, nourrit son identité artistique d’un imaginaire farfelu, d’un bestiaire fantastique et de costumes
délirants conçus par son complice Philippe Guillotel.
Le cinéma lui fait de l’œil, il confectionne alors vidéos
danse, courts-métrages, clips, film et publicités. En
1989, il répond à l’appel du Bicentenaire de la Révolution française en chorégraphiant l’incroyable Danse des
sabots. Devenu populaire grâce à ses mises en scène
des cérémonies des JO d’Albertville, il dépoussière la
revue du Crazy Horse, imagine un show époustouflant
pour le Cirque du Soleil, monte une comédie musicale,
un spectacle de cirque, un défilé ou des parades. Il ouvre
le 50ème Festival international de cinéma de Cannes, met
sur pied des ateliers pour enfants et s’installe dans son
laboratoire parisien grand ouvert aux inventeurs de son
acabit. Infatigable, Decouflé zappe avec brio et nous régale de mille decoufleries.
© CHRISTIAN BERTHELOT
© STEPHAN ZIMMERLI
C DCA (FR) - PHILIPPE DECOUFLÉ | WWW. CIE-DCA.COM
SPECTACLES
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